Стоит удивляться, как некоторые команды, проскакивают вперед, через целую сеть всяких трудностей, сразу на глаза изумленной публике – вот ее не было, и вот, вдруг, она появляется, без всяких тебе приветствий. Белорусы Nightside Glance так и поступили, уже через шесть лет после начала существования и через четыре, после записи своей единственной демо, очнувшись уже подписанными на, достаточно крупный по союзным меркам Irond. Не успели шагнуть на порог, как уже у печки... У печки и со всем своим костлявым табуном: обложка, выполненная неким Peter Sallai, внушает недоверие, откровенно говоря, даже не понятно почему, но смотришь на апокалиптическую скачку лошадей, оседланных скелетами, и с каждой секундой, понимаешь – не то. В итоге-то так и выходит.
Чьи лавры устремились пожать белорусы, вы без подсказок легко определите, просто глядя на странички буклета – там некто, "очень похожие на Dimmu Borgir" стараются позировать в лучших из выдуманных ими, под часть которых обрисовывает участь грешников, а другая часть, говорит: мы – боги. Только вот, это единственное в чем, они похожи на своих кумиров. Уже на стадии оценки записи материала, на мой взгляд, они не вытягивают нынешние стандарты – сильно сказался временной и территориальный разрыв между записью партий баса, барабанов и всего остального, длиной почти в год. "Все остальное" звучит неплохо, весьма убедительно жужжит мелодичная гитара с наиболее удачными ходами альбома, неплохо прописан вокал: высокий, скрипящий скрим, в виде льющегося потока едва артикулируемой массы, словно вода из шланга, без какой-либо структуры. Там где, приходится голосить чуть помедленней, получается значительно лучше. А шепотные вокалы и того приятней. В то же время барабаны, излишне загнаны на задний план, выпрыгивая местами из небытия, являют, не самый лучший вариант микшированного, а точнее, наоборот, отделенного от музыки звука. В целом, нет впечатления, что тут работают целых шесть музыкантов – словно тут лишь двое людей и разные адские машины, с ветхим, плоским звуком. Даже приличные клавиши не выдают желанной глубины.
Но черт с ней, с записью, ведь на вкус и цвет, скорее всего. Сколько альбомов, блистающих провальным звучанием, остались навсегда в наших сердцах. К сожалению, и тут не все ладно. Клавишные аранжировки, имеющие два вида: струнные продолжения гитарных пассажей, переходящие в тональные фоны и тонкая вязь пианино, при всем старании, однообразны. В отдельных треках у них выходит создать нечто атмосферное, волнующее и красивое, и только в первом варианте – оркестровок. Ничего величественного, мощного и сокрушающего они не предоставляют вовсе, а переливы пианино, выделенные не ярко (вновь при нехватке глубины) отмечаются как непотребное тыкание высоких ноток.
Если рассматривать альбом поближе – песня за песней, то становится очевидным превосходство композиторской мысли на новых песнях (половина диска это переработки песен их первого демо). При хорошем настроении и желании слушать Nightside Glance, из всего альбома, я бы оставил себе треки "Essense Of Mankind Putrefaction", "Edge Of Time", "Funeral Bell" с гостевым участием вокалиста Posthumous Blasphemer, и "No future". Остальное, мало привлекает внимание и еще меньше таит в себе открытий чудных, как тексты, грузные в формулировках повествования о ненависти к живущим, приходе закономерной кары всему и презрении к роду человеческому. Пара строф даже написана на русском языке, и написана хорошо. Но самое забавное, на что эти тексты меня навели, так это о мыслях, как эти вольнодумцы, свободные от условностей человеческого мира, осыпающие проклятиями головы живущих, также как самый последний христианин, ходят в магазины, варят сосиски, смотрят телевизор, используют Интернет, легко ассимилируясь в этом мире. Забавно, улыбает.
