"Motley Crue" – седьмой студийный альбом Motley Crue. Работа записана на A&M Studios, Лос-Анджелес, США и Little Mountain Studios, Ванкувер, Канада в 1993 году. Альбом выпущен на лейбле Elektra 15 марта 1994 года. Продюсер Bob Rock (работал с Motley Crue (над самым успешным альбомом 1989 года "Dr. Feelgood", занявшим 1 место в The Billboard 200), Aerosmith, Bon Jovi, Cher, The Cult, David Lee Roth, Skid Row, Veruca Salt, Nina Gordon, The Offspring, 311, Our Lady Peace, The Tragically Hip, The Tea Party, Lostprophets, American Hi-Fi, Simple Plan). Состав: John Corabi – вокал, акустическая гитара, ритм-гитара (работал в Angora и The Scream); Mick Mars – соло & ритм гитары, бас в 6 треке, ситара, мандолина; Nikki Sixx – бас-гитара, фортепиано дополнительный вокал; Tommy Lee – ударные, перкуссия, фортепиано дополнительный вокал. При работе над новым материалом в студии, между Vince Neil и Nikki Sixx возникли разногласия, которые привели к неожиданному ухода фронтмена из группы в феврале 1992 года, который организовал свой проект "Vince Neil Band". В это время и другие коллективы сцены глэм-металла 1980-х годов (Ratt, Stryper, White Lion, Europe, Britny Fox & Poison) претерпели кадровые перемены. Проблемы у группы продолжились с разрывом контракта со своим лейблом и неудачным североамериканским туром. Однако альбом вошел в Top 10 Billboard под номером 7 – отличный результат! Все песни написаны Corabi, Sixx, Mars и Lee. Mars отметил, что впервые работа со вторым гитаристом дала шанс экспериментировать. Первая композиция "Power to the Music" – интроспекция и комментарии о состоянии мира, в том числе текущих событий, как беспорядки в Лос-Анджелесе 1992 года и борьба в области музыкальной цензуры. Первые строки: "Эй, слушай человек, мы являемся жертвой, ты пересек линию, нет возврата". Хорос: "Власть музыки на улицах" оканчивает эту динамичную работу. Второй трек "Uncle Jack" – среднетемповая работа. Лирикой являются жесткие комментарии о проблемах взрослых и детей: "Дядя Джек, не можете вы услышать их по-прежнему крик? Неработающие сердца, неработающие мечты, да". Шикарно риффованая третья композиция – "Hooligan's Holiday". Четвертый трек – "Misunderstood", воздушная акустическая часть которого великолепно исполнена Corabi, о людях, которые пытались решать, что все в жизни зависит от них и от их решений. Corabi протестует: "Я продукт Ваших неблагополучных решений. Вы сделали меня, тем, чем я являюсь сегодня". Пятая композиция – "Loveshine" возвращает слушателя к проблеме защиты юной жизни от уродливых трансформаций окружающего мира: "Ах, ребенок, мы шли миллион миль для того, чтобы увидеть твою улыбку". Шестой трек – "Poison Apples" (авторы Corabi, Sixx, Mars, Lee и Bob Rock) посвящен проблемам рок'н'рольного образа жизни периода дэкаденса: "Мы, таким образом, развлекались красиво! Довольно отравленных яблок. Смотрите на шрамы, отмеченные на нашем лице. Это наш позор. Довольно яда яблок. Мама говорит, "Сейчас вы дошли, таким образом, пешком, чтобы просто найти некоторую веру"". Седьмая композиция – "Hammered" открывает тему коммерционализации музыки и хранению исконным идеалам. "Хей, хей, ты молот, молот бедных слоев населения. Теперь вы уставшие и избитые... Попасть на ваших коленях в Голливуд славного времени Kiss. Эй, большой господин Голливуд, расскажите, что нам нужно сделать. Как добежать к Вашим деньгам от Вашего кокаина и шлюх"... Восьмой трек "Til Death Do Us Part" – эпик о борьбе с отчаянием, которое возникает при окутывании гордостью: "Ах, если вы посмотрите в мои глаза. Скажите, что вы видите? Не думаю, что вы никогда не поймете гордость внутри меня. О, я шел своей дорогой, говорил, жил и умер в своих песнях". Девятая композиция "Welcome to the Numb" и десятый трек "Smoke the Sky" – песни на темы наркомании и использовании марихуаны. Одиннадцатая композиция – "Droppin' Like Flies" продолжает комментарии о состоянии современного мира: "Зона войны на улицах, его анархии и осады. Мы надеемся, что она исчезнет в стенах современного Вавилона". Двенадцатый трек "Driftaway" – тихий гимн-рассуждение: "Загляну в зеркало, но кого я вижу? Дым сигарет, улыбка переходит в слезы. Эти противоречия, по-видимому, является историей моей жизни. Воспоминания о тех давно потерянных золотых днях". В музыкальном отношении альбом представляет богатые и шикарные ритм-секции Sixx и Lee! Издание "Rolling Stone" отметило, что альбом выполнен в грозных диапазонах. Считаю обязательным отметить, что в течение пятилетнего периода времени после выхода предыдущего альбома группы "Dr. Feelgood" и до "Motley Crue", многое изменилось в сфере музыки. В это время, время гранжа и альтернативного рока, многие команды хард-рока и глэм-металла 80-х перешли в контратаку, чтобы привести оригинальный жанр харда и глэма в основное русло в условиях современного рынка вкусов. Примером такой истории и является данный альбом. Очень сильная "Классическая" работа!«
