"Я много лет играл рок-н-ролл. Но сейчас мне хочется чего-то нового..." – вот так просто Ричти объснял журналистам причины своего перехода к новому стилю творчества в интервью, приуроченных к выходу дебютного альбома Blackmore's Night "Shadow Of The Moon"...
Слушая Blackmore's Night я, честно говоря, жалею только о том, что переход к музыке Ренессанса, которой Блэкмор всерьёз увлекся ещё в начале 70-х, он смог осуществить только ко второй половине 90-х. Конечно, миллионы, заработанные им в Deep Purple с момента реюниона вплоть до ухода дальнейшему творчеству не повредили, но сколько шедевральных альбомов у нас уже могло бы быть, стартуй Blackmore's Night году эдак в 85-м (пусть даже и без Кэндис)...
Но домыслы домыслами, а постхардроковый период творчества Ритчи Блэкмора для меня стоит гораздо выше всего, что он делал в Deep Purple и Rainbow (да и деятельность в возрожденных в коммерческих целях Deep Purple в расчет брать нельзя). Музыка Blackmore's Night, в целом некоммерческого проекта и по словам основателей создававшегося "для себя", являет собой оригинальную смесь из современных интерпретаций творчества композиторов Средневековья (Т. Сусато, П. Фалес, Карабель, Вассейл) и Ренессанса (П. Аттаньян, И.С.Бах, Гайдн и др.), мотивов инспирированных европейской народной музыкой или композиций в стиле new age зачастую с роковыми и симфо элементами (параллели с такими именами как Enya, Clannad, Sarah McLachlan, ...). Да и разннобразие инструментария музыке вполне под стать: тут вам и жизнерадостная мандолина, и едва уловимая флейта, фактурные клавиши, иногда стилизованные под классику, ну и естественно, акустическая и электрогитара Ритчи на пару с божественным обволакивающим вокалом Кэндис на главных ролях (в дальнейшем инструментарий будет только расширяться). Прибавьте ко всему этому мастерство и многолетний опыт Блэкмора, как музыканта и композитора – получите крайне интересный музыкальный стиль, довольно эклектичный, и в общем, не для широкой аудитории. Но, если вы любите именно музыку, честную и действительно качественную, вполне вероятно, этот альбом вам понравится. Собственно его материал – это 7 композиций, сочиненных Блэкмором и 8 обработок чужих композиций. К качеству реализации, конечно, никаких нареканий. А гармоничная и ненавязчивая мелодика + глубоко лиричные и пространные стихи Кэндис создают исключительно позитивное, умиротворяющее настроение, перенося слушателя в тот самый Magical World...
Между нами возвели стены,
Нас разделяют долгие мили,
И всё же наши сердца объединяет одна мечта...
С чувством столь сильным,
Мы должны пробиваться,
В наш Волшебный Мир...
1). "Shadow Of The Moon" – пожалуй, самая лучшая песня альбома, прекрасная и завораживающая своей мистикой. Тому служит и вкрадчивая мелодия акустической гитары, и клавишная партия с восточным оттенком, и текст, инспирированный восточной философией, и сам голос Кэндис, который в контексте песни буквально гипнотизирует(кстати, для наиболее полного ощущения, лучше смотреть клип – настоящий шедевр атмосферы!).
2). "The Clock Ticks On" – песня, основанная на мелодии голландского композитора 16 века Тильмана Сусато, выдержанная целиком в мажорных тонах. Своеобразная менестрельская вариация вездесущего сюжета бесконечного круговорота начала и конца, переданного через романтично-приключенческий мотив. Плащ и кинжал, не страшна свобода,
Если бьются сердца в эпохе иной,
Всё изменяется, а часы всё идут,
Даже если они лишь в твоей голове...
(A cloak and dagger – плащ и кинжал – традиционный символ приключений).
3). "Be Mine Tonight" – очень мягкая, нежная песенка, интерпретация признания в любви, каких у группы будет ещё много.
4). "Play Minstrel Play" – композиция Пьера Аттаньяна, французского композитора эпохи Ренессанса, аранжированная Блэкмором. Партию флейты сыграл Йен Андерсон из Jethro Tull (вышло, надо сказать, очень энергично). В песне явно прослеживается намек на историю Гаммельнского крысолова, который в отместку за отказ горожан оплатить его услуги увел из города детей.
5). "Ocean Gypsy" – медленная и меланхоличная вещь из репертуара легендарной британской группы Renaissance, услышанная Ритчи и Кэндис во время выступления Энни Хаслам (вокалистка Renaissance). Клавиши, которые здесь играют особенную роль, своей красотой и манерой очень напоминают Энию.
6). "Minstrel Hall" – одна из лучших вещей Блэкмора. Инструментальная композиция навевающая образы мрачных замков Германии и Франции. Сделает честь любому гитаристу-любителю.
7). "Magical World" – старая английская рождественская песня с текстом-вариацией на сюжет Ромео и Джульетты.
8). "Writing On The Wall" – на общем фоне выделяется диско-ритмом, который включается сразу после вступления-отрывка из Лебединого Озера Чайковского. "Надпись на стене" – знамение, возвещающее о приближении трагической развязки (возможен намек на библейские пиры царя Валтасара).
9). "Renaissance Faire" – одна из прекраснейших композиций группы: и мелодия блэкморовской гитары, и чарующий своей искренностью голос Кэндис действительно впечатляют и пробирают. Здесь речь идёт о Ярмарках Эпохи Возрождения, завсегдатаями которых являются Ритчи и Кэндис (опять же, настоятельно рекомендую к просмотру клип).
10). "Memmingen" – Мемминген – городок в Германии, где раз в 4 года разыгрываются представления на средневековую тематику. Сама же композиция (чисто гитарный инструментал) вероятно передает чувства Ритчи, связанные с этим городом – по настроению это очень близко к "Minstrel Hall", только медленнее и чуть лиричнее.
11). "No Second Chance" – гитарный рифф для этой песни Ритчи наиграл ещё в 1979, но применение ему нашлось только спустя 17 лет. Мотив расставания (или неразделенной любви), выдержанный в минорных эмоциях (который в клипе так старательно передает Кэндис).
12). "Mond Tanz" – третий инструментал альбома, также одно из лучших сочинений Блэкмора. Начало – очень проникновенное соло на акустике, затем вступает ритм и начинается некое подобие марша менестрелей, скажем, по улицам ночного Берлина, подхватываемое затем и жителями, которые отбивают ритм в ладоши... зажигательно.
13). "Spirit Of The Sea" – очередная очень красивая баллада – история, образами напоминающая историю Одиссея.
14). "Greensleeves" – очень сокращенный вариант (1 куплет из 24) одной из самых знаменитых английских народных песен, соавторство которой часто приписывается Генриху VIII. Имеется информация, что он посвятил этот стих своей жене Анне Болейн. Название связано с её платьем с широкими зелеными рукавами. Ритчи впервые услышал эту песню в 9 лет и вспоминал об этом так: "Когда мне было 9 лет, я впервые услышал её на школьном вечере, и у меня возникло странное чувство, будто я слышал её раньше, много лет назад. Я знал мелодию..." – а мы и не сомневаемся :))).
15). "Wish You Were Here" – композиция из репертуара группы Rednex (она очень нравилась Кэндис). Печальная, даже скорбная песня. Один из самых сильных образов, воплощенных Кэндис, на грустной ноте заканчиват альбом.
Как и все последующие работы группы, альбом "Shadow Of The Moon" – это атмосфера некоего блаженного спокойствия и уюта, пронизанного в то же время мотивами приключений, романтикой путешествий, притягательной магией средневековой Европы (которую, кстати, Блэкмор никогда не рассматривает с негативных сторон) с лёгким налётом мистики. Под такую музыку, наверное, лучше всего писать стихи о самом светлом, созерцать красоты природы или просто отдыхать от шума и суеты, мысленно переносясь во времена более романтичные, чем наше... Стопроцентный шедевр и в некотором смысле, лучший альбом группы.
P.S.: в рецензии использован материал книги "Ritchie Blackmore. Ловец Радуги"«
"BEWARE, THIS CD IS A FAKE! THIS IS NOT BLACKMORE'S NIGHT! "Blackmore's Kingdom" is not affiliated with Ritchie Blackmore or Blackmore's Night" – такое заявление относительно этого релиза размещено на официальном сайте группы.
Собственно, альбом "Blackmore's Kingdom" – по сути дело рук пронырливых пиратов, воспользовавшихся дрязгами по поводу выхода альбома "Under A Violet Moon", когда тогдашний продюсер группы исчез с мастер-лентой и стал требовать выкуп, из-за чего выпуск "Under A Violet Moon" пришлось отложить. Как раз в этот период и появилась данная компиляция, стилизованная под Blackmore's Night, и накрепко вошедшая с тех пор почти во все mp3-сборники, как полноправный релиз.
