Зеленые юнцы thrash metal, рожденные в середине и конце 80-х, сырые и яростные, они все в целом составляют единый фронт музыкальной культуры того времени. Они во многом похожи, в своих первобытных проявлениях, еще не отделив черные зерна блека от треша в энергичных композициях, еще веря с силу слова и протеста, необходимость борьбы. Уважение к корням питаем мы все, но даже среди них можно отыскать действительно выделяющиеся своим потенциалом альбомы. Вдохновленные, в частности немецкой и чуть менее американской школами треша, одна из первых тяжелых групп в истории Бразилии, Sepultura, уже на втором своем альбоме после сырого и типизированного "Morbid Visions" выдала один из лучших своих дисков. И более того, для многих поклонников, полюбивших творение рук двух братьев Cavalera, история настоящей Sepultura, вполне вероятно заканчивается уже через шесть – восемь лет, несмотря на то, что команда активно творит до сих пор. Таким образом "Schizophrenia" можно считать началом цветения таланта формации.
Набравшись вдохновения у лидеров немецкого треша, а по официальной легенде прочувствовав еще Exciter и Venom, проехавшихся по Бразилии в то время с концертами, ребята сделали великолепную работу, усвоившую и переварившую все полученные материалы в столь же мощную форму. Мой личный образ этого диска складывается из яростно сырого, жестокого звучания Kreator (влияния очевидны невооруженным глазом, хотя по уровню осмысленности музыкального материала даже превосходит кумиров) прорезанного великолепными, яркими партиями соло гитар и мелодизмами изъятыми из творчества коллег из северной части континента Slayer: острые, атакующие и досконально продуманные, не столь мрачные, но не менее техничные соло из-под пальцев Andreas Kisser, оправдавшего свое приглашение в группу по полной программе, несомненно, навеяны именно этой группой.
С первого альбомного трека – он же первый, написанный вместе с новым на то время гитаристом, Андреасом Киссером – Sepultura окунает слушателя в водоворот центростремительных энергичных гитарных риффов с пульсирующим чуть позади басом и глуховатыми барабанами, по всем сформированным канонам звучания. Оторваться от прослушивания альбома практически невозможно, он захватывает и покоряет с первого прослушивания, а главную лепту в этот эффект вносит невероятное композиционное разнообразие, которого лишены мясные и прямолинейные альбомы коллег по сцене. Каждый из десяти треков обладает собственным лицом и легко запоминается, в отличие от песен дебютного диска, с которого на этот перебралась одна, действительно стоящая вещь (это "Troops Of Doom" носившая хитовый статус на тот момент – было не обойтись без нее). А о таланте и явном прогрессе музыкантов могут говорить целых два инструментальных трека – не самое типичное явление – один из которых "Inquisition Symphony" может считаться одной из лучших композиций того периода творчества, а второй является показательным акустическим этюдом с мрачным, болезненным настроением.
Стоит также отметить, что идеально сбалансированного звучания, без преимущественной барабанной долбежки или уведенных назад гитарных партий Sepultura добилась, записываясь у себя в дома, в Бразилии, и лишь последующая доводка была выполнена в культовой студии "Morrisound Recordings", доведший все до лучшего варианта из возможных. В свое время, при знакомстве на этом альбоме у меня были любимчики, как например, "To The Wall" со сменой ритмики в середине и вариацией на классические гармонии в центральном соляке или рассудительная "Escape To The Void". Но в итоге и стремительная "From The Past Comes The Storms" и ритмичный хит "Troops Of Doom" выделяющийся на общем фоне "юностью", влились в общую положительную картину музыки. А как здорово переходит в упорядоченность слегка хаотичная "Septic Schizo"... Единственный, и то относительный минус, это еще не окончательно сформированный голос Макса, голосящего за микрофонной стойкой – дальше он становится у него лучше. В текстах у Sepultura уже второй диск наблюдается отход от трешевого мяса брутальных эскапад ранних трешеров в сторону более четкого выражения мысли, второй раз удачно. В конце в виде бонусов переиздания добавлены лишенные соляков и вокала версии первых двух композиций и демо версия, "The Past Reborns The Storms".
