Очередной выпуск немецкого он-лайн изданий Doom Metal Front доступен для истовых поклонников Doom-культа! Журналу чуть более года, это только пятый выпуск, но, что самое важное, к pdf-версии издания ожидаемо прилагается тяжеловесная, четвёртая по счёту для проекта, компиляция "Isles of Doom". И если сам по себе журнал больше будет полезен тем, кто владеет немецким языком (хотя по-прежнему часть интервью публикуется на английском), то уж бесплатный mp3 сборник может по достоинству оценить каждый!
Прошлые компиляции были тематическими: первую и вторую авторы посвятили немецким и соответственно французским doom-командам, в третью вошли треки групп стран Бенилюкса. Кто теперь? Теперь пришёл черёд Англии и Ирландии предоставить отчёт за последние пару лет. Здесь нет легендарных монстров "островной" сцены – Esoteric, Indesinence, Mourning Beloveth или Pantheist, нет даже относительно молодых, но невообразимо бодрых культистов The Lamp of Thoth. Почему? Вероятно, потому что эти имена итак знакомы всем мало-мальски осведомлённым думерам... Признаюсь честно, из числа групп, представленных в этой подборке (а таковых здесь сорок одна), мне были знакомы не более десяти, и о некоторых из них вы можете прочесть на нашем портале. Со stoner grove rock анархистами из Ирландии Castero мы делали интервью, равно как и с главой traditional doom проекта Crowned In Earth – Кевином Лори, в сборник вошёл трек "Miles I Walk" с его прошлогоднего альбома "Visions of the Haunted". Традовцы Brigantia и стоунерщики Enos известны по другим mp3-компиляциям, а психоделическая stoner rock команда Alunah заработала за минувший год добрую славу благодаря мощному груву, качовым рифам, барышне-вокалистке и, в итоге, полноформатнику "Call of Avernus". Много разговоров было на предмет ЕР от заслуживающего внимания drone-акта Conan, песню с этого релиза вы можете услышать тут же. Наконец я услышал крепкий, матёрый sludge doom от Five Will Die, которых так рекламировал вокалист Castero, не пожалел! Но этих парней делают их же соотечественники People of the Monolith с атмосферным sludge, они на полпути до пьедестала Neurosis – Бог в помощь. Как-то вдруг среди такой компании оказались post-rock ребята Chuter, странно, хотя, с другой стороны, расслабиться никогда не помешает, так как слушать релиз рекомендуется внимательно, чтобы не пропустить чего-нибудь драйвовое вроде Dopefight или Widows. Здесь же мною были обнаружены death doom ветераны из Ирландии Graveyard Dirt, исполняющие отменный олд-скул с 1994 года и при этом имеющих в активе только один, прошлогодний, полноформатный альбом. Подобно им, работающие в направлении epic traditional doom британцы Unsilence только недавно наработали первый диск, а ведь толковая группа... Не обошлось без экспериментаторов – их место занимают бристольцы Caricatures, исполняющие нечто на стыке drone/sludge/doom. Им вторят более деликатные, но стилистически близкие Beard]+, этих важно послушать, и не пропустите, ни за что не пропустите Greg(o)rian "Janis Joplin In Mastodon's Bod"! Интересны doom stoner мигранты из Польши Obiat и коренные британцы Sinister Tales. Засветились своим участием на сборнике относительно известные погребальщики Wreck of the Hesperus и heavy думстеры Council of Tanith, это неплохо, но не так чтоб напрочь хорошо. Гипнотическим грувом обезоружили лондонцы Pombagira – пять лет на сцене, три альбома за плечами! Если у них всё хорошо так же, как трек "Baron Citadel", то мне просто должно быть стыдно за то, что я узнал о группе лишь сейчас, основная концепция их творчества – какая-то тёмная афро-бразильская религия, и этот вопрос надо изучить, так или иначе, один только голосище их вокалиста делает честь группе. Стоит ли продолжать, перечисляя остальные команды, чьи песни вошли в "Isles of Doom"? Конечно, да! Но это сложное и долгосрочное дело, так что оставляю его под вашу ответственность.
Бонусом к "Isles of Doom" прилагается альбом гамбургского stoner-трио Mountain Witch "Scythe & Dead Horse" – это качественный, неплохой материал, исполненный и записанный в лучших традициях жанра, но слушать его надо отдельно, чтобы оценить в полной мере, а после такой обширной подборки разномастного doom'а, я на такое уже не способен. Просто имейте ввиду – это вам тоже достанется, привет от Doom Metal Front'а.
