Если железнодевичий "Number Of The Beast" окончательно наскучил, саксонский "Power And Glory" узорным шампуром сидит в печёнках, но так и тянет на новую волну, такие ребятишки, как Steelwing, спешат на помощь. Шведские Чип и Дейл с восточного берега натягивают узкие джинсы, набрасывают косухи, опустошают единственный "Адидас" в городе Нючёпинге на пухлые белые кроссовки и прилизывают длинные волосы. А, может быть, просто не моют для аутентичности. От роду год "стальное крыло" выходит на рынок с гигантской порцией ностальгии да по бросовым ценам. Их дебют – один из наиболее удачных NWOBHM-заменителей, где даже звучание отнюдь не китайских палочек просто влёт копируют с традиционных перебежек Нико МакБрейна. И доказывают, что не весь прогресс одинаково полезен. Steelwing антиоригинальны до колик, пародийны до мозга костей, влюблены в классический металл, но зато по-настоящему – и материал отвечает им взаимностью. Это, конечно, полнейшая сборка, граничащая с плагиатом, но предельно искренняя и без доли коммерции в голосе. В одной точке собирается британский новодел самого дебюта 80-х годов – к мэйденовской первооснове подбираются клочки от Saxon, Angel Witch, Judas Priest и других. Аппетитные клише становятся вполне самостоятельной работой благодаря искромётной гитарной работе Робби Рокбага и Алекса Веги, которые поливают во все стороны исключительно олд-скульными соло с замечательной и совсем не пресной энергетикой. Детское отношение к классике не мешает им быть технически подкованными. Возможно, о своей собственной артели они ещё совсем недавно мечтали, обуздывая виртуальные шесть струн в "Guitar Hero", а по вечерам повторяя все занятия в подвале. Мужички блестяще понимают свою задачу – им нет нужды искать усложнений, добавлять интермедии, заниматься случкой с другими стилистиками. Риффы получаются запоминающими – несмотря на вторичность. "Headhunter" или "Roadkill" преспокойно устаканиваются в голове. Ещё менее оригинальной оказывается лирика – здесь уже парни косят под дурачков. "Kill or be killed" и "king of the road" – всё в том же духе. Конечный восьмидесятнический продукт получается за счёт художеств неувядающего Эдварда Репки, устраивающего обложку а-ля "Безумный Макс", но только в своём фирменном ключе.
Отдельный реверанс в сторону товарища, скрывающегося за псевдонимом Райли. Именно ему, похоже, в большой степени Steelwing обязаны тем, что в их гастрольном графике более полусотни дат и целый тур в поддержку Blind Guardian. Отличный классический хэви-вокал с добротным КПД и классным фальцетом. "Любитель виски" и "надиратель задниц", как его носителя характеризуют коллеги. Полоскать сталекрылых в лучах славы, конечно, излишне, но получить пять копеек признания они могут. Даже если собирают лего из костяшек ещё живых классиков направления. Сегмент олд-скула востребован, и, пока есть мода, места для таких молодчиков хватит.«
5 долгих лет ожиданий позади. Ожиданий пока участники группы насладятся плодами своих сольных работ, отыграют концерты и наконец займутся тем, чего от них так давно ждут поклонники. Мне кажется что Дэйн и Люмис немало хороших идей вложили в собственные альбомы, а для Nevemore в полной мере таковых уже не хватило. Если сравнить все три диска, то вряд ли можно назвать "The Obsidian Conspiracy" худшим из них, скорее наоборот, просто несомненно альбом мог быть ещё лучше, если бы давние мечты двух главных фигур команды не "отняли" то, что, по идее, должно было принадлежать основной группе. Наверное звучит немного эгоистично, ведь рассуждение идёт от лица человека, для которого Nevermore важнее любого сольника, тем более ни один из них шедевром не назвать. Само собой, работы достойные, но если бы их лучшие идеи объединить и добавить в "The Obsidian Conspiracy".