"Girls, Girls, Girls" (Девочки, девочки, девочки) – четвертый студийный альбом Motley Crue. Работа записана в период ноябрь 1986 – март 1987 г.г. на One to One Recording Studios, Rumbo Recorders, Conway Recording Studios в Лос-Анджелесе, штат Калифорния США и вышедшая на лейбле Elektra 15 мая 1987 года. Продюсер Tom Werman (работал с Mother's Finest, Ted Nugent, Cheap Trick, Molly Hatchet, Blue Oyster Cult, Twisted Sister, Stryper, Kix, LA Guns, Poison). Состав: Vince Neil – вокал; Mick Mars – гитара; Nikki Sixx – бас-гитара; Tommy Lee – ударные, фортепиано. Все тексты песен написаны Nikki Sixx за исключением "Jailhouse Rock" (Jerry Leiber, Mike Stoller). В отношении музыки, альбом имеет более блюзовое звучание. Альбом открывает первый заводной трек-хит "Wild Side"(Дикая сторона) (авторы Sixx, Lee, Neil), в котором говорится о разрушительном образе жизни, различных злых ловушках и упадка морали: "Встаньте на колени, грешники, перед религией улиц. Жадность короновала нового короля. Подростковая мечта Голливуда. Вчерашние королевы помойки берегут благословения на последний звонок. Аминь. Дикая сторона. Лгуны и мученики, потерявшие веру в Господа. Могу ли я молить за нас на дикой стороне? Дикая сторона, дикая сторона. Имя отрицает безымянных! Хвала кокаину! Марионетки на золотых ниточках. Восточный Лос-Анджелес в полночь. Сегодня вечером, папочка не придет домой, его нашли мертвым с женой своего лучшего друга! Дикая сторона. Смертельные удары и мы покоимся на дикой стороне. Не убежать. Убийство, изнасилование – проведение времени на дикой стороне. Ребенок плачет, мент умирает – дневная плата на дикой стороне. Трагическая жизнь на дикой стороне – пинки в жопу на дикой стороне". Второй гимн-хит "Girls, Girls, Girls" (Девочки, девочки, девочки) (авторы Sixx, Lee, Mars), лирика, которого отражает образ жизни – быстрая езда на больших мотоциклах фирмы Harley-Davidson Motor Company, питье whisky и проведение длинных ночей в стрип-клубах в обществе горячих девочек: "Ночь на пятницу и мне нужно подраться. Мой мотоцикл и нож с откидным лезвием, пригоршня геля в моих волосах. Все отлично, но что мне не так просто заполучить, так это девочек, девочек, девочек! Длинные ножки и бордовые губки – девочки, девочки, девочки! Танцы на бульваре "Sunset Strip". Девочки, девочки, девочки! Красные губы, кончики пальцев. "Кошелек или жизнь" – приятно вкусно покушать на Хэллоуин или на Новый Год. Американские девчонки, ты не в силах устоять. Но ты лучший, когда ты падаешь у их ног! Девочки, девочки, девочки! Публичный дом в Форте Лаундердейл – девочки, девочки, девочки дают жару в Атланте в кабаке "Tattletails"! Девочки, девочки, девочки хулиганят на седьмой "Veil". Вы читали новости в газете "Soho Tribune"? Знаешь, она кинула меня. Да, потом, она разбила мне сердце. Я же такой хороший, хороший мальчик. Мне просто нужна новая игрушка. Вот что я скажу тебе, деваха. Танцуй для меня, я заэксплуатирую тебя! Просто расскажи мне историю. Ты знаешь, что я имею в виду – "Безумная Лошадка", Париж, Франция. Забудь имена, помни романы. У меня есть фотографии, мунадж троис. Нужно разрушить эти французские законы, этими девочками, девочками, девочками! Секс магазин, "Мраморная Арка" – девочки, девочки, девочки! "Тропикана", где я потерял свое сердце – девочки, девочки, девочки!". Трек-хит был издан синглом и занял 12 позицию в The Billboard Hot 100 (Северная Америка) и 20 позицию в категории Mainstream Rock Tracks. Третий трек "Dancing on Glass" (Танец на стекле) (авторы Sixx, Mars) отражает темные стороны жизни Sixx – употребление героина: "Не могу найти своего доктора. Мои кости не могут выдержать эту боль. Если вы танцуете с дьяволом, значит когда-то придется заплатить! Центр города. Заряженные топливом сны. Лопнут по швам? Я в Персии? Или же я просто сошел с ума? Цент города, центр города. Одной ногой в могиле. Такое глупое дитя. На свидании со смертью – знак пунктирной линии. Я прошел через ад, и я никогда не вернусь назад танцевать по стеклу! Убегаю, загорюсь, разобьюсь и в День святого Валентина в Лондоне меня нашли в мусорнике. Серебряная ложка и игла – улыбка ведьменского надгробия. Я не марионетка. Я стильно гравирую свои вены. Танцевать, танцевать! Милый Шива, ты был моим Иисусом". Четвертый трек "Bad Boy Boogie" (Буги плохого парня) (авторы Sixx, Lee, Mars) предупреждает молодых людей об осторожности при расчете деньгами: "Нашел себе девчонку, она мамочкина гордость. Я сделал ей татуировку, и теперь она моя. Я произнесу за тебя тост, подняв бокал. Всего лишь несколько слов, чтобы надрать миру задницу. Круг за кругом по городу. Рассказана таже самая старая история. Лучше заприте свою дочь, когда Мотли отправляются в дорогу! Мы играем буги плохого парня. Плохой значит плохой! Это безумный метод. Хочешь выпить за ребят? Мы развлечем вас стильно. Мы во всем невинны, как яблочный пирог и "Шевроле". Пироги послаще с другими размерами: 38-28-38. При выезде из города алиби подходит как перчатка! Скажи своему папочке, что нас не стоит благодарить. Дорогая, ты любовное задание, я ткнул своим пальцем в пирог, моя рука в коробке с печеньем. Просто лижу и обещаю на заднем сиденье своей машины – буги плохого парня". Пятый трек-романтическая баллада "Nona" (Нона) (автор Sixx) пестрит оригинальными хоровыми гармониями: "Нона, я схожу с ума без тебя". Шестой трек-гимн "Five Years Dead" (Пятилетний мертвец) (автор Sixx) пульсирует энергичными рифами: "В верхней части города, в центральной его части я не увидел твоего лица. В газете написали, что ты застрелил человека. Счастливый стрелок, панк в китайском квартале – ты пятилетний мертвец. Сексуальная Сью из Гонк Конга расспрашивала тут и там: Где, правда, а где ложь? Выезжая из города, поменяй свое имя или получишь 5 лет с шаром и цепью! Ты пятилетний мертвец, твоя жизнь все время идет под откос. Я стою и смотрю, как ты слабнешь. Проигрыш или победа, никогда не имело для тебя значение! Они всегда говорили, что ты гибнешь. Пацан был мертв-мертв с самого начала. Слева, справа, вверх и вниз – таже самая старая отговорка. Сосед профессионал, твоя задница уходит в землю – пятилетний мертвец!". Седьмой динамичный трек "All in the Name of..." (Все во имя...) (авторы Sixx, Neil) с мощным рок&рольным драйвом: "Ей только 15. Она причина-причина моей бессонницы. Твои слова не законны. Я говорю о том, что закон никогда не был моей сценой! Я вовсю пытаюсь, но я потерял