Вряд ли требуется какое-то резюме в довершении всего вышесказанного. Работа авторов журнала как всегда выше всяких похвал – группы получили отличную возможность достучаться о слушателей, слушатели получили возможность узнать группы, некоторые из которых они вряд ли бы нашли самостоятельно. Так что "Isles of Doom" – отличное подспорье не только для британского и ирландского, но и для мирового doom-движения в целом. Я буду терпеливо ждать новый выпуск Doom Metal Front, пусть он будет не скоро, но пока есть время переварить последний – хватит на какое-то время.
На MySpace у них висит огрызок из "Зеркала" Андрея Тарковского. Режиссера-провидца, как логично анонсировано рядом. Сам свою судьбу Карл-Микаэль Эйде увидеть наперёд не сумел. После покрытого мраком падения с четырёхэтажного здания он решился вдруг реформировать Ved Buens Ende, одной пластинкой в 1995-м опередившей своё время и предопределившей развитие авангардного металла, вышедшего из норвежского блэка. Но идея слегла и померла за год. На её месте остались Virus, к тому моменту обзаведшиеся дебютом. И не то, чтобы они копировали оригиналы VBE, но основные черты в облике композитора Эйде сохраняют по сей день. Без сильных изменений, но перекрыть дефицит авангардного металла с почти выветрившимся ароматом психоделии "Written In Waters" (1995) так никто и не смог. Десяток местных знаменитостей успели заметно сдвинуться в эту ипостась, титаны Arcturus развлекаются распадами-сборами, а Code с удивительным и шедевральным "Resplendent Grotesque" (2009) по креативу и выдумке на голову выше "The Agent That Shapes The Desert". Но Virus всё равно востребованы – не меньше сейчас, когда они кинули Season Of Mist и собирали деньги по предзаказам, чтобы закончить свой труд. Он вышел искренним, но как обычно погружённым в себя и снобистским от корки до корки. Кто-то увязнет в повторяющихся гитарных структурах, убегающих от джаза басовых партий, и будет утверждать, что викинги скучны и как будто ленивы. Вроде как однажды обогнав время, Эйде довольствуется малым. Другим новинка покажется чуть закомплексованной, менее живой, разнообразной и более сухой, чем предшественники. В обоих случаях критики правы. "The Black Flux" (2008) не вырос таким каноническим и ровным, как третье детище Virus. Не только структурно, но и в части саунда тот альбом кажется на порядок глубже и фантасмагоричнее.
Но это не мешает "The Agent That Shapes The Desert" завораживать своим гипнотизмом и уверенной прямолинейной подачей, которая, если ей проникнуться, играет роль змеи в присутствии кролика. Диссонанс риффов обволакивается в отполированный с прошлого раза звук, ставится на рельсы прогрессивно-джазового баса и подпоясывается знакомым, но вроде бы совершенно стилистически не здешним голосом. Это и не театр Arcturus, не холодное безразличие чистого вокала Code, не словно просящий извинения за недавний рёв напев Enslaved, не тонкий зов Borknagar. Эйде словно декларирует стихи, выдавливая из себя строчку за строчкой – мерно, ровно, с каким-то странным выражением, полным монотонности и эмоций в одно и то же время. Это размышления человека, погружённого в себя настолько, что он может перекричать гуд поезда метро, не повышая голоса. И всё это в купе с концентрированной психоделической материей в атмосфере как-то незаметно проникает в голову, чтобы остаться. Недаром уже далеко не от первого человека слышу о том, что, однажды распробовав букет пластинки, слушатель не может остановить череду повторов. И Эйде это, кажется, прекрасно понимает. Более компактные структуры, если сравнивать с предыдущими дисками, позволяют сосредоточиться на сухом звучании, что изредка перебивается интерлюдиями. "Chromium Sun" и "Dead Cities Of Syria" вальсируют в разных темпах. Почти каждая вещь дарит маленький нюанс, который меняет тон песни буквально на пару секунд – как короткий перебор на упомянутой "Dead Cities Of Syria". В некоторых местах, как на "Where The Flame Resides", темп падает до сонного, кидая нас в омут психоделии.