Но представим, на время, что это на самом деле так, потому что "Blackmore's Kingdom", хоть и фальшивка, как мне кажется, заслуживает внимания. Естественно, судить о его авторстве не приходится, потому что из 19-ти треков действительно Блэкмору принадлежат только 3 (оригинальные версии "Memmingen", "Minstrel Hall" и "Mond Tanz", которые, кстати, своим присутствием выдают фальшивку из-за разницы в качестве записи с остальными треками). Причем, точно не определишь, один и тот же это исполнитель или разные, и то ли это переигровки сочинений композиторов тёмных веков, то ли просто композиции анонимных менестрелей современности. В общем, тайна покрытая мраком...
Весь часовой материал альбома – это исключительно инструментальные композиции с использованием акустических инструментов (гитара, флейта, изредка виолончель), которые по красоте мелодий и уровню исполнения не так уж и далеки от тех же трех блэкморовских вещей (хотя они, несомненно, самые хитовые). Почти все выдержаны в неизменно медленном темпе, очень спокойны и релаксичны. Музыка целиком наполнена духом покоя и образами некой сельской глуши, затерянной где-то в средневековой Европе, где слышится шум ветра в древесных кронах и скрип ветряной мельницы. Будто льющийся ручьём, неспешный и ни на минуту не непрекращающийся струнный перебор, украшенный высокими тонами флейты и оттененный низким голосом виолончели. Звучит всё вполне слитно и гармонично, и не подумаешь, что в действительности, это не Blackmore's Night. Разве что из-за качества записи нескольких вещей в конце альбома, могут закрасться сомнения. Хотя, честно говоря, у меня и самого их не возникало.
В общем, если вам нравится Blackmore's Night, то и эта компиляция не должна остаться без внимания. Как минимум, для ознакомления рекомендую.«
Один из искусснейших в истории мастеров гитары и легенда хард рока, Ритчи Блэкмор, сменив свой облезлый жёлтый страт на звонкие дрова из красного дерева, продолжает своё шествие по миру в компании менестрелей, разнося по свету вместе с дамой сердца (годной ему в дочери :)) флюиды счастья, радости и, конечно, любви (без этой дури никуда :)).
Итак, второй альбом Blackmore's Night вновь переносит нас в таинственные и притягательные времена позднего Средневековья и Эпохи Возрождения, которые в музыке группы предстают в сугубо романтическом свете. Хотя, то что делает Ритчи в Blackmore's Night – для него, скорее не хронологические рамки какого-то исторического периода, а дух его собственного внутреннего мира, сублимируемый им посредством восхищения Ренессансом и народной культурой Европы тех лет. Мир этот наполнен неизменно светлыми, волнующими, может чуть патетичными, но всегда искренними мотивами исключительно возвышенных стремлений духа. И если "Shadow Of The Moon" был довольно печальным по настроению и даже немного помпезным и тревожным, то во время прослушивания "Under A Violet Moon" не оставляет ощущение полного умиротворения и эдакого спокойного позитива. Скажем так, чувство внутреннего ликования, без каких бы то ни было внутренних аффектов. Хотя с другой стороны альбом получился более эклектичным, чем дебютник, из-за желания Блэкмора представить на диске музыку разных народов наряду с собственными стилизациями в таком же духе. Основой музыкального воплощения и одновременно изюминкой (или одной из них) каждой песни, конечно, служит виртуозная гитара Ритчи. Без преувеличений, его гитара просто восхищает – она может звучать абсолютно на все лады, то по-народному задорно и весело, то напевно и лирично, подыгрывая скрипке или флейте, то буквально несётся вперед, создавая из огромного множества нот некое слитное звучание, которое завораживающе журчит и переливается – често говоря, не слышал чтобы ещё где-то играли на акустике так быстро (наверное, по скорости сравнится может фламенко). Отличительной чертой альбома от "Shadow Of The Moon" стало появление живых ударных, правда они звучат всего в нескольких песнях и не так уж важны. Огромную роль в формировании атмосферы играют клавиши, создавая гармоничный фон для гитарных проходов. Также очень живое участие принимают скрипка и флейта, украшая общее полотно своими сольными проигрышами и мелодически его насыщая. И всё это великолепие венчает ангельский голос Кэндис, идеально подходящий для музыки такого типа. В этом опьяняющем голосе, исполненном такой нежностью и чувственностью, пожалуй, большая часть обаяния Blackmore's Night. Итак, 16 композиций, слитных и гармоничных и вместе с тем очень разных:
1). "Under A Violet Moon" – одно из лучших творений группы. Средневековый сюжет на грани фантастического, воплощенный изумительным образом. Если можно так сказать, эта песня – сестра столь же монументальной "Shadow Of The Moon" с первого альбома, с которой "Under A Violet Moon" перекликается мистическими нотками и неуловимым оттенком атмосферы. Кстати, названия песен прямо намекают на сходство и одновременный контраст сюжетов: если в "Shadow Of The Moon" это был одинокий танец опечаленной девы "в тени Луны и свете звезд", то в "Under A Violet Moon" – наоборот, довольно шумная и веселая компания "рыцарей, гадалок и воров" и танцы в "зачарованном лесу": Поднимите же шляпы и ваши бокалы,
Танцы здесь будут всю ночь напролет,
Вернемся назад, в то время, что знали
Под фиолетовый, цвета луны, небосвод.
2). "Castles And Dreams" – красивая баллада – романтичная и абстрактная, как "Замки и Сны, тающие в свете утра". По словам Ритчи, песня написана под впечатлением от произведений Ф. Шопена.
3). "Past Time With Good Company" – обработка одноименного шедевра Генриха VIII. Одна из самых спокойных и приятных песен альбома. Ритм выдержан в средневековом маршевом стиле (с трубами и характерным барабаном). Кстати, в песне довольно интересеная лирика о связи благости и порочности веселья.
4). "Morning Star" – основой послужила английская народная песня. Композиция – неизменно благозвучная и умиротворяющая. Мелодически выделяется прежде всего отличными соло гитары и скрипки.
5). "Avalon" – Авалон – мифический остров, где покоятся тела короля Артура и его королевы Гиневры. Неспешная и немного эпическая баллада, наполненная неким мечтательным настроением "далёкой земли, где правит волшебство".
6). "Possum Goes To Prague" – акустический инструментал, один из примеров впечатляюще-быстрой игры Ритчи. Не знаю, кто такой Поссум, но в Прагу он несется галопом, не меньше :).
7). "Wind In The Willows" – песенка чуть попсовая, но такая лучезарная, прямо как цветущий летний луг. Музыкально в ней нет ничего особенного, но насколько же сильный образ доброты и вообще всего светлого и позитивного, что может уместиться в человеке. Эта вещь буквально излучает свет. Сюжетно – притча на библейский мотив (три человека, повстречавшиеся герою песни, – три ангела).
8). "Gone With The Wind" – звучит величественно и помпезно, даже как-то гимнообразно. В этой песне с оригинальным вступлением (топот копыт, а в середине композиции – раскаты грома) и мужским хором на заднем плане, использована музыка из "Полюшко-поле" советсткого композитора Л.К.Книппера (фактически переделавшего белогвардейскую песню).
9). "Beyond The Sunset" – начинаясь задумчивым гитарным соло переходит в неторопливый расслабляющий инструментал, рисующий картину багряных закатных лучей, пробивающихся сквозь сизый туман у подножия замка, из окна, которого менестрель, смотря на медленно опускающееся солнце, наигрывает себе этот мотив. Готов поспорить, примерно так Ритчи и написал эту вещь.
10). "March The Heroes Home" – перекликается с "Past Time With Good Company" своеобразной маршевостью. Очень красивый и идеалистичный мотив прославления героев – победителей ненависти, защитников любви.
11). "Spanish Nights (I Remember It Well)" – стилистикой и духом очень похожа на фламенко и другие испанские танцы. Сюжетно здесь очередная история двух влюбленных, которая крутится вокруг мотива Malaguena (Малагенья – испанский танец, похожий на фанданго).
12). "Catherine Goward's Fate" – ещё одна интерпретация английской народной песни. Посвящена Кэтрин Говард – пятой жене Генриха VIII, обезглавленной 13 февраля 1542 г. (за супружескую неверность).
13). "Fool's Gold" – в контексте песни – "Шутовское золото". Мотив уничижения людей, не имеющих иного богатства, кроме золота.
14). "Durch Den Wald Zum Bach Haus" – инструментальная композиция под названием "Через лес к дому Баха". Действительно есть в ней что-то Баховское – возвышенное и помпезное.
15). "Now And Then" – тихая, нежная песенка, полностью сочиненная Кэндис. Повествует о нелегкой женской доле.