Из всех трешевых альбомов значимых имен, родившихся до девятого десятилетия прошлого века, немногие смогли заслужить мое постоянное внимание, в частности при всем уважении к музыкальной ценности и неудержимой энергетике тех релизов, большинство из них являются элементарными эмоциональными всплесками, юных и талантливых музыкантов, позже, проявивших значительно больше креативности в своих работах. Именно этот альбом дал группе первый серьезный и долгосрочный контракт, именно он явился толчком к дальнейшему развитию (хотя происходило в последующей паре дисков оно значительно медленней), именно он – "Schizophrenia" является одним из лучших релизов, относящихся к молодости thrash metal, на мой взгляд, превосходя многие другие, в том числе более старые группы. Выпуск переиздания, обогащенного комментариями участников и очевидцев с архивными фотографиями это не мода и не веяние времени, это обязательная необходимость для фирмы издателя на каждое новое десятилетие, чтобы каждый любитель тяжелой музыки смог понять вклад группы, ощутить дух того времени. На этом этапе бразильцы могли только повышать качество звучания своих работ, что сделали через три года и ускакали прочь от закрытой страницы эволюции в дальнейшем.«
"Да, второго Beneath The Remains уже не будет". Эта фраза всегда всплывает у меня в мозгу при прослушивании очередного диска бразильцев. Этот альбом относится к тем немногим пластинкам, который, каждый уважающий себя любитель тяжёлой музыки, должен... нет, ОБЯЗАН иметь у себя на полке (о "послушать хотя бы раз" я даже и не говорю). Заглавная композиция альбома начинается с акустического проигрыша, но он отнюдь не успокаивает и не настраивает на мирный лад, как это было на "Pleasure To Kill" немецкой команды Kreator. Наоборот, появляется тревожное чувство, как при приближении стихийного бедствия или бомбардировки...так оно и есть. Потому что дальше взрывается минимум 2 кг. тротила. Никакого спокойствия не ждите! Весь альбом проносится, как ураган по непревыкшим ушам соседей )). Вокал Макса Каваллеры, недостаточно сформировавшийся на ранних работах, здесь представляет то, что нужно для настоящего дэт и спид метала. Хотя здесь ещё нет того гроулинга, появившегося у Макса на "Arise", этот вокал великолепно сочетается с инструментами. Плотная по звуку гитара Каваллеры, психоделические соло, в исполнении Андреаса Киссера, бешеный ритм барабанов – всё это сливается воедино и представляет собой воистину страшную смесь агрессии и энергетики, создавая впечатление настоящей какафонии. Называть лучшие треки не буду, хотя большинству конечно же известен "Mass Hypnosis" и "Inner Self". Я же советую слушать альбом целиком, ибо накал, возрастающий с каждым треком не оставит равнодушным никого. Это мой любимый альбом Sepultura и как мне кажется лучший за всю дискографию группы.«
На мой взгляд, этот альбом бразильской группы является самым лучшим их творением. "Arise" – это заглавный трек. Вообще альбом "Arise" является как бы продолжением темы "Beneath The Remains" 1989, и весь материал на нём такой же быстрый. Однако на рассматриваемом альбоме на передний план вынесены чисто хардкоровые интонации. Тексты, к сожалению, получились тематическими – типа того, что одни люди хотят убить других людей только потому, что они верят в другого бога. Голос Макса Кавалеры звучит более агрессивно, как впрочем, и на других альбомах.