Virus по-прежнему радуют уникальным звучанием, хотя, несмотря на прозрачные цели и задачи композиционного построения, прогрессивной и авангардной насыщенности могло быть существенно больше. Это скорее лабораторные эксперименты учёных с высоким бюджетом и непробиваемыми стёклами, чем радикальные опыты алхимиков. Чуть меньше рафинированности, предсказуемости и больше сюрпризов – то, что им нужно. А пока ещё один кружок этого забористого коктейля.«
Любой стиль настигает псина однообразия и штампованной скукоты, а тем более одну из крайних (а значит тупиковых в смысле звукового экстремизма и эксперимента) ветвей развития неформатной электроники. Овчара наскакивает на последователей и классиков, кусает за пятки, старательно замедляя стилистику, а потом медленного, словно стоячего разрывает по одному и всех вместе, оставляя наплаву только запоздалый андеграунд из не типичных стран производителей, да самых стойких морально, изредка, творчески.
Даже трех лет молчания не хватило толком Алексу П. (да, давайте без фамилии... она сложновата для нормального русского человека) чтобы вновь наполнится вдохновением и идеями для создания нового альбома, после впечатляющего, для него тем более, концептуального диска разделенного на две части настроением композиций. Новая, работа в некоторой степени тоже концептуальна, посвящена очень "оригинальному" в рамках стиля процессу – войне со всеми прилагающимися к ней несправедливостями, жестокостью и мраком. Более того, в текстах война прослеживается и в направлении ее объявления тем же свойствам гражданской жизни, лжи и коррупции. Не ново, обыденно, как и музыкальная часть релиза, представляющая собой стандартизированный, качественно слепленный по шаблонам EBM – dark electro. В отличие от "Borderline" содержимое едва более резкое, в наибольшей степени отличается танцевальность, иногда с переходами в TBM и techno мотивы, но слишком общо отраженными, чтобы считать это новым путем развития или хотя бы оригинальностью конкретного диска. Практически исчезли лирические мотивы и на плотном, но ровном, безэмоциональном бас-бите, обитают изъеденные молью синтезаторные разливы мелодий под меланхоличные фоны. При этом если сравнить работу с "No Need To Worry" резкость и острота настоящего dark electro утеряна больше чем на половину, собственно и вокал дисторширован лишь слегка, легкой дымкой ненависти и оскаленного хрипа.
Безусловно, на диске найдутся композиции способные при паре прослушиваний развлечь слушателя. Активные "BCM" и "War Never Changes" отдающей future легкость в аранжировках, а после добавляющей уместную гитару. Кроме откровенно dark electro "Silent Death" (про казахских детей, оказавшихся под прямой радиоактивной угрозой) в отсутствии оригинальности, смотрящейся выгодно своей агрессией, песни со сниженной интенсивностью поголовно мимикрируют под [:S.I.T.D:], настолько хорошо маскируясь, что только меньшая чувственность гармонических синтезаторов может побороть морок – "Kriegserklaerung" тому прямое доказательство с копированным вокалом. Приятно слушаются еще одно future подобие "Don't Wake Me Up" в связке с "Invisible", а вокалист еще одной из групп сподвижников Coincide добавил свежего дуновения в "Klare Worte" применив не самый распространенный среди электронщиков гроул.