Экспансивное развитие карьеры, в данном случае, пошло едва ли на пользу – первый же диск, может остаться за бортом зрительского интереса – перешагивать через ступеньки, иногда вредно. Но я, как обычно, верю в лучшее. Белоруссия выдает на мало интересной тяжелой музыки, так что, вполне вероятно, вырастит своих Боргирят. Каждой стране по Боргиру!«
Подраздел дума, именующий себя погребальным, в последнее время стал ощущать себя на музыкальной сцене, как минимум голубой кровью – выделенным в отдельную категорию стилем. Отчего так случилось понять сложно, но и слушатели, которые ориентированы на funeral doom, можно сказать стоят особняком. Зато стало выгодно определяющим иметь свой проект во фьюнерал. Abstract Spirit состоит из трех участников, двое это группа Twilight Is Mine, а вокалист-барабанщик – ныне бывший, вокалист одной из первых и ведущих funeral команд России – Comatose Vigil.
Материал их дебютного альбома отличается невероятным разнообразием, которое редко можно найти в этой стилистике, но при этом, все характерные точки самоопределения funeral doom никуда не делись. Мрачнейшая атмосфера, экстремально медленный темп композиций, обволакивающие темным саваном звуком клавиши, одновременно пугающие и канонически возвышенно-отстраненные, плюс вокалист с тембром от утробного неразборчивого бурления, до, чуть более высокого гроула – все выверено и правильно собрано.
Музыка равномерно разделилась на клавишные и гитары, роли которых делятся четко пополам, ибо гитары не столь тяжелы, как часто бывает, а клавиши более выразительны, в некоторой степени это относит группу к последователям Shape Of Despair, также возложивших основные тягости службы на синтезатор. Композиции, не задранные по времени (максимальный пробег всего лишь 13 минут), находят в себе место для почти неузнаваемых на такой скорости накладывающийся друг на друга блековых переборов (первая песня), замедленных, но выжимающих все перспективы из ведущих мелодий, партий соло гитары (в "Ruined" трехминутное соло, подхваченное затем ритм гитарой просто божественно). Клавишные подвижны и живы, не представляя собой, холодное нагромождение бессмысленных патетических слоев фона, а, искусно работая в сплаве с гитарами, иногда солируют атмосферными и музыкальными пассажами, переходя на фортепьянные звуки, рисуя нам страшилки вроде Morgul (концовка "To Kiss The Emptiness...") или новые похоронные марши ("Apostasy"). А самое основное – вся мелодика очень красивая, вдумчиво написанная и написанная с душой, некоторые моменты откровенно цепляют, и композиции хочется обозвать мерзким словом "хит". Стоит отметить, что так обстоит дело с большинством из шести композиций альбома, в каждой из которых музыканты закопали ту или иную изюминку, которая по некоей схеме, обычно отправляется в конец композиции. Лишь первая песня не столь содержательна.
Обложка вызывает вопросы. С одной стороны, сделав что-то на гране видимости, в черно-синем спектре, музыканты выразили таинственную потусторонность, а с другой стороны, немного аляповатое выражение задумки, могло спокойно обойтись одним черным солнцем, застревающим негативным пятном в глазах, после каждого взгляда на оформление. Фотографии же, наоборот, сделаны на отлично, тут атмосферная обработка пришлась наиболее кстати.
Мягкий и разнообразный дебют высокого держащего голову трио в высоколобой стилистике funeral, подпускающей к себе только избранных, должен на самом деле порадовать большинство, тех, кто решиться на прослушивание. В очередной раз мой скепсис по поводу российской группы в некотором роде оказался на лопатках, под мрачными слоями давящей атмосферы и красивой мелодики.«
Пожилым, небритым и нечесаным, с каким то отдаленным блеском в глазах, который совсем не относится к сегодняшнему времени, кажется мне этот гость. Одет он в потертый плащ, исцарапанные кожаные штаны не первой свежести, казаки на ногах, клацающие шпорами при попытке проскользнуть незаметно мимо его современников. Впрочем, современники вроде, как и не собираются замечать его в серьез – он даже не полностью выпрямляется во весь свой (метр семьдесят с копейками) рост, он горбится, слегка поменяв только выражение лица с конца 90-х и называя себя лишь предшественником, предвестником свершений.
