А все-таки согласитесь, что на альбомы своей любимой группы писать рецензии сложнее всего. Уж вроде знаешь про своих кумиров буквально все, и переслушал их творения раз тыщу, знаешь каждую нотку, каждое слово, буквально живешь под их музыку... но задавшись вопросом, а почему она собственно нравится, попадаешь в глухой тупик. Для меня Металлика была началом моего увлечения музыкой вообще и металлом в частности – может быть поэтому она так запала в мою душу? Не знаю, трудно объяснить свою к ней любовь. Талантливые ребята из Калифорнии оставили мне наследие в виде 7 студийных работ, от которых я вряд ли захочу когда-либо избавиться. Более того, я не представляю как можно долгое время ее не слушать – она как наркотик, от нее попадаешь в дикую зависимость, ломки от которой приводят к... способности вытрясти весь кошелек ради всего лишь прослушивания какой-либо их композиции!
Соглашусь с мнением большинства: Металлика появилась на свет в нужное время и в нужном месте. В начале 80-х Америка представляла из себя глухую дыру, в которой царили глэм, рок и прочая кантри, имеющие хождение исключительно внутри страны за абсолютной неконкурентоспособностью на мировом рынке. Новые музыкальные английские "моды" никак не могли прижиться в низкосортной культуре американцев, да и никто к этому не стремился, собственно говоря. Если бы в Дании не играли в теннис, Америка и сейчас варилась бы в собственном соку, не представляя даже, что такое хэви-метал вообще. Никому не было дела до того, что творится в Европе, никто не хотел расширять границ своего музыкального кругозора в познании чего-то нового, а кто хотел, тот натыкался на "железный занавес" американской культуры. Образно говоря, американская культура – как экономика СССР: вся в себе и все для себя. Поэтому когда Ульрих приехал в Калифорнию и образовал на пару с Хэтфилдом группу "Металлика", американцы получили кусочек Европы внутри страны, этакую "оффшорную зону". Европейская музыка в исполнении Металлики привлекала слушателей прежде всего своей новизной, она не вмещалась в рамки каких-то установленных критериев и выходила за границы традиционного понимания музыки. Металлика играла быстро, тяжело и очень агрессивно, никто не предполагал что традиционные музыкальные инструменты можно использовать так "нетрадиционно". А играли-то самый простой NWOBHM, причем играли-то корявенько. Откуда желторотым 18-тилеткам уметь профессионально играть на инструментах? Хорошо, что нашелся дядька Клифф Бартон, который показал мальчишкам ноты... К году выпуска дебютного альбома состав группы сформировался окончательно: Lars Ulrich, James Hetfield, Cliff Burton, Kirk Hammett. Кто такие, думаю не стоит объяснять. Играть уже вроде бы научились достаточно приемлемо для такого рода музыки, и запись своего собственного материала – самый ожидаемый результат после длительных скитаний по различным калифорнийским клубам. Материал нарабатывался в течение достаточно длительного периода времени, но, что удивительно, на дебютной пластинке записан совсем не NWOBHM, как того следовало ожидать. Можно отметить влияние NWOBHM в некоторых композициях ("Hit The Lights", "Jump In The Fire"), но в совокупности альбом "Kill'em All" это что-то промежуточно среднее между Speed и Thrash. Он выполнен в каком-то незавершенно-индивидуальном "металликовском" стиле, который получил свое полное развитие лишь к выпуску "Master Of Puppets". Но уже на этой дебютной работе можно отметить парочку чисто "металликовских" фишек: первое – полная смена ритма в течение одной композиции. "No Remorse" начинается размеренно и продолжается в среднем темпе в течение почти 5-ти минут, зато потом звучит слово "Attack!" с последующим разгоном пиления до крайне-физически-возможного, то же самое на "Seek & Destroy" (впоследствии постепенный разгон темпа музыки будет реализован в "Fade To Black", "One"); второе – инструментальные лирические вставки в середине композиции. Впервые реализовано в "Phantom Lord" рассматриваемого альбома, а впоследствии в "Master Of Puppets", "To Live Is To Die"... Не могу не отметить блестящие по замыслу и исполнению "The Four Horsemen", "Motorbreath", "Whiplash", сыгранные и много раз переигранные многими группами-кавермейкерами, а также группами, которые, завуалировав эти песни тяжелыми риффами, издают их как свои собственные сочинения. Но какими бы блестящими ни были эти композиции, есть на этой пластинке одна вещь – бриллиант альбома, – начинающаяся со слов "Ass hole, take one". Клифф, ты гений! Все несогласные с моим изречением могут идти дергать зубы!!! Не могу припомнить кого-либо, кто смог повторить такую виртуозную игру на басс-гитаре (по крайней мере, официально эта вещь никем не реализовывалась в виде кавера). И дело не в том, что современным басистам не хватает мастерства, а дело в том, что никто не может ее сыграть "по-клиффовски".
Лирика альбома. Как и на всех остальных альбомах вся ответственность за лирику лежит на Хэтфилде, главного поэта-стихотворца, придающего альбому концептуальность. Концептуален ли "Kill'em All"? Скорее нет, чем да. Хэтфилд в своих стихах не раскрывает какой-либо насущной общественной проблемы, не высказывает свою точку зрения на тот или иной философский вопрос, однако все песни объединены одним единственным стремлением – стремлением шокировать публику "новой" агрессивной музыкой: "we gonna kick some ass tonight, we got some metal madness..." ("Hit The Lights"), "four horsemen are drawing nearer, on the leather steeds they ride – they've come to take your life..." (The Four Horsemen), "no mercy for what we are doing..." ("No Remorse"), ну и конечно же незабываемые строки "we'll never stop, we'll never quit, cause we are Metallica" ("Whiplash"). Эх, хотелось бы, чтобы они чаще это повторяли для себя... К негативным моментам музыки и лирики этого альбома можно отнести такой компонент как пение. К сожалению в 83 году "певец" еще не понимал, что рвать глотку не означает петь. Ничего страшного, дядька Хэт быстро исправился!:)
Также стоит отметить и другой негативный момент: альбому чего-то не хватает. Чего именно, не знаю, но звучит он как-то сыровато, остается ощущение "незаконченности" альбома, его "недоработанности" в чем-то. Результат ли это вынужденной спешки в записи альбома, либо недостаточно хорошее качество студийной записи мне не известно, да и не столь это важно. Главным для меня всегда остается музыка по своей сути, а не по качеству ее записи, поэтому я слушаю этот альбом и буду продолжать слушать постоянно. Для меня "Kill'em All" – это классика, которую должен знать каждый уважающий себя музыкант и любитель хорошей музыки. Если б не было "Kill'em All" – не было бы... ни черта бы не было в этом мире!«
Тяжелее всего написать рецензию на альбом, ставший классикой жанра. Дебютный альбом ребят тогда еще из Лос-Анджелеса стал настоящим прорывом в тяжелой музыке, хотя я считаю, это не самый сильная работа Металлики, да и качество звука может некоторых огорчить (меня лично все устраивает), но все таки этот альбом – просто воплощение жанра, взрыв энергии, и вообще достоин только самых лестных отзывов.