Все эти достоинства оставляют релиз на нужной высоте, чтобы остаться в высшей лиге, но этого далеко не достаточно, чтобы сбросить с себя псину единообразия и копировальной политики в EBM и dark electro, а Алекс П., как не самый сильный композитор, не самый яркий талант на своем поприще, не выдерживает слишком больших высот в своей карьере, откатываясь в болото поглощающее очередную музыкальную волну... Что-то идет на смену...«
Вот, казалось бы, чего уж проще, чем лабать олдскульный грайндкор? Берем грязные тяжелые гитары, шпарим примитивные хардкоровые риффы, вокалист орет как потерпевший, что все капиталисты – козлы, и готово. Ан нет! Почему-то у одних получается бездрайвовая банальщина с тоннами благоглупости в текстах, а у других – отличнейший релиз, который не зазорно назвать достойным наследием ветераном грайндового фронта. К счастью питерцы Internal Damage относятся ко второй группе товарищей, чему подтверждением является их первенец "Blindness And Denial". С чвуством глубокого морального удовлетворения смею заверить – парни рубят фишку настолько грамотно и со знанием дела, насколько это вообще возможно. Каноны соблюдены абсолютно во всем: от черно-белой обложки (по красту, мать его!) до коротких как выстрел композиций с отличным вокалом а-ля Extreme Noise Terror! К Вашим услугам и грязные незатейливые гитарные риффы, и перегруженный бас, который не стыдиться порой сольно задавать тон очередной шквальной атаке, отличный низкий хардкоровый вокал и краткие, но емкие тексты на привычные нам темы: бесконечные войны, политические дрязги, массовое зомбирование и дезинформация населения и прочее дерьмо, происходящее по указке кучки толстопузых гандонов сиречь олигархов. Ничего нового, но в этом то вся и прелесть – точное следование канонам, причем не тупое копирование ветеранов, а именно осознанное искреннее творчество парней, знающих, что они делают. Релиз состоит из 13 композиций всего на 18 минут, и оттого без малейших колебаний хочется этот праздник повторить. Представляю, какой угарный слэм творится на живых концертах Internal Damage! Надеюсь обязательно на оные попасть ))«
Сложно представить, каким завистливым снобом надо быть, чтобы в прессе, слаженно по нескольким фронтам журналисткой режиссуры умудриться назвать последний (ныне) альбом великолепной немецкой формации Dreadful Shadows неудачным. Ведь, по легенде, именно так, осознав напрасность своего труда, участники разбежались по многочисленным проектам, так и не достигшим высоты полета этого состава. И ведь со злой обидой, приходится послесловием признать, что уничтожение коллектива совпало, c, на мой взгляд, лучшей работой за время их продвижения gothic в массы.
Всегда работавшие на самом стыке, тонкой полосочке отделяющей gothic rock от gothic metal немецкие блюстители предрешенности и печали не без тернистого пути, наконец, смогли объединить дюжине композиций общепонятную доступность с яркой эмоциональностью музыки, присутствовавшей с самого начала и эстетически верными композиционными решениями. Даже стандартизированная (а в будущем перешедшая в наследство многим десятками групп) вопреки тенденции к распластыванию готик рока в атмосферных длинноразмерных композициях комплектация кульминации песни в припеве не вызывает сомнений в качестве этой музыки. Звук, всегда страдавший от несколько небрежного продюсирования, вычистился до идеала, где выразительно вписались ненавязчивые аранжировки струнного квартета, вставляющие то там, то тут лишнюю нотку настроения или дополнение к мелодической мысли. Они же – струнные – ваяют торжественность обреченность произведения, обязательное вращение по кругу испытаний и переживаний, жизней и смерти, отраженную в текстах.
Что не говорите, а даже в приближенном к идеалу, втором диске немцев нет такой яркости и драматичности, и голос Свена Фридриха обрел кроме красивой бесцветности, отрешенности, глубокую чувственность, вроде бы даже выраженную теми же средствами. В попытке выявления основных хитов альбома вам придется перечислять едва ли не все содержимое от боевиков вроде "New Day", "A Better God", "Calling The Sun", тягучих медлительных "Intransigence" и "Awakening", до баллад "Torn Being" и "Courageous" пущенных вслед друг другу. Особый привкус, как обычно придают музыке изысканные, не выпирающие электронные прослойки с триповой ритмикой и дуэтированный женский вокал, временами смело работающий соло. Красиво, надо сказать. Относительно не поддерживающими уровень отмечаем стартовую "Futility" нравящуюся только поначалу, без сравнения в процессе, слишком нейтральную "The Vortex". Но в итоге, диск запоминается своим бонус треком кавером на песню Tanita Tikaram "Twist In My Sobriety", по моему личному мнению, превзошедшей оригинал на порядок, обязанной выйти в мир из рук именно Свена и компании. Бонус великолепно заканчивает сильнейшую концовку, приближающую эмоциональный пи все ближе и ближе.
Сами Dreadful Shadows давно уже золотое наследие gothic ориентированных стилей, заслужившее своей звезды в зале славы, и безвременно покинувшее нас после вдохновенного, в равной степени коммерческого и "настоящего" альбома, в свою очередь являющегося сплавом всего лучшего, что могли предложить нам этим немцы. Блестящий, обязательный альбом.«
Одни из моих любимчиков, немцы Night In Gales, среди своих коллег мелодэтстеров, в самый расцвет волны популярности стиля, совершенно заслуженно оставались всегда во вторых рядах, кроме одного единственного раза, к 1998 году который еще не подоспел. А по-другому сложно представить, собственно, если второй альбом подряд, они, практически не внедряя собственного видения, работают в переходных формах между гетеброгским и ранним melodic death metal, в отдельных композициях практически копируя первые пары релизов Dark Tranquillity и In Flames, хвастаясь лишь лучшим продюсированием.