И, действительно, он в чем-то прав – его мысли не столь запутаны, как у его братьев, смело шагнувших в новое время. Здесь не прыгают с места на место слова, задумки не смешиваются, а располагаются стройным рядом, длинных умозаключений. Он старается быть не похожим на всех тех, кто мелькает в его рассуждениях, но сходства остаются и выявляются еще ярче, оказываясь не замутненными слоистым расположением. Из какой субкультуры пришел этот гость – то ли это богоненавистники (а это написано у него на лице, об этом даже вопросов можно не задавать), то ли патетичные мыслители, то ли просто впавший в депрессию, склонный к пессимистическим мыслям индивидуум.
Когда он начинает говорить, у него оказывается пластиковый голос, словно игрушечный, старый-старый, записанный в него еще незапамятные времена, но первой же фразой он предупреждает, что меняться ради чьего-то одобрения он отказался по собственной воле. Он хочет показать себя, таким, как он был всегда, а река изменений это не для него. Его интонации похожи на звук речи его братьев, но притушены – тот же обильный фальцет при выражении своих теорий, тот же певучий баритон и бас, нарочито исковерканные странным акцентом. Он не гнушается часто повышать свой голос на собеседника, доказывая свою правоту, ушедшую от него в далекое прошлое, превращая свой голос скрежет, все более наращивая звенящие крикливые ноты в нем. Его интонации, становятся иногда ярче, чем его мысли, концентрируя собеседника на них. В нем есть что-то от народного, проскакивая искрами приятной напевной размеренности.
У него есть очень дельные рассуждения, некоторые теории и задумки, увлекают собеседника – ну или слушателя: потому что его разговор это монолог, он не дает вам вставить своего слова – чтобы, узнавая черты чужих мыслей, слушатель споткнулся на следующей его мысли, выходя из приданного говору очарования. И вот вещает он перед вами, свои несбывшиеся пророчества, длинными, огромными монологами, тексты которых у него тут же, в кармане и он может их дать вам, чтобы вы следили за ходом его речей. Это огромные скопления слов, которые лучше слушать из его уст, чем смотреть на исписанные бумаги в своих руках. Он очень многословен, и начинает иногда утомлять, вдаваясь во многочисленные подробности, обстоятелен.
Таков он – авангардный в давно утекшей реке времени, самоуверенный в трогательной беспомощной скромности, устаревший и гордящийся этим, случайный гость, так и не меняющий одежды. Он не снимет свои казаки, войдя в ваш дом, наговорит много слов, и вам уже решать, снисходительно отплатить ему вниманием или сурово ответить в домофон, что он не туда позвонил.«
Давно уже был наслышан об этой группе, тем более, что доводилось слышать кавер-версии культовой песни "Cripple Bitch". Вычитав на настоящем ресурсе хвалебные рецензии в адрес этого альбома, я задался целью его раздобыть. И вот, переиздание альбома, выполненное широко известной в узких кругах артелью Moral Insanity, оказалось у меня в руках.
Первое, что бросилось в глаза, это отвратительное качество изготовления этого издания. Оно в буквальном смысле разваливается в руках. Но самый неприятный сюрприз ожидал в процессе прослушивания – уже на 35-ой секунде диск икнул, как старый алкоголик. Конечно, культовость альбома, и его раритетность придают этому переизданию особый статус, но братьям-славянам из Moral Insanity следовало бы относиться к потребителям своей продукции с большим уважением, особенно, если учесть, что заявленная цена диска совершенно не сопоставима с его качеством.
Но, это лирика. Перейдём непосредственно к содержанию данного куска алюминиевой пластмассы. Я честно прослушал этот альбом раз 10, и вот что я из этого вынес. Музыка GUT, как и многих других немецких групп, независимо от стиля, как это ни прискорбно, вторична. Нет, претензий к владению инструментами, качеству исполнения, и, даже, к качеству звука не имеется. Но стоит нажать "play", и на середине первой же инструментальной композиции в мозгу окровавленными буквами всплывает слово Carcass. На протяжении нескольких следующих композиций разворачивается вполне занятное грайндкоровое действо, но уже после восьмой по счёту, культовой "Cripple Bitch" становится совершенно ясно, что почти всё (а именно – куча вокалов, в особенности визгливые вопли и надрывные крики, раздолбайски-дебильные весёлые риффы), подозрительно смахивает на три первых релиза бессмертной штатовской команды MACABRE. Не от MACABRE только низконастроенные, по-грайндовому жирно-грязные гитары, унитазный гроулинг, нарочито средний темп, примитивная структура композиций, да песни по три секунды. Трек номер 19 вообще снят в чистую.