Работа над альбомом начиналась еще с басистом Роном Макгоуни и гитаристом Дейвом Мастейном в составе; Рон ушел из-за конфликтов с Мастейном, которого в свою очередь выкинули из группы из-за пагубного увлечения алкоголем и наркотиками. В итоге на смену им пришли Кирк Хэммет из Exodus и Клифф Бертон, вместе с Ульрихом и Хетфилдом и записавшие альбом. В то же время нельзя не упомянуть тот факт, что Мастейн внес громадный вклад в этот альбом, в частности песня "The Four Horsemen" была написана Дейвом еще в прошлой группе, также он автор еще парочки песен. Короче состав в то время, смотря сквозь призму времени, был просто впечатляющим.
Лирика на альбоме разнообразна, тут вам и песни про апокалипсис ("The Four Horsemen"), и про бессмысленные убийства, совершаемые людьми ("Jump In The Fire"), и про веселые будни группы ("Seek And Destroy", "Whiplash"),нет ни одной проходной песни, но альбом не концептуальный, то есть песни не объединены одной идеей.
Короче альбом просто классика жанра, лучше всего характеризует термин thrash metal, раннюю Металлику вот за это и люблю, за энергию, за забойные мелодии, за близость к чему-то по настоящему значимому, чего к сожалению не наблюдалось после гибели Клиффа Бертона.«
Альбом "Ride The Lightning", вышедший (страшно подумать! :)) аж в 1984 году, т.е. 22 года назад,отнюдь не утратил своей актуальности. Наоборот – глядя на таких "грандов" как, допустим, Limp Bizkit (единственно удачными вещами которых можно считать кавер древнейшей вещи "Behind Blue Eyes" The Who и песню "Rollin'"...) и Linkin Park (ну и зачем, спрашивается, Metallica пригласила их с собой в турне?!?! ) хочется вновь и вновь возвращаться к, не побоюсь этого слова, элитному (тогда ещё) трэшу... Трэшу с большой буквы "T". Однако сами металликовцы всегда пытались откреститься от ярлыка трэшевой группы,и тогда они записывали такие вещи как "Fade To Black". И действительно, у какой ещё ортодоксальной thrash-metal группы вы найдёте посреди скоростного трэшевого материала такую пронзающую сердце грустную балладу? Быть может Slayer, или Sepultura, или Kreator с Sodom? Ответ один – НЕТ! Металлика всегда стояла особняком от всей остальной трэш-когорты,и ни один из этих коллективов (будь то: американская, немецкая, канадская или же бразильская школа трэша) не продал даже половины от того кол-ва дисков,которое было продано квартетом из славного города Сан-Франциско...
Итак: что же услышит неискушённый Металликой слух начинающего металлиста? А услышит он вот что...
"Fight Fire With Fire". Дляшиеся ровно 40 секунд квазилютневые переборы через мгновенье переходят в скоростную риффовку ХэтфилдаХэммета,поддерживаемую сочным басом Клиффа Бёртона и double-beat Ульриха. Это одна из самых скоростных композиций группы. Текст прекрасно ложится на риффы, а Хэтфилд, в свою очередь, устрашает нас фразами, прогнозирующими ядерную войну: "...Nuclear warfare shall lay us to rest..., ending is near..., we shall die...!" Услышьте и убоитесь :).
"Ride The Lightning". Песня, давшая название всему альбому,повествует нам о размышлениях и чувствах человека, приговорённого к смертной казни на электрическом стуле. Будучи среднетемповой, даёт слушателю передохнуть после скоростной трэшевой атаки.
"For Whom The Bell Tolls?". Песенная "переработка" рассказа Эдгара Алана По в изложении Металлики. Начинается композиция с басового дисторшированного интро гения бас-гитары Клиффа Бёртона. Хм, так же как первым выученным риффом у большинства гитаристов является рифф из "Smoke On The Water" (Deep Purple, если кто не догадался :)),так у басистов первым "снятым" риффом есть интро к "For Whom..." (знаю по себе,т.к. сам басист). Сама по себе эта композиция довольна проста, однако эта простота ничуть не умаляет её хитовости. Это обязательный номер любого Металликовского концерта,и... своего рода проверка для занявших место погибшего через два года после записи этого альбома Клиффа...
"Fade To Black". Надеетесь услышать агрессивный саунд? А вот болт вам на двадцать :). Из колонок начинает доноситься грустный и где-то настораживающий перебор акустической гитары, через пару тактов ему вторит соло Кирка... Это первая баллада в творчестве коллектива, иными словами это было наподобии эксперимента. Ну что ж – эксперимент удался на все 101%. Почему на 101,а не на 100? Да потому что эта вещь тоже присутствует в концертном play-liste Металлики,и потому что способна выдавить слезу у самого закоренелого циника (ну... разве что какой-нибудь почитатель "творчества" Коррозии Анала останется равнодушным). Песня о человеке,потерявшим всякий смысл жизни (...I was me,but now He's gone...). ШЕДЕВР.
"Trapped Under Ice". Композиция наглядно даёт понять какие кумиры были у команды в то время (Diamond Head и вся остальная NWOBHM). Не скучная, но и не особо цепляющая песня. На твёрдую 4-ку.
"Escape".Довольно проходная вещица, попахивающая Black Sabbath (в принципе Оззик всегда был одним из кумиров Джеймса).
"Creeping Death". ...и вот мы переносимся во времена древнего Египта. Папа Хэт повествует нам о некоем библейском сюжете, о каком догадайтесь сами... Отличная трэш-композиция, соляки Хэммета – на высоте,риффы Джеймса безупречны, Ульрих с Бартоном как всегда на уровне. И, как результат, ещё одна вечно "не вылезающая" из концертного play-list'a вещь.
"The Call Of Ktulu". Мрачнейший перебор, от которого по спине бегают мурашки, сменяется не менее мрачными риффами, практически девятиминутного эпического полотна. Сколько же раз подряд Хэтфилду надо было прочитать труды Лавкрафта, чтобы сочинить такой мрак?... (Тру-блэкстеры нервно учат аккорды в углу:)) ...Услышьте зов Ктулу... Ещё одна жемчужина этого альбома.
Итог: надеюсь у Вас имеется этот альбом... Если же нет, то стыдитесь...«
1986 год. Металлика после новаторского и мега успешного "Ride The Lightning" выпускает... Шедевр.. нет.. Алмаз?)) тоже нет.. выпускает эталон...Да, и шедевр и эталон трэша. Я (и не только я) считаю что этот альбом – кульминация творчества Металлики и наивысшая точка популярности трэша. Его исторю я считаю можно разделить на две части: до "Master Of Puppets" и после него. Этот альбом – идеальное сочетание злости, мощи и энергии трэша и красоты и развязности хэви. Но обо всём по порядку...
