Британцы Enter Shikari, наверное были бы против того чтобы я именовал из британцами, выделяя их отдельное от мира происхождение – судя по труднопроходимым текстам, задача этого альбома, как и всего творчества в целом, объединение ради лучшего, пусть как известно путь то выстлан при этих намерениях в обратную сторону. Ну, так вот, британцы Enter Shikari занимаются крайне тяжелым делом: они находятся в авангарде видоизмененного, взламывающего стилевые рамки движения, которое выводит на чистую воду стилистику trancecore ранее известную общественности только в электронном варианте. Здесь они смешивают гитарный hardcore и кислотную трансовую электронику, и еще чуть разных стилистик, дабы голова пошла кругом.
Enter Shikari одни из первых, даже можно смелее – первые, и за ними идут гуськом последователи. В то же самое время они нагнетают в свою музыку все больше новых компонентов, трудятся над новыми альбомами и изо всех сил стараются сделать каждый следующий лучше с небывалым эффектом: им это удается! Если из первого альбома, я, находясь в перманентном восторге после недели прослушивания, оставил за бортом влюбленности лишь несколько песен, то с последователя, "Common Dreads" не убавлю ни одной композиции, настолько они мощны. Не тяжелый, с второстепенной гитарой и более значимым, чем раньше басом, наполненный до краев не просто sci-fi и techno dance электроникой, но имеющий в своем составе и breakcore и trip-hop кусочки и альтернативные сколы и какие-то постовые отголоски, альбом безупречен.
Композиции имеют заковыристые лица, щеголяя срывами темпа на включении танцевальных проходов, разрываются электрифицированными брейками, заигрывают с low-fi минимализмом от которого недалеко и до 8-bit hardcore. Песни, в которых ведется такая бомбардировка, запоминаются раз и навсегда: "Zzzonked" с полифоническим подхватом acid линии гитарными лапами, с переходом в techno industrial в итоге, небезуспешно гонящаяся за лаврами The Beatles "Gap In The Fence" в акустическом начале и post-hardcore окончании, пройдя по drum'n'bass переходу. Ключевой момент диска, превращающий любое помещение в беснующуюся хард трансовую дискотеку это джазовый такой по началу "The Jester", уходящий в мощный бас-бит с простейшей цепляющей мелодией поверх. Гениально, мощно, впечатляюще – не задвигаться в меру испорченности не возможно. Триповость отмечена появлением в "Juggernauts", краткой "Havoc A", а "Wall" натуральный synth alt rock. Клавишные не спят ни секунды, ведя ли мелодическую линию или поддерживая фоном гитары, они наполняют композиции от начала до конца, создавая восхитительный звенящий, высокий ритмико-мелодический пласт, подтягивающий за собой остальных инструменталистов. За счет более плотного и постоянного звучания клавиш, без опоры не остаются вездесущие вокалы, дискретно меняющиеся от речитатива, меланхоличных pop-rock напевов и подтяжек, до чистого поющего голоса, и все это изломано бесконечными сингалонгами. Раньше они иногда оказывались в пустоте, на сыром брейке и выпадали из композиционной гармонии, но теперь, опираясь на пульт, всегда приходятся к месту. Очень интересными становятся конструкции с нежными, воздушными, дающими ощущение полета клавишными аранжировками, переходящими в энергичное позитивное устремление, вроде breakcore композиции "Antwerpen", самой тяжелой на диске.
