Второй удар группы из одного человека под коротким названием Pain попал точно в цель. Прежде всего хочется сказать,что альбому не зря присвоено такое смелое имя – "Перерождение". Сравнивая это творение Питера Тагтгрена с дебютным альбомом нельзя не заметить огромной пропасти между звучанием песен. На "Rebirth" Питер ушел от некоторой доли брутальности, присутствовавшей на первом альбоме. Песни стали всё чаще попадатся мрачными, изменилась даже сама манера пения, голос стал звучать заметно глубже. Тематика песен на альбоме радует душу своей разнообразностью. Тут вам и вёселая, хотя и циничная "Supersonic Bitch" и очень тяжелая "Dark Fields Of Pain", а также сильно поразившая меня "End Of The Line", основанная кстати на одной весьма неприятной истории. Переходя непостредственно к музыке скажу, что лучшая на мой взгляд песня на альбоме – это "Crashed". Совершенно неповторимая энергетика, злость, сила. Никак не могу избавится от недоброй улыбки, появляющейся на лице от этой песни. Второй будет "Dark Fields Of Pain", бьющая по совершенно иным ноткам,оставляющая в смятении – тяжелая музыка, тяжелая тема. Песня заставляет пропустить её через себя. "12:42" – величественная инструментальная композиция, передающая разом всю атмосферу альбома. Так же выделить можно боевую "On And On" и веселенько-мазохистскую "She Whipped".
Альбом поражает тем, что здесь нет НИ ОДНОЙ неудачной песни. Каждое музыкальное произведение является вещью в себе, что, как ни странно, не мешает целостности альбома. Песни с этого альбома перепутать с песнями с другого очень сложно,даже если напрочь забыли трек-лист. Дослушав альбом до конца хочется выключить всё, что издает хоть какие-то звуки и посидеть немного в абсолютной тишине, прислушиваясь к отголоскам песен в голове. Это не какое-то проходное творение, которое можно послушать 2 раза и бросить, это Альбом с большой буквы.«
Боль – это цель, принцип и суть существования (Pain is lifeLife is pain), поэтому в этой группе мы рассказываем обо всем, что связано с болью: примерно так звучит концепция проекта Peter Tagtgren, который, не покладая Hypocrisy, решил размяться в других стилях. Это второй альбом группы Pain.
Альбом содержит почти классический гитарный индастриал с высоким коммерческим потенциалом, походящий на Ministry, KMFDM, только с более "гладкими" рифами и электронной подложкой. Гитары звучат высоко, скорее всего, чтобы попадать в тембр клавишно-электронных партий и напоминают звучание гитар основной группы. Вокал на протяжении альбома чистый.
Альбом очень цепляющий, и каждая песня в состоянии соперничать в хитовости, как друг c другом, так и с другими исполнителями, но выделить некоторые все же можно: "End Of The Line" с мягкой мелодикой, "On And On" с классной электронной ритмикой и отличным клипом на песню, "Breathing In, Breathing Out" и "Parallels To Ecstasy" – просто приятные песни, "Dark Fields Of Pain" с темной атмосферой и басовым хриплым вокалом.
Начало пути Pain было положено именно этим альбомом, потому что первый, как проба пера в новом стиле, не очень удался, а этот стал уверенным шагом на новом поприще, одного из музыкальных трудоголиков. Но из-за наиболее электронного, считая все альбомы группы, звучания может прийтись не всем металюгам по вкусу, а так слушаем все.«
Все-таки Оззи до последнего времени выглядевший сущим Iron Man начал сдавать. Руки дрожат, походка как у семидесятипятилетнего, а не у пятидесяти пятилетнего, с голосом проблемы... А при чем тут Петер Тагтгрен?! Очень даже при чем! Дело в том, что "чистый" вокал знатного black (War), death (Hypocrisy), grind (Lock Up) ревуна – визгуна практически не отличим от вокала стареющего крестного отца металла, особенно образца "Ozzmosis" – самого коммерчески успешного альбома Оззи. Собственно и главные хиты, особенно ударные "Shot Your Mouth", "It's Only Them", и мрачно-мелодичная "I Just Hate You" звучат как песни с "Ozzmosis", переигранные силами Rammstein и симфонического оркестра. Мрачно, стильно, мелодично, спродюсировано на пять с плюсом (еще бы, Тагтгрен и есть Тагтгрен). И все было бы великолепно, но уже со второй половины диска, после исполнения битловской "Eleanor Rigby" вдохновение отказывает шведу и он попросту вязнет в раммшетейнообразных риффах и битах, помпезных аранжировках и оззиподобных вокальных мелодиях. Нет, "Nothing Remains The Same" слушается хорошо, но если бы все вещи были того же уровня как "Shot Your Mouth"...