Альбом записывали в классическом составе: Hetfield, Ulrich, Burton, Hammett. О Клиффе Бертоне надо рассказать отдельно. Многие считали и считают его гениальным бас-гитаристом, без которого Металлика бы не стала тем, кем она стала (и неизвестно была бы сейчас Металлика "МТВишная", или же это были бы такие труъ металюги)...Но о нём чуть позже. Альбом начинается так же, как и "Ride The Lightning" с акустического вступления, песней "Battery". Это самая настоящая, неиссякаемая батарея, которая сразу заряжает энергией и силой слушателя. Надо сразу сказать что помимо необыкновенной музыки на этом альбоме очень сильные (свойственные для Металлики тех времён) тексты. Следующая, заглавная "Master Of Puppets", отлично доказывает и то и другое. Безусловный шедевр не только трэша, не только метала, а музыки вообще. Гениальная музыка, гениальный текст. Выстрел в 10-ку. Песня на все времена. В ней есть всё. Об этой песне можно говорить бесконечно, но мы посмотрим что у нас там на альбоме дальше. Очень сильна "Welcome Home "... И в плане музыки а про текст вообще разговора нету, одна из самых сильных по тексту песен Металлики, на мой взгляд. "Disposable Heroes" – опять же, песня на все времена, потому что поётся в ней о вечных вещах. Вообще главная тема альбома в принципе отражена в названии альбома: марионетки и хозяева, можно так сказать. Извечная тема. Далее следует безумно красивый инструментал "Orion". Надо сказать что даже без выпуска синглов и видеоклипов альбом продавался ударными темпами – только в США было продано более миллиона копий. И тогда группа отправится в турне по Европе. Во время гастролей в Швеции, утром 27 сентября, автобус с музыкантами переворачивается на скользкой дороге. Погибнет лишь один человек – Клифф Бертон. Это утро изменит Металлику на 100%. Будут долгие запои, поиски нового басиста, бесконечные клипы на МТВ, но всё это будет в будущем, а в 1986 году мир услышал необыкновенную пластинку молодой но безумно талантливой и очень (на то время) перспективной группы Metallica. Альбом, который не перестают слушать и покупать по всему миру, потому что это.. это на века.«
В эпоху Ренессанса, характеризующуюся очень значительным культурным подъёмом, возникло немало как совершенно новых течений в науке и искусстве, так и получивших вторую жизнь ещё со времён Античности. Стремительно развивалась и философия – довольно сомнительная, но всё же неотъемлемая часть науки. Среди прочих её движений выделю релятивизм – такой себе подраздел агностицизма, уходящий корнями к работам ещё древнегреческих философов. Ничуть не углубляясь в тонкости сего весьма заметного в философии явления, вызывавшего полемику в соответствующих кругах на протяжении нескольких столетий, скажу, однако, что постоянная изменчивость и, соответственно, относительность действительности в любых известных нам её проявлениях – один из основных постулатов приверженцев релятивизма. Сознавая некую однобокость и неоднозначность подобных суждений, тем не менее, стоит признать, хотя это очевидно и без помощи философии, что принцип изменчивости, нестабильности всегда был естественной частью бытия, его непреложной истиной. Для человека периоды успехов и неудач, побед и поражений – основные этапы этой изменчивости. Образно говоря, штиль неизбежно сменяет шторм, способный вызвать полярные эмоции – от глубоко отрицательных до сугубо положительных. Наилучшим образом демонстрирует эту истину пример группы Metallica, добившейся в 1986-ом году большого успеха и, в то же время, понесшей огромную, невосполнимую утрату. 27 сентября в результате всем известных событий группа потеряла не просто великолепного музыканта и композитора, но и воистину человека с большой буквы, ставшего хорошим другом для всех без исключения участников проекта под названием Metallica – музыкантов, техников, в конце концов, того горе-водителя, не справившегося с управлением гастрольного автобуса в то роковое утро... Влияние Клиффа Бёртона на творчество коллектива было столь велико, что многие мысленно похоронили группу вместе с ним, не видя для неё дальнейших перспектив. Слухи о грядущем распаде в то время самой перспективной рок-команды мира (и уже оправдавшей изрядную долю выданных ей авансов!) появлялись в прессе столь часто, что это казалось уже чуть ли не свершившимся фактом. Однако Хэтфилд и компания, выстояв , сделали несколько опровержений подобных инсинуаций, после длительных поисков подобрали нового басиста, некоего Джейсона Ньюстеда из аризонской группы Flotsam and Jetsam, и, наконец, ответили выпуском мощного концептуального альбома!
Трэш-метал, стиль, несомненно, андеграундный, а потому постоянно развивающийся в поисках дополнительной аудитории, к концу 80-х достигает своего пика, принимая сложные и разнообразные формы. Былые достоинства трэша – запредельные скорость и агрессия – теперь постепенно становятся скорее атавизмами, уступая ведущую роль мелодичности, разнообразию и порой экстравагантности ритмических фигур, вкупе с ещё более возросшей техничностью музыкантов поспособствовавшими росту популярности этого, несомненно, заслуживающего внимания музыкального направления. Среди наиболее значимых работ того времени никак нельзя не отметить и четвёртый студийный альбом группы Metallica, "...And Justice For All", по иронии судьбы увидевший свет 25 августа 1988 года, аккурат за месяц до 199-ой годовщины утверждения десяти поправок к Конституции США, закреплявших основные права и свободы граждан. Сочетая лучшие черты классического и, с позволения сказать, прогрессивного трэша, этот лонгплей также примечателен ещё и высочайшей идейностью. Так, обложка "...And Justice For All", на которой изображены статуя сверженной богини правосудия и чаши весов в её левой руке, переполненные долларовыми купюрами, символизирует не только и не столько прогнившую от коррупции систему правосудия, сколько несправедливость вообще, коей изобилует наш мир. Да-да, именно тема несправедливости в любых её проявлениях, впервые затронутая группой ещё на "Ride The Lightning", объединяет все песни диска. Мрачное под стать текстам музыкальное сопровождение, свойственное каждой из девяти представленных композиций, характеризующихся высоким темпом и сложными ритмическими конструкциями, не лишёнными, однако, мелодизма, оставляет от альбома ещё более целостное впечатление. Говоря о достоинствах этой пластинки, стоит, несомнено, сказать о безупречном гитарном саунде, считающимся классическим для металлических произведений, и, конечно, отметить великолепные, виртуозные партии ударных в исполнении Ларса Ульриха. А вот дебют Ньюстеду, мягко говоря, не очень удался – его бас почти не ощущается, что сделало звук более чистым, но менее мощным. Несмотря на то, что диск слушается вполне монолитно, а каждая его композиция выполнена на очень высоком уровне, особо хочется выделить одноимённый альбому трек, выделяющийся без преуменьшения уникальной ритмической структурой, превосходную балладу "One", на которую, к слову, был снят первый в истории группы клип, ставшую концертным хитом "Harvester of Sorrow" и, конечно, великолепный инструментал "To Live Is To Die", почти полностью написанный ещё Клиффом Бёртоном. Его Почерк...
Нисколько не умаляя достоинств альбомов "Ride The Lightning" и "Master Of Puppets", признавая их лучшими в дискографии группы, тем не менее, именно "...And Justice For All" я могу назвать квинтэссенцией первого и самого успешного периода творчества Metallica. Периода, создавшего фундамент для последующих, к сожалению, преимущественно коммерческих успехов этого замечательного в целом калифорнийского коллектива.«
Некоторое время назад я наткнулся на эпических масштабов "срач" на своем любимом музыкальном форуме. Спровоцирован он был невинным вопросом молодого поклонника тяжмета в теме "Metallica": "Подскажите пожалуйста, с какого альбома лучше начать знакомиться с Металликой?". В общем-то, ничего необычного не случилось – последующий десяток страниц был наполнен спорами, оскорблениями, упреками, "ИМХО" и прочими психологическими реакциями слушателей Metallica. В итоге, когда все уже окнчательно утонули в этом море и забыли, чем все началось, пришла администрация и положила конец безобразию. Каноническая, в общем-то, картина – так всегда бывает, когда речь заходит о лучших альбомах банд с хотя бы пятью-шестью альбомами в дискографии. Ну разве что у "Метлы" есть "St. Anger", который всегда служит примером того, что не нужно слушать (спорное, кстати, утверждение). Я уже привык к таким обменам мнениями, но вдруг задумался – а действительно, с чего же лучше начинать знакомиться с Metallica? Тем более что моя младшая сестра тоже задала мне такой вопрос. Обдумав эту проблему, я пришел к выводу.