Безупречная работа, сверхталантливых новаторов Enter Shikari ведет группу все дальше от познавания DIY принципов, выпуская новые альбомы на все более далеком от публики мажоре – цена на диски на концерте, кажется три сотни, если не больше – недвусмысленно намекнула мне на необходимость оставить кругляши на прилавке. Группа, получая все большую коммерческую популярность, всемирную известность и пользуясь услугами техников на выступлении (почему не сделали сами?), теряет принципиальность, оставляя себе только зазор объединительного порыва на самом выступлении с хождениями в публику, прыжками со сцены и прочими атрибутами core стилистики. Сможем ли мы услышать что-то превосходящее этот диск или быстрый рост закончился, это загадка, но вкатившись несколькими прослушивания в этот альбом, бросить его слушать практически нереально.«
Удивительный клубок противоречий, закованный в тандем CD + DVD. Индульгенция, что освободила заслуженных канадских трэшеров от контракта с загнувшимся гигантом SPV, напрочь убитым горем кризиса. Релиз, который, судя по всему, Джефф Уотерс сильно спешил скинуть, чтобы податься на вольные хлеба. А попросту – халтура на добрые семьдесят процентов. Разумеется, "Live At Masters Of Rock" можно воспринимать как первый за многие годы полноценный концертник, раз уж предыдущий выпуск "Double Live Annihilation" (2003) записывался по ходу тура, а не за один прогон. Но запредельной ценности в нём нет. Началось всё с нелепых ошибок: в первой партии компашек частично потерялось лого североамериканцев на обложке, да и "King Of The Hall" до сих пор всех смущает в трек-листе. Вдобавок к этим мелким неприятностям на обоих носителях как класс отсутствуют всяческие бонусы и эстра, которые в немалой степени определяют желание обзавестись лайвом. Да и буклет как таковой отсутствует – четыре цветастые странички воспринимаются уныло. Набросать живых фото, добавить небольшое интро от Уотерса, пару видях – хоть бы что-то, дабы пластинку можно было недельку повертеть в проигрывателе.
Альбом гол как сокол, да и в музыкальной части отмечен большой долей аскетичности. Упор сделан как обычно на "Alice In Hell" (1989) и "Never, Neverland" (1990), безусловно, исторические пластинки, которые до сих пор наповал бьют любые, даже самые удачные вещи с современных работ. Джефф прекрасно это понимает и докучать засильем новинок не собирается. Звук делал сам мастермайнд коллектива, так что особых претензий к нему нет – за исключением некоторых моментов, где саунду не хватает живости. Отдельные партии вылизаны, будто это студийные отрезки. Выступление перед тридцатью тысячами чехов, вспоминая DVD, вполне пригоже – Дэйв Падден и Уотерс очень умело обыгрывают все риффы и мелодии на сцене. На месте энергетика, реакция публики, любимые хиты – да только всё, что присутствует на последнем концертном выпуске от легенд индустрии, элементарно, при минимальных затратах и большем рвении можно было сделать в разы интереснее и ценнее для фанатского сердца. Хотели избавиться от контракта с SPV? Что ж, пожалуйста. Только покупатели здесь не причём.«
Чем должен быть альбом в восемь минут длинной, чтобы ваша жаба позволила вам его приобрести? Нет, конечно, для каждого человека это может быть разным, от булькающего порнограйнда, до единственной редкой funeral doom композиции выпущенной ограниченным тиражом, до миника перед альбомом известной power команды, но в любом представленном и еще не придуманном случае, у жабы есть вкус, когда речь заходит о покупке дисков, ценой не отличающихся от больших, а поражающих быстротечностью.
Двое норвежских металлистов, один из которых автор недавно оцененных по достоинству Wardruna, Kvitrafn, также участник Gorgoroth, Sahg, а второй просто Haavard и точка, время от времени магическим образом делают вдохи пробирающего до костей жизнью воздуха, стряхивая с каменных боков, вековую пыль и снова замирают в новом положении под своей маркой Bak De Syv Fjell. Последний раз воздух внутрь они втянули в прошлом году, когда проскользнула информация о написании альбома, но так и осталась обманкой, ибо на их счету пока только одна репетиционная запись и один EP после первого оживления.
Возвращаясь к вопросу о жабах и восьми минутах – этот EP, ставший на данный момент общедоступным, содержит две композиции именно на восемь минут, и без сомнения может стать объектом внимания жабы со вкусом. Вкус у нее должен быть до скандинавского блек-викинга, а точнее прототипа (сейчас скажу что-то самосочиненное...) прогрессивного modern viking metal в котором еще нет неправильных ритмов, диссонансов, сверх техники и авангардной новизны, но мелодичность не агрессивных ходов, тонкость и изысканность придавливают сохраняющиеся седые гитары и блековые импульсы до состояния ощущений. Иначе и не получается при таком мягком звучании, словно утопленном в толстом снеге Норвегии в сопровождении спокойного чистого вокала с шикарными интонациями и женским голосом за юной спиной. Обе композиции, обладают достоинствами умной музыки, развивая начатые мелодии, добавляя в нужные моменты отличных клавишных, делая все красиво и от души – в мерном качание явно викинговского происхождения хочется быть убаюканным, но сидишь и слушаешь восемь красивых минут музыки. Вторая композиция забирает на борт фольклорные мотивы, немного напомнившие Amorphis ненавязчивой веселостью.