Герои национальной сцены, изобразив на своем дебютном альбоме нечто чувственное, хорошо записанное и по-юношески чистое – а поэтому готовое к конкуренции со столпами стиля – ко второму диску оставили только манеру игры с быстрыми, почти трешевыми вгрызаниями ритм-гитары (она, манера, сослужит в дальнейшем хорошую службу), нарочито сухой звук, увлажняющийся эмоцией для акустических вставок, и фирменный слегка истеричный, с присвистом скрим вокалиста. Bjorn Gooses – одна из визитных карточек Night In Gales, между прочим. Перемежая все достижения творческого процесса, немцы выдали дюжину равноразмерных композиций, поровну делящих мелодические переплетения пассажей двух гитар, чисто гетеборгские моменты с мелодикой в риффе, несколько тускловатые, но выделенные соло мелодии на второй гитаре.
Невзрачное оформление, сотворенное, вроде бы мастером Томасом Эверхардом, коррелирует с не изысканным содержанием, наддающим поначалу и чуть дальше середины, чтобы совсем не утрамбоваться в единую массу. Средний, по сути, альбом в череде дисков Night In Gales поднимается с полки чисто за компанию с поздними, изукрашенным нетривиальным, модерновым трешем (привыкание к нему шло длительно и очень тяжело), и не без труда опускаемым в корзину классики первым релизом. И если брать не по звучанию, а по ощущениям "Thunderbeast" это более ортодоксальная версия Thirdmoon, лишенная перчинки готичности. Плотным, мелодичным в меру агрессивным блоком, запоминающаяся сплошной массой со знаком плюс вопреки стараниям сменяющих риффы на ходу "Intruder" и одной из самых ярких "Perihelion". Дуэты гитар на "Crystalthorns Call" один в один как на "Skydancer", а дуэты вокалов не уживаются в одной тональности – никуда не годно, товарищи – хоть пропускай. Зато достойное соло в развитие представлено на ядреной "The Shadowchamber", а "Blackfleshed" в финале расплывается гармоническими минорно-мажорными кругами. Гитарные почесывания не имею внутренней энергии, а ударные работают слишком простенько, "забивая" восприятие, и даже присутствующие пассажи второй гитары пробегают в толпе нот незамеченными. Единственная на весь диск лирическая вещь, отдающая скандинавскими аккордами удачно завершает альбом.
Бестолковый в своей напористости альбом, лишенный яркости, словно по задумке автора – иначе так не бывает – завершающий первую из двух эпох в недолгой истории группы с опоздание на пару лет: друзья конкуренты уже видоизменили стиль. Но Германия не была истинным законодателем моды в melodic death, а Night In Gales, никогда не претендовали на всевозможные троны, и именно поэтому "Thunderbeast" можно без сомнений добавить к себе в коллекцию, как крепкий, настоящий образчик раннего мелодик дэта.«
Змей, что червь – червоточина этого мира, разъедающий ядом своих зубов душу, творящий разложение, сопровождающий в иной мир, оставляя свою чешую в странгуляционной борозде на шее обреченного. Змей, что червь – со своими кадаврическими видениями одинокого апокалипсиса в замкнутых лабиринтах холодных стен беспомощности, соблазняющий смертью и саму смерть, источающий страдание и безысходность в медленных срывающихся в резкий рывок в жиле, гипнотических движениях длинного, сколького тела.
Змей, что немецкая doom death группа, родившая в своей второй работе настолько показательный и эталонный альбом стиля, какого за долгое время нам не предлагал никто. Последние диски Mourning Beloveth, лишенные чистого голоса и романтики, Deinonychus, Novembers Doom с его мощью, талантливые новички My Lament и 11 Hour, классика от Aphotic, Desire, Unholy и многого другие: наследниками всех их можно считать вползающих по-змеиному в свое будущее немцев Ophis. Если их первый диск был суров и стилистически подкован в своем деле, но не содержал категорически удачных композиций, то второй раскрылся подобно цветку-хищнику, среагировавшему на запах падали подле него. Качественный, но не потерявший сырости катакомб и моргов звук в две гитары имея в своем арсенале оттенки от кустарных примочек, до внушающей и подавляющей тяжести, оставляет приятнейшие впечатления, даже без дополнительных средств создавая тяжкую, гибельную атмосферу. Стонам гниющих заживо вторит сочный гроул, легко переходящий на высокие тональности и даже в скрим.