"Чёрный альбом". Лучшее знакомство с Metallica как для молодого, так и для "прожженного" слушателя. Переломный момент в дискографии знаменитой группы. Первая по-настощему коммеческая работа, не полностью обрубившая при этом свои корни. Невероятно спорный диск, продавшийся при этом многомиллионными тиражами. С выходом этой пластинки весь "металлический" мир разделился на две с половиной части. В одном лагере прописались те, кто принял новый стиль Metallica. Во втором – более ортодоксальные личности, признающие лишь первые четыре работы Лос-Анджелесской четверки. Оставшуюся половину составила горстка людей, слушающих как старое, так и новое творчество Metallica (среди них нахожусь и я, хотя отдаю предпочтение все же раннему периоду).
Почему же так произошло? Да все просто. На первых четырех дисках группы царило буйство андерграундной музыки. Дебютник был образчиком безбашенного трэшевого спид-метала, "Ride the lightning" добавил к нему толику мысли, "Master of Puppets" вообще считается многими лучшим трэш-альбомом всех времен (хотя трэша там меньше, чем в демке Kreator), а "...and justice for all" стал эпохальным творением с глубокой лирикой, десятиминутными треками и неповторимой атмосферой. "Black album" на этом фоне выглядит черной овцой. Вместо сложносочиненных мелодий здесь мы слышим простейшие проигрыши, напоминающие среднетемповый рок-н-ролл, но уж никак не трэш (позже такой стиль достиг апогея на тандеме LoadReload). Тексты стали заметно проще, хотя от рассуждений на философские темы джеймс Хэтфилд не отказался. Продолжительность альбома, как и раньше, зашкаливает за час, но песни стали заметно короче, их просто больше. Как я уже отметил, такой поворот пришелся по душе далеко не всем старым фанам, зато новых стало хоть отбавляй. Широкой общественности "Чёрный альбом" весьма полюбился за свою простоту и низкий порог вхождения. Не буду рассуждать о том, какие роли сыграли этот альбом в судьбе тяжелой музыки и Клифф Бертон в создании альбома. ограничусь лишь тем, что слышат мои уши.
Пожалуй, главный плюс кругляша с черной обложкой в том, что здесь целая груда хитов. Стартовая "Enter Sandman", столь близкая каждому американцу любого возраста за свой текст. "Тяжеленная" песня "Sad but true". Самая, наверное, знаменитая на свете баллада "The unforgiven", которая уже всех достала, но нельзя не признать, что она хороша. Еще одна балада "Nothing else matters", заставляющая фанов лить слезы ведрами на концертах. Да что тут перечислять, ни одной откровенно неудачной песни на этом альбоме нет. Что-то нравится меньше, что-то больше, но равнодушным остаться нельзя. Плохо только одно – "Black album", в какую сторону его не прокручивай, "попсовый". Не люблю это слово, но альбом характеризуется им идеально. Это огромный шаг в сторону более простой и обыденной музыки. Зато для ознакомления он подходит как нельзя лучше. Молодому слушателю он сразу должен понравиться, а потом со временем и привлечь внимание к более интересным ранним вещам. Опытному же станет понятно, что будет представлять из себя Metallica дальше, и он сам для себя решит, стоит ли тратить свое время на легендарных американских металлистов.«
Перфекционизм, в той или иной степени присущий каждому человеку, определяет одно из, казалось бы, простых для понимания, но крайне сложных для реализации главных условий стабильного успеха в музыкальном мире – каждый последующий альбом должен быть сильнее предыдущего. В этом контексте на рубеже 80-х – 90-х годов Metallica оказалась в незавидной ситуации. Предыдущий диск группы, "...And Justice For All", составленный из уникальных по скорости, мелодике и сложности структуры композиций, превзойти не виделось возможным не только непосредственным его творцам, но и любому другому представителю трэш-металлической когорты. Перед музыкантами коллектива и Риком Рубином, сменившем в конце 80-х на посту продюсера самой успешной метал-команды десятилетия Флемминга Расмуссена, действительно стояла непростая задача...
В музыкальном бизнесе, имеющем немалую историю, давно уже стало едва ли не догмой утверждение о том, что смена звучания или даже стиля после предыдущего сверхуспешного релиза – при условии сохранения высочайшего качества выпускаемого материала, конечно! – один из лучших способов задержаться на музыкальном Олимпе. К трэш-металу, стилю по большей части, так сказать, периферийному, это относится гораздо меньше. Но всё же почти каждая хоть сколько-нибудь успешная трэш-группа рано или поздно прибегала в своём творчестве к экспериментам, таким образом разнообразя его и расширяя как свой музыкальный кругозор, так и своих фанатов. Известные всему миру группы Megadeth, Pantera, Anthrax, Sepultura, игравшие поначалу трэш, в 90-х перешли к менее скоростному, но, пожалуй, ещё более тяжёлому ритму. Эксперименты со звучанием были даже у таких, казалось, ортодоксальных представителей трэша как Slayer, Sodom и Kreator. Однако именно Metallica, уловив дух приближающихся перемен, первой отразила это в своём новом альбоме. И добилась, надо сказать, колоссального успеха!
Но обо всём по порядку. Самый, наверное, ожидаемый релиз в тяжёлой музыке всей первой половины 90-х, альбом, так и не получивший официального названия, а потому именуемый "Metallica" или "The Black Album", неоднократно откладывался, а таки состоявшись 13 августа 1991 года, не только никого не разочаровал, но и превзошёл все ожидания, определив дальнейший курс развития всей тяжёлой сцены, добившись, в то же время, невероятного, невиданного доселе для тяжёлого альбома коммерческого успеха. Так в чём же кроется секрет громаднейшей популярности этого лонгплея, уже в наши дни заслуженно получившего статус легендарного? Обложка диска (абсолютно чёрный фон, в левом верхнем углу которого едва различим логотип группы, а по диагонали от него – змея неизвестного происхождения), концептуальная идея которой, на первый взгляд, довольно проста и непримечательна, очень здорово, однако, характеризует весь альбом и даёт ответ на выше поставленный вопрос. Невысокий по сравнению с предыдущими работами коллектива ритм, бОльшая мелодичность и, что важно, более простая структура большинства песен сделали сие творение известного на весь мир квартета из славного города Сан-Франциско доступным не только для относительно узкого круга металлистов, но и для для большинства рядовых слушателей. Однако простота эта вовсе даже не примитивна, а скорее наоборот – гениальна. В то же время, этот альбом довольно эклектичен – с одной стороны, он полон реминисценций хэви-метала периода становления, с другой – содержит прогрессивные элементы тогда только зарождающегося грува и ещё не забытого старого-доброго трэша. Тематика текстов песен также подверглась серьёзным изменениям. Повествования о социальной, экономической, политической несправедливости, характерные для предыдущих работ , здесь уступают место философским рассуждениям о внутреннем мире человека на примере их, текстов, автора – Джеймса Хэтфилда. Среди прочих достоинств альбома выделю на этот раз в полной мере удавшийся Ньюстеду бас и отличную для 91-го года звукозапись. Выделить какие-то композиции довольно сложно – великолепны все. И всё же, мои фавориты – "Sad But True", "The Unforgiven", "Wherever I May Roam", "My Friend Of Misery" и, пожалуй, "The Struggle Within".