Можно долго рассуждать на тему "А что если бы...", однако нужно оценить то что получилось. Так как Nevermore – одна из моих любимейших групп, соответственно и требования к ней зашкаливающие, потому, несмотря на вышесказанное, альбом удался. Если сравнить "The Obsidian Conspiracy" с "This Godless Endeavor", то при первых впечатлениях ощущается разница в сложности композиций, их монументальности, пожалуй это главное чего не хватает новому релизу, песни стали короче, в среднем 4:30 мин., а первые две темы и до 4-х не дотягивают, довольно не привычно, но только поначалу. Кроме того, быстрые вещи иногда уступают в остроте риффинга. И ещё, не отпускала навязчивая идея: альбому не достаёт композиции в духе "This Godless Endeavor", такой же центральной, продолжительной и гениальной, её присутствие как буд-то изменило бы восприятие материала в целом. Но опять же, это личные пожелания, вероятно консервативные. На самом деле, всё это мелочи, ведь в плане мелодики "The Obsidian Conspiracy", на моё мнение, выигрывает у предшественника, в количественном плане. Не везде сделан упор на постоянный жёсткий трэш, группа прекрасно умеет связывать тонкую мелодику, с последующим переходом в утяжёлённый саунд, что неоднократно демонстрировала и на других альбомах, но в "The Obsidian Conspiracy" таких композиций стало больше. Благодаря этому мы имеем возможность по достоинству оценить музыкальность "The Blue Marble And The New Soul", "Emptiness Unobstructed", "And The Maiden Spoke" и наконец "She Comes In Colors" – которая являет собой наиболее яркую тему альбома. И вроде прекрасная работа, но оценку "отлично" не позволил поставить лёгкий дефицит воистину ударных композиций.«
Поставить посреди лесной чащи старую тумбочку, хранящую тепло некогда трогавших её рук, втопить ножки дряхлого стула в зяблую траву, прислонить к мохнатому дереву зеркало, отломанное от бабушкиного комода. И остаться жить. Здесь лучше думается, легче дышится, проще воспринимается мир, а комары не трогают тех, кто верит в сказку. Anekdoten уцепились восемнадцать лет назад за ускользающую красоту и совершенство музыки King Crimson. Репетиции мельком в крошечной деревеньке посреди Швеции не оставили их в одиночестве – и ещё вчера подражатели сегодня обрели вполне весомое имя в музыкальном бизнесе. Четвёрка, никогда не закапывавшаяся в структуры, повсеместно грузит бочками изящную меланхоличную атмосферу и просит изредка вспоминать и Yes, и Van Der Graaf Generator, а временами – тсс, никому ни слова! – даже элементы старого недоброго RIO. Именно в неспешности и погружённости в себя кроется червоточина успеха шведов, которые проводят в мастерской стабильно по четыре года. И результат оправдывает жизненные инвестиции. "Chapters" демонстрирует незабытое старое, вынося на суд тех, кто ещё не обзавёлся номерными пластинками, весь сор из избы. В сборнике, к настроению которого просто не клеится пошловатый лейбл "зе бест", всё равно нашлось место своим тараканам. Первый диск душевных шведов подобрал композиции с трёх последних альбомов со всеми структурными заимствованиями у Роберта Фриппа, густым слоем психоделии, засильем меллотрона и мелодическими ходами Уотерса и Гилмора. Лабиринты внутри себя скандинавы осваивают с помощью галопирующих ритмов, сильной вокальной части и элементов игры со слушателем, который шаг за шагом даёт втянуть свои эмоции в игру. Довеском музыканты кидают "When I Turn", композицию, которая так и не появилась на болванке "From Within" (1999). "Не смогли справиться с партиями клавиш", – по-простецки признаются Anekdoten. Теперь всё в норме благодаря помощи Пера Вилберга из Opeth.
Вторая сторона компиляции – отсылка к раннему сегменту дискографии. Одна из самых прославленных наработок команды – эпическая тема "Sad Rain" – открывает сет-лист, и это приятная новость. Благо до сих пор она была представлена только лишь на японском издании дебюта, но Интернет позволил не чувствовать себя обделёнными всем, кто не умеет читать иероглифы. Щемяще грустную вещь, такую же пронзительную, как и её предшественники у King Crimson, успели перемикшировать. Раннее творчество, более пространное, свободное и отдающее фьюжном, стоит послушать в ремастированом виде. Да и демки деликатно дополняют картину. В хит-параде от шведской четвёрки можно даже поискать какую-то внутреннюю логику, ведь их подборка была чем-то обоснована – в первую очередь, выбирались собственные любимчики. Но и гармония соседних тем на "Chapters" играет важную роль. Пластинка как будто живёт отдельно, позволяя пока ещё не успевшим оценить вклад Anekdoten в возрождение интереса к прогрессивной музыке в 90-х сделать это спустя много лет.«
Ох, и побросало музыкантов, напутешествовались они не только по нашим российским локализаторам, но и по лейблам побегали, то разваливавшимся под весом ищущего путь к слушателю, коллектива, то, преодоленным в силу художественного роста. Но музыка на третьем альбоме норвежцев (весь альбом думал, что на норвежцев похоже, на германском лейбле то, пока не выяснил это путем просвещения) не рассыпается, как несчастная расколоченная коробка диска, может быть, потому что в окончательной стадии, собрал любимец публики, Dan Swano... Но, скорее всего, потому что не столь разные пути у Enslaved из которого вышел один из творцов и Thundra (впрочем, эту команду пора уже считать совершенно самостоятельной без сносок на прошлое). Они идут в ногу со временем, помахивая друг другу с параллельных путей, и обогащают изначальную стилистику.