16). "Self Portrait" – кавер-версия из дебютного альбома Rainbow. Хоть Кэндис и говорила скромно, что ей не тягаться с Дио, всё же кавер вышел весьма неплохим, вокал Кэндис очень хорошо лёг на акустическую обработку, а уж гитара, как всегда на высоте, так что звучит песня вполне на уровне.
В заключение: Blackmore's Night – музыка, на первый взгляд не несущая в себе какой-либо серьёзной идеи или концепции. Проще говоря, очень красивая музыка с красивой лирикой (это я говорю, если уважаемому читателю мало просто красивой и профессионально сыгранной музыки). Но именно благодаря этому воплотилась ментальная сущность творчества дуэта Блэкмор-Найт, наделенная силой поднимать настроение, из раза в раз вновь пробуждая интерес к искреннему творчеству (на альбоме "Under A Violet Moon" это чувствуется особенно сильно). И, может быть, для кого-то Blackmore's Night станет откровением и началом чего-то большего, чем просто прослушивание этой музыки. К примеру, именно так произошло со мной и я уж не говорю о том влиянии на музыкальный вкус, которое она может оказать... это ли вам не идейная музыка?
P.S.: в рецензии использован материал книги "Ritchie Blackmore. Ловец Радуги"«
Итак, третий опус Блэкмора-менестреля, третий экскурс в полусказочное прошлое, приправленное собственными фантазиями маэстро и фэнтезийными зарисовками миссис Найт. Великолепный по подбору песен и весьма разноплановый – он приятно удивил и фанатов, и критиков. Для начала, стоит отметить, что третий альбом группы получился заметно тяжелее своих предшественников. "Когда после выпуска первого диска мы начали гастролировать, оказалось, что люди ждут от нас такого "тяжёлого" материала. Поэтому мы решили на "Fires At Midnight" поместить больше композиций, сыгранных в электрике, включающих хард-роковые соло. Раньше мне казалось, что такие вещи Blackmore's Night не подходят. Но чем дольше мы играем, тем с большей свободой подходим к аранжировкам." – говорит Ритчи. Конечно, в контексте Blackmore's Night речь идёт лишь об относительном утяжелении саунда посредством добавления электричества и характерных роковых соло. А в целом, Fires At Midnight заключает тот же дух и атмосферу, присущую Blackmore's Night.
Как повелось, на альбоме присутствует довольно разнообразный материал: фирменные номера в стиле музыки Ренессанса, всевозможные фолк-роковые, балладные и симфо-акустические творения, которые честно говоря, вообще плохо поддаются стилевому определению. Подавляющее большинство песен сочинили Ритчи и Кэндис (используя при этом аутентичный материал), что говорит об их возросшем творческом потециале. Мотивом к написанию некоторых вещей послужили их личные переживания, как например, в "Hanging Tree", "Village On The Sand" или "Again Someday".
С точки зрения empirio на альбоме несмотря на разнообразие наблюдается некая аутентичность звучания и слитное настроение из-за неизменно фактурных и сыгранных на высшем уровне партий всех инструментов (самой заметной новинкой на альбоме стала hurdy-gurdy (харди-гарди) – исключительно интересный старинный европейский инструмент), а также благодаря эмоциональной выдержанности всего альбома в строго жизнеутверждающем ключе (это единственный альбом Blackmore's Night, на котором нет радикально грустных и минорных вещей).
Во всем остальном же – это волшебная атмосфера Blackmore's Night, которую так старательно сгущают Ритчи (своей импровизационной техникой игры) и Кэндис(своим проникновенным голосом) – атмосфера ночи и звездного неба, узких улочек городов старинной Европы под тусклым светом масляных фонарей, дворцов и больших каминных залов... хотя пытаться перечислять в данном случае – дело неблагодарное, ибо заведомо обречено на ущербность. Так что слушайте, вникайте, чувствуйте...
1). "Written In The Stars" – в рамках творчества группы одна из самых роковых песен с сочным звуком барабанов и экспрессивным соло Блэкмора, которое проходит фактически через всю песню.
2). "The Times They Are A Changin" – элегантная кавер-версия песни Боба Дилана. Получилось очень красиво и композиционно и лирически, и настроение, которым песня наполнена – настроение счастья, иначе не назовешь. Естественно, в первую очередь благодаря Кэндис, так что на слух ложится очень приятно.
3). "I Still Remember" – вот эта песня на альбоме, пожалуй, наиболее заслуживает роли печальной баллады из-за характерного настроения и мотива утраченной любви. Вот только если бы не ударные и электрогитара, которые, конечно, придают особый колорит, но несколько переводят балладное настроение в роковую плоскость, хотя звучит, как всегда, идеально. Музыкально больше всего радует hurdy-gurdy, которая открывает песню и звучит на всём протяжении.
4). "Home Again" – душевная вещь с запоминающимся припевом (исполняемым хором) на мотив "О, как хорошо быть снова дома".
5). "Crowning Of The King" – очередной реверанс в сторону Тильмана Сусато. Эдакий лучезарный гимн (со всей подобающей ему помпезностью и торжеством) доброму королю с приходом, которого "воссияет свет нового".
6). "Fayre Thee Well" – инструментал в духе Ренессанса, воплощенный ювелирной работой пальцев Ритчи.
7). "Fires At Midnight" – одноименная композиция – традицинно самая монументальная. Семиминутный опус, пропитанный атмосферой тайн и ощущением прикосновения чего-то фантастического, воплощенном в голосе героини песни(вероятнее всего, ведьмы): On the hills the fires burned at midnight
Superstition plagued the air
Sparks fly as the fires burn at midnight
The stars are out and magic is herе...
8). "Hanging Tree" – удивительно грациозный и проникновенный балладный шедевр с очень глубоким текстом, написанным Кэндис, являющим повествование о Дереве-Виселице, как о живом, чувствующем и ранимом создании, которое было вынуждено отнимать жизни.
9). "Storm" – очередной яркий пример заоблачного мастерства Блэкмора, который в начале композиции играет довольно сложное соло на акустике. Затем присоединяется Кэндис и ритм срывается в галоп, словно приближающаяся буря, которую "ничто никогда не могло сдержать".
10). "Mid Winter's Night" – ещё одна умилительно-приятная вещь, тихая и беззаботная, как и вокал Кэндис, идеально подходящий для таких ролей. Здесь использован мотив провансальской народной песни. Самое интересное, что первый куплет исполнен на провансальском языке, у него очень красивая фонетика, можно было бы и всю песню на нем исполнить.
11). "All Because Of You" – хит, под который можно плясать и подпрыгивать до потолка в безумно позитивном угаре! Серьёзно :). Лично я от этой песенки прусь до поросячьего визга. Это надо слышать, с таким номером и на Евровидении на руках будут носить.
12). "Waiting Just For You" – тема взята из 18 века. Возвышенный, полугимновый мотив, перекликающийся с "Crowning Of The King".
13). "Praetorius (Courante)" – инструментальная композиция немецкого композитора Михаэля Праеториуса (1571-1621). Куранта – придворный танец.
14). "Benzai-Ten" – очень мягкий и чувственный медляк, посвященный Стране Восходящего Солнца, с японскими же мотивами.
15). "Village On The Sand" – неожиданный для конца альбома, зажигательный и бодрый мотив, инспирированный пребыванием музыкантов в отеле "Jamaica Inn" (Англия).
16). "Again Someday" – идеальная вещь с точки зрения логического завершения альбома, пропитанная радостью сквозь лёгкую грусть. Это своеобразная дань памяти тем, с кем распрощались Ритчи и Кэндис на пути своего творчества.
17). "Possum's Last Dance" – и в качестве бонуса – инструментальная аутродукция блэкморовского сочинения, выполненная в мажорном ключе и лишний раз демонстрирующая его скоростную технику и композиторский талант.
В целом альбом "Fires At Midnight" ещё чуть выше поднял планку и без того высокого уровня, заданного в начале и показал исключительно удачный симбиоз классических произведений и хард-роковых веяний. Всем живым, кто ещё способен на романтику и искренность, а также ценителям музыки с большой буквы – посвящается...