контроль. Все во имя рок-н-ролла, ради секса и только секса, я продаю свою душу! Милашка, милашка так невинна! Однако она говорит, что ты еще ничего не видел. Принесите мне грязный, грязный журнал. Она оказалась здесь, чтобы весь мир увидел. Поговори со мною, папочка. Я могу получить леденец? Хочу для тебя быть отвратительной. В любое удобное для тебя время. Ты знаешь, что ты можешь поиметь меня. Все во имя рок-н-ролла". Восьмой трек-гимн "Sumthin 'for Nuthin'" (Что-то на халяву) (автор Sixx) со скоростными гитарными фрагментами, лирика которого повествует о счастливом альфонсе: "Глупая невеста звонит мне, просит утолить ее зуд. У богатого старика есть иголка, он спустил петлю. Назови время, назначь цену, оставь свою дверь открытой. Я притащу игрушку с гарантией, чтобы облегчить твой шок. Что-то на халяву! Альфонс говорит так холодно, называя меня учительской чумой. Дважды в день, двойная оплата, я лучший в своем ремесле! Никогда не опаздываю, смотрю, как она следит за секундами на часах. Сверх урочное время, ломает мне хребет, скольжу и падаю с треском. Что-то на халяву! Да, вход и выход, всегда за деньги. Что-то на халяву! Оставь деньги там, где их легко увидеть. Она играет роль бродячего матриархата. Бриллиантовые кольца, фантастические шмотки, Dubonnet со льдом. Ради дарованного бесплатно удовольствия, – счастливый 63-х летний старпер. Безумные деньки, легкие деньги – мне было всего 16. Легкие деньги ради такого хорошего дела. Что-то бесплатно! Ты входишь и выходишь, всегда за деньги. Что-то бесплатно! Гарантированное удовлетворение. Что-то на халяву! Контрольная практика в темноте. Что-то бесплатно! Я с треском выстрелил в цель. И мне нравится моя работа". Девятый отличный трек-гимн-баллада "You're All I Need" (Ты – все, что мне нужно) (авторы Lee, Sixx), романтическая музыкальная палитра которого скрывает лирику, о не стандартном решении проблемы удержания возле себя любимого человека: "Лезвие моего ножа отвернуло от твоего сердца. Те последние несколько ночей повернули и отрезали тебя. Это любовь, о которой я говорю. Теперь, такая одинокая как ад. Из этой обитой войлоком тюремной камеры столько раз я говорил, что ты будешь только моей. Я отдал свою кровь и слезы. И полюбил твой цианид, когда ты взяла мои губы, я отнял у тебя дыхание. Иногда, любовь лучше мертвеца. Ты – все, что мне нужно, ты будешь принадлежать только мне. Я люблю тебя, так, я освобождаю тебя. Мне пришлось взять твою жизнь. Ты все, что мне нужно, ты все, что мне нужно. И я любил тебя, а ты не любила меня. Лежишь холодная теперь, мы оба одиноки. Но твое убийство помогло мне удержать тебя дома. Думаю, что это было плохо, потому что любовь может быть печальной, но мы, в конце концов, попадаем в новости. Натянуто улыбаясь, я думал, что ты была счастливой, так и не открыв свои глаза. Я думал, что ты дремала. Я должен многому научиться у любви в этом мире. Но мы, в конце концов, оказались в новостях. Ты – все, что мне нужно, ты будешь принадлежать только мне. Я так любил тебя, так что, я кладу тебя спать". Трек-хит был издан синглом и занял 83 позицию в The Billboard Hot 100. Закрывающий альбом десятый трек является отличной кавер-версией композиции "Jailhouse Rock" (Тюремный рок) Elvis Aaron Presley из мини-альбома с одноименным названием "Jailhouse Rock" 1957 года и представляет материалы тюремных дневников: "Мы записываемся прямо здесь, сегодня вечером. И я думаю, что у вас есть чертов джайв. Потому, что у нас есть буги-вуги в плохом ритме. Для вас, ребята! Поехали! Надзиратель устроил вечеринку в провинциальной тюрьме. Тюремная группа была здесь, и они начали выть. Группа прыгала, теперь притон начал свинговать. Ты должен был слышать, как ночью пела эта тюремная пташка. Все танцуют рок. Пускай все танцуют рок. Все, во всем тюремном блоке танцевали под тюремный рок. Печальный Сакер Сид сидел в каменном блоке с Опелем в углу, что плакал в полном одиночестве. Надзиратель сказал, "Эй, старик, не будь таким занудой. Если ты не отыщешь партнера, танцуй с деревянным стулом" Эй. Эй. Эй. Эй. Номер 47 сказал номеру 3, "Да, ты самая милая тюремная пташка, которую я когда-либо видел. Уверен, что мне будет приятно твоя компания. Давай же, танцуй тюремный рок со мной". Все, во всем тюремном блоке танцевали под тюремный рок. Все во всем тюремном блоке танцуют...РОК!!! Еще разок!!! Эй. Эй. Эй. Эй. Да, все, во всем тюремном блоке танцевали под тюремный рок. Все, во всем тюремном блоке ...у-яяя, да!!! Танцы под тюремный рок, да-яя!!! Мы – Motley Crue!!! Да!". Отличное драйвовое исполнение в живую! Бескомпромиссные тяжелые рок-н-роллы, мелодичные баллады, выполненные в вокальном формате гимнов – вкусный деликатес для гурмана классического глэм-метала 80-х. "Girls, Girls, Girls" достиг 2 позиции в Top Billboard 200 США. Этот "Классический "альбом был сертифицирован дваждымультиплатиновым в 1987 и четыреждымультиплатиновым в RIAA в 1995 году. Альбом-бестселлер рок музыки 80-х!«