Стилистику то, между прочим – викинг метал – Thundra уже практически оставили в эффекте добавки, иногда проскальзывающей в их музыке и творчество норвежцев, на данный момент легко укладывается на ступеньку рядом со средним периодом Borknagar. Тоже яркий, мелодичный pagan black переходящий в брутальные моменты, почти что в мелодичный треш с устойчивыми некоторое время после, но заметными сменами ритмики и риффов, уже большими буквами приписывающие к стилистике progressive. Не простые выверты барабанщика сопровождают северные мелодии, являющие Borknagar в чистом виде, раскрывающиеся между интересными гитарными частями с гроулом и скримом. Под чистые гитары вокалист переходит также на сходный с Винтерзоргом голосящий ввысь, чуть "придушенный" чистый голос, звучащий возвышенно на контрасте с мощным рыком. Еще в его запасе горловой напористый, но мелодичный форсаж голоса, под менее тонкие мелодии также полный величественности. А величественность между тем, специфическая: эпичность в мелодике настолько элегантно выраженная, что легко съедается музыкальной составляющей. Скорее тут мужественная решимость и внутренняя борьба вместо киношного и литературного пафоса viking metal. Совсем не много викинговской гитарных качаний, только на припевах, в расслаблениях еще более забываются перед яростными блековыми наскоками. Клавиши богатые даже оркестровками, не выпячиваясь на общем фоне, добавляют альбому шарма, как и акустические вставки, чувственно сыгранные и вовсе отвлеченные от викинг мелодики. Композиции имеют тенденцию к усложнению с каждым шагом к концу диска. Так одна из самых впечатляющих вещей "Scarred" идет четвертой, уже после того, как вы раскочегарились на вступительном номере, агрессивной "Storm Within" и лиричной "Formed By Power". Прогрессивное соло в середине с переходом на блековый шов, между тремя группами риффов, сменяющих друг друга оказываются работоспособной комбинацией не перегруженного бессмысленной вязью ради вязи, в которых сейчас плещется Borknagar.
Лирическая составляющая альбома составляет некий гимн самовнушения, духовного и мысленного тренинга, после которого испытуемый должен изжить в себе страх. И эта часть как нельзя оригинальней, в то же время осмысленно и в тему представляет остатки тематики северных войнов в творчестве Thundra. Оформление, отданное конторе, штампующей обложки Einheit, как частенько у них случается, получилось слабое и совершенно не интересное. Нет ни адекватной обложки, ни буклета, в котором вы найдете только тексты – в этом смысле, этой группе еще ни разу не повезло с оформителем, на каждый альбом приделывавшем мало интересную часть своего творчества. Совершенно не адекватная уровню музыки иллюстрация.«
Питерцы Nomans Land давно и надолго уже обосновались в Европе на пресловутом сосредоточии викинг метала, Einheit, который держит хороший уровень продукции, изредка повышая его до очень хорошего, но, не предоставляя однозначных шедевров, почти никогда. Альбомы Nomans Land также, редколесьем проскакивают мимо в новостях, релизах и мнениях, а потому, от очередного их опуса, за компанию в узнаваемом стиле, только еще грубее оформленного, чем недавние поселенцы сообщества викингов Thrudvangar и Bifrost, ожидаемо предполагалось ничего больше, чем "хорошо".