А так, весьма средний диск, пристегнутый к трем – четырем в самом деле отличным песням.«
Знаковый альбом группы, две (!!) песни с которого попали на MTV и прочие музыкальные каналы, отчего группа приобрела невиданную доселе популярность в металической музыке, правда только на время. Уже к следующему альбому интерес (эквивалентный утяжелению гитарного саунда) утих, вернув Pain из ранга небожителей.
Со старта нам представлен намного более альтернативный, нежели индустриальный материал, чем на "Rebirth". Гитары обрели вес, клавишные аранжировки перебрались из танцевального (неожиданная даже для меня "верная" двусмысленность) партера на первые сидячие места, откуда направляют мелодические ходы и тональность риффов в нужную сторону, но не превалируют в построении песен. Отмечаем безупречный талант в созидании хитового материала, который превосходит предыдущий альбом и отмечает рубеж для самих Pain, ниже которого им не следует опускаться в будущем. На музыкальные ротации попали "Just Hate Me" (моя самая любимая песня с альбома, с отличным клипом) и квартирант всех мобильных телефонов людей без проблем со слухом – "Shut Your Mouth" (с менее убедительным, но забавным клипом). Меня даже иногда удивляет, как можно потыкав три ноты вверх, три вниз, три вверх, три вниз, получить одну из самых заводных песен в карьере... а ведь так чаще всего и получается – гениальность в простоте. "It's Only Them", "Pull Me Under", "Fade Away" и "Injected Paradise" поддерживают вас в "хитовом тонусе", а между ними расположились просто хорошие альбомные песни. Среди последних, замечена кавер-версия The Beatles – "Eleanor Rigby", не потерявшая ничего от оригинала, по сути, весь оригинал был встроен в гитарную линию и ускорен, получилось на пятерку. Самое невнятное в альбоме это обложка – я вообще не очень люблю, когда на лицевую сторону музыканты суют свои лица, в других альбомах это сделано хотя бы стильней.
Классика альтернативной музыки ставшая таковой за мою недлинную жизнь. Альбом, который уже без моих рекомендаций, наверное, затесался в фонотеки всего без разбору люда с любыми музыкальными вкусами.«
Нет предела совершенству. Что-то возрождается, никогда не остается одинаковым и даже танцует со смертью. Что-то – это боль. Непрекращающаяся, безудержная боль и одновременно такая приятная. Она с нами уже восемь лет. Она ненасытно утоляет свою жажду, выкачивая последние, до капли, эмоции. А мы... Мы любим её и ждем. И каждый раз, когда она возвращается снова, мы восклицаем: "Ты вернулась совсем новая, но ты так же цепляешь каждую частичку нашей ничтожный душонки на немыслимый уровень познания и экстремального бытия". Или можно сказать проще. Встречайте новый долгожданный альбом от шведского мастера Питера Татнгрена и его детища Pain! "Dancing With The Dead"! Ну что, потанцуем?
Целых три года господин Татнгрен вынашивал свои планы насчет будущего творения своего сайд-проекта Pain. По-моему, в 2003 году был обещан сборник каверов различных подзабытых команд в интерпретации Pain, но, получив неожиданно огромный успех в плане коммерческого вливания от "Nothing Remains The Same", отец и вдохновитель еще и дэстеров Hypocrisy решил повременить с изданием альбома переделок и занялся вплотную написанием материала для диска с новенькими хитами. Ох, и долгий это был процесс! Попутно выпустив очередной Hypocrisy (кстати, очень и очень ничего вышел камбек к корням) и проделав тур в поддержку "The Arrival", происходил процесс создания предстоящего альбома Pain.