Напоследок стоит сказать, что, хотя "The Black Album" стилистически существенно отличается от предыдущих творений Metallica, тем не менее, достойно продолжил их цепь ВЕЛИКИХ произведений.«
Как только не называли экс-богов американского металла после выхода фактически провальной парочки альбомов "Load"/"Reload". Debillica, Marazmallica, Popsallica и тому подобные обидные эпитеты можно было частенько встретить на разнообразных форумах и фэнских сборищах. Безусловно, выпустив эти по-своему неплохие творения, музыканты практически потеряли ту часть аудитории, которая заслушивается исключительно тяжелой музыкой. Зато Metallica приобрела огромное число поклонников среди более молодого населения земного шара, и многие из этих людей вряд ли были бы в восторге от ранних работ команды. Хорошо раскрученная супергруппа при поддержке MTV, разнообразных коммерческих радиостанций и прочих грамотных промоутерских штучек вряд ли может сильно беспокоиться о дальнейшей судьбе. Все, что не нарожают Хэтфилд и компания, все сожрут с потрохами и даже попросят добавки. Именно потому многие особо преданные ценители творчества группы с опаской ждали выхода нового альбома, особенно после целого ряда восторженных и пафосных заявлений Ульриха и Хэммета о том, что "это будет чумовая работа, как никогда угарная и жесткая, мелодичная и вообще дико клевая". Не зря опасались. Потому как достаточно послушать даже этот вырванный пиратами из закромов "final candidate" альбома, официально выходящего 10 июня, чтобы понять – нас опять цинично обманули. И ладно, если бы это был очередной опус в духе "Reload" (какой-нибудь "Re-Reload"), а то ж ведь еще хуже. Настоящего прорыва, как ни крути, не получилось, настоящего металла не наковали, а настоящая "Метла", похоже, окончательно канула в Лету. Король мертв, и здравствовать уже не будет. Стыдно и больно за все. За почти рэпперские заморочки в пении Хэтфилда, за новомодные ню-металлические повествования в духе Korn, Papa Roach и Linkin Park. За паршивый звук гитар, за почти полное отсутствие простеньких, но жутко обаятельных квакающих соляков Хэммета в пределах минорных пентатоник. За идиотское кастрюльное звучание барабанов и за довольно посредственную игру некогда очень виртуозного Ларса Ульриха. За какую-то убогую обложку в стиле конструктивистского поп-арта (чем-то напоминающую обложки последних альбомов Sepultura). И до сих пор жутко обидно за кастрированный логотип группы и холеные короткостриженные морды музыкантов – именно с этих процедур коренного изменения имиджа и началось падение команды с пьедестала почета. Вряд ли официальный релиз будет хоть сколько-нибудь лучше, даже несмотря на то, что временами случаются все же неплохие риффы, почти даже старые трэшевые пробежки. Скорее всего, на прежнем творчестве Metallica можно смело ставить жирный крест. Вряд ли Хэтфилд-со-товарищи вернутся к истокам, снова начнут играть металл, и повыкидывают из головы все эти форматные нововведения. А пока что, дабы не оскорблять чувства верующих, не лучше бы парням переименоваться во что-нибудь другое. Nu-Metallica, например.«
Спустя практически 7 лет после выхода самого противоречивого релиза Metallica я заметил одну интересную вещь: стоило поулечься волнам негодования, а фокусу внимания общественности сместиться на не менее спорный "Death Magnetic", и "St.Anger" сразу стал представать в несколько ином свете, чем в момент выхода.
В 2003 вместо ожидаемого "возвращения к корням" мы заполучили то ли не вполне адекватную попытку снова возглавить тогдашний тяжелый мейнстрим (оккупированный в основном nu-metal группами), то ли не особо осмысленный эксперимент над самими собой и терпением фэнов. Как бы то ни было, время прошло и, как всегда, сбросив с себя дурацкую идеологическую паранджу, осталась только музыка. А музыкально, леди и джентельмены, мы имеем пластинку, производящую впечатление. Давно ли Metallica была столь мрачна, агрессивна и жестка к слушателю? Давно. В 88-м. Впечатляют отличные, цепкие, крепко сбитые риффы (у Metallica! нонсенс!), четкие и лаконичные аранжировки. Взбесившиеся скоростные или злобно качающие ритмы, неподъемная тяжесть модернового, но какого-то совсем немодного и неудобного звука. Вызвавший чуть ли не больше всего нареканий металлический саунд барабанов на мой взгляд звучит чертовски оригинально и подходяще. Именно тот случай, когда внятный материал без излишеств упакован во внятный звук без излишеств.
Долгое чередование модерн-трэшевого/грувового забоя с многотонным однообразием более медленных частей в 6ти-8ми минутных актах насилия над ушами превосходно оттеняет голос Хэтфилда, не пытающегося на этот раз прыгнуть выше головы, а честно и убедительно орущего в микрофон... достаточно слабые тексты. Они, собственно, не то, чтобы совсем дерьмовые, но эти неуклюжие, болезненные и примитивные вирши идут вразрез с крепкой яростной музыкой. Если бы эта скотобойня была снабжена более-менее адекватной лирикой, оценка была бы "5". Это, наверное, самый жирный минус (хотя... тогда бы это был совсем другой альбом).
Плюсы: отсутствие все более однообразных и невыразительных Хэмметовских соло, которые этому материалу нужны как пятое колесо телеге; напичканность сокрушительными хуками и ультракороткими, но яркими мелодическими моментами; достаточно живые, динамичные ритм-гитары и... атмосфера, слабо, но верно просачивающаяся через среднетемповые моменты (наподобие куплета в "Some Kind Of Monster" или короткой мелодической интерлюдии перед куплетами в "All Within My Hands"). История с "St.Anger" отдаленно напоминает историю пантеровского шедевра мизантропии "The Great Southern Trendkill", не понятого многими слушателями и критиками, и впоследствии завоевавшего свою весьма широкую и преданную аудиторию. Кто знает, может когда не способные отличить грув-метал от мазафаки обрыганы окончательно затихнут, этот альбом ожидает вторая, более удачная жизнь?