Приличная запись с перебором ударных на переднем плане, на мой взгляд, это первое хорошо в багаже этого диска. Вокалы и гитары неплохо смикшированы в один не слабый заряд энергетики, звучащий напористо и мелодично, совершенно в воинственном viking metal духе. По обычаю последнего времени, под слегка приблекованными pagan риффами с величественными интонациями и подпитывающими их клавишами, не имеющими за собой члена группы на постоянной основе, слышится melodic death, вложенный в звуки соло гитары, врывающейся очевидными мелодиями, раскрашивающими текущее действие. Воинственно победных дух всех гитарных решений пронизывает диск от и до, а потом не удивительно, что традиционные хоры возносят хвалы северным богам, с заметным акцентом, но бодро и воодушевленно. Так же как основной вокалист каркает pagan вокалом и пытается скримить на чуть более мелодичных частях.
Хороший, не затянутый набор быстрых песен увлекает ровно на время прослушивания. Из восьмерки треков и одного бонуса запоминается только внезапный реверанс в сторону севера Британии на "Ulvsjar" с клавишами под волынки и соответствующей, кружащейся мелодикой, спокойная в некотором роде "Land Of A Cold Flame". Запоминается в обратном положительному смысле, сольные чистоголосые проходы вокалиста как на "Father North", словно солдаты у метро, особенно, когда он не тянет ноты. В любой из композиций альбома можно найти плотный воинственный гитарный напор и выход в краткую, милую, крайне типичную мелодию, в некоторых до кучи, партию баса, подвывеведнную вперед "Storm Of Steel" или переходик с клавишными. Именно эти кусочки добывают диску то самое "хорошо" и не дают утонуть в, не представляете: однообразии типичного вознесения кубков богам и Вальгаллы. Чтение текстов можно прекращать на первой странице буклета, ну или начинать с последней – одного текста на развороте все же будет маловато – общий уровень воинственных гимнов и благодарных голосов в небо, вы поймете. Бонус на удивление, едва ли не мощней всего диска.
Подводя итог, кошусь на начало, в котором неподготовленным глазом готовил вам оценку "хорошо" и соглашаюсь со своими мыслями. Никаких откровений, напор и ограниченное, но достаточно количество мелодики – вот что сварили питерцы на своем новом альбоме, к слову, получившем множество восклицательных знаков и положительных отзывов у зарубежных обозревателей, судя по сайту группы. Может быть, за рубежом всем так надоели эксперименты, что теперь ценится "по-старинке"? Поклонники группы будут довольны, поклонники стиля вероятно будут довольны, остальным все равно.«
Название предыдущего релиза нынешних адептов кроссовера – "The Art Of Partying" – будто бы раскрыло истинное предназначение музыки Municipal Waste. Суть его – увеселение. Сочетание мрачной "загробной" эстетики и урбанистического реализма ("модные" скелеты с дрынами на фоне промышленного мусора), сочетание злых трэшевых риффов с задорной хардкоровой подачей и хардкоровым же вокалом – это не только эхо кроссовера 80-х, это еще и настоящая находка для веселой пивной вечеринки! Тяжелый саунд, не перегруженный низкими частотами и не отягощенный мрачными гармониями с заводной ритмикой, вот что такое Municipal Waste. Проблема же только в том, что как минимум свежий релиз "Massive Aggressive" является продуктом одноразового потребления. Насколько альбом легок для восприятия, настолько же он, по сути, бестолков, бессмыслен и летуч, как пары спирта. Собственно релиз и не требует какого-то серьезного и глубокого к себе отношения, да и длится он всего полчаса, однако спешить пополнять им коллекцию явно не стоит... Зато посетить концерт Municipal Waste при наличии такой возможности просто необходимо – увеселительный потенциал группы раскроется в полной мере!«
Шведы Midvinter группа не молодая, больше пятнадцати лет преимущественно молчащая, за исключением одной демки и одного альбома, тоже весьма не свежего – более десяти лет, это называется: проверено временем – вновь заговорила путем переиздания того самого, единственного диска. Спродюсированная Энди Ля Роком работа музыкантов представляющих такие коллективы как Setherial и De Infernali (одно из воплощений Jon Nodtveidt) осталась в рамках восьми треков и часа времени, и получила новое оформление, лишь на шажок превосходящее предыдущий вариант, причем, картинка задней стороны диска шикарна, а арт обложки почти равен по качеству прошлой – стоило бы обменять их местами.