Первая песня настоящий шедевр с постепенным развитием тягучего дума в old-school death с качающим риффом посередине и сниходительной концовкой в простом и чувственном акустическом переборе. Мелодия концовки достойна занесения в книгу почета и многократного прослушивания, по классике из звука соло гитары переходящая в сплетение двух равноценных партитур. Композиция "Suffering Is A Virtue" уже дает послабление, на котором можно вздохнуть – не все так темно, а тем более однородный. Как вы понимаете, это, к сожалению, но, тем не менее, впервые предъявляет нам индивидуальность группы в виде внесения black элементов, непременно сводящихся к depressive типажу. Именно вторая песня блистает нарочитым любительским звуком в отдельные моменты, который группе даже идет, потому что, перешагнув через репризу первой песне "Earth Expired" чуть более сухую, но схожую, на "Necrotic Reflections" немцы становятся цивилизованы с насыщенными мелодическими разворотами двух гитар под дум-дэтовый рифф, с одинаковой легкость выказывающий желание перейти в death и black этюды. Сырая, полная минимализма атмосфера сменяется современным эталоном хорошо звучащей музыки, набирая в звуке и теряя в музыке. Акустико-мелодические части печальны, но не удушающе мрачны как вначале, лоснятся доброй трагедией без признаков душевной вони. Смачные засосы буксующих риффов, хорошие переливы мелодий на конце вяжущих зубы риффов, медлительность с последующим ударом более скоростных деталек, но это уже не сопровождается сердцебиением, с которым становится впечатляющим и серебряный буклет, полный аморфных форм страдания. На финальную точку остается лишь пара интересных моментов, и мы начинаем скучать...
Но даже при таких раскладах, во всех формулировках, музыкальных ли, текстовых или имиджевых, в Ophis чувствуется сила и талант, уже практически вылупившиеся из "начинающих" и готовые к полноценной реализации. Можно предвидеть, верней хочется предвидеть, что немцы станут большими шишками в своем деле, если продолжат писать музыку с тем же тщанием и заботой. Данный диск, не выдерживает свою же линию, ломается под своим весом в конце, что совершенно не помещает выказать свое расположение.«
Мистер W и мистер D в сотрудничестве с оккультными силами и независимым лейблом R.A.I.G. подготовили к концу минувшего года аудио-манифестацию тайного мистического учения, воплотившегося в безжалостную техногенную drone-катастрофу. Семь композиций за вычетом "Ave S" между собой как минимум связаны, на этот раз мы имеем "Occultus I", "II" и "III", две части "A.S.C." и вторую часть "Mass" (первая вошла в сплит-релиз "Dirgenera Quadrivium MMIX". Концепция? Вероятно, она есть, но что хотели выразить этими инструментальными треками участники дуэта, можно узнать только у них, и, учитывая глубокую конспирацию авторов проекта, эта задача не представляется лёгкой... Хотя речёвки Алистера Кроули, сэмплы которых используются в обеих частях "A.S.C.", дают представление как минимум о том, что вдохновляет Aethyr на интенсивную творческую активность. Под аккомпанемент призрачных шумов, виниловых скрипов и потусторонних звуков старик с чувством и выражением озвучивает свои воззвания, обращённые к другому миру – альбом открывается "A.S.C. I" и заканчивается на "A.S.C. II"; при склонности к религиозному фанатизму не могу не сказать, что это воплощённое мракобесие и дисгармония. Как там говорится... "Я чувствую, Варп поглощает меня... Это приятная боль..." Black-исполнителям есть чему поучиться у таких команд как Aethyr – скорость и гнев не всегда в полной мере отражают сущность Тёмной Стороны, спросите об этом у Дарта Вэйдера. "Occultus" во всех его трёх ипостасях – это ритуальный танец космического змея, шипение которого раздаётся среди шума дисторшированных гитар и ритмичных ударных. Первая часть – это размеренный, торжественный drone, максимально приближающийся к funeral; вторая – пронзительный медленный, едва ли не авангардный, black, в своей агонии приближающийся к апогею альбома (которым я бы назвал трек "Ave S"); "Occultus III" – тягучий и шершавый drone на платформе индустриально-шумовых экспериментов. "Ave S" действительно надо слышать, дорожка стала одним из ключевых этапов опытных разработок москвичей, но, если честно, мне больше вынес сознание трек "Mass II". Это настоящий ритуал, это таинство, это откровение. Хотя всё завязано на простой, казалось бы, всем известной комбинации – перегруженная гитара, ритмичные ударные и космические клавишные партии.