К концу 2004 года эта деятельность была практически завершена, и в декабре мир увидел предшествующий альбому сингл "Same Old Song", содержащий также заглавную песню уже в общем-то записанного диска и не вошедшую впоследствии в "Dancing With The Dead", композицию "Trapped". Этот миньон сразу же поразил своим драйвом, энергетикой звучания, профессионализмом в каждой мелочи. Видно было, что Татнгрен поднял себе планку на новые высоты. В начале 2005 появился и сам новенький огромный шедевр "Dancing With The Dead" с красивой необычной обложкой и буклетом. Ну, а о наполнителе этого вкуснейшего пирога далее. Трэклист состоит из двенадцати композиций, что является рекордом для всех предыдущих релизов (8, 11, 11 соответственно). Открывает альбом быстротемповая "Don't Count Me Out" с элементами скрим-вокала и тяжелыми гитарами, которая сразу врезается в голову своими don't count me out cause I'm not here to drown. Следующая сингловая "Same Old Song" – несомненный хит, что впоследствии докажут многочисленные высокие места в европейских чартах. "Nothing" – хорошая песня в стиле прошлого альбома с интересным текстом. Далее "The Table Have Turned" – эта уже чем-то напоминает "Breathing In, Breathing Out". Очень мелодичная и запоминающаяся. "Nothing Afraid To Die" – второй суперхит. Завораживающие клавиши, хуковый припев можно слушать хоть сто раз подряд. Заглавная "Dancing With The Dead" – просто шедевр, каких в этом альбоме практически 100 процентов. "Tear It Up" – композиция с элементами восточной музыки. Необычно и без претензий. "Bye/Die" – гранжевое вступление на басу, сверхбыстрая концовка. "Ляпота", одним словом. Далее три песни ("My Misery", "A Good Day To Die", "Stay Away") примерно с одинаковым потенциалом, которые нужно просто слушать и въезжать. Завершает диск "The Third Wave", сочетающая в себе опыт 11 первых трэков: к месту использованная электроника, красивейший припев, драйв повсюду. Просто и классно. Также хотелось бы отметить песню, оставшуюся за бортом альбома и представленную только в сингле "Trapped". Советую обязательно найти эту композицию, т.к. она всеми своими показателями спокойно могла бы поспорить со всеми вошедшими в официальный релиз "Dancing With The Dead".
Подытожив все вышесказанное, можно сделать конкретный вывод, без всяких там "на любителя": наслаждение гарантированно всем!«
Pain выпускает альбомы со значительным перерывом, за которое Питеру Тагтгрену надо успеть спродюсировать множество молодых команд, выпустить альбомчик Hypocrisy и проехаться с ним по миру. Вот в 2004 году вышел отличный "Arrival", который был мелодичней и мягче, чем другие альбомы. Питер не успел отойти от творческого состояния Hypocrisy.
Альбом Pain, на мой взгляд, вышел уж очень похожим на еще более облегченный вариант Hypocrisy, который для альтернативы стал тяжеловат, а отличием остается электроника, словно сложенная из "Rebirth" и "Nothing Remains The Same". Вот, например, песня "Nothing", одна из самых одухотворенных на альбоме – тяжела в риффах, имеет клавиши, напоминающие "On And On", а в куплетах сползает в баллады дэтового детища музыканта. В целом гитары потяжелели, скребут и ухают металлическим звуком слух, накрывая ритм секцию. Баллады уже на уровне самого Pain в свою очередь щеголяют околоэлектронной ритмикой и достаточно невнятными мелодиями, которые в силу своей текучести и аморфности опять же напоминают блоками песни Hypocrisy.
В целом альбом не скучный, но местами начинает казаться долгим. "Same Old Song" по инерции тоже крутился на телевидение, но за темную атмосферу не снискал популярности у розовой публики, которая терпела прежние хиты за выдающиеся броские мелодии. Кроме нее, хороша "ByeDie" с гитарами из панка, значительно оживляющее мнение об альбоме, жаль очень короткая. "Not Afraid To Die" с попсовыми мотивами, тем не менее также одна из лучших песен альбома на мой взгляд, с аналогом в виде старого синт-попа, по настроению. Заглавная, "Dancing With The Dead", мне не пришлась по душе.