Будь таким же целый, необъятный (а по сравнению с этим миником любой будет таким) умный альбомище, он даже сейчас стал бы заметным релизом среди потока музыки. Есть надежда, что этот человек, Kvitrafn долго запрягает, как и в случае с пятилеткой производства Wardruna, но когда-нибудь поедет, и хорошо бы, чтоб не было уже поздно ехать.
Смелое решение – скакать голыми по белоснежной простыне буклета, прикрыв те места, о которых сочиняют мужественные баллады порно-грайндеры. По сравнению с привычным стандартом "весёлых картинок" в русском хэви это, безусловно, стильный и беспримерно сработанный визуальный ряд. Лишь последняя картинка двух обнимающихся мужиков в стиле ню – перебор. Предрассудки, знаете ли. Лучше б бас-гитаристку Марину Малахову попросили позировать. И ещё неясно, как весь этот эрокреатив, который, по мнению его авторов, должен вызывать улыбку, связан с содержанием самого дебюта Форсаж. Тесты о сжигании мостов, заплывах против жизненного течения, бартере алчного быта на счастье и прочем русско-металлическом стандарте в лирике абсолютно не вяжутся с теми самыми взрослыми пупсами на обложке. Костяк московитов вытек из "Артерии" зека Терентьева ещё два года назад, после того как экс-арийца определили в колонию-поселение за не очень добрые дела с печальным финалом. Голос Сергея Сергеева и гитара Вячеслава Селина подманили красавицу-басистку из "Вольной стаи", имиджевого гёрлс-бэнда под покровительством Алексея Страйка, помощника депутата Ковалёва в "Пилигриме", и до полного комплекта – Владислава Алексеенко, ушедшего и от бабушки, и от дедушки. Из Арды и Харизмы. И было бы крайне нелепо и некрасиво, если бы под очередным улётным термином "форсаж-рок" скрывалось нечто альтернативное модерн-хэви, который любит Терентьев. Тот же плотный, нажористый звук, огромное количество сэмплов и похожая мелодика, местами близкая к родной маме, то бишь Арии, временами перескакивающая в галоп славянского пауэра, а отрезками уходящая в русский рок. Куски терентьевских вещиц так или иначе здесь всплывают, доказывая, что московские музыканты один от другого недалеко падают.
"Рамки приличия" ровны до неприличия. Мелодика и того пуще – предсказуемо русская во всей обыденности отечественного хэви-пауэра. "Апостолъ" и "Воля твоя" в дебюте как-то пытаются зацепиться в памяти припевом – остальные ещё более стандартны. Берёт Форсаж синтезаторными спецэффектами, которыми пространство даже перенасыщено. В некоторых темах композитор Сергеев ограничивается симфоническими подкладками, в других – накидывает вставок, эпических хоралов, различных сэмплов выше крыши. Есть фортепьянная баллада "Осколки", слегка индустриализированная композиция "Встать и прозреть", модерновые прог-металлические ритмы, восточные мотивы и минорные ноты. Сделано всё далеко не креативно, но зато кропотливо, тщательно и с душой. Жаль, что за пределами всей электронщины нет динамичности риффовых структуры и ударных партий. Тяжёлая часть довольно скупа на разнообразие и щедра на самоповторы, не говоря уже об очевидном ассоциативном ряде. На сладкое неожиданно закидывается фортепьянный экзерсис номер два, спетый на французском языке с не слишком удачной артикуляцией. Для начала собственной жизни, тем не менее, довольно неплохо, хотя выйти из тенистого навеса Артерии и сделать свою работу узнаваемой будет затруднительно. Здесь одними компьютерными прибамбасами не обойдешься.«
Кабы я был Феникс,
Я б взлетел во тьму,
Там где звезды реют,
Кажут нам наш путь. (Selfprod)
К чему это? Я не в курсе, просто внезапно меня посетила муза, за разглядыванием задней обложки релиза с купированным уголком, дабы не могла размножиться на месте назначения. А под усеченным штрих кодом очередное музыкальное творение, на этот раз французов, из города Dijon, в составе трех человек, стиль которых заявлен как post-black с экспериментами.