Вспомнили их современники не только из-за того, что в прилагающемся слова автора, группа наобещала выпустить новый свой релиз в год переиздания (не выполнили меж тем), но и потому что изысканное сплетение шведского дэта со шведским блеком, на манер тех же Dissection, Lord Belial, например, безбожно пропущенное мной, пусть на тот момент его было очень много на музыкальной сцене, вполне может стать открытием сегодня. Даже в рамках единственного диска, мелодический эстетизм шикарных тремоло мелодий на дэтовом риффинге и царствующем бластбите проникновенен и берет за душу, поэтичностью выражения вместе с агрессивным напором. Не покидает стойкое ощущение, что именно из этой формы эволюционировал ранний melodic death metal, с еще склоненной в приблекованный звук, головой, а в данном случае, еще чуть-чуть и ты увидишь это таинство преображения.
Продолжительные, развернутые композиции с быстрыми, блековыми и мелодичными, более дэтовыми, частями красиво, немного монотонно разворачивают свои пассажи. Между делом композиции украшены партиями соло гитары и изредка возникающими клавишами, незаметно ложащимися в подкладку или выделяющими отдельные интонации аккуратными, легкими ударами – ничего, что бы можно было определить симфоническим, здесь нету, синтезаторы очень скромны. Уровень записи более чем достаточен, чтобы сохранять плотность звучания и не укрыть от слуха свое богатство. Вокалист использует вполне блековый скрим, на отдельных отрезках отдавая первенство чистому высокому голосу.
Небольшие нарекания по диску могут возникнуть только из-за длительности звучания, которая превышает уровень получения удовольствия и под конец, начинает немного "затираться на слух", хотя находящаяся там (в конце диска) "Of Night Primevil" одна из самых ярких композиций альбома, оканчивающаяся оперным семплом. А если уж заговорили об этом, то "Hope Rides On Devil Wings" вообще образцово показательная композиция со структурой ведущей темы, едва ли не из классической музыки (а может и классической). Некоторые треки выражено сильны в отображении блековой части. Подозрение в излишней обстоятельности только подтверждает последняя песня, всего четырех минут длины, в которую музыканты успели привнести столько же, сколько в восьмиминутные треки. Отдельного упоминания удостаиваются двуязычные (шведский и английский) тексты, собранные как настоящие произведения искусства, с тактом, рифмой и поэтическими образами немецкой романтики – восхитительно, даже более чем музыкальное сопровождение.
Очень достойный альбом, совершенно не зря откопанный из завалов лет, переизданный и предложенный нашему слушателю. Если вы поклонник мелодичного блека или дэта, то, несомненно, этот релиз для вас, только имейте в виду, у вас останется проблема: куда поставить, на полку с блеком или на полку с дэтом...
"Мы и должны были оказаться чисто британской группой. Теперь так и есть", – иронично глядит с фотографии Энди Тиллисон. В пятом студийном творении The Tangent, одна из ярких прогрессив-роковых команд последнего десятилетия, усиленно отмывается от так называемого шведского следа. "Мне будет недоставать их профессионализма, внимания к деталям, и я не забуду того, чему от них научился", – обещает клавишник Parallel Or 90 Degrees, поднимая с полки гитару, которая когда-то непрерывно ассоциировалась с Ройне Столтом. Арт-роковый гуру из The Flower Kings позволил разрекламировать Тиллисону себя и свой "тангенс", а околоцветочная тусовка, включавшая басиста Йонаса Рейнгольда и барабанщиков разных составов популярных шведов, закрепила группу на небосклоне стиля. Столт первым помахал ручкой, и с тех пор влияние "королей" стало шаг за шагом угасать. Сейчас его практически не видно – разве что в стандартных для современного прог-рока влияниях от Yes и Camel до King Crimson и Van Der Graaf Generator два бренда стабильно пересекаются. Взяв на часок название дебютной новеллы у соотечественника Джорджа Оруэлла, англичане вкладывают в него собственный смысл. Жрец антиутопии воспевал жизнь простых трудяг из рабочих районов Лондона, исследовал порочный климат грязных трущоб. Тиллисон рассказывает более знакомые обывателям вещи, но при этом его лирика по-прежнему практически идеально детализирована. Благодаря описанию маршрутов, добавлению нюансов и упоминанию названий кафе он делает путешествие по обе стороны Ла-Манша странно реальным. И музыкальная часть намертво приваривается к этой лавине французских слов. Можно легко представить прогулку налегке с ароматной утренней газетой под мышкой и хрустящим багетом в руке, который успевает превратится в флагшток за целый день беспрерывного похода. Зажигаются фонари, небо тушит свет, а ночь города, что не спит, прикрывает нас зрачками ресторанов и децибелами уличных зазывал, предлагающих посмотреть на гуттаперчивых артистов. "Down And Out" похож на импровизацию – более того, так и задумывалось. Этот диск самый свободный в истории группы в плане структур, напоминает эссе, которое пишется по горячим следам яркого путешествия.