"Dead Embryonic Cells" лучше всего сравнить с композицией "Inner Self". Текст этой песни о том, как сегодняшнее поколение было рождено в мире, который уже был мёртвым. В мире, который отцы, деды и более ранние предки просто отравили. Андреас Киссер клёво использует в этой песне свои психоделические гитарные риффы...прямо как в песне "Mass Hypnosis" из альбома 1989-ого года. "Desperate Cry" начинается с акустической гитары...медленно, но тяжело. А потом, как и следует ожидать, она убыстряется. В середине встроен ещё один акустический пассаж. И снова основную работу здесь сделал Андреас Киссер. Текст просто подавляющий. Он про последние сознательные моменты умирающего человека.
Стоит отметить и Игоря Кавалера с Пауло Ксисто Пинто, которые великолепно справились с ударными и басом соответственно. Об этом альбоме можно говорить бесконечно, я же предлагаю вам приобрести его, если вы до сих пор ещё не сделали этого, и самим оценить его по достоинству.«
Этот альбом сразу после своего выхода имел большой успех. Ещё бы: ничего подобного ранее не выходило, как только не смешивали различные музыкальные стили, но до такого ещё никто не додумался. "Roots" представляет собой смесь злого трэша, бразильской этнической музыки и немного компьютерных спецэффектов. Итак, обо всём по порядку. Насчёт трэша: напоминает в некоторых местах "Chaos A.D.", но не другие альбомы. Здесь уже нет того убойного плотного месилова, которое сделало в своё время группу столь популярной. И всё-таки звучит тяжело: "пилящий" звук гитары и надрывный вокал – в последний раз Макс Кавалера зверствовал в этой группе. Барабанщик стал использовать совершенно другую манеру игры: не "металлическую", а этническую. Откуда же такое влияние? В 1995 году вся группа пожила несколько дней в бразильском первобытном племени Хавантес и прониклась их духом. С этим племенем был записан целый трэк "Itsari", вошедший на "Roots". "Itsari" на языке Хавантес означает "Roots", а по-русски "корни". По всему альбому используются разнообразные народные музыкальные инструменты, в основном ударные. Не знаю их названий, но все эти звуки, напоминающие бубны, трещётки и т.п. на фоне тяжёлого саунда звучат очень оригинально. Все спецэффекты сделаны так, что слушая альбом ни за что не представишь в группе человека, играющего на синтезаторе, да его там и нет.
Даже не знаю, кому рекомендовать этот альбом. Если ты любитель хорошего трэша, "Roots" тебе может и не понравиться. Я помню, когда то, будучи любителем всех ранних альбомов Sepultura, приобрёл "Roots" и был разочарован. Въехал в альбом я только через пару недель, а полностью осознал его суть только когда ознакомился со всеми направлениями металла и одно время хотелось чего-то нового. Тут-то я и узнал про новую группу Макса Кавалера Soulfly, а за одно вспомнил и про "Roots". Так что это альбом для любителей необычного и нестандартного. После него Макс ушёл из Sepultura, которые с новым вокалистом стали выпускать стрёмные, почти попсовые альбомы. Попытки повторить успех "Roots" у них провалились и группа сейчас идёт по пути Metallica. Soulfly же, выпустившие 3 альбома, отличаются от "Roots" более тяжёлым звуком, большей насыщенностью спецэффектами и в целом это прикольная группа, но чувствуется, что она рассчитана на толпу, на популярность, на модность и современность. Связь с племенем Хавантес после "Roots" утеряна.«
Точка невозврата для одной конкретной группы. А для поклонников – для кого-то последний альбом и конец великого начала, для других перевалочный пункт в нечто иное, но как бы то ни было – критический момент или новое дыхание, по мнению публики, это, безусловно, водораздел творчества Sepultura. Причины раздора братьев Кавалера и Андреса Киссера, как все внутренние склоки различных коллективов навсегда останутся внутри этих групп, и нечего мусолить слухи и заявления в попытках найти правду. Последний совместный альбом, пройдя школу еще трешевого groove, выродился в tribal alternative groove metal, эталонный для юного жанра – почти наверняка большое влияние на запись оказал Ross Robinson, основной двигатель альтернативной культуры в тяжелые массы. Это один из его первых альбомов.