От французских исполнителей автоматически ждешь нетривиальности или оригинальности, и плох тот лягушатник, который решил все не по-своему в этом мире. Здесь оригинальность начинается с состава: упомянутые три человека все вокалисты, одна из которых девушка, и лишь один из них заведует всей инструментальной частью со своей подругой драм-машиной, как я понимаю. Оформление и эстетика группы в целом недвусмысленно намекают на приспособленность к космическим, или нет, лучше космогенным темам, потому что, судя по текстам, дополненным французскими предисловиями неясного контекста, это про космос который внутри. Что-то психологическое. Так что изысканную, барочную мелодичность в составе space орбитаций можно тоже считать оригинальностью, видимо, по идее группы составляющей основную эклектику в их творчестве.
Сама же музыка далека от новшеств, представляя собой, не идеально записанный симфонический блек с индустриальными и dark wave подтекстами в связи с нехваткой инструменталистов. Собственно и на чем в итоге играть составу, если бы тот был? На перемешанных в каше низких и средних частот гитарах, выводимых плотной каменистой стеной, мелодии на которой буквально нацарапаны? На басу, выплывающем в критические моменты самоумерщвления гитар, чтобы хоть как-то сохранять мелодизм? Вместе это сырой, непричесанный, к сожалению, совсем не впечатляющий саунд восточноевропейского варианта андеграундного блека. Остальное это многополярные, светящиеся мириадами воображаемых звезд клавиши, в соответствии с намекающими на свою голубую кровь гитарными звуками, не желающими сбавлять набранные жадными руками амбиции симфоники даже на умело вплетенных моментах dark wave и industrial. Они попадаются так ловко в симфоническом рисунке звучания блоков космического ambient в середине и конце альбома, что сразу и не заметишь, как клавиши внезапно переходят на этнические нотки и звучание, или драм-машина внезапно начинает выдавать точеную, холодную ритмику, которой нас учили еще Thorns. Иногда кажется, что остановись французы только на космических рисунках синтезаторной музыки, или забей они на клавиши во время своих металических излияний в сосредоточении на более внятном написании композиций, этот альбом бы даже может захотелось бы переслушать пару раз. Но нет, на смешивали витая от банального industrial black без изюма и драйва, до не сахаристого sympho extreme metal.
Да, учитывайте, что они еще и поют, их там целых трое поют, безмерно бесполезно, выражая свои мысли. Кряканья и карканья скримящего вокалиста понять не возможно, на него как-то стараешься и внимания особо не обращать, ради блага оценки, а вокал дамы может и не плох, но диссонирует с музыкой в своем псевдооперном стиле. Что там делает еще один вокалист, и где его найти на просторах воображаемых звезд и космических систем Eclectika, сказать затрудняюсь.
Короче говоря, потомки Limbonic Art имеют желание нам что-то сказать, но никак не могут доступно подобрать язык – лично мне их понимать сложно. И объяснимое чувство стыда посещает мой таламус, когда я сам, словно не металист сижу и выжидаю разборчивого момента музыки среди нагромождений других звуков. Таким является акустическая композиция с женским вокалом "Les Demons Obsedants du Regret", хотя я уже не получаю удовольствия добравшись таки до этой песни – надо как-то поровнее быть.«
Я узнал об этом польском doom-бэнде 4 года назад благодаря релизу российского лейбла Endless Desperation – "Infinity in Souls" назывался этот сплит, и участвовали в нём 4 очень неплохие команды. Лучше всех себя на альбоме показало как раз польское трио, продемонстрировав навыки исполнения doom-приговора самым наилучшим способом: уже по тому материалу можно было сделать вывод, что мужики не просто хорошо играют музыку, но и имеют в рукаве не то чтобы пару козырей, но как минимум пару хороших идей. После того сплита я ещё долго вспоминал их атмосферный, пожалуй, даже с horror элементами doom и гадал, как может выглядеть нечто... скрывающееся за поэтичным именем Источник Долгих Теней.