Что в итоге? Заслуга Gut как создателей направления порно-грайнд заключается преимущественно в том, что они впервые применили в грайндкоре тексты соответствующей тематики, и, сэмплы из порнофильмов сомнительного содержания между песнями. Данный альбом ни тяжестью, ни изощрённостью музыкального материала, ни техникой исполнения, ни каким-то особенным угаром не отличается. Однако если ничего не знать о существовании Macabre, слушается вполне приятно. Специфическая для этого болезненного направления грайндкора трупно-генитальная атмосфера передана довольно неплохо. Но не более того. О сверх-значении этого альбома для развития грайндкора я бы говорить поостерёгся. За вторичность – оценка "два".«
Раз, два – Фредди заберёт тебя. Вялые попытки парижан превратиться в более-менее серьёзного застройщика не первичном музыкальном рынке вырвались глубоким выдохом, но не набором упорядоченных слов. На "Virus" (2006) они по-прежнему не узнавались, обратившись в слух и в изрядно мрачных тонах перекраивая хэппи-пауэрное наследие гамбургских петухов с цветастыми хвостами из Gamma Ray. Но, как гласит народная мудрость, не можешь победить процесс, возглавь его. Heavenly бодро кинулись на вторичку, увязнув по самые уши в тотальном плагиате "Capre Diem". Раз так, это, пожалуй, самое толковое и талантливо свёрстанное экономическое преступление в музыке за долгое время, где увесистые клейма "копирайт" уже просто негде ставить. Две антиоригинальные девахи, похотливо глядящие друг на друга сквозь заставку зеркала на обложке, намекают на пластмассовость и игру в куклы руками взрослых людей. Но французы демонстрируют важное качество, что позволяет пробыть их материалу в голове чуть дольше. Чего-чего, а вкуса, с которым они делают попурри из классики, не отнять – в отличие от множества других заметных компиляторов вроде Rough Silk. Основная изюминка, провравшаяся сквозь тесто "Capre Diem", – довольно успешные и даже местами минишедевральные подражания Queen. Настолько близко гениальных актёров от рок-музыки ещё никто в стиле, пожалуй, не парадировал – получилась не формальность, а скорее объёмный шарж. Спокойная "Farewell" и более ритмически разнообразная "A Better Me", куда въедается припев на манер замметовской Avantasia, – очевидные гимны британской четвёрке, куда взято буквально всё: от харизматических соло Брайана Мэя до вокала Фредди Меркьюри. Можно сколь угодно долго спорить, нужно ли Бенджамину Сотто уходить в буквоедство, стараясь копировать до самых мельчайших подробностей манеру работы выходца с Занзибара, но делает он это творчески и с душой.