Низкие, сгруженные к мощному басу гитары, работающие отрывистыми аккордами или сливающиеся в неровную, волнистую змейку разнотональных риффов взвиваются вместо партий соло перегрузами и слайдами, в поддержку массе шумовых эффектов, продолжающих направления, выделенные на "Chaos A.D.", которые мы называли индустриальной остротой и элементами hardcore. Мелодии и кач нечто единое, на поджатых до удушливого писка струнах под размеренные многоуровневые барабанные партии с постоянным подключением перкуссии. Трибальность в половине альбома поставлена во главу угла, монотонный гипноз ритмом под яростный горловой крик. Ведь все это и есть последующая alternative, с которой уже рисуют свои невменяемые полотна Slipknot, которую уже успели использовать Korn к этому году.
Альбом составлен из многочисленных разрозненных частичек – где-то кто-то постоянно помогает, то подпевая, то подыгрывая на ударных, то вырисовывая тексты на местных диалектах. Вот и одна из песен "Itsari" записана в поселении южноамериканских индейцев, где обитала группа некоторое время во время подготовки к этому диску. Музыка представляет собой народные корни плюс адаптацию с читкой лечебных текстов. На композиции "Lookaway" частично вышедшей из рук одного ди-джея присутствуют гостевые вокалы таинственно заикающегося, злобного говоруна Jonathan Davis и Mike Patton, чье происхождение пояснять едва ли требуется. Или композиция "Breed Apart" буксующая в шумах, постоянно мучимая завихрениями не музыкального характера, не два не полтора на "Jasco" и "Ambush", и единственный откровенный hardcore номер "Dictatorshit" с непременным скрытым многоминутным вытягиванием жил под соло на пиле "Дружба", столь необходимым у групп подобного толка с этого момента и по сей день. Эти тринадцать минут звуков я слушал только дважды – при первом знакомстве и сейчас, пока пишу рецензию. Итого музыкальность альбома на семьдесят с хвостом минут составляет весьма спорный вопрос, оставляя нам на фанатское разграбление первые четыре композиции, промежуточного состояния "Spit", "Dusted", мощные вещи из концовки "Born Stubborn", . Но все эти кусочки срастаются в единое целое, отчего-то сохраняющееся в памяти после прослушивания не только по средствам моего фаворита диска "Ratamahatta" или всенародного гимна свободы "Roots Bloody Roots", а вполне целостным полотном специфического, невероятно индивидуального аромата. Вся эта трибальность и естественный примитивизм, едва ли нашел повторение у кого-то еще после "Roots". Здесь это выражение внутренней свободы духа, силы борьбы, вечного противостояния угрозе извне, что бы это словосочетание ни значило для тебя, сплачивает все эти не самые сильные композиционно песни, чтобы оформить недоступно колючий, единый образ этого альбома.
Характерно, что оба коллектива – и Soulfly обиженного Макса, на мой взгляд, не на много более сильный поначалу, и последующая Sepultura с Грином, впоследствии ставшая группой Киссера – после "Roots" продолжили начатое на нем, имея единую точку отсчета и вдохновения. Ни те, ни другие не стали ориентироваться почему-то ни на последний трешевый "Arise" или охардкоренный "Chaos A.D." в полной мере, а значит, находили смысл своего творчества в продолжение этого диска. Тем забавней выглядит расставание братьев, породившее кризисную яму длиной в пару альбомов у обоих, и тем значимей становится эта работа, при иных условиях, не добравшая бы полбалла до нынешней оценки. Ну и, когда "Roots" заставляет тебя умереть перед сценой под свои звуки, когда ты готов идти на баррикады, не важно, на чьей стороне, тоже зачитывается.«
"Come back alive!!!" прокричал Деррик Грин в припеве первой вещи...