"Theatre of Pain" (Театр боли) – третий студийный альбом Motley Crue. Работа записана на Cherokee Studios, вышедшая на лейбле Elektra 21 июня 1985 года. Продюсер Tom Werman (работал с Mother's Finest, Ted Nugent, Cheap Trick, Molly Hatchet, Blue Oyster Cult, Twisted Sister, Stryper, Kix, LA Guns, Poison). Состав: Vince Neil – основной вокал, гармоника; Mick Mars – гитара, дополнительный вокал; Nikki Sixx – бас-гитара, дополнительный вокал; Tommy Lee – ударные, клавишные, дополнительный вокал. Все тексты песен написаны лидером и основным мыслителем команды Nikki Sixx. Альбом вышел после трагических событий декабря 1984 года связанных с автокатастрофой, в которую попали Neil и ударник Hanoi Rocks Razzle. Razzle погиб. "Theatre of pain" посвящен его памяти, и на альбоме чувствуется настроение, навеянное этим мрачным инцидентом. Кроме того, в музыкальном отношении альбом знаменует шаг отхода от хэви-металлического звучания, подобного в альбоме "Shout at the Devil" 1983 года, в направлении более глэм-рокового звучания и жанра глэм-металл. Издание "Rolling Stone" отметило: "Хэви-металл группы, использующие электрические гитары как отчаянный и очевидный символ подростковой гормональной истерии прибегают к старому трансцендентному рок & роллу! Этика Mоtley Crue – сочетание Scorpions, Ratt". Альбом гимнов открывает первый трек-гимн "City Boy Blues" (Город мальчика блюза), в котором делается вывод: "И я просто не могу разорвать кандалы города мальчика блюза. Я получил город мальчика блюза". Второй трек-гимн является отличной кавер-версией композиции "Smokin' in the Boys' Room" (Перекур в мужском туалете) группы Brownsville Station из альбома "Yeah!" 1973 года (авторы Cub Koda и Michael Lutz). Протест подростка-школьника: "Учитель, не вы накладываете мне ваши ограничения правила. Все знают, что курение разрешено в школе!". Трек-хит был издан синглом и занял 7 позицию в категории Mainstream Rock Tracks и 16 позицию в The Billboard Hot 100 (Северная Америка). Третий трек-гимн "Louder Than Hell" (Громче, чем ад) повествует о лицемерии и о необузданной истерии: "Некоторые играют роль и кричат в ужасе просто для показа. Некоторые делают это, не имея на то ни малейшей причины, из-за того, что это нравится их слуху, некоторым нравится громкий звук. Мы хотели громче, громче, чем ад!". Четвертый трек-гимн "Keep Your Eye on the Money" (Следи при плате за своими деньгами) предупреждает молодых людей об осторожности при расчете деньгами: "Комедии и трагедии. Развлечения или смерть. Как сестра морфина включает в ее игру. Дает время, чтобы разместить ваши ставки". Пятый трек-баллада "Home Sweet Home" (Дом, милый дом) рассказывает о далеком пути от милого и родного дома: "Вы знаете, я Мечтатель, но в моем сердце золото. Мне пришлось уйти". Трек-хит был издан синглом и занял 38 позицию в категории Mainstream Rock Tracks в The Billboard (Северная Америка). Шестой трек-гимн "Tonight (We Need a Lover)" (Сегодня вечером (нам нужна любовница)) пестрит замечательными хоровыми гармониями: "Удовольствие – жертва, которая заключается в падении. Встает вопрос: Будет ли Вам все сегодня вечером?". Седьмой динамичный трек "Use It or Lose It" (Используй или потеряешь) с гимн-припевами предупреждает, о том, что нужно успевать жить: "Когда закончится время для Вас? Используйте или потеряете его. Сладкая боль является наименованием игры. Я сказал: Эй! Эй! Эй! Эй! Эй!". Восьмой трек-гимн "Save Our Souls" (Спасите наши души) с красивыми акустическими гитарными фрагментами, лирика которого умоляет: "Сохраните наши души для небес". Девятый отличный трек-гимн "Raise Your Hands to Rock" (Поднимите свои руки ради рока), лирика которого призывает: "Просто мне и вам шестнадцать и занимающимся этим летним блюзом". Закрывающий альбом десятый трек-баллада "Fight For Your Rights" (Деритесь за свои права) представляет материалы братского трибунала: "Нельзя назвать имена тех, кто является ответственным за крики в небо. Мы все рабы времени".
"Theatre of Pain" достиг 6 позиции в Top Billboard 200 США и 36 позиции в Top Великобритании. Альбом был сертифицирован четыреждыплатиновым в RIAA в 1995 году. Шедевр гимнографии рока и один из лучших альбомов рок музыки 80-х! Однозначно – "Классика".«
"Shout at the Devil" (Крича на дьявола) – второй студийный альбом Motley Crue. Работа записана на Cherokee Studios в Голливуде, штат Калифорния. Вышла на лейбле Elektra 26 сентября 1983 года. Продюсер Tom Werman (работал с Mother's Finest, Ted Nugent, Cheap Trick, Molly Hatchet, Blue Oyster Cult, Twisted Sister, Stryper, Kix), инженер звукозаписи Geoff Workman (работал с King Crimson, Sammy Hagar). Состав: Vince Neil – вокал; Mick Mars – гитара, дополнительный вокал; Nikki Sixx – бас-гитара, дополнительный вокал; Tommy Lee – ударные, дополнительный вокал. Альбом и одноименный трек были названы как наименование фильма 1976 года с тем же названием. В музыкальном отношении альбом знаменует хэви-металлическое звучание в жанре глэм-металл. На счет данного альбома независимая энциклопедия сообщает: "Предупреждение, что альбом может содержать "скрытые обратные сообщения"". Издание "Rolling Stone" отметило: "Хэви-металл группы, использующие электрические гитары как отчаянный и очевидный символ подростковой гормональной истерии прибегают к старому трансцендентному рок & роллу! Этика Mоtley Crue – сочетание Scorpions, Ratt". Наблюдается прогрессирование Neil в вокальном исполнительском мастерстве, то есть становится заметным, что он владеет действительно сильным вокалом в жанре хэви металла. Что касается профессионализма остальных музыкантов стоит и здесь отметить более техничные партии ударных и осведомлённую гитарную игру. Несколько странно подаётся текстовая концепция песен – такое ощущение, что ребята, наслушавшись мрачных и противоречащих христианству песен, сами решили создать нечто напоминающие сатанинскую лирику. Впрочем, каждый сам должен расценивать такую религиозную концепцию и тематику банды на данном этапе, Ощущение, что музыканты решили просто поиграть в запретные игры, забывая при этом, что эти игры, могут оказаться довольно-таки опасными и губительными. Не нужно, даже далеко уходить, а только вспомнить ту злосчастную автомобильную аварию, происшедшую позднее. Из-за того, что Neil , севший за руль в нетрезвом состоянии, выехав на встречную полосу, в результате чего двое пассажиров встречного автомобиля серьезно