P.S.: в рецензии использован материал книги "Ritchie Blackmore. Ловец Радуги"«
Лично меня этот концеpтник очень поpадовал. Хотя многих любимых песен на нем не оказалось, но зато все остальные очень хоpоши и звучат совсем по-новому. А то, что иногда слышно зpителей, только добавляет сpедневековой атмосфеpы. В записи участвовало туча pазных инстpументов, в том числе и фольковых. Особенно выделяется солиpующая скpипка, pаньше за ними такого не наблюдалось. Hу, а гитаpа и вокал, как всегда выше всяких похвал. Кавеp на Deep Purple повеселил. Зpя они. :)«
Этот двойной концертник времен тура Fires At Midnight был записан 3 мая 2002 г. в нидерландском Гронингене. Сет-лист из 13-ти лучших вещей группы с первых трех альбомов, а также пепловская "Soldier Of Fortune", которую Blackmore's Night много лет исполняли на своих выступлениях (она есть и на бутлеге 2000-го года "Abendberg Germany", и на концертнике "Castles & Dreams" 2004-го) и рэйнбовская "16th Century Greensleeves", вполне достойно (на фоне оригинала с Дио) исполненная Кэндис на пару то ли с Кармином Гильо, то ли с Сэром Робертом. Надо сказать, концерт этих менестрелей – не просто безукоризненное исполнение альбомного материала, нет, это куда более высокий уровень подхода к живому выступлению. Всевозможные эксперименты и импровизации, украшающие почти каждую вещь, всякие неожиданные ходы, на ура встречаемые публикой, и, конечно, позитив и отличное настроение, источаемые группой (это чувствуется даже без видеоряда) – вот основные составляющие, делающие каждый их концерт уникальным и непохожим ни на один из предыдущих (говорят Ритчи специально следит за этим). Словом, очень качественный концертник, хотя это далеко не самое большое по продолжительности выступление Blackmore's Night (здесь всё зависит от настроения Ритчи: может быть час, может быть 3). Справедливости ради нужно упомянуть и о тех, кто помогает Ритчи и Кэндис вышивать это магическое полотно:
– Крис Дивайн (Chris Devine) – скрипач-мультиинструменталист, который во время своего пребывания в группе выделялся среди музыкантов не меньше Ритчи. Его виртуозные партии были изюминкой этих шоу. "...приятно осознавать, что лидер группы поощряет экспериментаторство. Вот это мне больше всего и нравится в Blackmore's Night – всегда на следующем концерте будет что-нибудь новенькое. А когда Ритчи и я обмениваемся соло – то для меня это просто вершина всего турне!" (одно из таких импровизационных перекидываний Криса и Ритчи можно услышать на двенадцатиминутной версии "Fires At Midnight" этого альбома). К сожалению, этот тур стал последним для Криса, он ушел по семейным обстоятельствам.
– Сэр Роберт из Нормандии (Sir Robert of Normandie) – возрастной музыкант-мультиинструменталист и акула шоу-бизнеса, продюссировавший множество групп и участник различных музыкальных проектов. В Blackmore's Night он играл на басу и акустической гитаре, а также исполнял часть партий бэк-вокала. В 2005-м он тоже уйдет по семейным обстоятельствам.
– Сквайр Малкольм из Ламли (Squire Malcolm of Lumley) – очень техничный и профессиональный драмер, за которыйм надолго закрепится роль постоянного ударника группы.
– Кармин Гильо (Carmin Giglio) – клавишник и бэк-вокалист, заменивший Адама Форджиони. Играет, естественно, классно(и ведет себя, приплясывая за клавишами), хотя Бард Дэвид, заменивший его в следующем году на порядок круче.
Также в составе группы на "Past Times With Good Company" значились Kevin Dunne (ударные на "16th Century Greensleeves") и Lady Rraine (бэк-вокал на "Writing On The Wall"), но их вклад общее дело незначителен.
Заключением добавлю, что одно из выступлений группы в этом составе(с разницей только в уже успевших присоединиться Лунных Сестрах) можно увидеть на записи "Beyond The Sunset", как всегда качественно сценически поставленное(правда там всего лишь 5 вещей). Приятного прослушивания и просмотра.
P.S.: в рецензии использован материал книги "Ritchie Blackmore. Ловец Радуги"«
"В пятнадцатом веке в Англии правила династия Тюдоров. Их гербом была "Роза Тюдоров". Мы поём в честь духа этого королевского дома."
И вот в очередной раз Маэстро Блэкмор радует нас своим Творчеством в виде четвертого и, без преувеличения, шедеврального творения Blackmore's Night – "Ghost Of A Rose". По словам Ритчи, он "символизирует связь нормального с паранормальным, охоту на привидения и парапсихологию." Тут уместно перейти сразу к главному – к атмосфере. Её глубина и концентрация на альбоме очень внушительны. И даже не столько благодаря талантливости материала и уровню реализации, сколько его духу и передаваемому настроению. Дело в том, что этот альбом гораздо полнее своего предшественника вобрал в себя инспирации Ренессанса и Средневековья и ту суть Blackmore's Night, которая ярче всего чувствовалась на "Shadow Of The Moon" (на "Under A Violet Moon" уже в чуть меньшей степени). Хотя может быть это просто Блэкмору удалось настолько искуссно запечатлеть свои идеи. Не знаю, но именно благодаря своей атмосфере альбом вышел таким монументальным. Но, что естественно для Blackmore's Night, он, конечно, очень позитивен и проникнут светом, радостью, либо тихой грустью.
Музыкально оформлять это неземное настроение помогают с одной стороны – основательно проработанные аранжировки (отсюда масштабность звучания некоторых вещей), с другой – филигранное исполнение и сочетание всех сольных инструментальных партий (особенно, конечно, блэкморовских), которые пополам с уже окончательно оформившимся и вошедшим в силу голосом Кэндис рождают всю палитру настроений. Также немалую роль в том, что альбом вышел в целом таким аскетичным и ренессансным, сыграло заметное уменьшение роковых вставок по сравнению с "Fires At Midnight". Конечно, совсем они не исчезли, а идут скорее отдельными роковыми номерами ближе к концу альбома. Пожалуй, это и есть самая сильная в плане музыки сторона альбома – то, что большинство вещей строится исключительно живыми (неэлектрическими) инструментами. Благо с тем инструментарием, которым группа располагает, сделать фактурную и многослойную композицию с чисто акустической обработкой – посильная задача. Сюда входят такие несомненные шедевры, как "3 Black Crows", "Cartouche", "Queen For A Day", "Ivory Tower", "Loreley" и еще 3-4 замечательные вещицы. Впрочем, немногим меньше радуют и более роковые вещи (к примеру, "Way To Mandalay"). Вообще, Blackmore's Night такая группа, у которой о каждой песне есть, что сказать. А на таком альбоме, как "Ghost Of A Rose" – тем более...
1). "Way To Mandalay" – мотив дороги в Мандалай приглашает слушателя в путешествие в мир настоящей Музыки. Выразительная мелодия, которую Ритчи играет с особым образом искаженным электрическим звуком (обычно импровизация в этом духе служит вступлением к концертам Blackmore's Night), выверенная игра инструменталистов, отличное гитарное соло и вкрадчивый вокал феи-Кэндис вряд ли кого оставят равнодушным. Стопроцентный хит.
2). "3 Black Crows" – история о трёх воронах, созерцающих "мир, проплывающий мимо, потешаясь над родом людским и его притязаниями". Одна из самых позитивных вещей альбома. Музыкально выделяется слитным и ярким звучанием духового ансамбля. Песня полностью написана Кэндис.
3). "Diamonds And Rust" – кавер-версия из репертуара фолк-певицы Джоан Баэз – очень размеренная и эмоциональная. Представлена в полном варианте.
4). "Cartouche" – одна из самых ярких акустических вещей альбома. Кроме необычного ритма, отстукиваемого на этническом барабане, можно выделить соло на скрипке и волынке, хорошо передающие атмосферу средневековья. Сюжет перекликается с ведьминскими мотивами "Fires At Midnight": "Огромный котел, наполненный запахом и вкусом подземелья. Кипящее варево безумия. Фараоны верили, что персональный картуш обеспечивает вечную жизнь." Кэндис о тексте песни: "Это, если хотите, живопись Сальвадора Дали, но в словах".
5). "Queen For A Day (Part 1)" – медитативный, даже несколько отрешенный мотив мечты ...крестьянки стать хотя бы на день королевой.
6). "Queen For A Day (Part 2)" – ритмичный инструментал в духе некоего придворного танца ...видимо, мечты героини о беззаботной жизни королей.
7). "Ivory Tower" – одна из композиций, создающих исторический дух альбома. Особую роль в том сыграло использование hurdy-gurdy и соло на акустической гитаре на фоне средневекового мужского хора. Название "Башня из слоновой кости" символизирует несвободу, заключенную внутри человека.
8). "Nur Eine Minute" – традиционная блэкморовская инструменталка, сразу видно, инспирированная классической музыкой. Ритчи в одном интервью сказал, что идею записать подобную композицию и назвать её таким образом ("Одна минута") он взял у Шопена (миниатюра "Минутный вальсок" польского композитора длится ровно минуту).
9). "Ghost Of A Rose" – собственно, центральная композиция альбома, самая внушительная да и просто шедевральная во всех отношениях. Мотив завораживающе-прекрасен и вместе с тем возвышенно-монументален. Я бы сказал, это гимн любви, образ которой прекрасен, но вместе с тем и трагичен: "Promise me, when you see,
A white rose you'll think of me
I love you so, never let go,
I will be – your ghost of a rose..."