...увидев голубоватую обложечку компакта, с которой грозится миру черной пешкой (меткой?) политически карикатурный зомби, я по привычке скривился в презрительной усмешке, опять эти бразильские потуги, на которых приличное консервативное общество ценителей классического thrash-death давно поставило крест. "Вот раньше было время, не то, что нынешнее племя...". Но уважение к прошлым заслугам нетленно, и в душе опять шевельнулась маленькая надежда. А может на этот раз все-таки...
И надо сказать, на этот раз не так плохо. Прав был эффектный своей политкорректностью (но слабоватый глоткой) идейный вокалист/композитор/автор текстов Деррик Грин. Труп былого победителя Slayer подал признаки жизни.
В самом деле, времена торжествующей победы над Слейером прошли. Со слезами на глазах с полки в который раз уверенно достаются и запиливаются до магнитной пыли кассеты (или mp3 – до потерянных кластеров, кому как) "Arise" и "Beneath The Remains". Прошли и времена успешного прививания стандартам трэша высокого уровня национальных ритмов, два последних монумента искренней бразильской злобы "Chaos AD" и "Roots".
А потом смертельная жара знойного карнавала превратилась в пыльную самодеятельность убогого провинциального театра, где у актеров нет ни таланта ни желания отрабатывать былую славу. Они пугают – а нам не страшно. Трайбл-дэнсовые этнические заморочки превратили ураганный трэш в вязкую монотонную паутину, липнущую к ушам прокисшей лапшой. И это длилось целых семь лет, как печально было всем нам закапывать в южноамериканскую землю гробницу былого величия!!
И вот новый альбом. Конечно это не может быть и никогда не будет вторым "Beneath The Remains" или "Arise", потому что по структуре он все же неприятно напоминает "Against" или Нэйлбомбовский "Pointblank" – после первого боевика темп противно сбавляется и начинаются глубокомысленные музыкальные рассуждения на тему "как можно хорошо играть медленно, если не играть быстро" – на кой хрен, извиняюсь, это надо, когда надо играть быстро, и будет весело и страшно, это же Сепультура в конце концов, а не какой-нибудь Merauder с Ajattaro'й.
Тем не менее низкий сочный звук и ярость, которая чувствуется в каждой нотке, очень напоминает "Chaos AD" и "Roots". Очень хороши гитары и барабанная канонада в великолепных среднетемповых "Corrupted" и "Activist", а редкие скоростные вещи "Leech" и та же "Come Back Alive" вызывают просто поросячий восторг.
Концентрированный итог: очень серьезная попытка вернуть былую славу королей мирового трэша. Еще б скорости побольше, и максовский рык, я бы им все простил, и эти семь лет позора...«
Бразильцы из Sepultura после ухода Макса Кавалеры сделали очень правильный шаг – они изменились. И одним из составляющих этих изменений стал новый вокалист Деррик Грин, привнесший своей хардкоровой манерой исполнения новый привкус музыке. Впрочем, музыка и без того сделала заметный крен в сторону хардкора. Полагаю, именно эти подвижки и не похоронили команду, потому как Макс был не только фронтменом, но и заметной креативной силой. Для уточнения поведаю, что мне и раньше и сейчас глубоко безразлично творчество бразильцев после 1996 года, причем в основном по чисто субъективным причинам, не связанным с музыкой: просто я считал, что смена в составе после стольких лет стабильности негативно скажется на творчестве. По крайней мере, старых высот группе уже было не взять, а их новая ипостась мне была неинтересна. Но на сегодняшний день, несмотря на мое неприятие Sepultura постмаксовской эпохи, назвать новый материал полным отстоем было бы несправедливо.