С некоторым опозданием, однако же не омрачившем моей радости, я получил в конце концов полноценный альбом этой группы. Бэнд и на своём первом альбоме "Source of Doom And Perpetual Night" продолжает игру со стилистическими рамками, подбираясь к самым их краям, но не выходя за них. Музыканты могут задать жёсткий, почти death, риффинг (как на треке "Hidden Doom"), могут грозно рычать под акустику ("Poranek"), могут произвести даже такое недоброе мозгодробительное месиво как на "Źródło Głębokich Cieni", что возникает мысль к doom'у Source of Deep Shadows поставить приставку black, но такого качества экстрим больше не проявлялся, поэтому обойдёмся без приставок! Тексты на польском, исполненные гроулом или декламируемые нормальным голосом, добавляют альбому оригинальности – тем более, что они звучат на удивление разборчиво. Видимо, поэтому я вспомнил соотечественников команды – могучих, но ныне недействующих Zaraza. Восточноевропейский doom metal, согласитесь, редок, поэтому, может быть, он так колоритен... во всяком случае, я не спутаю звучание этой группы с какой-нибудь другой. Поляки не равнодушны к кропотливой работе со звуком, им удаётся добиться интересных результатов, и в результате совокупное звучание альбома оставляет странное впечатление, отчасти по той причине, что музыкантов в группе всего трое, отчасти, видимо, из-за оборудования, которое использовалось ими в студии (в домашней студии, если я не ошибаюсь), но в результате это даёт им ещё пару баллов к оценке за альбом, равно как и немного нестандартный гроул. Вроде бы, хорошо, когда рычат раскатисто, на всю мощь, но такой глуховатый, более человеческий рык тоже бывает к месту – как на треке "Martwa", к примеру, кстати, на этой песне группа по звучанию подходит близко к funeral канонам, хотя, как и в остальных случаях, эта мимолётная близость ничего порочного не несёт. Шарм альбому придаёт отсутствие вылизанности, ненавязчивая грубоватость и андеграундное очарование – это не депрессивные унылые гимны, но уверенно мрачные, чёткие зарисовки из самого сердца польских катакомб. Мне кажется, что те, кто слушал doom death лет 15 назад, испытают чувство лёгкой приятной тоски по тем дням – эта музыка частично из прошлого.
Source of Deep Shadows иногда сравнивают с ранними Katatonia, я бы так делать не стал, хотя для удобства можно было бы последовать этой традиции, только зачем? Даже кавер версия пэрэдайслостовской "Eteranl" не меняет погоды – к явным последователям англичан эту группу тоже не отнести. Команда не нуждается в таких приписках, её участникам и так есть что предложить, пусть они не первооткрыватели нового подподподжанра, но записать такой неоднородный и с тем монолитно, связно звучащий альбом – это большой успех. Мне по-настоящему понравился этот диск, стоит ли говорить, что с нетерпением жду новый альбом команды, который уже записан и должен появиться в самое ближайшее время в продаже.
Петер Вичерс воротился. Встречали его на привокзальной студии цветами, шампусиком и пьяными слезами. Приехал не один, а с двуногим гостинцем Сильвеном Кудре, тянувшем лямку в Scarve долгих четырнадцать лет. Тасование колоды гитарного цеха должно было как минимум прибавить энергетики, насыщенности темам Soilwork, которые, ничтоже сумняшеся, год за годом становились всё отполированнее и ровнее, словно натёртый сотнями ног паркет. Гётеборгское звучание, символ развитого капитализма в Швеции, они почти незаметно разменяли на саунд евро-модерн-метала, метящего в чарты, как охотник белке в глаз. Ориентированность на чаяния масс для "The Panic Broadcast" – натурально амброзия. Кардиган классического SMDM пятёрке ужасно мал, так что они без проблем миксуют в своём материале мелодэт, модерн-метал, в некотором смысле не такие уж неожиданные ню и альтернативу. Ещё более весомой и мозолящей уши стала трэшевая составляющая, лезущая в авангард. Чуть больше скорости, несколько выше риффовый пресс и очень хорошая соло-работа шестиструнников, пожалуй, главное достижение этой пластинки. Земляные работы остаются слишком знакомыми, чтобы удивить и заставить с открытым ртом внимать звукам их музыки. В сущности Soilwork коммерциализированы до жути – звук вылизан Вичерсом до хрустального блеска, все шероховатости, которые могли бы добавить пространству скандинавов жизненной силы и бодрости, подчищены на корню. Всё удивительно гармонично написано, сложено, разжевано и упаковано в яркую подарочную коробку. Это и вызовет основной конфликт у паствы. Кто ожидает визита в старый добрый Soilwork с возвращением Петера, будет исходить желчью. Другие захотят лихой хитовости припевов, памятности моментов и также не доберутся до цели. Soilwork в нынешних условиях – это компромисс. Профессиональный, но шаблонный как чёрт знает что.