пострадали, а ехавший в машине с вокалистом Nicholas "Razzle" Dingley, барабанщик группы Hanoi Rocks, погиб. Суд приговорил Neil к 30 дням тюремного заключения и 200 часам общественных работ, а также обязал выплатить компенсацию в размере 2,6 миллиона долларов семье Dingley , это событие стало одним из самых больших скандалов в истории рок музыки и биографии рок звезды. Альбом открывает первый трек-интро "In the Beginning"(В начале) (авторы Workman, Sixx), в котором звучат слова: "В начале добрых людей поглотили проблемы. Всемужчина грехов... Но в это время в Организации Объединенных Наций рос слабый, который вышел из трущоб наших городов. Но был сильным во зле. На улице было написано: "Где молодежь, там будущее". Так поступает сейчас детя-зверь, чтобы быть сильным. И крича на дьявола: "В начале!". Второй трек "Shout at the Devil" (Крича на дьявола) (автор Sixx) начинается словами с яростной интонацией: "Он является волком, криком одиноким в ночи. Он является кровавым пятном на сцене. Он является слезоточием в ваших глазах". Однако диктуется не впускать бурю страстей, закрыв двери вашей души. Третий трек-хит "Looks That Kill" (Убийственные взгляды)(автор Sixx) повествует об опасности воздействия на душу внешних образов: "Она является Бритвой. Если она не получит свое таким способом, она будет срезать всех друг за другом. В настоящее время она является прохладной, черной, двигаясь подобно кошке". Трек-хит был издан вторым синглом и занял 54 позицию в The Billboard Hot 100 США. Четвертый трек-гимн "Bastard" (Ублюдок) (автор Sixx) предупреждает молодых людей женского пола об осторожности в темных закоулках ночных улиц: "Быстрый, как акула. Зверь имеет свой признак. Не окажитесь в ситуации при попытке изнасилования". Пятый трек-инструментал-баллада "God Bless the Children of the Beast" (Да хранит Господь детей зверя) (автор Mars) с красивыми акустическими гитарными фрагментами и замечательной хоровой гармонией, лирика которой представляет фразу: "Бог да благословит детей зверя". Шестой трек является отличной риффованой кавер-версией композиции "Helter Skelter" (Неразбериха) группы The Beatles из альбома "The White Album" 1968 года (авторы John Lennon, Paul McCartney), которая изобилует оригинальными гитарными техниками и повествованием о создании данной композиции: "При получении конца, мне требуется вернуться к верхней части слайда, где я остановлюсь и включу снова. До тех пор, пока я получаю последнее, и я вижу это снова". McCartney говорил в 1968 году об истории создания этой композиции, что она стала продуктом эффекта обратного воспроизведения звукозаписи и различные музыкальные издательства признают песню действительно дикой. Такой прием был рекомендован как подготовка кадров для области магии и оккультизма известным оккультистом Aleister Crowley. Он предложил в своей книге "Magick, Liber ABA, Book 4" 1913 года, что возможно искусственно заставить подсознание человека работать в желаемом направлении путем "обратного движения информации при помощи внешних средств", одним из которых являлось прослушивание "звукозаписей, развернутых наоборот". McCartney говорит: "Поэтому я думал, "Ах, как хорошо, я оставлю эту песню, под названием "Helter Skelter", которая является просто нелепой песней. Поэтому мы сделали это, так как я хотел шума". Седьмой динамичный трек "Red Hot" (Разгоряченные) (авторы Mars, Neil, Sixx), ритм-секция которого выполнена в лучших традициях спид-металла. Восьмой трек-хит "Too Young to Fall in Love" (Слишком молод чтобы влюбляться) (автор Sixx), название которого объясняет смысл лирики, был издан первым синглом и занял 90 позицию в The Billboard Hot 100 США. Девятый трек-гимн "Knock 'Em Dead, Kid" (Грохни их, пацан) (авторы Neil, Sixx), лирика которого выражает неспокойное состояние подростка: "А я нахожусь на почве ненависти в различных направлениях сознания на основе сюжетов клипов о мертвых, пацан". Десятый среднетемповый трек "Ten Seconds to Love" (10 секунд любви) (авторы Neil, Sixx), лирика которого повествует: "Сюда я приезжаю, и мои мысли устанавливаются для получения любви". Альбом закрывает одиннадцатый трек-эпик "Danger" (Опасность) (авторы Mars, Neil, Sixx). "Shout at the Devil" достиг 17 позиции в Top Billboard 200 США. Альбом был сертифицирован четыреждыплатиновым в RIAA за продажу четыре миллиона единиц в США. Шедевр жанра глэм-металл! Относится к категории "Классика".«
"Too Fast for Love" (Слишком быстро за любовь) – дебютный студийный альбом Motley Crue. Альбом записан на Hit City West в Лос-Анджелесе, штат Калифорния и вышел на лейбле Leathur 10 ноября 1981 года. Продюсер Michael Wagener (экс-гитарист Accept, работал с Don Dokken, Bonfire, Raven). Затем работа была ремастирована Roy Thomas Baker (работал с Nazareth, Guns N' Roses, The Who, The Rolling Stones, David Bowie, Foreigner, Journey, Pilot, Ozzy Osbourne и, самой его известной работой стала "Bohemian Rhapsody" (Чешская Рапсодия) группы Queen) и повторно выпущена на лейбле Elektra в США 20 августа 1982 года на международном уровне. Состав: Vince Neil – вокал (Rock Candy); Mick Mars – гитара (работал в White Horse); Nikki Sixx – бас-гитара (работал в London, Sister); Tommy Lee – ударные (работал в Suite 19). Оригинальное название группы связано с именем Mick Mars. Один из членов группы White Horse, в которой играл Mars, называл White Horse "a motley looking crew". Mars вспомнил эту фразу и изменил написание, добавив умлауты ("перегласовки" – фонетическое явление сингармонизма в германских и кельтских языках, заключающееся в изменении артикуляции и тембра гласных), предположительно взятые из названия немецкого пива Lowenbrau, которое они пили в то время.