По общим итогам прослушивания отмечу "Messio" от Aethyr как неоднозначный альбом: да, ориентир взят на drone, все сопутствующие жанру фетиши сохранены, сэмплы от Кроули звучат к месту, и звёздная тьма и ужас в своём музыкальном воплощении вибрируют и шевелятся как живые, но авторы оставили достаточно места для новых музыкальных решений, впрочем, не удаляясь в чрезмерно глубокие поисковые работы. Формация Aethyr в качестве авангардистов отечественного андеграунда может смело брать курс на Запад и крушить менталитет и мораль капиталистов. Будем считать, что это наш ответ на международный заговор Нового Мирового Порядка.
Второй раз Mercenary апгрейдят свой логотип, несколько лет назад это произошло при изменении стилистики и включении в состав новых участников. А на сей раз, рискну предположить, смена символа связана с желанием забыть всё что связывало группу с братьями Сандагерами. Печально наблюдать как разрушаются такие коллективы. С уходом Крала удалось смириться, парни выдержали удар более чем достойно. Но расставание с Сандагерами огорчило особенно. В то же время, Якоб Мёльберг всячески старался подбодрить поклонников, рассказывая как отлично идут дела и "new album will blow yor mind", но это как обычно для самых доверчевых. В первую очередь напрягало что все вокальные партии исполнит Рене. А как же чистый голос? Mercenary перейдут на тотальный гроул?
Всё оказалось наоборот. Когда альбом отзвучал, первый вопрос возникший в голове – "В чём заключались творческие разногласия с Сандагерами?". Ведь группа обещала более брутальное звучание, но результат обратный. Учитывая что на Рене свалилась ответственость за партии предназначенные Миккелу, в музыке гроула стало ещё меньше чем в "Architect Of Lies", который, в свою очередь, тоже, казалось, не изобиловал оным. К тому же, в "Metamorphosis" он часто не такой сочный как три года назад. То есть тенденция к смягчению продолжается и не только в плане вокала. Проговые темы и дальше заметно растворяются и теперь Mercenary мало чем выделяется из множества команд играющих модерн-дэт-метал, причём с такой работой наши герои не на самых лидирующих позициях. Помимо потери хороших музыкантов, у группы получился наислабейший альбом в их карьере. Но учитывая превосходство прошлых релизов, уместно будет уточнить, что наислабейший, в их случае – значит просто хороший, не более. Недостаточно остроты и массивности в гитарном саунде, то что планировалось компенстровать после "Architech Of Lies", не просто не воплотилось в жизнь, а вовсе пошло по пути регресса, потому новое, агрессивно настроенное лого, идёт вразрез музыке. Некоторые пауэр группы звучат мощнее. Мнение конечно субъективное, очень многих целиком устраивает и такое положение дел, но мне ближе старый Mercenary. Главным же сюрпризом стали вокальные данные Рене Педерсена, я был уверен в его исключительно гроул предназначении, но оказалось что человек может прекрасно петь чистяком. Однако это всего лишь его собственное открытие, и пусть он выглядит лучше некоторых коллеги по цеху, но всё же мы оцениваем альбом опираясь на всё творчество группы, а на фоне Сандагера смотрится Рене не так сногсшибательно и тот изумительный рисунок который рождался в результате работы двух отличных вокалистов, в результате накладок и пересечений их голосов, пока утерян. Я не знаю каковы планы Mercenary на будущее, собираются ли они подобрать ещё одного человека, или дальше обходиться услугами Рене, так что делать поспешные выводы нет смысла. Надо учесть и то, что альбом создавался не в самый лучший период для команды и возможно они проведут соответсвующие работы над ошибками, коих в новинке достаточно. Очень надеюсь что следующий релиз будет лучше, хотя таких бесподобных работ как "11 Dream" и "The Hours That Remains" мы наверное уже не услышим. "Metamorphosis" действителньо хорош, но ещё раз подчеркну – только не для избалованного прошлыми альбомами слушателя. Маловато впечатляющих композиций, здесь выделяются "Velvet Lies" – лучшая из девяти представленных, ещё "Black Brigade" и "Memoria", это те единичные случаи в которых узнаётся творческий подход Mercenary, в остальном нет былой сложности, многослойности. Вобщем, сильно растерялось всё то, что выводило группу на особое место в андеграунде. Сейчас Mercenary влились в несколько иную семью, в которой оказались обставленными целым рядом других, теперь уже родственных им коллективов. Тоже ведь интересная ситуация: Сандагеры мало учавствовали в творческом процессе, а креативный дух, который царил все те годы пока они находились в группе, кажется покинул Mercenary вместе с ними. Что ни говорите, а сплочённая за многие годы команда – немаловажный момент для здоровой деятельности.«