Большинство треков сложены по формуле – грозные риффы, немного клавиш для аромата, обманка в форме прогрессивных ритмических узоров, предсказуемо мелодический вокал. Бьёрн Стрид вариативен и эмоционален, но его голос – не первая скрипка в обновлённом оркестре. В "Let This River Flow" и "Enter Dog Of Pavlov", самой экспериментальной вещи нового диска, швед берёт несколько необычную для себя манеру общения – его чистоган выглядит сюрпризом. Нынешний Soilwork тем и плох, что к нему нужно привыкать, но вызвано это отнюдь не убойной сложностью, а излишним занудством. Во благо пущего эффекта в дебюте диск срывается на трэшевый боевик "Late For The Kill, Earlier For The Slaughter", прижимистый, лаконичный, стремительный. Понравились "Two Lives Worth Of Reckoning" попсовым припевом, "Night Comes Clean" – роскошным соляком, "The Akuma Afterglow" – вокальной разнорядкой Стрида, "Собака Павлова" – неспешным вступлением с атмосферой, хотя всё остальное в песне – стандарт. Другие темы тянут пластинку на дно. И если восстановленный, словно российские соки, Soilwork вдруг не вспомнит, что такое отличные мелодии, которые у него, помнится, водились в лучшие годы, ожидать каждого следующего диска культовых шведов будет всё меньше и меньше народу из старой армии фанатов. Новинка всяко лучше и динамичнее аморфного "Sworn To A Great Divide" (2008), но от этого не легче.«
Нет на свете ничего постоянней, чем российские группы из глубинки. Данный альбом типичный пример этих самых групп, и постоянства, в том числе: кажется, наконец-то нашли еще музыкантов – теперь их четверо, концертный состав, но среди гитариста, басиста, отдельного вокалиста и хранителя сразу нескольких ипостасей, Льва, нам вновь не отыскать барабанщика. Впрочем, не об этом горюем сейчас – драм машина прописана однообразно, без мощи, но вполне вменяемо, особенно в качевые, динамичные моменты, вновь завистливо глядящие на Six Feet Under востребовавших готической начинки (особенно показательна песня, одна из лучших вещей альбома, "Loneliness", даже без коронных клавиш). Ныне грусть по той самой стабильности: в музыке не изменилось почти ничего, а местами и уменьшилось. Так клавиши мы теперь не встретим в каждой песне, а там где встречаем, это ленивое вдавливание черно-белых полосочек в инструмент. Как пример, первые две композиции, наличие синтезатора в которых является внезапным сюрпризом, осознаваемым в окончании песни. Хотя удачные мотивы группе по плечу, и "Tired" тому живое доказательство. Поразнообразнели риффы, мечущиеся между качевым детом и чем-то отдаленно напоминающим мелодик-дэт, но полиэтиленовый звук гитар, подменил мясной кач на ритмический, с которым в разноголосье попадает утробный неразборчивый буль-буль вокалиста, гармоничного в основном при переходах на скрим.
В итоге немного потерлась фишка группы, эти самые клавиши, представленные семлированным органом, подвывающим позади. Значит на риффы у нас хватило фантазии, пусть и примитивные, но делающие свое death'овое дело, а на клавишные фоны сил уже не осталось... вот и пожинаем плоды на медленной и перспективной, не выразительной из-за пустоты за спинами "In The Mist", к примеру. А об атмосфере, коей был богат предыдущий диск, и соответственно, ею и радовал, и прогресс показывал, можно не мечтать, вполуха, слушая внезапное новое творчество костромчан. Седьмая песня русскоязычный трек, чья индивидуальность потерялась в гремящей утробе вокалиста, русский там или не русский, становится уже все равно едва ли не полностью без дикции вообще, зато в конце припаяно второе соло на альбоме. Отмечу еще и странные окончания песен – этим развлекались Immortal на ранних альбомах, делая лишний такт, чтобы внезапно оборвать композицию. Очень заметно и неуютно кончаются песни, с характерным провалом в пустоту. Две последние композиции стараются наверстать упущенные возможности применения синтезаторов, но вновь теряются студиусом перед строгим преподавателем, передавая бразды в руки гитарам: они вроде и есть (особенно в конце последней композиции синтезатор нащупал свою стезю в блестящей манере, подав себя), а вроде и нет, на протяжении остального времени песен.