В нём сочетается талант композиторов, которым некогда расписывать все партии загодя, и мастерство инструменталистов, позаимствовавших немало от джаза. Энди не настроился на нечто непрерывно убедительное, как это было в гигантском по размерам двойнике в прошлый раз. Материал, скреплённый концепцией и поставленный на рельсы похожих меланхолических настроений, в целом однороден. Разнообразия первых двух пластинок здесь не хватает, хотя удивительна мелодическая хватка автора – новые участники группы добавляют свежих ощущений. Все ходы у "тангенса" предельно легки и непринуждённы, фантастически усваиваются на лету при всей замаскированной структурной сложности, скрытой под слоем клавишно-гитарного грима. "Where Are They Now" пытается сдуть пыль с композиции "In Earnest", являясь в символическом плане её духовной наследницей, а по уровню, пожалуй, превосходя тему, появившуюся в 2006 году. Это выставочный 19-минутный хит, заправленный под завязку цепляющими мелодиями, вокальными партиями а-ля Питер Хэмилл и сдобренный аккуратными партиями духовых. "Paroxetine – 20 mg" хорош безладовым басом, сэмплами и более мрачным настроением. А "Perdu Dans Paris" – облечённый в формат баллады путеводитель по французской столице, нежащейся в лучах заходящего солнца. "The Company Car" – полная ей противоположность, эдакий нерв, дающий о себе знать постоянной сменой ритмики и напоминающий Van Der Graaf. На сладкое остаётся продолжение "The Canterbury Sequence" с дебюта "The Music That Died Alone" (2003). Название говорит само за себя – Тиллисон максимально пичкает детище элементами, аранжированными наслоениями от Caravan до французских прогрессивных авангардистов, добавляя джазовых моментов.
"Down And Out" – ровно то, чего мы вправе ожидать от The Tangent. Альбом выдержан в более классической манере, чем экспериментальный по звучанию "Not As Good As The Book" (2008), и в чём-то это правильный выбор. Но при этом у пластинки не заметно стержня – во многом из-за усиленной импровизации. Она просто льётся и неспешно идёт вперёд, заливая слушателей деталями, которые не каждый сможет расшифровать.«
Для внятного олд-скула нужны, по крайней мере, темперамент и вдохновение – на старой памяти и ностальгии о детско-юношеском чудотворчестве в русле "крутятся диски" уже далеко не уедешь. Перефразируя изобличителя послевоенной преступности – товарища Жеглова, мечтавшего о супчике да с потрошками, у скандинавов RAM здесь "любовь с интересом". Может, даже лежбище. Их как-то сильно, навылет задел тот факт, что 80-е они встречали, вырисовывая на корочках школьных парт заострённые буквы из имен нарождавшихся хэви-металлических брендов, а не в чёрных кожаных штанах на парапете сценических подмостков. Мрачную романтику Black Sabbath с их фирменной игрой в символизм и эпатажными страшилками они впитали с молоком матери – второй альбом испещрён тайными знаками, намёками на трансцендентальное, а картинки нарочито смазаны. И вступительное пассе "Crushing The Dwarf Of Ignorance" грязным саундом и лавиной смешанных в коктейль звуков напоминает пространное вступление к галерее психоделического блэк-метала. Полторы минуты неожиданно обрываются, и нам руками и ногами помахивает среднетемповый хэви а-ля NWOBHM с искусственно состаренным звучанием. Простым, словно пять копеек, и, на первый взгляд, линейным. Музыкантов, по их собственным признаниям, подтачивал жестокий дефицит такого материала – весь олд-скул, пылящийся на развалах супермаркетов, они почитают за гнусную пародию. Если учесть душевность ковыряний RAM в хитросплетениях музыкальных хрестоматий, такой вывод не так уж абсурден. Они стараются воспитать дух классического металла в своём коллективе по мотивам Judas Priest, Accept, Mercyful Fate, King Diamond c обязательными трэшевыми интерлюдиями на манер тевтонцев Kreator и думоватыми эпизодами. Но и до иных столпов, которые вроде бы не очевидны здесь, добираются. К примеру, "Awakening The Chimaera" несёт на себе очевидный отпечаток Celtic Frost. Временами проскакивают пятна американского эпического хэви не без участия Manowar первой половины тех же самых 80-х.