Sepultura сегодня – жесткий сплав трэша ее же, сепультуровского разлива, где-то времен "Chaos A.D." и мощи нью-скул хардкора. Собственно привкус "Chaos A.D." ощущается довольно явно в некоторых композициях, например в "False". Как правило, используется чередование метальных (трэшевых) фишек с хардкоровыми брейкдаунами. Группа использует довольно распространенный жесткий чуть дребезжащий гитарный саунд, который очень здорово и мощно звучит, будь то скоростной трэшевый разгон, либо очередной мид-темповый кач. Помимо того, во многих композициях использованы духовые и струнные – без злоупотребления, такие скромненькие оркестровочки для фона и расстановки акцентов в необходимых местах. Сделано просто замечательно, мало того, что вокал порой довольно эмоционален, так еще эти вставки усиливают впечатление. Уж в чем в чем, а в творческой несостоятельности упрекнуть команду никак нельзя. Конечно, креативность уже не та и стопроцентной хитовости не наблюдается, но релиз звучит достаточно мощно и убедительно для того, чтобы со всей уверенностью сказать – да, Sepultura вполне имеют право на существование в том виде, в каком они есть сейчас, и как знать, может еще не раз скажут свое веское слово. Материал обязательно должен прийтись по вкусу поклонникам сегодняшних Sepultura, да и всем остальным посоветовал бы ознакомиться. Коллектив-то, как ни крути, знатный.«
Удивительно, как меняется мир. Вот и бразильские уже невесть кто (экс-трэшеры, грув-металлисты, хардкорщики) переходят с Данте на "Заводной апельсин" Энтони Бёрджесса или, скорее, Стэнли Кубрика, если вспомнить культовый фильм. И немецкие промоутеры в своём рекламном саммари утверждают, что "A-lex" по-русски означает беззаконие – и ни слова о том, что это всего лишь фразочка из экранно-книжного мира. В своё время картина с Малькольмом Макдауэлом действительно сносила крышу. Главный герой, общавшийся на странной смеси английского и русского, чинил беззаконие и лечился от своего брутального недуга под музыку Бетховена. В новой работе Sepultura великий немецкий композитор присутствует, а постановочного мастерства Кубрика просто нет. И то, что задумывалось как эпическое повествование с моралью, превращается в продолжительную агонию, которая путешествует по чартам уже автоматически. Отлично записанная, без сучка и задоринки сыгранная, но безжизненная машина.
Ссылки на то, что Игорь Кавалера плюнул на коллег и тихонько слился, невразумительны, ведь метания бразильцев продолжаются уже десяток лет, с каждым годом все больше напоминая неконтролируемые движения психического больного. Ищут себя, но никак не могут найти. Ведь на этот раз при избранной теме и должном приложении сил могла бы выйти брутальная психологическая драма, которая собрала бы драйв, эмоции и разгул стихии в кулак. В итоге вместо более-менее вменяемого "Dante XXI" (2007), где хотя бы не было перебора с количеством материала и присутствовали вполне очевидные любопытные моменты, мы получаем тягучий хардкор с жирными грувами, местечковой трэшевой энергетикой и практически ни одной запоминающейся мелодии. В этом, пожалуй, окончательный и явно бесповоротный недостаток пластинки, за которой стоит попытка сделать нечто пафосное и незакостенелое, разбивающаяся о прозу жизни. Нет у этих личностей композиторского потенциала, способности создавать хитовые вещи, зато имеется популярный бренд, позволяющий жить припеваючи и не иметь проблем. Короткие жёсткие вещи даны словно каким-то довеском, хотя они и составляют основу пластинки. Ни одного мало-мальски интересного риффа, кому сказать! И сколько бы возгласы фанатов классического варианта группы не называли брюзжанием, того факта, что после Макса Кавалеры никто из новоприбывших так и не смог занять место за рулем, не изменить. А без капитана судно идёт лишь до ближайшей мели.