Все тексты песен написаны лидером и основным мыслителем команды Nikki Sixx.
Чтобы комментировать данную работу условлюсь использованием некоторых удачных образных понятий, примененных при любезно предоставленном интервью журналу "Guitar Player" легендарным вокалистом и одним из создателей мега-звезды рок-сцены KISS, Paul Stanley, который сказал, что создание музыкальной работы и предложение ее на суд слушателям, похоже на выпечку торта. Считаю обязательным отметить, что премудростям кулинарного искусства и кулинарным секретам создания качественного материала, члены группы Motley Crue учились и познавали у великих уже на то время хэдлайнеров глэм-рока с элементами панк-рока KISS с дальнейшим развитием глэм-металл. Поэтому в музыкальном отношении музыканты выдали материал, рецепт которого состоит из пропорций следующих ингредиентов: панк-рок – 20%, глэм-рок – 40% и хэви-металл – 40%. Первая версия альбома, т.е. продюсера Michael Wagener, представляет собой вкусный торт, но в силу возникших обстоятельств на момент записи альбома, пришлось работать на звукозаписывающей аппаратуре не высокого класса. А вот в ремастированной версии, т.е. при работе Thomas Baker, получился ОЧЕНЬ вкусный пирог, рецепт которого был таким же, однако был существенно сдобрен металлическим более звонким звуком и выдвижением вокала на передний план, благодаря техническим возможностям солидного лейбла Elektra. "Too Fast for Love" достиг 77 позиции в Top Billboard 200 США. Альбом был сертифицирован платиновым в RIAA за продажу миллионным тиражом в США. Metal-rules.com определил альбом на 31 место в списке 100 альбомов жанра хэви-металл. Моментальный успех дебютной работы – феноменально! Впрочем, какие учителя...«
Даже если покопаться в справочной информации, знакомых названий групп из Латвии, можно найти не много (навскидку получилось Neglected Fields, Heresiarh, Preternatural, Urskumug, Frailty), но каждая из них предстает сформированным творческим коллективом с интересной и качественной музыкой, пусть часть уже не существует. В этом ряду особенно выделяется Skyforger исконно, с самого первого альбома державшаяся своей родины, стоявшая за нее горой и воспевавшая историю страны. Особенно в этом смысле стал спорным второй альбом, за тематику которого, не слишком разобравшись, многие успели причислить команду к политическим движениям и национальным веяниям. С тех пор уже минуло много времени: вот и сама группа шагнула на уровень выше, с возросшей фольклорной компонентой заполнив определенную нишу на Metal Blade, где подобных групп, скорей, даже нехватка.
За семьи лет концертной деятельности, группой был тщательно подготовлен концептуальный альбом, призванный, по словам в буклете, познакомить ближе Европу с латвийским культурным историческим наследием. Он посвящен фольклорному персонажу, кобыльему сыну Курбаду, который родился от сырых потрохов рыбы, и обрел необычайную силу и смекалку, с помощью которых освобождает свой дом, подземное царство, лес, помогает людям, сражаясь с многочисленной родней трех чертей. Правда сказка кончается на удивление героически и... трагично – убив своих последних врагов, воин погибает от ведьминого яда.
Музыкальная часть диска, кроме бросающейся в глаза отличной записи с четкого сведения, когда в плотной, мощной подаче не теряется ни один инструмент, значительных изменений не претерпела: группа по-прежнему базирует свой pagan на heavy риффах, с щепотками black metal и национальной мелодике с фольклорными инструментами, появляющейся почти в каждой песне. Отдельно стоит отметить все более нарастающую мощь звучания – если раньше это была резкость и агрессия блека, то теперь это трешевый драйв, помноженный очень весомый звук гитар, который если так дальше дело пойдет вполне готов перейти в отголоски дэта, постепенно захватившего умы pagan братии, как опоры для самовыражения. Помимо сильной фолковой мелодической части, каждая композиция обладает красивыми и динамичными партиями соло гитары, акустическими линиями, сохраняя при ударной подаче атмосферную составляющую, добавленную мазками семплов ветра, кузнечным стуком, криками и другими посторонними звуками. Особенно стоит выделить вокалиста, кроме надрывного кричащего вокала, успевающего менять стиль пения, чтобы исполнить часть текстов по ролям. Разнообразные оттенки голоса также играют значительную роль в сохранении атмосферности композиций. Не обошлось без акустического фольклорного трека на латвийский народный текст "In The Yard Of The Father's Son", обязательное включение после практики на акустическом целом акустическом диске. Отдельно отмечу два брутальных для стилистики трека "Ragans Lasts" и "Akmens Sargs", а также шикарные "Keves Dels" и "Devingalvis", "Pazeme" более мелодичные и красочные с волынками и флейтами. Бонус-трек "Kurbads" отмечен залихватской рок-н-ролльностью, славно завершая этот альбом.
Получив этот мощный и красивый альбом, Metal Blade должны просто приплясывать от того, что теперь в их арсенале есть самобытный латвийский коллектив самого высокого уровня, не изменяющий себе вот уже на протяжении многих лет как музыкально, так и в том, что касается приверженности истории собственной страны. Между прочим, в процессе рецензирования, по долгу служебному пришлось прочитать сказ Курбаде, в результате чего спланированный беглый просмотр легко обернулся полноценным чтением. Интересно, однако...«
Всё дело в хрустальном черепе. И в нежелании отставать от десятков бывших коллег, что стройными рядами выходят с трэшевого кладбища. Мимо прошаркали ногами Exodus, кинули вопрос, но в Forbidden тогда резюмировали, что ещё полежат. Теперь тихий час длиной в тринадцать лет окончен, и Крейг Лоцисеро настаивает на том, чтобы всё – или почти всё – оказалось аутентично натуральному. Без добавок, бесконечных E и прочих консервантов. Правда, в философско-просветительской миссии мастера Bay Area немного запутались, а их обложка, призванная объединять прошлое, настоящее и, поверим им на слово, будущее, больше напоминает французский флаг. За полотнище из черепов ответил Кент Мэтьё, художник, сталкивавший синего и красного ещё на "Forbidden Evil" (1988). Его отыскала фирма грамзаписи, и оформитель отнёсся к новому предложению со всем уважением и сноровкой. Вот только не знал рисовальщик, что хрустальные черепушки – вовсе не мистические компьютеры древних индейцев, найденные в Белизе и призванные спасти человечество, а подделки, сработанные в XIX веке на территории Европы. И факты появились ещё в 2008 году – аккурат к другому реюниону. Похождений Индианы Джонса. Но тс! Никому ни слова. Пусть Крейг по-прежнему рассказывает байки о "Omega Wave" – ощущениях надвигающегося Армагеддона, судного дня, задуманного нашими праотцами или искусственно созданного истерией в массах. И всё это лишь свидетельство, наивное – ну и пусть, того, что американцы детально подготовились к воскрешению бренда, и для них это, пожалуй, не пустой звук, эмоция ради того, чтобы тряхнуть костями "на старости лет".