Танцы со смертью не провальный альбом, но слабее других, самый редкий гость в моем проигрывателе из Pain. При достаточно разнообразных влияниях в музыке в основной массе не хватает свежести и задора. А на фоне других релизов "Dancing With The Dead" вполне боеспособен и интересен.«
Говорят, напалм заставляет гореть и бетон, причем в обстановке, вообще мало пригодной для процесса горения – под водой, например. Не знаю, так ли это – слаб я в химии, но всегда готов верить в лучшее. Так вот – последний пока, на нынешнее время, альбом группы (группа! Надо же...) Pain представляет собой что-то среднее между напалмом и ядерной бомбой по яркости и силе воздействия. С неумолимой силой дикая волна звука опрокинет вас, и в считанные секунды лишит человеческого облика, превратив в нечто, живущее в мире хаоса и боли, под багровыми небесами, проливающими на земную твердь дождь из раскаленной ртути...
Четвертый альбом проекта Pain неугомонного Петера Тагтгрена превзошел все, доселе им созданное. Будучи целиком и полностью детищем Петера, являющегося автором всего и вся на диске, начиная от слов, как всегда повествующих о прекрасном, добром, вечном-сексе и смерти, и заканчивая музыкой – на всех без исключения инструментах Петер сыграл сам, плюс сам записал и спродюсировал, "Dancing With The Dead" превзошел все ожидания. Немудреные заигрывания с электроникой вылились в сплошной хит, состоящий из двеннадцати треков чудовищной убойной силы.
Несмотря на общую целостность альбома, хотелось бы все таки выделить две вещи – "Same Old Song", идущую под вторым номером, и окончание альбома "The Third Wave"... Красивей и логичней конца еще не было! Насытившись процессом деструкции, Петер нашел время пофилософствовать, подводя итог собственному детищу. Усталость в голосе придает особый шарм услышанному – так и хочеться верить, что альбом был записан именно так – за один присест, не отрываясь от пульта.... Супер!«
Итак, это наконец свершилось. Встречаем пятое творение лидера Hypocrisy в стиле, весьма отдаленном от его основного творчества. Прежде всего хочется сказать, что все альбомы Pain разительно отличаются друг от друга по звучанию. Не сделано исключения и на этот раз – если в "Dancing With The Dead" основной упор был сделан на довольно-таки мелодичную электронику, то в "Psalms Of Extinction" мощнее всего чувствуется сильно перегруженная гитара. Признаться, при первом прослушивании мне было довольно сложно выделить отдельные слова в некоторых песнях по причине всё той же гитары. Лирика в песнях, кстати, весьма традиционна для Питера – его любимая тематика смерти и ненависти затронута, как обычно, сильно.
Итак. Открывает альбом песня "Save Your Prayers". Ну что же, приятное начало, местами песня спокойно течет,а местами переходит в этакий коротенький трэш. Всю песню слышны мерные жужжащие звуки, намекающие на неумолимость. Следующей идет "Nailed To The Ground", Чем-то особенным в музыке песня не выделяется, всё та же основная гитара, иногда перемежающаяся электроникой. По тексту – жизнеутверждающая: "I don't believe in god or destiny I always lived my life with one foot into the grave The world is cruel and filled with enemies I take my chances cause I know my life won't go anywhere". В целом – средненько, ничего сверхъестественного. Следующая песня стала самой любимой на всём альбоме – "Zombie Slam", Песня – чистейшее "мясо": закапывания живьем, зомби и тому подобное. Однако очень драйвово звучит (чем-то напомнила "Bye/Die" c предыдущего альбома), и не отпускает в течение всех 3 с половиной минут. На эту песню снят к тому же симпатичный клип, который можно посмотреть на www.pain.cd
Крайне близкое впечатление создают заглавная песня альбома – "Psalms Of Extinction" и следующая за ней "Clouds Of Ecstasy", Относительно спокойные песни с всё тем же "злобным" Тагтгреновским содержанием. В кавере на песню Бьёрк "Play Dead" голос Питера откровенно на высоте, на моей памяти первая песня, позволяющая оценить его чистое пение по достоинству. Далее идут не очень то и запомнившиеся "Does It Really Matter", "Computer God" и "Just Think Again". "Bottle's Nest" – в некоторой степени забавная песня, однако таящая под собой мысли о падении многих людей в "Гнездо бутылок" (примерный перевод).