ПС. Группе, тем не менее, дизреспект за нынешнее активное открещивание в угоду фанатскому корпусу от вполне достойной работы.«
Вот оно, свершилось! Великая и легендарная Metallica выдала свой долгострой "Death Magnetic", и думаю вне зависимости от результата работы, это едва ли не событие года в тяжмете. Даже самых остывших к творчеству группы людей, подогравало заявление музыкантов о возвращении к корням, так что все пристально следили за новостями из лагеря легенды, благо таковых было достаточно, иногда в избытке аж до тошноты, в инете отслеживался чуть ли не каждый студийный шаг группы, которая безконечно что-то дорабатывала, перерабатывала и переписывала. Можно было подумать это самый титанический труд со времён классических 80-х. Бросалась в глаза действительно оригинальная идея обложки альбома, особенно на фоне той ерунды которая изображалась на протяжении нескольких дисков, а так же не могло не радовать возвращение старого логотипа, продолжительность треков говорила о их монументальности, вобщем всё намекало и располагало к тому что этот релиз будет особенным.
Что ж, возвращение действительно произошло, где-то призрачно, а кое-где слишком буквально, в отдельных случаях очень явны идеи и структура композиций взятых с легендарных релизов, музыканты постарались замаскировать эти явления, но не достаточно умело, хотя, возможно и не хотели ничего скрывать. Как и в лучшие времена, здесь присутствует длинная инструментальная тема, впрочем в этой традиция нет ничего плохого, просто "Suicide & Redemption" слишком далека от бесподобных "Call Of Ctulu", "Orion" или "To Live Is To Die", хотя и не есть худшим номером альбома. "All Nightmare Long" с лёгким привкусом "Enter Sendman" в начале, тоже из числа более менее интересных вещей, так же к таковым можно причислить "The Day That Never Comes" сделаную по принципу "One", и конечно же ей сильно уступающую. Вот и весь список не плохих тем в альбоме, причём подчёркиваю – не плохих, а вот отличных к огромнейшему сожалению "Death Magnetic" не содержит. Как сериал стало модным записывать продолжение "The Unforgiven", но если первые две части были воистину великолепны, то с третьей вышел абсолютный облом, думаю не стоило её так называть, это уже как-то глупо, просто сим названим группа якобы предполагала что-то грандиозное, а вышло... Возвращение к корням не предполагает такие прямые ассоциаций со старыми песнями, скольких в альбоме слишком уж много, хотя музыканты наверне другого мнения, они как никто другой могут себе позволить что угодно, и нет сомнений что "Death Magnetic" станет очередным бестселлером, но какой осадок останется в душе фанатов? Боюсь что всё закончится несколькими прогонами диска и возврату к вечному "Master Of Puppets" или даже "Load", который предпочтительнее новейшего творения этой великой группы.«
Мы так долго этого ждали. И вот мы это получили. Следующий после провального "St. Anger" альбом – "Death Magnetic". Могу сказать больше – по ожиданием это на самом деле альбом года. Никакой другой музыкальный проект не ждали так фанаты тяжелой музыки. Свершилось – 10 трэков. Что это будет? Вам интересно? Тогда приступим.
Первое, что бросается в глаза – это продолжительное звучание композиций. В среднем 7 минут. Это ли знак возвращения к корням? Может быть...
1. "That Was Just Your Life". Интересно. Начинается с ударов сердца. Далее по структуре напоминает (отдаленно) "Battery". Видимо и хотели достичь результата открывашки "Master..." Но не удалось. Ритм есть. Достойный. Но чего-то не хватает. Злобы что ли? Или молодости. Джеймс начинает петь и... System Of A Down что ли? Гитарки с дистрошном, но не то. Не Metallica это. А тень ее. Точно! Забойности и безбашенности не хватает. Спасибо, конечно, за не-"St. Anger". Но ждали-то все другого. А с другой стороны – чего ждать от дядек под 50 годов. Откровенности юности 80-х? Вряд ли. Поэтому слушайте неплохую вещь и задумывайтесь – а не врубить ли мне че-нить такое из старья? Metallica вошла в тот период, когда и хочется получать от любимой группы новые альбомы, но с другой стороны и навязчивой мыслью становится дума о том, что лучшее уже позади.
2. "The End Of The Line". И тут вступление, только в убыстренном варианте напоминает что-то из старой метлы. Постараюсь вспомнить. "Struggle Within" что ли... Новомодное звучание не красит уже вторую композицию. И уж слишком большой разрыв между частями песни. Идея неплоха, только заезжена до боли. Вроде все на месте, только хаером дергать не больно хотца. Честно признаюсь – после "St. Anger" слышать очень приятно, но тот же хаемый всеми "Load" звучит намного душевней. Да, это trash. Но настолько банальный. Выпусти какой-нибудь Testament аналогичный альбом (трэк) – никто внимания не обратил бы. Но ведь это METALLICA! И что с того. Для меня Metallica закончилась в 1996 году. Единственный отголосок метлы 80-х – это Кирк с его супер-соляками. Жги, дружище. А мелодичная партия в конце песни вообще настолько неуместна и выполнена столь не Metallicа-подобна. Дух "St. Anger" преследует и тута.
3. "Broken, Beat & Scarred". Уже третья песня, а разнообразия НОЛЬ. А воз и нынче там. Где идеи достойные подражательства. О каких хитах может идти речь. Все глухо и сухо. No emotions. No life. No future... "Load" по сравнению с этим просто насыщенный ШЕДЕВРАМИ альбом. А это однообразие мне не вставляет. Уж извините за грубые термины – другого на язык и не приходит. Даже не смотря на то, что Метла моя одна из самых любимых команд. И здесь... Кирк! Спасибо, что хоть ты положение спасаешь.
4. "The Day That Never Comes". "Ктулху" + "Анфоргивен 2" – вступление. Очень интересная связка. А где новые идеи? И это претендует на хит... Эх... В рамках альбома может так оно и есть. Джеймс – а где твой вокал? Баллады под акустику пора петь. Никуда не годится. Структура песни смахивает на "Fade..." Но только смахивает и больше ничего. Настолько все прямолинейно и скучно. Просто жуть берет.
5. "All Nightmare Long". А это что? Что за замашки на повторение "St. Anger"? Trash? Естественно, но не родной нам а-ля Метла. Так просто и незамысловато. Долбилка по струнам есть и в панке. Slayer? Начали подражать братьям нашим меньшим? Слов нет. Одни эмоции. Слезы на глазах. Если кто-то от этого и тащиться – значит миру конец. Я уж лучше в следующий раз врублю лишний раз "Ride..." or "Master..." or "Kill..." or... Но не это псевдоподобие на себя. Одно скажу. Мужики, вы симфонию уже проиграли – пора бы и официальную акустику. А там глядишь и дело заспорится. Только одного не пойму как можно было такую галиматью сочинять в течении 5 лет!!!
6. "Cyanide". Ну что за вступление? Бас-ритм прямо как у новичков жанра подзаборной ... И опять же – все и тяжело, и trash вроде бы, и музыканты все те же (ну практически те же). Но слушается как... Помойка короче. Metallica спасибо тебе за то, что ты была... Что был "Master...", "Justice...", "Kill...", "Ride..." А за твое творчество в 2000-х годах. Звиняй, но тьфу...
7. "The Unforgiven III". Уже ничего не жду от трэка. Интро – ну прям на концерте классической музыки. Красиво, но не больше... Ага! "Enter Sandman II"! Ритмачок-то походит! А вокальная часть – ну прям "Load"-"Reload"... Все в купе и не больше! Ну зачем надо было марать название... Двух частей хватило бы... А по поводу вокала. Хэтвилд с каждым новым альбомом по голосу только молодеет – петь начинает как 14-ти летний подросток. Поп-панк какой-то. Может мои предки и скажут, что я не прав. Что "Master..." фуфло, а "Death..." круто. Надеюсь к тому времени меня на земле уже не будет.