...а, ладно, не хочу размазывать сопли =))). В общем, слушайте сами, великая песня.
10). "Mr. Peagram's Morris And Sword" – ещё одна "старинная" инструментальная композиция. Посвящена школьному учителю Ритчи, который знакомил детей с народной музыкой и показывал им, как танцевать "Моррис" (английский народный танец). Его энтузиазм оказал большое влияние на Ритчи и таким образом он выражает благодарность этому учителю.
11). "Loreley" – песня посвящена Сирене – скале на берегу Рейна.
12). "Where Are We Going From Here" – трогательно-сентиментальная вещь на тему философских раздумий о том, куда мы попадаем после смерти.
13). "Rainbow Blues" – кавер-версия Jethro Tull. Одна из двух цельно-рок-н-рольных вещей альбома. Музыкально и настроением – это некий сплав Rainbow и Blackmore's Night или нечто среднее между ними.
14). "All For One" – собственно вторая роковая вещь – песня, а вернее, мотив, большинству металхэдов известный по кампозе "Medley" с альбома "Ein Strauss Bunter Melodien" дядьки Тома Энджелриппера =))), хотя в Германии эта песня давно стала народной. Блэкмор услышал её в иполнении горячо любимых им Die Geyers Schwarzer Haufen и сумел сделать её по-рокерски пробивной, сохранив при этом первозданный дух (разве что "Was Wollen Wir Trinken" превратилось в "We'll drink together").
15). "Dandelion Wine" – символичный мотив прощания с друзьями и непременной надеждой на новые встречи. Достойное завершение альбома, ставшего одним из лучших в творчестве группы.
16,17). Песни, прилагающиеся в качестве бонуса: концертная акустическая версия "Mid Winter's Night" (которая своим настроением, кстати, тоже очень походит на прощальную) и радио-версия "Way To Mandalay".
Блэкмор, говоря о направленности альбома, не зря упомянал привидений и парапсихологию: мотивы этого альбома особенно философичны и пространны, в них слышится нечто сугубо европейское. В какой-то степени музыка Blackmore's Night – это срез всей европейской музыкальной культуры, начиная с бродячих площадных менестрелей 14-15 веков вплоть до великих композиторов-классиков. Поэтому, естественно, что хоть музыка и очень лёгкая и довольно-таки осовремененная, она далеко не для всех.
P.S.: в рецензии использован материал книги "Ritchie Blackmore. Ловец Радуги"«
Ричи Блэкмор, более двадцати лет успешно и даже феерически окучивавший грядки шикарных хард-роковых поместий в местечках Deep Purple и Rainbow, наконец кинул в раздражении шестиструнную тяпку и в начале 90-х удалился на покой. Теперь со своей благоверной Кэндис Найт "человек в чёрном" играет перед небольшой аудиторией ту музыку, которая на 100% соответствует его внутреннему – предпенсионному – состоянию. Оценку этому неожиданному шагу каждый даст свою. Сам маэстро ничего не потерял. Тем более что всё, к чему бы ни прикасалась рука гитарного гуру, легко обращается в широкую реку, наполненную отнюдь не медяками. Blackmore's Night – пожалуй, самый успешный фолковый проект современной индустрии, бюджет которого позволяет регулярно выбрасывать на полки магазинов уныло-ренессансные альбомы и снимать довольно стильные и дорогие клипы. В таком случае выпуск "Castles & Dreams" кажется логическим завершением многолетнего пути.
Безотносительно подборки композиций, составивших сет-лист выступления, и прочих тактико-технических характеристик, запечатлённых на бонусном DVD в форме целой лавины вкусностей, команду Блэкмора, отвечавшую за организацию мероприятий, нужно похвалить хотя бы за антураж – в особенности креативщиков. Согласитесь, устраивать шоу во дворах средневековых замков, затерянных в живописных лесах (в данном случае Германии), – ход беспроигрышный. Ограниченное пространство и каменные стены вокруг создают какую-то непринуждённую атмосферу оторванности от нашего мира пост-модерна – будто бы вы пришли не на концерт, а на ярмарочный фестиваль. Тем более что большинство зрителей здесь стараются соответствовать статусу – костюмы давно минувшей эпохи радуют глаз разнообразием фасонов и расцветок. Сцена оформлена по высшему разряду – даже микрофон изящно оплетён искусственным плющом. Впечатлению домашней обстановки способствует не только визуальное буйство стилизованных красок, но и непринужденное поведение Кэндис Найт, которая разговаривает со зрителями, невинно по-американски подшучивает над стариной Блэкмором, наконец-то (после множества скандалов в Deep Purple) получающим удовольствие от игры, и беспрестанно смеётся. Более обаятельную "фронтгёлшу" и представить себе сложно.
Сам сет-лист вполне предсказуем – он блистает изумрудами вроде "Under A Violet Moon", "Minstrel Hall" и особо любимой вещью всех поклонников группы – "Ghost Of A Rose". Всего 21 трек, если исключать интро. Песенная кавалькада разбавлена тремя старыми-добрыми "пёпловскими" хитами – "Soldier Of Fortune", "Child In Time" (вот Гиллан бы увидел сие!) и "Black Night". И всё бы ничего, но данный DVD достоин того, чтобы называться одним из наиболее "полноводных" и профессионально скроенных изданий своего класса. Наличие и содержание второй болванки фактически превращает его в очевидный маст-хэв для всех адептов Blackmore's Night. Кругляш под завязку забит различными бонусами: акустические версии нескольких песен, пятёрка известных видео в отличном качестве, дискография, фенечки от Кэндис и – "король горы" – архив так называемых documentaries. Последняя пачка включает в себя летопись группы из первых уст (от Ричи и Кэндис, разместившихся на ступеньках в утробе того же замка), историю знакомства Блэкмора и его возлюбленной, видео, запечатлевшие появление коллектива на немецком телевидении, и кое-что ещё. На полное освоение пространства "Castles & Dreams" уйдёт несколько часов.
В принципе слушать каждый диск фолк-рокового коллектива более одного раза у меня вряд ли бы получилось – их средневеково-ренессансное творчество и моё восприятие идут параллельными курсами, но ознакомление с новейшим DVD оказалось делом весьма занятным и полезным. Разогнать скуку серого субботнего вечера "Castles & Dreams" удалось в полной мере. Чего и вам желаю!«
Вполне возможно, что этот концертный DVD станет лучшим из всего, что вы видели среди подобных релизов вне зависимости от музыкального вкуса (в разумных пределах, конечно). По крайней мере, так случилось со мной.
Итак, чем так хорош "Castles & Dreams". Двойной DVD с шикарнейшим двухчасовым концертом на первом диске и с огромных размеров бонус-секцией на втором. Приятное и простое меню, включающее кнопки собственно "play concert" с выбором сцен, перехода к разделу бонусов, звуковой "set up" (имеются дорожки 5.1 и 2.0 + субтитры с текстами песен, если захотите подпевать), а также репортаж о подготовке зрелища (а организовать его в таком месте, где нет электричества и вообще не приспособленном для таких мероприятий – не так просто). Качество видеоряда вполне на уровне, хотя и заметна местами мелкая квадратная рябь.