Кроме квиновских пересмешек и безудержного подражания кумирам у Heavenly на пятом релизе проявилась и другая болезнь – возвращение к позитиву ранних дисков, который постепенно в их творчестве сменился мрачным прагматизмом. Львиная доля всех пенок снята с молока Gamma Ray ("Lost In Your Eyes", "Ashen Paradise", "Ode To Joy") и германских пост-хэллоуиновских команд – в первую очередь, Edguy ("Fullmoon") – с небольшими и не определяющими вкраплениями финской школы. Сотто обладает обширным спектром вокальных возможностей, которые опять не имеют ничего общего со своеобразием. Где-то он гнусавит как Кай Хансен, занимает нотки у Ральфа Шееперса, берёт неоплачиваемый долг у Тобиаса Заммета. Это не добавляет в копилку Heavenly очков, устаканивая на пластинке какой-то гипертрофированный хаос, ищущий выхода, но так и не преуспевающий в этом. Бедлам, но выстроенный далеко не бездарями, бардак, но мелодически отточенный. Этот опус парижан – головоломка похлеще кубика Рубика, где под толстым слоем желания заклеймить жанр ксерокопирования скрывается бьющееся, пусть и не всегда в такт, сердце. За Queen отдельное спасибо.«
The Black Dahlia Murder в этот раз порадовали вдвойне. Во-первых, новый материал "Deflorate" оказался ничуть не хуже предыдущих релизов, а кое в чем даже и лучше. Во-вторых, бонусом к имеющемуся диску пришпилен DVD с небольшим отчетом о недавнем туре команды, в ходе которого им довелось посетить скромную Исландию, а также избалованные мелодик-дэтом Норвегию, Швецию и Данию и, наконец, Россию, которая завсегда рада таким гостям, что и с успехом было продемонстрировано.
Теперь вкратце и о том и о другом.
Альбом "Deflorate" лично меня более всего порадовал значительной двигательной активностью, воплощенной в высокоскоростных композициях, где, кстати, в очередной раз проявился недюжинный талант ударника. В силу этого особенно эффектно слушаются и мелодии, и мелкие стежки соляков, равно как и подчеркнуто технично звучит музыка в целом. При этом группе более-менее удается избежать некоего налета трендовости, надо полагать в силу отсутствия мошевых дел. И это хорошо!
Имеющийся в довесок DVD скорее всего будет более интересен преданным фанатам, ибо не содержит ни записей с живых концертов, ни клипов, ни полноценных интервью. Что же там? Там скромный отчет самих музыкантов, снятый на их любительскую камеру, о посещении Рейкьявика, Осло, Стокгольма, Копенгагена, Питера и Москвы. Суть его в шутках-прибаутках парней, сказанных в камеру, всяческих дорожных приколах, огрызках интервью, заоконных пейзажах и воплей поддатых фанатов. Все это интересно для просмотра максимум один раз. Не без гордости хочется отметить, что самые полные залы и самая безбашенная публика была именно на концертах в России, коим уделена значительная часть сюжета. Там и вездесущий A-One ("This is Black Dahlia Murder and you're watching A-Oaaaaaaane!!!"), и страшно довольные российские фанаты, выкрикивающие от корявого "сенькс э лот" до предельно душевного "за...бииииись!!!" В целом впечатление от просмотра положительное, тем более что сами музыканты смотрятся вполне милыми ребятами, общительными и дружелюбными.
Вот такой вот релиз, успех которому среди фанатов гарантирован на все сто. Ну и остальные, думаю, не расстроятся.«
Как любая значимая группа, Fear Factory рассыпалась по миру различными сайдами и коллективами бывших – почти как гаремы ловеласов с незнаемыми отпрысками. Заодно к ним примкнули еще два музыканта Threat Signal, так и появилась на свет, очередная группа среди претендентов на получение своей оценки. Первый же альбом не замедлил появиться следом – вообще удивительно, как быстро сейчас пишутся альбомы, словно пирожки пекутся. Плохо.
Со старта музыканты дают мощный посыл не особенно тяжелой, но яростной риффовки, с резкими сменами тем, но без технических сложностей. Местами проскакивают гитарные партии, напоминающие Fear Factory – засушенные, заостренные, рваные индустриализированные риффы с стреляющим басом под столь же выделенные барабаны. В отличие от тенденции это совсем не брейки, к которым мы уже привыкли. Оттуда же и вырывающие слушателя из забытья секундные обрывы звука, машинообразная работа рабочего барабана, отрезками. Вокалист выдает или агрессивнейший горловой крик, близкий в отдельных местах к скриму или чистый голос, чисто альтернативных интонаций (отдающий даже Linking Park). Логично, что чистый голос применяется в припевах, за счет которых, на аккордных сочетаниях гитар, создается минимальная мелодика. И если и есть тут металкор, спрятавшийся в складках modern metal и nu metal, благообразно смешавшихся в Arkaea, то он микроскопичен (худшая на альбоме "War Within"), без подвижных гитар с мелодией в риффовке (тут мелодии только в припевах), без брейкдаунов, с протяжностью вместо скоростей, другим чистым вокалом и без безумных псевдо соло. Если угодно, это облегченная и более мягкая версия Fear Factory, впечатленная проявлениями моды и math музыки. Еще аналогией может стать The Great Deceiver или обезвоженный, черно-белый Raunchy, без задора, зато с бронебойной энергетикой.