8. "The Judas Kiss". Сразу вспомнилось "The Kiss Of Judas" покойных нынче Stratovarius. Но только по названию. Здесь все тот же trash'ак а-ля "Death Magnetic". Простите меня, многоуважаемые читатели, но скука бесконечная. Есть лишь одно желание – переключить. Переключить даже без надежды на следующую вещь.
9. "Suicide & Redemption". Инструментал. Ну зачем? Могли бы уж и слова наложить. Все равно смысл не меняется. Все то же там же и туда же. 10 минут однообразия.
10. "My Apocalypse". И что же дает нам outro. Ритмачок неплохой. Ну прям "Damage..." Только уже больше не "Damage...", чисто товарисчи Slayer. Уж лучше слухануть "South Of Heaven". Все то же. Только вы исполнении метлы. Эх... Эх... Эх...
Если и "St.Anger" был чем-то из ряда вон выходящим, то по крайней мере бодренько слушался. Ну а здесь сплошная стагнация. Death... Но не Magnetic... 2 балла и только из уважения к Metallica.«
После выхода в 2003ем пластинки "St. Anger" было понятно, что явление это разовое. Можно долго рассуждать о "нужности" или "своевременности" данного диска, но не вызывало больших сомнений то, что Metallica вряд ли будет продолжать данную линию, необычную и непривычную даже для довольно извилистого пути, по которому идет группа на протяжении всего своего существования. Если им нужна была терапия в виде этой музыки, и если она им как-то помогла – замечательно. Да и, в конце концов, на пластинке присутствовали довольно интересные вещицы, которые, конечно, вряд ли назовешь классикой "от Метлы" – но я бы не сказал, что альбом получился совсем провальный. Необычный, раздолбайский, нарочито хреново записаный – но при этом, как мне кажется, довольно искренний, что немаловажно. В конце концов, им ничего не мешало вообще распустить группу и заниматься различныи сайд-проектами, да и просто отойти от музыки, ибо они уже давно вписали свое имя в некие скрижали мировой культуры, получив в замен как любовь неисчесляемого числа поклонников, так и более чем солидное финансовое благополучие. Но "всадники", видимо, сказали не все, что хотели – и в определенный период их жизни появился "St. Anger". А потом, после очередных больших турне и нескольких лет студийного затишья, в их кузнице начала рождаться новая работа. Которая обещала вырулить на какую-то совсем новую колею – или же хорошо протоптанную старую.
Какой будет новая Metallica? Что от нее ожидать? Какой хочется ее видеть? Безусловно, большая часть любителей творчества хотела нового "Паппетса" – самой успешной работы группы трешевого периода. Кто-то ждал продолжения линейки "Load"-"Reload", кто ничего не ждал и просто надеялся на что-то хорошее – или даже на что-то отличное, ибо слишком уже высоко задрана планка, и ждать от Метлы просто хорошей работы – как-то мало. Лично я был поспокойнее в ожиданиях, понимая, что дважды войти в одни и те же воды – "Puppets" или "Black Album" – нереально, уже не те года, не тот задор, не те амбиции. Зато мне нравились очень, к сожалению, редкие проявления творческого потенциала группы на стыке тысячелетий – речь идет о "No Leaf Clover", "I Disappear" и "Minus Human". Все эти вещи были довольно просты, весьма мелодичны, и олицетворяли собой некое логичное поступательное развитие от работ середины 90ых – этакая тяжелая музыка для многих. Тут еще хочется отметить такой момент, что практически все альбомы Металлики, в основном, получали довольно максималистичные оценки, либо "хочу еще, и побольше", либо "как такое вообще можно было выпустить", причем к одной пластинке обе эти оценки в равной мере применялись разными людьми, а вот своего рода "четверки" или "тройки" пластинки наших героев получали редко. Что тоже свидетельствует о высоком статусе и больших притязаниях.
И вот, 2008 года. "Death Magnetic". Анонсированный группой, как "возвращение к корянм", "альбом, который мог быть записан во времена Puppets", и т.д. Кстати, хочется выразить отдельный респект в адрес PR-компании альбома, включавшей в себя специальный промо-сайт, ролики "с мест событий", интрнет-синглы и прочее, а также саму концепцию оформления и подачи нового релиза, в том числе коллекционное издание в виде гроба. Вот уж действительно, менеджеры с маркетологами пострались на славу – и от всей этой акции на удивление не воротит. Итак, у нас есть новый лонгплей, состоящий из десяти треков. И что же там внутри?
А внутри мы имеем трешевый альбом. Более 15-и лет спустя группа действительно решила вернуться к своим истокам и записать то, чего от нее так долго ждали – жестких риффов, "запильных" соло и брутального звука. Но стоил ли результат ожидания? И каков этот резултат относительно той самой пресловутой планки, которую далеко не каждому дано взять?
И вот результат то – крайне противоречивый. Из десяти вещей мы имеем 6 бевиков, две баллады, одну среднетемповую вещь и один эпический инструментал (набор действительно в духе первых пластинок команды). Стартует альбом с бодрого боевика, в духе "Battery" (также снабженного пространным акустическим вступлением), но почему же в качестве основного риффа мы слышим слегка видоизмененный и замаскированый рифф из "Jump In The Fire", с самой первой пластинки команды? Своеобразное возвращение к корням, надо признать... Но тем не менее, песня неплоха во всех отношениях – мелодики, ритма и композиции. Довольно приличный вокал Хэтфилда добавляет пару удачных штрихов к этой картине, как и симпатичный короткий запил Хэммета. Что же, начало настраивает на оптимистичный лад.
Но вот следующие два боевика уже заставлют глубоко задуматься. В "The End Of The Line" мы наблюдаем кусочки из так называемого "The New Song" – композиции, которую Metallica исполняла на ряде концертов в 2006-ом году. Что я считаю большой ошибкой – не то, что Метла ранее играла, так сказать, "демо-версию" этой вещи, а то, что эту вещь решили переработать, попутно ознакомив нас со внутренней кухней и навыками сборщиков конструктора из музыкальных кирпичей. А еще в этой композиции мы можем найти явные отголоски "St.Anger" (в частности, эпика "Some Kind Of Monster"), но это все мелочи – в конце концов, всем свойственно повторяться, да и нот не так уж много. Хуже то, что композиция таковой не является, ибо изобилует надуманными переходами, неоправданными сменами темпа и ритма. И, что самое главное, – отсутствием ощущения целостности, некой логичной и развивающейся структуры. Есть очень хорошие фрагменты, есть посредственные, и есть неудачная склейка тех и других. А хронометраж композиции – без малого 8 минут. Что мешало выкинуть всю муть, подсократив вещь и удобоваримо ее выстроив – понять затрудняюсь. Наверно, новый именитый продюсер.
То же касается следующей вещи. От которой остается устойчивое впечатление, что большинство ее фрагментов – это ауттейки с сессии записи St. Anger, только сыгранные с другим звуком – но с тем же концептуальным подходом. К этому треку можно предъявить большинство претензий от предыдущего – чрезмерная длина, помесь хороших и не особо удачных фрагментов, ощущение отсутствия целостности. Продюсер, куда ты смотрел?..