А вот песню "Bitch" я совсем не оценил. Конечно слова "I want your sex and not your love – Bitch" в сочетание с ударами хлыста звучат крайне органично, но рифма режет ухо. Наверняка найдутся личности, способные это творение оценить, однако я к их числу не отношусь. В целом альбом создает двойственное ощущение – с одной стороны это весьма неплохое творение на-все-руки-мастера Питера Тагтгрена, однако, что-то уж больно похожие мотивы в некоторых песнях. Альбом не оставляет желания слушать его и слушать, как было с "Dancing With The Dead", однако вполне способен скрасить скучное времяпрепровождение.«
Для меня Pain всегда были и, возможно, останутся великолепной концертной командой, которая заставляет фанатов дрыгаться в нервном возбуждении перед сценой. Таким образом известный шведский продюсер Петер Тэгтгрен убивает сразу двух зайцев: отдыхает одновременно и от своей студийной деятельности, и от необходимости постоянно подкидывать почитателям Hypocrisy новые пластинки. Сам проект, в линейке которого "Psalms Of Extinction" – уже пятая работа, не более чем возможность для знаменитого скандинава высказаться о наболевшем в свободной манере. Ведь фактически оригинальности в Pain очень и очень мало. Свежее поступление кажется логичным продолжением предыдущей вещи – "Dancing With The Dead" (2005). В первую очередь, речь идёт об уровне агрессии и драйва. Хотя новичок смотрится менее цельно, ведь количество цитат из заокеанской музыки местами зашкаливает. Понятное дело, индастриал-метал не мог обойтись без обыденных отсылок, но "Save Your Prayers" похожа на трибьют Nine Inch Nails, и это уже слишком. Дальше встречаются реминисценции с любимцами MTV – Rammstein и Marilyn Manson.
В остальном всё без изменений. Отлично прописанные гитары (одновременно тяжёлые, но партии не страдают минимализмом, как это часто бывает у коллег по цеху), заводные риффы, довольно однообразные ударные, хороший, чистый вокал и, разумеется, традиционный саунд Петера. Вдобавок – хрестоматийные гости Микки Ди (Motorhead, King Diamond), Петер Иверс (In Flames) и Алекси Лайхо (Children Of Bodom). Но как-то не берёт за душу. Даже по обычаю забавные тексты, выпестованные Тэгтгреном, не помогают. Запись напоминает какой-то кукольный театр Hypocrisy, пережравших мясца. В прошлый раз швед радовал нас больше лёгкой атмосферой, теперь во главе угла – гитарные структуры. Но суть Pain – именно в хитовости, которой на "Psalms Of Extinction" в разы меньше, чем раньше. Возможно, через год дяде Пете нужно будет что-то менять. Этот формат, кажется, уже изжил себя.«
Последний альбом шведского трудяги Питера Тагтгрена в составе одной из своих формаций Pain принес мне уже много приятных минут. После в некоторой мере "застойного" альбома 2005 года, стильно оформленный с черепом-летчиком и дьяволом Питером черный диск вновь показал возможности группы в всем великолепии.
Уже с самого начала альбом демонстрирует свое намерение поддержать предыдущий альбом по тяжести, при этом, вбирая клавишные партии времен "Nothing Remains She Same", которые снова отдают оркестровыми аранжировками. Главное достоинство альбома – отличные риффы, написанные с чувством, с желанием, запала на которые хватило на весь альбом. Отличные цепляющие мелодии прилагаются, вокал как чистый, так и характерный скрим, и еще, стоит выделить очень драйвовую ритм-секцию.
Вновь на альбоме множество потенциальных хитов: энергетичные боевики – серьезная, с отличным текстом "Nailed To The Ground" и игривая "Zombie Slam", просто разрывающая барабанами на клочки; более романтичная "Clouds Of Ecstasy" про гламурную жизнь; "Walking On Glass" радующая слух гитарным чесом; песня о вреде борьбы с алкоголем "Bottle's Nest" с превеселыми риффами; две более жесткие, нежели остальной материал, песни "Save Your Prayers" и "Bitch". На альбоме есть перепевка не слышанной мной песни Bjork – "Play Dead", а в переизданном только-только варианте добавились скрытые треки от Depeche Mode и Electric Light Orchestra, сделанные достаточно мягко и уважительно к оригиналам.