Над риффовой головоломкой в студии они бились пару месяцев, и "сукин сын", как диск с отцовской заботой прозвал сам Лоцисеро, вышел внимательным к деталям, идейно далеко не пустым и в целом впечатляющим. В отличие от собратьев, которые нескучно скатились в мейстрим, хоть и креативный (вроде Flotsam And Jetsam), или кидают на конвейер сборную солянку имени самих себя (возьмём Exodus), здесь не возникает сомнений, что это Forbidden. При этом не в олд-скульном порыве перемешать в блендере "Twisted Into Form" (1990) с тем же "Forbidden Evil" до однородной массы, а в более позднем формате. В "Omega Wave", творении с прогрессивным духом и ошмётками грув-метала, словно в зеркале, отражается "Distortion" (1994) с элементами "Green" (1997). Так что перегруза альтернативных ноток здесь нет. Плюс, разумеется, не без ассоциаций с ранними вещами, но более пунктирными. Звучит пластинка сложно, эмоционально, очень современно и при этом сохраняет классический трэшевый дух. Модерна прибавляет Стив Смит, когда-то по медицинским показателям ушедший из Nevermore, так что, как звучать жирно, он не понаслышке знает. "Overthrow" – квинтэссенция грувового налёта. Из классического же состава сохранилась троица – кроме Лоцисеро Расс Андерсон за микрофонной стойкой и басила Мэтт Камачо. Вокалист в превосходной форме: он и орёт навзрыд, и пронзительно визжит, и аккумулирует влияние американского прог-метала, и вживается в каждую тему, и выдаёт вполне шаблонные для Bay Area вокальные партии.
Старт "Omega Wave" немного настораживает – такое интро скорее к лицу Iced Earth, чем Forbidden. Лучше бы смастерили грустное настороженное интро – вроде "Parting Of The Ways" со второго диска. Но дальнейший состав треков внушает. Хитовые композиции не сгружены в начале, как это часто бывает, а распределены – среди самых ярких по одной в зачине, середине и финале. "Forsaken At The Gates" – мощнейший старт, забойный звук, голос Андерсона с наложенными эффектами, добротная атмосфера. Эпический тяжеловес "Swine" выкинут в центре сет-листа – отличная мелодика, комплексная структура, очень мелодичные прог-металлические вокальные партии, соло, отдающее мистикой. Последней идёт одноимённая названию диска композиция – наверно, самая бескомпромиссная штука новинки. Между ними встречают прогрессивная "Dragging My Casket", в балладной части напоминающая чуть ли не Iron Maiden, агрессивно-плакатная и сухая по звучанию тема "Hopenosis", техничная "Immortal Wounds" с классной ритм-секцией и чуть замедленная "Inhuman Race". Пожурить Forbidden, в первую очередь, можно за самоповторы, которые встречаются не так редко – даже несмотря на весь спектр элементов. Но, по крайней мере, "Omega Wave" – это тот редкий современный трэш классической прописки, который не просто внушает, когда крутишь болванку в проигрывателе, но и запоминается. Три-четыре песни, оставшиеся в голове в голове после Bay Area пенсионеров, по нынешним меркам уже немало.«
Совсем бедняги Sentenced забомжевались сойдя со сцены... черт, простите – Poisonblack видимо имеют не так много гонораров на Century Media, что в буклете представлены стоящими вокруг пустой бочки с мусором, наверное, наполненной магнитными записями, и греющимися подле нее в очередной, холодный безнадежный день. Новый альбом финнов идет под теми же специями и с той же приправой, что и предыдущий: поискав в начале карьеры альтернативные варианты, музыканты добрались до уже хоженой тропы, решив между делом продолжить законченный уже путь.
Стильный буклет, фирменно хорошие суицидальные сентенции лирики и отчаявшийся посветлеть готический музыкальный мрак перестал даже рыпаться в попытках стать чуть более угарным, как на прошлом альбоме, свалившись в знакомые мелодичные куплеты с уплотняющимися напевными припевами и усиленным гитарным чесом под них. Звук у Senten... да что ж такое то! Звук у Poisonblack, как и девяноста пяти процентов известных исполнителей имеет стабильное качество, а на этот раз и прозрачную чистоту, что смещенный в акустические партии, что в риффовой части, что с добавлениями клавишных, приобретших склонность работать отдельными многозначительными линиями на звуке пианино.
Диск "Of Rust And Bones" представляется весьма благодатным для рецензента, на первый взгляд, ведь его можно описывать, включив по минутке от каждой новой песни, а затем, отложив на дальнюю полку, до тех пор, пока у рецензента не случится запой, и не станет необходим саундтрек к нему. Но в таком случае он может упустить детали, которые все же наличествуют при всем самокопирование: диверсия слишком позитивной мелодии на "Buried Alive", длиннющий за счет акустической части и ложно-развивающейся мелодии "Invisible", идущую следом бурную "Casket Case" при желании из которой можно было бы сделать даже modern металический трек. Немного необычно слышать совершенный chill-out из уст Se... Poisonblack в начале "Down The Drain", но длительность трека заставляет первичное удивление сойти на нет, а песню нормализоваться до привычного нам вида (jazz rock соло это только видимость, на самом деле). Конкретно хвалить буду только за цепляющую "Alone", являющуюся прообразом к тем самым бомжам у бочки.