Даже в тот момент, когда парни пытаются оглянуться назад, накладывается нежелание (или неумение) Деррика Грина создать хоть одну металльную вокальную партию. Возможно, со временем у него и появляется больше свободы, которая даёт возможность эксплуатировать и чистый вокал, но это капля в море. Местами Sepultura останавливаются за счёт интермедий и небрутальных вещей, но и тут возникает проблема. К примеру, "We've Lost You" звучит скучно, вымученно, словно парни вступили не в свою степь – ведь это так, не правда ли? На "The Treatment" бразильцы с американским лицом, как кажется, пытаются сделать что-то по образу и подобию своей классики (первый рифф хорош), но внезапно получается та же клюква, только вид сбоку. А "Ludwig Van", заигрывающая с Бетховеном, в самом конце просто слывет издевательством. Ненужным, лишним, странным экспериментом. И пусть в округе твердят, что вживую товарищи жгут (это правда – были, видели), но как творческая единица Sepultura мертва. Как это не жалко и не прискорбно. Оболочка без содержания.«
Узкоколейка бразильцев с суровым татуированным американцем на аванпосте исхудала и поросла травой за последние полтора десятка лет, несмотря на рьяные потуги выродить нечто своеобразное а-ля поэт Данте в эпоху цифровых технологий. Генератор случайных рецензий с непременной шкалой от двух до трёх так опостылел, что робкие и нечастые позывы похвалить "Kairos" выглядят, как подбадривание карапуза. "Ну, ничего страшного – бывало и хуже" или вроде того. Действительно бывало, а после кинематографичного "A-Lex" (2009) и вовсе объяснить, куда дальше падать, не представлялось возможным. Стоит ли новинку громко называть намёком на поправку? Пожалуй, пока нет. Запоминающейся и совсем нескучной Sepultura в мгновение ока не стали, но определённые сдвиги всё-таки есть. Разумеется, никаких "назад к корням", которые навязчивым пиаром пытались нам продать дельцы из Nuclear Blast. Бразильцы остались претенциозным брендов, командой отдельных вещей или даже риффов. Возможно, и того, и другого в фокусе внимания на "Kairos" стало немного больше. Но из стандартной смеси грув-трэша с хардкор-подачей Деррика Грина банда так и не выродилась во что-то впечатляющее. В первую очередь – из-за крайне шаблонной структуры вещей. Вступительный аскетичный рифф без всякой огранки подходящим звуком, парочка гитарных надстроек над ним, зачем-то выдвинутые на передний план ударные, кричащий куплет с одичалой ритмикой и простенький припев. В лучшем случае – чуть-чуть акустики или залихватское соло Андреаса Киссера. В идеале ещё короткие и бессмысленные интерлюдии с номерами в заголовках, которые, наверно, должны сойти за эксперимент, и кавер на "Just One Fix" Ministry, но не каким-то бонусом, а обычной вещью в центре. Ню-металлический густой аромат и совершенно блеклый бас в купе с постоянными самоповторами добивают картинку. Некоторые отдельные вещицы вроде ритмически пружинистой "Kairos", будто разгоняющейся на месте, стремительной и брутальной "No One Will Stand" или атмосферно-индустриальной "Born Strong" внушают оптимизм, но совершенно не запоминаются. Эта последняя черта висит главенствующей проблемой Sepultura уже лет десять как минимум, но далека от решения. Наконец, в котле "Kairos" не видно коллективного разума. Местами пластинка выглядит как бездушный сайд-проект, где собрались маститые музыканты и наиграли за пару дней на пятьдесят минут ради того, чтобы порадовать лейбл.
Новинка нравится частями. Иногда как далёкий отблеск "Chaos A.D." (1993) в текущем составе – не без проблесков блистательного "Arise" (1991), но таких скоротечных, что и мысль не ухватить. В некоторых песнях чувствуешь вполне интересные идеи, которым просто не дали созреть, убив их на полпути. Где-то Грин пытается не орать, а сообразить нечто на манер пения, но ненадолго. Есть добротный риффинг с хорошей самоотдачей, имеются в наличии неплохие мелодии, но всего этого пока что мало – вытащить группу на достойный уровень мешает их нежелание меняться, брежневский застой по-бразильски. И вряд ли комплиментом Sepultura станет утверждение факта, что "Kairos" – пожалуй, "бест оф" того, что они записали с негром на вокале. Лучшее из безликого.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