Если начало альбома стыдливо показывает свой характер бледноватыми композициями, то в середине нам очень стараются предоставить полное представление о своем настрое на высокий уровень жесткости. "Awakening", "Black Ocean", "Break The Silence" связка очень сильных и убойных вещей, которой, вместе с шикарной, убийственно мощной и единственной, реально мелодичной "My Redemption", "Rise Today" под конец диска. Пара песен: "Lucid Dream", "Gone Tomorrow", проходят в балладообразном варианте под превалирующий чистый вокал, что компенсируется повышением тяжести отрезками в конце композиций. Да, и чистый вокал здесь форсируется до надрывного пения, не столь и нежного, чтобы нервничать по этому поводу. Напоследок, остается неудачно исполненная из-за отсутствия вокальных данных, красивая баллада и европейский бонус трек. Из минусов стоит отметить низкий уровень запоминаемости материала, общую схожесть композиционного построения песен и слабые, глуповатые и вечно депрессивные тексты, смысл которых давно стекает аморфной жижей из ртов авторов без смысла и самоограничения. Они страдают ни о чем, хоть бы направление указали: человек, государство, чувства, будущее... ничего. Кроме того, альбом подзатянут, что негативно сказывается на replayability при том, что он, даже может нравиться.
Как мало надо, чтобы в воздухе начал витать запах чего-то свежего. На поле битвы, где схлестнулись, за право первенства, тысячи похожих один на другого коллективов, в которых чтобы похвалить, надо копаться, забираясь вглубь тощих тел, выискивая индивидуальные черты, Arkaea будет стоять особнячком, на своей, высоте с небольшой горсткой последователей, и наслаждаться своим творчеством. Достойный релиз, отчасти из-за бедности музыкальной творческой мысли вокруг – если бы не это, я бы придирался и более серьезно испытывал на прочность составляющие этой команды. И да, пусть же они не сбиваются в будущем на что-то непотребное...«
Мелодик-дэт в старом ключе, без всяких модных прибамбасов, электроники, моша и прочей трендовой фигни – уже само по себе событие, заслуживающее внимания. Именно поэтому я с таким удовольствием ознакомился с работой Be'Lakor "Stone's Reach". Обилие несложных, но очень красивых в своей простоте и проникновенности мелодий, густо приправленных печальной клавишной атмосферой, вот что такое Be'Lakor. Причем атмосфера той же простотой и эффектностью очень сильно напоминает работы Anathema 1996-98 годов. Как говорится, простенько, но очень глубокомысленно, многозначительно и со вкусом. Есть лишь один небольшой прокол – слишком парни увлеклись эпичностью собственных композиций. Широта размаха, конечно, впечатляет и она вполне обоснована, но трэки продолжительностью по 8-9 минут кажутся все же несколько затянутыми. Тем не менее, старания группы скрасить, так сказать, эту продолжительность почти удались – эмоциональный накал практически нигде не дает слабины, но видимо недостаточно он силен. Пока. Уверен, что Be'Lakor вполне определенно поймали за хвост собственную фишку, которую, я надеюсь они как следуют поэксплуатируют на следующем альбоме, посему жду с нетерпением новой работы, которая, надеюсь поразит, что называется, "глубиной глубин".«
"By The Light Of The Northern Star" – новый диск от потомков викингов родом с Фарерских островов, команды названной в честь скандинавского бога войны Тюра – альбом продолжающий развивать музыкальную тему предыдущих творений коллектива, и несомненно достойный вашего внимания.