Собственно, о содержании. Концерт, надо сказать, в наилучших традициях группы, которая старается выступать в особых местах, соответствующих духу их музыки. По этому выступлению, снятому в немецком замке Вальдек, видно, что это делается не просто так. Уютная замковая обстановка создаёт очень дружественное настроение. На этом средневековом фоне группа, которая не только звучит, но и выглядит соответствующе, оказывает довольно сильное воздействие. Прибавляем к этому всякие световые эффекты и огромный реквизит на бэкграунде – выходит совсем замечательно. Магию шоу Blackmore's Night начинаешь ощущать уже с первых секунд интродукции и далее она только нарастает, да и стремительно сгущающиеся сумерки (забыл упомянуть, выступление – под открытым небом) тому способствуют. Ведьминский мотив "Cartouche" открывает сет-лист из более чем 20-ти лучших вещей, полный сюрпризов, неожиданных ходов, импровизаций и даже приколов (со стороны Ритчи, конечно). Звучат, душевнейшим образом исполненные, хиты "Under A Violet Moon", как всегда виртуозно-импровизационная "Minstrel Hall", "Past Time With Good Company", "Soldier Of Fortune" (которую они, видимо, взяли на пмж на правах своей), "Ghost Of A Rose", "Renaissance Faire", "The Clock Ticks On"... единственная вещь, которой явно не хватает, это "Shadow Of The Moon", песня обязательная почти для каждого концерта, почему-то в этот раз осталась не у дел. Но это единственная мелочь, которой не хватает, во всём остальном концерт просто великолепен. Музыканты буквально излучают позитив и светятся настроением и то, как они играют показывает, что у Блэкмора действительно команда профессионалов – никто не остается в стороне, формально отыгрывая свои партии. Все вносят свой вклад импровизизациями и соляками, делая своё дело с максимумом отдачи. И главное со стороны всё это смотрится происходящим легко, непринужденно и без видимых усилий. Особенно хорошо показали себя Бард Дэвид Ларчмонтский и Роза Тюдоров. Весьма не плохи оказались и Сёстры Луны, исполнив соло на "Child In Time". Но больше всех радуют, конечно, Ритчи и Кэндис. Ричти вообще крайне интересен своим подходом к выступлениям – он играет прежде всего для себя: может как захочет поворачивать течение песни, менять темы, давая сигналы другим музыкантам, может по 5-10 минут стоять спиной к зрителям, подкручивая регуляторы на комбике. Но в любом случае его игра – это высший пилотаж владения струнными, которых у него целый арсенал: несколько шестиструнных акустик, 8-ми струнная мандолина, 12-тиструнная гитара (сделанная под лютню), нечто громоздко-средневековое также с 12-ю струнами и, естественно, старый добрый страт желтого цвета (правда уже не тот, что был в Deep Purple и Rainbow). Также он играет на харди-гарди в "The Clock Ticks On", в общем, есть на что посмотреть. Кэндис же, в отличии от Ритчи, полностью обращена в зал и создаёт прекрасную связь со зрителями, постоянно общаясь то с группой, то с залом и комментируя почти каждую песню. Выглядит она (не могу обойти) просто ангельски, светясь счастьем и красотой. Зрители же идеально адекватны и подыгрывают на рекость слаженно. Да и какие зрители – сплошь арийская публика – любо-дорого посмотреть. И создаётся впечатление, что это не концерт, а вечеринка лучших друзей – некий сплачивающий дух витает от сцены и обратно – настолько там все счастливы. Апофеозом этого тотального единения стал офигительный джэм с Die Geyers, которые по ходу действа будут не единожды присоединяться к группе.
Ладно, хватит о концерте, ведь им релиз не ограничен. Напоследок только скажу, что смотреть его стоит уже ради сияния золотых волос Кэндис в синих и фиолетовых лучах подсветки =))).
Бонус-секция. Просмотр DVD с таким объёмом материала может затянутся на неделю, а то и больше... Раздел бонусов поделен на 4 части:
1) Videos. Сюда входит три оригинальных клипа на "The Times They Are Changin'", "Way To Mandalay", "Once In A Million Years" (все три почти шедевральны) и анимационные клипы на "Hanging Tree" и "Christmas Eve".
2) Documentary. Закулисные съёмки этого тура, несколько выступлений на немецком телевидении ("All Because Of You" особенно умиляет) и, самое интересное, эксклюзивное интервью с Ритчи и Кэндис в двух частях: 1 – об истории Blackmore's Night, 2 – история их знакомства, которую в таких подробностях вы больше нигде не найдете.
3) Acoustics. Экскурсия по замку Вальдек, сопровождаемая исполнением песен и трехпесеннный отрывок из выступления в замке Абенберг в 2004-м.
4) Proclamations. Всякий стандартный материал в виде дискографии, биографий Ритчи и Кэндис и фотоальбома + ещё один, последний мегабонус – личные/любительские съёмки из жизни группы – одна сплошная романтика, аж завидно делается...
Теперь дело за малым – посмотреть этот шедевр... а я пойду пересматривать ...в 25-й раз.«
Мое отношение к Ричи Блэкомoру я бы определил как "спокойное обожание", потому что, считая Ричи абсолютным гением и человеком создавшим хэви-металл в любимом мной благородно-монументальном виде (я фэн скорее Rainbow чем Deep Purple) я давно уже перестал интересоваться тем что он делает. Если мне надо приобщиться к гению Ричи я всегда поставлю "Rainbow Rising" или Deep Purple "In Rock" и не считаю себя обязанным (в отличие от миллионов фэнов музыканта) насиловать свои уши тем, что он с упорством достойным лучшего применения выпускает, начиная с 1997 года. То есть когда появились только первые диски Blackmore's Night я, как и все подумал что это временная забава – выразит всю свою любовь к "старине" и снова примется за свое. Но годы шли, выходили и новые альбомы... За свое Ричи не принимался, продолжая "менестрелить". Сначала старые фэны возмущались, а потом привыкли. Либо заставили себя полюбить группу "имени жены Ричи" либо так же как я закрыли на нее глаза.
Успела даже сформироваться новая фэн-база в основном из толкиенистов и просто юных дев искреннее хватающих диски "средневековой" или там "менестрельской" группы "как Эния, но лучше" и не знающих что усатый мужик с лютней это автор "Smoke On The Water". Скорее из природного любопытства, чем с другой целью запустил я в вертушку новейший альбом Ричи. Ну да-да, вся пресса писала что Король записал "почти хард-роковый диск" вот я и полюбопытствовал. Я остался в расстроенных чувствах. Вернее не в расстроенных, а скорее в растрепанных. В голове у меня вертелись различные оценки – от "великолепно" до "отстойно". Вот что я скажу. Если и не слухи что Ричи все годы игры в хард-роковых командах скучал по средневековой музыке, то удовлетворил он свою тягу к ней сполна и теперь начал скучать уже по хард-року!
Блэкмор явно мается фигней! Самое обидное он не выглядит (и не звучит) ветераном-пенсионером играющим тихую музычку для души на детских утренниках. Выглядящий лет на 15 моложе паспортного возраста, Ричи подтянут и крепок, играет в футбол наравне с молодыми, он полон сил и энергии и идей. В душе такой же пробитый рокер как Лемми Килмистер он будто из-под палки исполняет что-то непонятное. Люди бывавшие на концертах Блэкмора отмечали, что он как-то воодушевлялся всякий раз, когда брался за электрогитару, устраивал неожиданные сольные выходы с импровизациями на рок-темы, и просто расцветал, когда группа начинала играть какой-нибудь боевик из его творческих архивов...
То ли Ричи обвязан по брови контрактами, то ли его, в самом деле, настолько, как говорил Гленн Хьюз пасут жена с тещей, но совершенно непонятно почему явно истосковавшийся по тяжелым риффам, смачным соло и громкому звуку Король вынужден ПРОТАСКИВАТЬ их на альбомы и концерты своей группы вместо того, что бы спокойно взять и записать хард-роковый диск, а потом – если душа пожелает – фолк-роковый?!!?
О том, до какой степени ностальгии дошел Блэкмор явно свидетельствует то, что он сам начал на концертах исполнять вещи Deep Purple и Rainbow при том, что никаких проблем с продажами билетов у него не возникало!
Альбом сделан по принципу "с миру по нитке – голому веревка". Вряд ли рубашка. "Средневековые" номера тут есть. Их половина. Они милы и даже обладают запоминающейся мелодикой. В одной Ричи поддает фламенко, другая вещь явно навевает видения "старой веселой Англии", третьи являются просто красивейшими балладами с кружевами фолковых мотивов. То есть даже и фолковый материал Ричи в этот раз мне покатил, отчасти потому что это все-таки фолк-рок, сыграно все с привлечением рок-инструментов и главное – фирменной гитары Ричи. Я не склонен считать, что если человек талантлив, то талантлив во всем. То есть очень может быть Блэкмор не умеет готовить или слесарить, но хороший композитор и исполнитель, а Ричи как композитор и исполнитель не просто хорош, а гениален, хорошо сыграет и напишет любую музыку. Если бы Ричи пришла блажь заняться блюзом, это был бы такой блюз, от которого вырвали бы волосы все герои блюз-рока!
Но кроме фолк-рока на альбоме есть еще и хард. Причем не просто электрогитарные соло, а именно хард-роковые песни, настоящие, блэкморовские!!! Ричи в отличной форме как композитор и гитарист, он не нуждается в похлопывании по плечу – дескать, порох еще есть... Порох даже не отсырел! Да-да люди, такого он не писал с начала 80-тых. Все на своих местах – потрясающие мелодии, до боли знакомая гитара Ричи, так и представляю себе, как он закрывает глаза выпиливая эти соло из белого страта... Ингви Мальмстин и Аксель Руди Пелл – лидеры стиля "rainbow-metal" нервно курят в сторонке отлично понимая, что по большому счету годятся только настраивать гитары Маэстро. Это могли бы быть песни Rainbow, причем как Rainbow классического, с Дио, так и мелодического "тернеровского" периода! В них есть все, за что Блэкмор признан Королем – эти мощные роскошные мелодии! Да и в них есть средневеково-фолковый колорит, но это вряд ли плохо. Ведь и во времена Rainbow Ричи писал номера построенные на мелодиях Грига, ведь и тогда из его соло слышались отзвуки консерваторского образования, ведь это он привел в студию настоящий симфонический оркестр для записи "Stargazer". Так вот эти вещи тоже поет Кэндис Найт... Ничего не имею против женщин в роке, но она настолько НЕ Доро Пеш, что даже материться не хочется, нет сил ей богу. Потому что поет она как бы сказать... точно так же как в пасторальных вещах. Люди вы это понимаете? Музыка Rainbow, а вокал Blaсkmore's Night!!!