"The Day That Never Comes" – новая баллада от Металлики, являющаяся внебрачной дочью "Fade To Black" и "One". Первая, "балладная" часть композиции – очень хорошо, почти на отлично, пусть первые несколько нот напоминают Muse, а припев слегка отдает "Fade To Black". Инструментальный же джем на вторые полкомпозиции – крайне сумбурно. Опять работа "пьяного конструктора" :). Неплохое, запоминающееся соло идет в обрамлении такого количества беспорядочно подогнанных друг к другу риффов, что просто перестаешь понимать, что к чему и где ты сейчас находишься. Хотя со временем к этому набору ритмических экзерсисов привыкаешь, и они уже не так сильно буравят мозг своей несуразностью – но привыкнуть можно к чему угодно, это, увы, не показатель. И если в этой вещи из-за очень хорошего начала к музыкальному беспорядку привыкнуть хочется, то в паре предыдщуих такого желания не возникает.
5-ая вещь является одной из самых оригинальных (для Металлики) на этом альбоме. Даже проникнутое духом "Sandman" вступление не сильно портит впечатление. Да и действительно неплохих кусков там немало. Но и сумбур, преследующий данную пластинку как дворовый кот ухоженную домашнюю сиамку, никуда не делся. Правда, присутствует здесь в меньшей степени – довольно цельная получилась вещь.
"Не зря ли я стал делать потрековый обзор?", приходит мне в голову, ибо слова и эпититы, которые хочется употребить по отношению к каждой следующей композиции, начинают навязчиво повторяться. Вот и про "Cyanide" хочется сказать все то же самое . У композиции великолепная и разнообразная основа, но неудачные фрагменты вроде дерганного вступления или барабанной канонады во второй половине трека не дают наслаждаться вещью от начала и до конца. Это вообще какая-то проблема альбома – ни одна композиция не хочет нравиться полностью, без оговорок. Тут я еще раз пну Рика Рубина, продюсера альбома – по моему, одна из задач продюссера – указывать замылившим уши музыкантам на их удачи и промахи. То ли у него самого уши замылились, то ли его не слушали – боюсь, нам не дано это узнать.
К "The Unforgiven 3" не относились бы так предвзято, имей она другое название. Называйся она, скажем, "Forgive Me" – и вещь хвалили бы за необычное фортепианное вступление, простой и мрачный перебор, немного бы журили за не самый удачный "тяжелый" куплет – и не более. Но раз уж композиция взяла на себя тяжелое бремя называться третьей частью одной из самых успешных баллад Металлики, то и отношение к ней будет соотвествующее. И тут уже будут предъявлены упреки в неуместном фортепианном вступлении (как сразу меняется точка зрения?..), отсутствии фирменного для "анфогивенов" старта в виде звука то ли заводящейся гитары, то ли паровозного гудка, притянутости за уши к двум предыдущим частям в музыкальном плане (те хоть немного пересекались мелодически, да и композиционно являли собой этакие противоположности), и подозрительной похожести припевов Анфогивена за номером три и "I Disappear". В общем, нужно осторожнее относиться к таким вещам, а не делать из них яркий маркетинговый ход, который при ближайшем рассмотрении оказывается просто фуфельным.
"Judas Kiss". Очередная солянка. Один из самых драйвовых припевов, выходивших из под пера Метлы, соседствует с разного рода серостью и унылость. Впечатление такое, что нам специально подсовывают пару малоинтерсных кусочков, чтобы потом испытать катарсис в виде действительно хорошего момента. Это у нас теперь, стало быть, называется "композиционное мышление". Грустно, девки...
Почти десятиминутный инструментал, являющийся предпоследней вещью в альбоме, новых и свежих впечатлений не приносит. Где-то в сети я уцепил замечательную фразу – "такое впечатлние, что в эту песню Метла пыталась запихать все риффы, придуманные лет за двадцать". Не скажу, что я прям разделяю эту точку зрения, но по ходу прослушивания трека такие впечатления регулярно возникают. Как и везде на этом альбоме – есть Про и есть Контра. Но вот что точно отсутствует в этом эпике – так это нить, проходящая тонким штрихом через все 10 минут. Иногда кажется, что эту нить улавливаешь, но, скорее, поперек полотна, а не последовательно ему. И это зачастую мешает осилить вещь за один продход, т.к. нет той силы, которая могла тебя захватить и заставить проследовать вместе с ней "от" и "до", как это было с "Орионом" или "Ктулу".
Уфф, мы добрались до конца. Последний трек – веселое рубилово в духе закрывашек альбомов "Justice" и "Puppets". И, в общем, трек со своей задачей справляется, хотя и не блещет откровениями. При этом он умудряется быть короче шести минут, что для этого альбома – нонсенс, вследствие чего он не перегружен различного рода музыкальным балластом. Что же, первая и последняя песня вообще похожи в этом отношении. Но на пластинке не только они присутствуют...
Итак, что мы имеем в итоге? Альбом состоит из длинных, затянутых композиций с большим количеством разнообразных риффов. Причем в каждой вещи есть жемчужины, очень хорошие моменты, которые, как выяснилось, Метла не разучилась делать. И в каждой же, особенно со второго по предпоследний трек, присутствует некоторое количество проходных решений, неотфильтрованного поржняка, который только мешает воспринимать композиции. А в общем получаем какой-то салат, где часть продуктов была явно несвежей, а повар не обратил на это внимания. Альбом не шедевр, увы, и не на отлично. Но и не на двойку. На моей памяти, это первый альбом группы, который, наверняка, от различных критиков получит среднюю оценку. 3 с плюсом, или 4 с минусом. Что-то около того.
Пару слов о музыкантах. Неожиданно хорошо были сыграны ритм-гитары, довольно четко и технично, чего я уже и не ожидал. Явно, что Хэтфилд и Хэммет не забрасывали гитары на полку, вспоминая о данном музыкальном инструменте не только на концертах и в студии. К сожалению, не могу выразить тех же восторгов в сторону барабанов – Ларс сыграл на весьма средненьком уровне, а также наколотил немало поржняка. Если раньше, до альбом 2003го года, он играл просто – и красиво, то сейчас – просто, но со слабыми претензиями на какую-то изобретательность, что сразу обнаруживает его довольно слабенькую для рокового барабанщика технику, и отсутствие прогресса в этом вопросе. Роберт сыграл на уровне и без изысков. По поводу соло-гитары Хэммета – ощущения противоречивые, есть пара-тройка неплохих соло, а есть довольно невнятное пиление с неумеряным использованием эффекта wah-wah, в народе – "квакушка". А жаль, он мог бы поответственнее подойти к этому вопрос, многие успели соскучиться по его мелодичным, бодрым и выстроенным солячкам в духе ранних работ группы.
За сим стоит завершить, ибо рецензия и так преобрела весмьа немалые размеры. Новый альбом Метлы есть, его можно слушать, и одно это уже хорошо. Плохо только то, что еще одного нового диска мы можем уже и не дождаться – вряди ли банда перейдет на частоту выпуска материала как в 80ых. Но, я надеюсь, юбилейному, 10-му уже альбому группы, все же быть. А там посмотрим, что это будет и когда. Метлу всегда было тяжело предугадывать...«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