Очередной неразрешимый вопрос о творчестве одной, отдельно взятой команды: идти ли им вперед, разочаровывая поклонников странными эволюционными отростками, или как Motorhead и AC/DC застыть во времени, и добиться соответствующей, неувядающей славы. Наверное, пока пишутся качественные вирши, и хватает вдохновения мастерить убедительные депрессивные строки, вложенные в уста рифме, пока не иссякло текущее желание работать этими знакомыми приемами и мелодиями, не повторяясь криминально, стоит продолжать. Вот уже Poisonblack (yep! Наконец, отвязалось) пишут новый альбом – "The Last Song" пока не стала пророческой – который, непременно будет холоден, небрит, депрессивен и готов повеситься при любом удобно случае, пока вы не глядите на полку, где он стоит.«
Потрясающая скорость работы норвежской группы Zeromancer: два альбома за два года, тютелька в тютельку, после многолетнего перерыва со времени выпуска третьего лонгплея "Zzyzx" в 2003 году, отметившегося криминальным выпадением из обоймы индустриальных рок-поп хит-мейкеров в сферу альтернативного рока, попахивает не чем иным, как "возвратом слов обратно". В прошлом году "Sinners International", вполне годный, но словно утверждающий: "мы никуда не делись, мы не ушли, мы по-прежнему очень индустриальны", а в следующем почти такой же "The Death Of Romance" с чуть большей долей электроники и мягкости, старающийся прибавить веса на этой, индустриальной стороне. Выглядит, словно Kim Ljung, поиграв в сольную группу, потерял музыкальные ориентиры и сейчас в панике пытается вернуться на круги своя, устоять на прошлых завоеваниях, чтобы придумать "план Б".
Что ж, флаг ему в руки, а также гитару и прочие подсобные инструменты производства музыкальной продукции, только вот Zeromancer после своей внутренней революции, даже отмотав семь лет эволюции назад, и вернувшись к грязноватому полусинтетическому индарстриал роковому звучанию, стали необычайно далеки от когорты cyber-industrial монстров а-ля старички Deathstars, Dope Stars Inc. и юные Neon Synthesis, Latexxx teens. Норвежцы набрали в свою кровь столько альтернативной плазмы, что стилевые клеточные элементы биологической жидкости, агрессивно выселяют прочь эти аналогии. В добавок мистификация под жгучую love тематику с трек-листом в виде сердечка, бархатистым наполнением slim digi pack и вкладыша-постера, на котором смазливая юная девочка примеряет на себя обстановку шикарной студии и всякие монструозные бусы, играют не последнюю роль в смягчении общего впечатления.
Несмотря на более плотную, в том числе фасадную электронику, отличную от ритмичного Manson-подобного белого шума, на прошлом альбоме, биты не интенсифицируют композиции, в очередной раз, выдавая лишь несколько ударных хитов, вроде "Industrialpeople" видимо сыгранной еще на концерте в Москве, чрезвычайно скучной и предсказуемой "The Hate Alphabet", опять же MarilynManson-подобной "Murder Sound". Лишившаяся поддержки фантазии "Revengefuck", которой не стать скандальной, даже при огромном желании, вообще откровенный дер, заключительный "V" лучше которой уж точно. Гитарная составляющая этих композиций изредка добирается до простых риффовых отрезков с четкой ритмикой, все больше терзаясь ползающими и тянущимися жвачкой полумелодиями ("The Pygmalion Effect" прилагается подтверждением). На фоне этого, обрисованная еще в прошлом году склонность к качественной романтике, с чем-то напоминающими post rock волны гитарами, выдает значительно более цепляющие "The Death Of Romance", более динамичную "Virgin Ring". Часть песен, даже агрессивных демонстрируют способность, подобранную из сольного творчества Ljung кульминировать теплыми и светлыми мотивами, подтапливающими атмосферу – не уверен, что это уместно, хотя "Mint" почти стал заменой отличному "Ammonite" на новом диске.
Хотелось бы думать, что быстрый выпуск нового альбома, это признак переизбытка рвущихся наружу идей после столь длительных хождений на стороне, но это лишь желание, а в реальности очередной не серый, но и совсем не яркий последователь своей стилистики. Будем надеяться, точка опоры для музыки найдена и норвежцам есть от чего отталкиваться, устремляясь в индустриальное небо.«
Да, похоже ныне Pro-Pain одна из немногих хардкоровых команд, делающих нечто большее, нежели просто рубилово ради массового моша. Даром, что металлизированные гитары, даром что из Нью-Йорка и тэ дэ, и тэ пэ. И пусть Вас не смущает внешность типичных NY-гопников – эти парни очень серьезно подходят к своему творчеству и весьма тщательно продумывают все то, что делают на каждом альбоме. Да, за почти двадцать лет Pro-Pain не только не разучились писать песни, но и значительно развили свой потенциал в этой области, что особенно приятно в нынешнюю лихую годину верховенства безликих мошевых клише. "Absolute Power" содержит в себе десять добротных хардкоровых трэков, каждый из которых выделяется чем-то особенным, интересным, своеобразным, и каждый вследствие этого и запоминается своей неповторимой фишкой. Парни очень умело вплетают в свои полные агрессии композиции и толику мелодизма, и чистые бэк-вокалы, усиливая, таким образом, эмоциональный накал и придающий звериному оскалу некие человеческие черты. Да чего там бэк-вокалы, сам Гарри Мескил продолжил свои экзерсисы в пении, на сей раз выводя мелодии своим ревом, ничуть его не смягчая. Подобные приемы отлично вписались даже в жесктие риффовые структуры, не говоря уже о мелодичных припевах. Нельзя не отметить отличную работу Тома Климчака, чьи соляки вносят солидную лепту в процесс превращения очередного боевика в законченную композицию, либо подчеркивая важность моментов, либо украшая каждый трэк индивидуальными вензелями. Четко, профессионально, угарно до невозможности. Ну и лично моим фаворитом стала опять вещь с нетипичными для стиля фишками – чистыми мелодичными сингалонгами в припевах, это "Gone Rogue (I Apologize)". Бесхитростная внешне, но достаточно глубокая и захватывающая вещь с запоминающейся мелодией в припеве и блестящими партиями соло-гитары. Вот так вот, старички Pro-Pain снова дают жару и, уверен, с легкостью покажут всех Кузькиных родственников, включая мать, любому молодому коллективу, какими бы сверхтяжелыми супер-гитарами тот нас не пугал. Ибо "опыт – сын ошибок трудных", как говорил классик!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