"St. Teresa..." господи всемогущий да что же это такое? Это ж песня, не вошедшая на "Long Live Rock-n-Roll", верно, Ричи?! Но Ричи, а где Дио?! Где Грэм? Где на худой конец Джо? И там где должны из луженой глотки какого-нибудь седеющего рок-героя раздаться грозные и величественные звуки мы опять вынуждены слышать мяуканье твоей жены!!!
Кстати вот и Джо. Пришел в студию спеть классический номер "Street Of Dreams"... дуэтом с Кэндис... Мама моя дорогая ну за что?! За что нам это, зачем надо слышать еще и новую версию "Child In Time", к тому по новой аранжированной – с белыми нитками пришитым куском "ренессансной" плясовой "Mond Tanz" и опять же карамельным вокалом Кэндис?
Ну ладно я – провинциальный фэн, не умеющий играть на гитаре. Но Ричи то музыкант и музыкант от бога. Как он не слышит этой дикой дисгармонии между музыкой и вокалом?! И вообще, зачем все это? Зачем разбавлять фолк хардом, а хард фолком? Зачем на страте играть "Зеленые рукава" если этого уже не хочешь? Зачем впрягать в одну телегу коня и трепетную лань, уже убедившись по прошлому опыту, что они не пара? Трудно предположить каким будет следующий диск Ричи. Но пусть это будет полновесный рок-альбом! Может быть хватит? Возвращайся Король!«
Перед нами очередной совместный труд легендарного рок-пенсионера Ричи Блэкмора и его сладкоголосой спутницы жизни Кэндис Найт. За время своего сравнительно недолгого существования, проект привлек к себе повышенное внимание именно из-за участия в нем старины Блэкмора. Однако далеко не все поклонники Deep Purple и Rainbow смогли принять и полюбить новое творение "человека в черном". Увлечение Блэкмора музыкой средневековья и эпохи возрождения началось еще задолго до создания проекта, но реализовать свои идеи музыкант смог только после ухода из Deep Purple. В лице Кэндис Найт он нашел единомышленницу, которая позже стала его женой. Вот так и появилась группа Blackmore's Night, cтиль которой балансирует между стилизациями под старинную музыку и несколько "приглаженным" хард-роком.
Итак. В чем же принципиальное отличие новой пластинки "The Village Lantrne" от своих предшественниц? Наряду с типичными для Blackmore's Night фолк-ренессансными номерами в альбоме представлены чисто хард-роковые треки, а также меланхоличные акустические проигрыши, кавер-версии рок-классики и даже самостоятельные инструменталки. Изюминкой пластинки является кавер-версия классического хита Rainbow "Street Of Dreams" Исполняет ее сам Джо Линн Тернер, соавтор и первый исполнитель этой песни. Понятное дело, дуэтом с Кэндис Найт. Причем, соло у Тернера только в первом куплете.
Итог. Удачная и качественная работа, которая, однако, не является откровением или чем-то радикально новым в творчестве Blackmore's Night. Можно лишь отметить, что новый альбом гораздо ближе к хард-року, нежели предыдущие работы коллектива. Крепкая и вполне заслуженная четверка.«
Честно говоря, сложновато оценивать работы человека с всемирным признанием, который сочиняет музыку с 60-х и работы которого остаются востребованными до сих пор. Пожалуй, Маэстро Блэкмор с его исполнительским уровнем, многолетним опытом и творческим багажом просто не способен записать плохой альбом, не важно, захотелось бы ему поиграть хард рок, исторические вещи или сделать эклектичную смесь того и другого, в любом случае это будет работа неизменно высокого уровня. Как раз это подтверждает пятый альбом Blackmore's Night, "The Village Lanterne", который, по своему материалу, скажем прямо, не настолько интересен, как шедевр – "Ghost Of A Rose". Да и сам материал стилистикой заметно отличается от того же "Ghost Of A Rose". Прежде всего, альбом очень разноплановый и точно порадует и фэнов Deep Purple/Rainbow, и мечтательных поклонников Blackmore's Night. "The Village Lanterne" – это своего рода идеальный симбиоз всех музыкальных жанров, которыми когда-либо занимался Блэкмор. Здесь есть приятные среднетемповые вещи, построенные на ренессансных гармониях, с искуссно осовремененными аранжировками в духе старинной музыки ("25 Years", "World Of Stone"). Есть умиротворяющие, лиричные и, как всегда прекрасные, баллады ("Village Lanterne", "Faerie Queen", "Streets Of London", "Windmills"). Есть и непременный атрибут всех альбомов группы – инструменталки с неизменно виртуозными акустическими партиями Ритчи ("The Messenger", "Village Dance"). И, наверное, как нигде на предыдущих альбомах, здесь много роковых вещей, адаптированных под вокал Кэндис ("I Guess It Doesn't Matter Anymore", "St.Teresa", "Just Call My Name"). Кроме того, на "The Village Lanterne" в полной мере соблюдена традиция каверов(конечно, профессионально переработанных в духе Blackmore's Night). Это энергичная хард роковая "St.Teresa" Джоан Осборн, двойной кавер "Mond Tanz/Child In Time", где первая часть – мотив одноименной вещи с первого альбома, сыгранный на разных дудках, а вторая – собственно, пэпловская "Child In Time", затем "Streets Of London" Ральфа МакТелла, предельно чувственно спетая Кэндис и непринужденно обыгранная Ритчи (вот только самобытность оригинала затерялась в этой насыщенной обработке), и, наконец, блистательная "Street Of Dreams" с рэйнбоуского "Bent Out Of Shape" аж в двух вариантах (в сольном исполнении Кэндис и, внемлите, со стариной Джо Линн Тёрнером). А между ними эдаким бонусом идёт "Call It Love" – композиция с сольного проекта Кэндис. В общем, каждый найдёт на альбоме что-то своё. Хотя эта эклектичность не могла не сказаться в том смысле, что Средневековья и Ренессанса как таковых в музыке уже почти не слышно. Ритчи, конечно не стоит на месте и уже довольно далеко ушел от дебютника "Shadow Of The Moon", но того духа прошлого, который там был, сейчас уже нет. Ныне Ритчи переделывает эти ренессансные мотивы так, что они в итоге становятся уже чем-то другим, либо берет оттуда только основы в виде гармоний или каких-то композиционных элементов. Но чем бы оно ни было, Ренессансом или нет, звучит оно определенно красиво и интересно.
Ну а теперь о главном... У "The Village Lanterne" очень позитивная и умиротворяющая аура. Действительно, в таких вещах, как "The Messenger", "World Of Stone", "Faerie Queen – Faerie Dance", "Village Dance" чувствуется нечто безумно далёкое от смрада современных мегаполисов, нечто доносящееся из тех времен, когда жизнь ещё не была отравлена тотальной конкуренцией и текла более размеренно, как тот городок на фоне зеленых полей, что на обложке альбома. А настоящий шедевр этой вдохновенной атмосферы – конечно, "The Village Lanterne" – вещь, достойная войти в золотой фонд группы. Она меньше всего нагружена аранжировками и различными соло и зиждется практически на одном эмоциональном порыве, именно поэтому у неё настолько проникновенная и глубокая атмосфера. Слушать её идеально в осеннем парке, среди опадающей листвы(вспоминаю то состояние, когда чисто случайно для себя это открыл). Вообще, как мне кажется, у всего "The Village Lanterne" очень осеннее настроение. Это время года лучше всего подходит ему по духу. Так что дожидайтесь осени и под сенью золотой листвы слушайте "The Village Lanterne"...«
Вот и наступили рождественские праздники. А значит, будет пир горой! Веселится и гуляет весь честной люд! И не смолкают с ночи до утра задорные песни уличных музыкантов. И удалым пляскам у костра, кажется, не будет предела ... За окном слякоть и лужи. Погода на дворе совершенно не рождественская. А душа настойчиво требует праздника? Что же делать? Ведь купить билет в сказочную страну искрящегося на солнце снега может позволить себе далеко не каждый. Решение, безусловно, есть! На помощь нам приходит неутомимый старина Блэкмор и его новейший сборник рождественских песен "Winter Carols". У человека, внимательно следящего за творчеством Blackmore's Night, уже давно должно было сложиться впечатление, что музыканты крайне неохотно выпускают из рук свои любимые инструменты и готовы записывать новые и новые пластинки днями и ночами напролет. Не успели мы с вами насладиться как следует замечательным "The Village Lanterne", как музыкальная фабрика Блэкмора преподносит нам очередной подарок.