Не успел третий диск The Dreadnoughts появиться в моем поле зрения, как прогарцевав в материальном варианте в мои руки, с разбега врезался в столпотворение дисков на полке, растолкав половину и заняв почетное место, среди лучших. Как так – неужели, у канадцев новая секта, зомбирующая на концертах публику, называя имена своих дружеских коллективов, и те въедаются в мозг, неминуемо заставляя себя любить и покупать? Нет, совсем не так, просто вновь набирающий силу и популярность панк, взболтавшись в блендере со всем, чем можно, оказывается актуальным современным стилем.
Эти канадские молодцы с самого начала ничего не придумывают, базируя свою молодецкую панковскую удаль на бессмертном фольклорном танце, польке – polka never dies – объявляют они во всеуслышание, а вокалист и лидер группы, воззвав к своим ирландским корням (ну, а кто ж еще в Канаде может заняться народной музыкой, как не эмигрант из это страны...), вторя множеству уже существующих ансамблей, среди которых даже для самих The Dreadnoughts особой статьей идут The Real McKenzies, разогревая которых впервые отыграли живое выступление, уже третий диск все с возрастающей композиторской смекалкой, приближается к идеалу folk punk. С каждым новым альбомом композиции становятся все задорней, привлекая одновременно все больше разнонациональных мотивов. И если на "Victory Square" придирчивый слушатель не склонный к безответной любви сможет найти пару-тройку "лишних" композиций, то свежая работа "от и до" блистает хитовыми, цепляющими вещами.
Сочетание распутного алкогольного драйва с набором акустических инструментов вроде банджо (основной инструмент, заменяющий вторую гитару), мандолины, аккордеона, скрипки (также занимающей главенствующее положение в руках одного из участников), духовых, фортепьяно и прочего сброда, обеспечивает безупречное исполнение мотива любой национальности, будь то финская хумпа с еврейскими мотивами, ирландские и шотландские пляски и песни, черноморские морские и цыганские мелодии, бретонское веселье, и появляющееся в каждом альбоме восточно-европейские темы. Все перечисленное в смачной оправе заводных ударных и незатейливых гитарных рифов проживает на "Cider Road", "Goblin Humppa", "Poutine", "Black Sea Gale". Ничего не получилось бы без непретенциозных вокальных линий, при видимой простоте звучащих восхитительно чувственно и мелодично, чему доказательство, а капелла спетая, чисто эмигрантская композиция родом из кельтов "Randy Dandy-oh". Единственным чисто панковским номером можно считать переработку "Turbo Island" от Surfin' Turnips, а самой малоинтересной, лично для меня песней, медленный вальс "Claudia's Waltz". Заглавная же "Polka Never Dies" это внеземное царствие веселого танца на просторах современной музыки – бесподобно.
Самое интересное, что команда по звучанию имеет ощутимые отличия от массы схожих кельтских коллективов, наверное, за счет мультинационального наследия, используемого в музыке, вдобавок совершенно не теряет punk. Оно же обуславливает потрясающую въедливость и запоминаемость песен, знать которые, почти наизусть вы будете уже через пару прослушиваний, когда нечто смутно знакомое, но немного другое на грани узнавания, оставляет положительные впечатления даже не своей реализацией, а даже своим присутствием. Всегда приятно услышать что-то знакомое и родное в ожидаемо отличном новом материале. Третий альбом, и с каждым новым диском, творческий рост – будем надеяться, что эти канадцы не подведут нас в дальнейшем, хотя сложно представить, где они еще найдут лазейку в легенды...«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