Знаете, товарищи, была такая почти уникальная группа, развившая идею клавишных в дэте, правильных и оригинальных клавишных – Darkside – вот с нее, как мне кажется и стоит взять немного вдохновения, ведь, по сути, похоже: весьма сыро, грубо и атмосферно из-за этих самых клавиш. В итоге gothic death, редчайшая во все времена птица счастья, в которую со временем у Rigorism есть все шансы обратиться, может даже слегка облегчившись, не в ущерб стилистике. А пока весьма неоднозначное продолжение своего творчества, откатившееся не далеко от высшей точки, но понизившее планку.«
Всем хороша австрийская артель, если бы не её лабораторная прописка. Разве можно было в студии народить столь стерильный продукт, как "Solitaire"? Вдохновение, горячечные муки творчества, испарина и прочие физиолого-моральные яства им не по зубам. Здесь скорее длительное изучение ДНК, подсаживание одних клеток к другим. Симфо-метал от Сабины Эдельсбахер и её оруженосцев на девяносто процентов симфо и на десять – метал. А пауэр, адекватно прилипший к Edenbridge с самого начала, можно спокойно убрать: большинство композиций – среднетемповый эпик. Скоростных характеристик по ходу пьесы прибавить бы не мешало, но это уже не к ним. Австрийцы совершенно отчётливо стремятся к размаху и стандарту, который задали звёзды из Epica. И хоть аранжировки местных Мариинок в разы проще, а с популярностью у команды всё скромнее, "Solitaire" – это образец хорошей музыки, лишённой оригинальности как класса, но доходчивой и приятной в своей непретенциозности. К глубочайшему удивлению. Конёк Edenbridge – позаимствованные у Nightwish мелодии, но в отличие от их юности ныне переработанные. В таких вещах, как "Come Undone" или "Out Of This World", убедительно всплывают в голове параллели с вокальными нотами "Oceanborn" (1998), сыгранными в оркестровой стилистике "Once" (2004). Фрагментами попадаются очевидные шлягеры вроде "Higher", но чуть позже оказывается, что повторение – мать учения. Учатся с усердием – так, что уже к середине кажется, что каждую новую строчку в припеве слышал по несколько раз. В дополнение Арне Штокхаммер и не пытается сделать свои риффовые партии зубастыми – они играют подчинённую роль, по сути однообразны, а по звучанию – чисты, как слёзы младенца. При этом некоторую магию, выбиваемую из-под копыт квартета и идущую от голосовых связок Сабины, никто не отменял. Стерильность не стирает в порошок всё настроение, которым насыщена пластинка. Где-то появляются короткие, но необычные клавишные пассе, на "Skyline's End" вылезают ближневосточные мотивы, а "A Virtual Dream" ускоряет темп до пауэрного. Не проходят мимо всяческие струнные, горны, хоры и прочий must be.
Австрийцы плохи тем, что при довольно удачных в своей обыденности мелодиях сыпят формулами, не отходя от них ни на шаг. Тяжёлая составляющая постепенно теряет всякий смысл, являясь просто удивительной безвкусицей. Но в качестве стартовой площадки для тех, кому что-то более продуманное и талантливое в стиле не по зубам, Edenbridge могут сослужить индустрии хорошую службу. Подобный сегмент симфо-металлического труда просто обязан существовать.«
Пара новоявленных шведских эстетов, прочертив на первом альбоме нижнюю грань своих талантов (ну, очень хочется надеяться, что это нижняя), на втором альбоме, ждать который пришлось лишь год, да и то тем, кто следит за их работой в реальном времени, а мне так и вовсе не было нужды с ретроспективным обозрением, беззастенчиво пустилась в путешествие по исхоженным соотечественниками и коллегами, норвежцами, путям. Имя путям этим sympho black metal, и не убавить, ни прибавить.