Очень понравилась текстовая составляющая, рифмы, рождаемые не словами, а ритмом пения (первые две строки припева "Zombie Slam"), и тематическая направленность с броскими фразами-эпитетами (I don't believe in god or destiny...). Без откровений, но просто качественно. При прослушивании музыка складывается в одно сплошное позитивное настроение.
Группа продолжает сохранять набранную высоту и скорость в полете над альтернативным небом музыки, достигая уже взятую высоту, и даже забираясь чуть повыше.«
Прежде, чем решился писать эту рецензию, послушал альбом неимоверно большое количество раз. Ибо все творения монстроузного шведа Питера Тагтгрена воспринимаются мной не сразу и неоднозначно и чтобы сформировалось чёткое мнение, нужно время и терпение.
Начну, пожалуй, банально – сравню новый альбом с предшественниками. В первую очередь, естественно, хочется сравнить альбом с предыдущим. Что чётко прослеживается – песни стали заметно менее сухими. Музыка стала разнообразнее. За что люблю Pain, так это за уникальность каждого альбома. Благодаря любви Питера к экспериментам, каждый раз у него выходит что-то новое, отличное от всего остального. Только в одном он повторяется без конца – это тематика песен. Ну вот не хочет он отходить от заданной линии и всё тут. Ни в право, ни в лево. Уже затронутая на прошлом альбоме тема его любви к выпивке ("Bottle's Nest") опять поднимается в "Have a Drink On Me". Остальные песни тоже не ушли далеко, достаточно послушать пару альбомов Pain и Hypocrisy и ничего нового вы уже не услышите.
Самым вкусным в этом альбоме стало участие в его записи небезызвестной ныне вокалистки группы Nightwish, Аннэт Олсэн. Не берусь судить, сделал ли её голос интереснее творчество уже упомянутой группы, но вот "Cynic Paradise" он сделал интереснее на все сто процентов. Как любителя смеси грубого мужского голоса и красивого высокого женского, меня бросало в экстаз от композиций "Feed Us", "Follow Me". Не поленился, нашел и послушал ремикс "Follow Me" без вокала Аннэт. Совершенно не тоже самое. Песня сразу лишается изюминки. Остается интересной, но при этом удивительно обыкновенной Pain'овской песней. Вот теперь я плавно подошел к самому неприятному. По-началу альбом показался мне откровенно разбавленным и жидким. Через какое-то время это ощущение оформилось в чёткое чувство – некоторые песни прямо-таки высосаны из пальца. Совершенно никакого удовольствия не доставила песня "Generation X". Нет в ней Тагтгреновского запала, мощи. А песня "No One Knows" вообще вызывает откровенную скуку и желание щелкнуть на следующую композицию. Взять бы и убрать с альбома 2-3 песни и он вышел бы пусть коротковатым, но ярким. Я бы с радостью поставил ему минимум четыре с плюсом, а то и пять и пошел бы дальше слушать так понравившиеся "Follow Me", "Feed Us", "Monkey Business" и "I'm Going In". Но сделать это я могу только лишь в своём плэйлисте, чего и вам желаю, если моё мнение оказалось вам близко.«
Дяде Пете с годами становится всё лучше. Во всяком случае, у него уже не хватает времени на передышку. И если раньше Pain воспринимались, как пауза между жестокими выстрелами Hypocrisy и желание поиграть с публикой, не слишком сведущей в дэт-метале, в догонялки, то теперь такая альтернатива не прокатит. Подход Петера Тэгтгрэна, отнюдь не малоизвестного шведского продюсера и автора андеграундных шлягеров 90-х, за годы поменялся. Возможно, суровый нордический мужик просто затерялся в калейдоскопе собственных отражений. От Pain к Hypocrisy и сразу в обратный путь. Чего тут думать – деньги делают, не отходя от кассы.