На обложке нового сборника мы видим уютный заснеженный немецкий городок. Это работа художника Карстена Топельманна. Она как нельзя лучше передает общее настроение пластинки. Также в оформление включены всевозможные фотографии на рождественскую тематику. Сборник включает в себя двенадцать композиций, восемь из которых являются традиционными народными песнями, звучащими, как правило, на Рождество. В исполнении музыкантов из Blackmore's Night они приобретают новое интересное звучание. Украшением пластинки, на мой взгляд, является третий трек. Это очень мелодичная и красивая блэкморовская инструменталка. Также на диске присутствует кавер-версия на песню "Wish You Were Here".
Подводя итоги, можно с полной уверенностью сказать – этот сборник может служить отличным подарком на Рождество всем меломанам без исключения. Музыканты вновь постарались на славу. Ну а для поклонников творчества Blackmore's Night, "Winter Carols" – безусловный "must have".«
"Ритчи: Слово "Carol" появилось в 1500-е года. Буквально оно переводится как "танцевать в хороводе". Простой народ танцевал в хороводе и пел эти песни. А сейчас они более известны, как рождественские песни, которые поют в декабре."
Итак, "Зимние Хороводы". Замечательный рождественский подарок от Blackmore's Night – почти что новый полноформатник. Эх, вот бы им взять себе в привычку делать такие подарки – каждый новый год был бы ещё лучше. Да и европейский репертуар подобным очень богат – есть над чем работать. Такие релизы точно не стали бы залеживаться на прилавках (по крайней мере, в Европе), ибо идея "Winter Carols", как рождественского альбома, полностью себя оправдала и он вовсе не смотрится чем-то лишним на фоне вышедшего в том же году "The Village Lanterne". Напротив, эти два альбома друг друга дополняют. Зимний "Winter Carols" – это своего рода продолжение осеннего по своему духу "The Village Lanterne", переход от легкой осенней меланхолии к рождественским и новогодним торжествам. Вообще и Ритчи, и Кэндис питают очень тёплые чувства к этим праздникам и уж кому, как не им лучше знать, что это за настроение и как его лучше передать. Действительно, альбом настолько позитивен, что и в будний день создаёт настроение, близкое к праздничному. Именно это больше всего и радует на "Winter Carols" – то, что это прежде всего атмосфера. Но отнюдь не в ущерб самой музыке (хотя это вообще вряд ли возможно в случае Blackmore's Night). Стилистика альбома идеально воплощает его праздничную концепцию. Конечно, народные песни хороши и сами по себе, но, думаю, в интерпретации Blackmore's Night они стали ещё лучше. Ритчи: "Что мне больше всего в них нравится – так это потрясающие мелодии.". Воплощено всё в виде эдаких приятных и одновременно торжественных праздничных гимнов с присущей коллективу элегантностью. И надо сказать, те поклонники группы, которым не очень по душе их песни, тяготеющие к хард року, этим релизом останутся очень довольны. По сравнению с "The Village Lanterne", изобилующим роковыми вещами, "Winter Carols" куда самобытнее. Это полностью акустический материал (конечно, не считая синтезаторов на заднем плане) и почти никакого электричества (это самое "почти" – единственное гитарное соло на первой песне). Среди инструментов более всего преобладают, естественно, блэкморовские струнные, а также различные духовые. Практически в каждой песне звучит тамбурин Кэндис, очень радует харди-гарди (если это, конечно, она) в "I Saw Three Ships". Ну а вокал феи-Кэндис для такого альбома просто идеален в квадрате, сколько в нем волшебства (как, например, в "Ding Dong Merrily On High", "Good King Wenceslas" и самой лучшей вещи альбома "Christmas Eve"). В общем, на альбоме есть всё, за что Blackmore's Night полюбились нам на "Shadow Of The Moon". Справедливости ради, скажу, что эти обработки скорее в духе схожих по структуре вещей с "The Village Lanterne" и особой старины в них не чувствуется, но это же рождественский альбом. Из общей радужной картины несколько выбивается только откровенно минорная "Wish You Were Here". Ну а все остальные вещи говорят сами за себя и особенно всемирно известная "We Wish You A Merry Christmas":
We Wish You A Merry Christmas
And a Happy New Year!
И только сорок минут звучания несколько смущают – маловато для Blackmore's Night, поэтому хотелось бы продолжения...«
Перед нами очередной рождественский подарок от неутомимых Ричи Блэкмора и Кэндис Найт. На этот раз мы держим в руках двойное (CD+DVD) издание парижского выступления Blackmore's Night, прошедшего в рамках тура в поддержку альбома "Village Lanterne". Хочется сразу оговориться, что несмотря на название тура, новому альбому музыканты уделили крайне мало внимания. На парижской сцене большей частью прозвучали композиции с более ранних пластинок, плюс достаточно большое количество кавер-версий. Здесь присутствуют и "Saint Teresa" Джоан Осборн, и "Rainbow Blues" от Jethro Tull, и "Streets of London" Ральфа МакТелла. Поклонников Rainbow безусловно должна порадовать песня "Ariel". Также музыканты включили в программу целых три темы Бетховена – начало 5-й симфонии, тема радости из 9-й симфонии и экспозиция 21-й сонаты "Аврора". Также в DVD включены бонусы: фильм о парижском концерте. Самое любопытное здесь – фрагменты из клипов к альбому "Village Lanterne" и слайд-шоу из фотографий с концерта. Весьма не густо. Оригинальное оформление не подкачало. Двухдисковый дигипак вложен в суперобложку в центре которой мы можем увидеть рисунок с изображением Парижа. Обложка искусственно состарена и оставляет приятное впечатление. Буклет содержит тексты песен (правда без каверов).
На audio-CD мы можем услышать избранные концертные номера, плюс два бонус-трека: радио-версию "All Because Of You" и альбомный вериант "The Village Lanterne". Вокал Кэндис Найт хорошеет раз от раза. С Наследием Rainbow и Deep Purple певица справляется на все сто процентов, исполняя роковые темы особенно задорно и зажигательно. Качество видео как всегда на высоте, хотя на мой субъективный взгляд немного уступает предыдущему DVD "Castles & Dreams" Звук DTS 5.1. тоже радует слух. Но после полного ознакомления с материалом у меня возникает законный вопрос: Что же могло помешать музыкантам исполнить больше песен из нового репертуара? Это остается загадкой.
Каков вывод? Перед нами весьма неплохая работа, определенно заслуживающая внимания со стороны поклонников творчества Blackmore's Night. Ознакомиться с релизом без сомнения стоит. Для многих (особенно для коллекционеров) это безусловный "must have" Но лично для меня предыдущий концертный DVD "Сastles & Dreams" и по сей день остается лучшим.«
Уж насколько европейский фолк изъезжен тысячами рук и голосов, но Blackmore's Night не перестают удивлять своим упрямством. Сели на золотого коня и поехали, только подковы мелькают. Релизы летят с бешеной скоростью, а бывшую легенду хард-рока Ричи Блэкмора только ленивый не поднимал на смех. Но ему по боку веники, а критика только раззадоривает. Хотелось бы завернуть нечто трехэтажное по поводу того, что на "Secret Voyage" просто нечего слушать, да не получается. Этот пассаж вовсе не опровергает мнение о чертовской банальности союза британца и его американской жены Кэндис Найт, этой поп-музыки, замешанной на народных мотивах. Просто как минимум дважды сладкой парочке удалось удивить. Первый раз на орехи достанется отечественному слушателю. Мелодия "Toast To Tomorrow" заставляет собирать мысли в кулак. Кавер-версия русской народной вещи вызывает смех до икоты. Тема "Виновата ли я" в исполнении одного из наших эстрадных ВИА, помнится, доводила меня до белого каления, когда она с постоянной периодичностью звучала из старенького радиоприёмника на даче. Английский текст и непонятная связь англосаксов с нашей родиной позволяет чуть покумекать, но не добиться вменяемого ответа.
Вторым, уже более приятным откровением, становится другой кавер – на рейнбовскую классику "Rainbow Eyes". Вещь слушается как минимум достойно, хотя напоминает уже не обыденный Blackmore's Night, а нечто балладное из Nightwish. Наконец без тех же незабвенных финнов не обошлось на эпике "Locked Within The Crystal Ball", который одновременно и самое близкое к Rainbow произведение Ричи Блэкмора после его расставания со своей хард-роковой любовью. В общем постепенно становится ясно, что хоронить фолконутых типчиков рановато. Да, некоторые темы смотрятся на редкость банально, но в отличие от предыдущей работы на "Secret Voyage" не веет музыкальным патологоанатомом с его мумиями. Динамика альбома и разнообразие вещей вполне позволяет порекомендовать его фанатам. Неожиданно, честно слово, слышать от себя самого такие вещи, но всё же.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