Тенденции были и в некоторых композициях предыдущего диска. Но что было тенденциями, что было ростками, дало всходы, реализовалось в полной мере на втором диске, обретшим отличный студийный звук с идеально сбалансированными мощными, но сыроватыми гитарами, блестяще выведенными в нужные места барабанами и поглотившими частички самоидентификации, клавишными. Без изысканного в своей предсказуемой, но элегантной формулировке, контраста тру-блековой, драйвовой компоненты и меланхоличного, интеллигентного спокойствия фортепьяно, акустики, прсто синтезатора, Dråpsnatt стали отличными последователями Graveworm (как если бы он стал вновь правильным), не академичного варианта Limbonic art, и действительно, отныне Borknagar, но как ни парадоксально, совершенно без влияния viking. Личные ассоциации приблизили коллектив к впечатляющему блеску малоизвестных Grievance: столь же аристократично, но в разы злее, что есть ни плюс, но особенность. Остались несколько вокалов, на этот раз вписанных так гармонично и в таких пропорциях, что истеричный скрим не надоедает, а обостряет моменты своего появления, величественный чистый вокал вдохновенен, а чистый высокий голос, почти как отдельный инструмент с непривычным мазком. А общая звуковая палитра тем временем еще богаче, ибо смешение симфонических и не очень партий клавишных не прерывается гитарами, а совмещается с ними повсюду и повсеместно, подтаскивая коллектив повыше, повыше, из глубин своей черной сцены.
Мощная энергетика, патетика и пафос, элементы фольклорной мелодики и выглядящий прогрессивным симфонизм: "Dråpsnatt" возглавляет парад эстетичной мелодики на альбоме, как и положено любимой дочери коллектива, назвавшего ее своим именем. Отставляя коллектив в сторону от клишированного, коммерчески ориентированного sympho black из рода Dimmu Borgir, Nagelfar, Dark Fortress в музыке превалирует средний темп, выражающийся подсознательно, при яростно долбящих свои партии ударных, и в риффах, смягчающих накатывающие волны буйства. В каждой композиции отмечается напевность и значимый упор в эстетизм происходящего, в очередной раз сопутствующий природно-мистической тематике, воспеванию естественных сил природы, от которых зависим человек, его мир и его мысли. Шикарные атмосферные элементы, явленные в "Somna In" прекрасная добавка к развитию на будущее, раз уж взяли курс от элитизма на более обширные сцены. Композиция, кстати, замечательная, в чем-то похожая на Морриконовский мотив первой вещи дебюта с осторожными, неожиданно, чуть джазовыми клавишными линиями. Полутона решают. Если взять неожиданно гладенькую "Arvssynd", успокаивающе мелодичную и добавить оригинально выглядящие на фоне плачущих криков, стенаний и депрессивного клавишного настроя, мажорные цитаты развития гитарных мелодий "Ve Er", можно ощутить не меньшее морально-эстетическое удовлетворение, чем от ощущения причастности к более выраженной индивидуальности первого диска – полутона решают. Дико опрятное пианино, тоже говорит свое веское слово, подкрашивая не так значительно, но осознанно до мелочей, даже величественный этюд "Tonerna De Klinga", кажущий свою близость к любой ветви sympho сразу. Как хорошо, что солирующее пианино не забыто! Где-то есть даже второплановые сложные аранжировки, с подложенными друг под друга слоями мелодий, талант и ум привносят свою лепту при любом стилистическом решении, не важно, подходит оно под границы восприятия. Отличный релиз, и думается мне, Drapsnatt уже переросли даже очень разборчивый в своих выпускниках Frostscald, и пора им отправляться в тяжкий путь (порыв в наличие) испытания славой на более значительные лейблы, который неминуемо приведет их к шаблонной склонности к рафинированным формам.
Слушал первый раз, хотел поставить меньший бал, отчасти за некий шаг от своих условных идеалов, за тревожное будущее с такой эволюцией, но под влиянием повторного прослушивания, всех отмеченных деталей, и эмоциональных речитативов под музыку, и сказочных иллюзий воображения под закрытыми веками, и классических интонаций "En Besvaren Plats" в том числе, повышаю. Полутона решают. А вот картонное оформление в эти полутона не попадает, не стыкуется, ведь именно они решают, а не оформитель...
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