Играя модерновый индастриэл-метал, шведская болевая точка пытается и супчика съесть, и в штаны не наделать. С одной стороны, оказалось, что группа постепенно приближается к желудку масс, становясь понемногу общепитом – особенно если учесть растущую популярность. С другой, своим традициям дядя Петя остается верен. Или истошно пытается – забабахать остренькие риффы, смастерить технологичное звучание, воссоздать идеальную индустриальную ритмику. Жаль только, что он спешит, работаю на телеканалы и хит-парады. На "Cynic Paradise" попало несколько хрестоматийных хитов, добротно склеенных от начала и до конца. Но все остальное – MTV'шный полушлак, который просто никто не заметит. Это типичный продюсерский подход к музыке, когда на передовую выходит парочка хитов, а все остальное вроде как нивелируется. На те самые шлягеры снимаются клипы, они крутятся на живых шоу, а остальное прекрасно забывается. И участие Анетты Олзон, нового голосочка вечно живых Nightwish, подтверждает тусовочный характер альбома. Хотя сама девчушка выглядит неплохо и неожиданно, что добавляет немало разнообразия в застарелый и мужланский мир Петера.
Единственный прогресс, который заметен на свежей пластинки, с материалом никак не связан. После черно-красного оформления "Psalms Of Extinction" (2007) ржавая и нарочито страшная обложка Трэвиса Смита становится бальзамом на рану. Вот только что-нибудь в консерватории бы подкрутили. Чтобы через год-другой Pain не выглядели как герои поп-рокового труда из Германии Rammstein.«
Положа руки на сердце, скажем все вместе, что Петя исписался – ему совершенно точно нужна пауза – исписался еще пару альбомов Pain назад, и только доказательством его музыкального таланта является факт того, что "Psalms Of Extinctions" оплодотворенный семенем, заготовленным в 1997 году, оказался настолько мощным. Но сроки чувствуются, качество продукта в 2008 году оказалось не столь хорошим, пусть из мутной воды музыканты вышли без потерь и даже с парой хитов, лишь набрав кворум, называющих их попсой. Новый альбом от совершенно лишенной стиля, присущего всему предыдущему творчеству группы, до самой распоследней песни это старательно выделанная из высохшего семени калька всего предыдущего творчества, реализовавшаяся в "пшик".
Этот "пшик" вместе с последним альбомом Hypocrisy, очень напоминающим в плане аналогии вышеизложенных мыслей тот самый "Cynic Paradise" грозит не меньше, не больше – свержением Тагтгрена с насиженных музыкальных высот, да и продюсерская деятельность с гурьбой недовольных однообразностью записей под эгидой Abyss Studio, плавно идет к тому же. Вот "You Only Live Twice" уже не пошатнул веру в музыканта, а почти подрубил на корню, хотя все казалось просто и эффективно, по принципам прошлых работ: резкий, плотный, слегка "выделанный" железом баса звук а-ля "Rebirth", на первый взгляд, намного более жесткий, чем в предыдущем альбоме. Добавить заливистые клавишные "минуса" электронно-попсового порядка, порой, напоминающие электронный power в лучших отрезках, дабы не выбыть из рядов industrial. Не забыть чистый, но напряженный вокал, качевую ритмику простейших ударных, плюс визуализация.
Но это слишком много для нынешнего Pain. Не удалось ничего. Из всей этой мешанины угнетающе скучных риффов, заслушанных до дыр на прошлых альбомах мелодий, совсем обедневших на мысль вокальных линий, сдающего живьем голоса можно вытащить только три композиции, которые при всем желании не попадут в the best сборник группы. Это подкупающая не дурным клипом "The Great Pretender" имеющая в активе лучшую из клавишных аранжировок альбома, отмеченная приличной ритм-секцией "Dirty Woman" (впрочем, кто из нас не слушал rock'n'roll – это плагиатом не назовут), да брутальная, но структурная "Monster". Все. Остальные претенденты, по совместительству, нареченные песнями откровеннейший, самоплагиат или гитарно-электронная мешанина, назвать которую музыкой сложно в условиях попытки утяжелить материал. Особенно расстраивают примитивные рифовая нарезка одного аккорда под еще более примитивный слой клавишных в заданной тональности, ни шага в сторону, ни проблеска разума.
Чтобы никто не сомневался в творческой импотенции Pain на данный момент к крайне непродолжительному диску прикручено по четыре ремикса и концертных записи и одна неизданная песня "Crawling Thru Bitterness". При общей рекомендации забыть этот альбом и эту страницу наследия Питера Тагтгрена, пропустить мимо ушей его содержимое, трогать десерт после основного блюда, значит окончательно заработать пищевое отравление. Даже с точки возможного коммерческого интереса, исключая музыкальное наполнение, ничего положительного.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