С одной стороны, жители Гетеборга могут показаться безнадёжно устаревшими, но даже в русле модного ныне ностальгического тяжеляка они стоят особняком. Потому что не берут в расчет лишь один античный и куцый тренд. Поскольку гармонично сочетают в творчестве отголоски тех великих, на которых выросли. Такова, в частности, 9-минутная тема "Suomussalmi", где в пафосно-военизированной манере пытаются сквозь мрачный звук донести до нас какой-то скрытый смысл, перебивая гитарно-басовый стандарт передышками, скопированными у Iron Maiden, вокалом, подсмотренным у Адамса из Manowar, и вставками переговоров по радио. А ещё есть море атмосферной психоделии, разнообразие голоса Оскара Карлквиста, широкий риффовый спектр и ощущение того, что северяне не просто заворачивают в непретенциозную обёртку попурри из юношеских кумиров. Они живут в том времени, когда многое было толще и зеленее, а коммерция шлёпала по ягодицам только самых удачливых. В "Lightbringer" чувствуется вдохновение, шарм и эмоциональность. Всех этих родовых пятен так не хватает лавине олд-скула, что пытается накрыть индустрию в последние два-три года. И да, пластинка записана во славу "жестокой правде", что бы это чёрное по белому не значило.«
Сочетание трех труднопроизносимых слов венчает второй альбом одной из самых известных белорусских групп, играющих brutal death, причем в тех формах, которые могут соперничать с мастерами жанра из всех концов мира. У меня в наличие переиздание альбома, выполненное в 2007 году, с новой обложкой и двумя видео бонусами. Впрочем, на оформление, пусть и изменившееся, переиздание повлияло не очень сильно: все тех картины Босха венчают антирелигиозные оды личной свободе.
Музыка белорусов явно метит себе в награды приставочку technical, и даже не столько из-за преимущественно наполняющих композиции, немного скомканных, быстрых риффов со сбивками, писками, атональностями и вполне мелодическими решениями, а из-за красивых, не банальных вставок соло гитары, легко, за отведенные им полторы минуты в песне, выбирающиеся из дэтовых стандартов спортивной атмосферики во вполне определенные мелодии. Некоторые из них можно вынимать из организма диска, спиртовать и ставить на полку в качестве пособия. Риффы не страдают однообразием, частенько замедляются (и тогда появляется определенный, не выраженный кач, которого нет в быстрых отрезках) и хорошо фантазируют на тему "как окончить музыкальную мысль": от пробежек по гаммам, до срывов ритмики, флажолетов и прочей радости. И все же, как показалось, не хватает четкости, акцентов гитарной работы, чтобы происходящее не превращалось в поток сознания, выраженный в нотах. А может быть это все подрезанные для яркости соло гитары, средние частоты дают такой эффект.
Недостаток у работы не только это, но и барабаны, которые играют не меньшую роль в данной стилистике. Здесь работает драм-машина, не дурновкусная, звучащая вполне адекватно, но явно, слышимая синтетическим ореолом, особенно в мясных частях, где звуком бочки, накрывает всю гитарную радость. И конечно, несмотря на грамотное использование, драмсы перегружают низы, в ущерб всему остальному, а тарелки и бочка, семенят слабым звеном рядом со всем остальным. Вокалист, на удивление свободный (при трех то музыкантах) от инструментов работает преимущественно в двух диапазонах гроула: пониже, почти грудным рыком и повыше, привычным дэтовым. Радость прослушивания отдельных треков, впрочем, не портит ничего, а брутал дэтовый альбом, запоминающийся попесенно, это уже удачный посетитель вашей коллекции. Такие композиции как "Obedience Necessary", "Trinity Stench", "Evil From The Primitive Things" нагруженная едва не больше других, в том числе речитативными частями вокала и финальная семиминутная "Jester Jesus" со злодейски выдержанным акустическим пассажем в конце, составляют очень положительную суть альбома.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