Как и прежде парни из Tyr куют не самый шустрый, а скорее среднетемповый, плотный по звуку, гитарноориентированный викинг метал с вкраплением народных мелодий, но на новом диске он звучит жестче и агрессивнее всех их предыдущих работ вместе взятых, что не может не радовать, старых и закаленных в боях воинов. Как и прежде группа радует тем, что исполняет не только свое творчество, но и переосмысливает наследие предков – исполняя старинный народные песни Фарерских островов, а также использует в творчестве старинные фарарские, норвежские, шведские, финские и ирландские мелодии. Кроме того в промежутках между куплетами музыканты периодически вставляют гитарные соло в духе старины Мальмстина, чем еще больше оживляют прекрасную музыкальную картину. Ну а довершает вид, и услаждает слух мужественный вокал человека по имени Heri Joensen. Не устану повторят за что я так люблю этого парня. В отличие от подавляющего большинства вокалистов из всевозможных фолк и викинг коллективов он не рычит, не визжит, не тявкает и не пищит а именно поет.
Более и добавить нечего, если вам были по нраву предыдущие работы коллектива "By The Light Of The Northern Star" вас уж точно не разочарует.
"Вам под каким Соузом подать?" – "А какие они ещё бывают?". В скоротечном и крайне непретенциозном Tenet сполна воплотилось то самое ружьё, что всю унылую пьесу висит на стене без дела, но в конце обязательно должно выстрелить. Разумеется, в мясо поубивав всех действующих персонажей. У Джеда Саймона аж с 1996 года теплилась надежда разрешить в положительном ключе задумку собственной группы, но хорошему танцору мешал Strapping Young Lad. Теперь тридцати четырём минутам заряда трэшевой бодрости, сыгранного в великолепной обработке современного звука, нет преград. Вперёд его толкают вечные соратники и товарищи по североамериканской сцене – Байрон Страуд и Джин Хоглан. Оба заняты в конфликтном и нервозном возрождении Fear Factory, но рады лишний раз сходить на сторону. Да и Глена Элвелейса из классического скелета Forbidden забывать не стоит. Цементирует фундамент нового увлечения Саймона ещё один заслуженный и перезаслуженный – неповторимый Зетро, по паспорту прописанный как Стив Соуза из Exodus, хоть уже и не при делах. Наконец, как в новогодних огоньках по центральным каналам мы из года в год наблюдаем один и тот же мордатый саундтрек к салату "Оливье", Трэвис Смит просто обязан нагрузить своим мрачным безумием образов, вырванных из кошмаров, визуальную начинку "Sovereign". Не то, чтобы квинтет тотально съезжает с катушек, но на Tenet нас втягивают в лихую гонку по вертикали – на высоких скоростях, с бесконечной волной агрессии, скоростным катком проезжающейся по трекам, и яркой, привычной индивидуальностью каждой роли. Несмотря на то, что практически весь материал Джед нацедил втихаря, роль аранжировок и самой студийной подачи здесь крайне важна, первостепенна. И воспринимается дебют канадской команды, словно один славный джем, который возник лишь из упаковки пива и плевать хотел на Минздравы с их предупреждениями.
Пластинка складывается из истерического модерн трэша с явным привкусом SYL в его добротно упорядоченном риффовом безумии и индустриального подтекста. Гитарные структуры разнообразны и последовательны, но в каждой есть свой акцент, продолжение, кураж. Они то ухают, как испуганная тяжметаллическая сова, то проходят вбивающими в землю полотёрскими приёмами, то уходят в олд-скул стандарт Bay Area школы. Чуть Death Angel, немного Slayer, посолить щепоткой Exodus. Хоглан набирает свойственную ему ритмическую картинку, Саймон также не уходит от того, к чему давно привык. Соузу всегда приятно слушать – тем более происходит это крайне редко. Возможно, он далеко не гармонично подходит тем ТТХ, которые формируют матчасть Tenet, но в этом, вероятно, тот лакомый кусок комбинации не столь очевидного. Исполнение каждой ноты на высоте, визглявая подача даёт прикурить последней работе Зетро в составе Exodus. Лишь изредка агрессивная кавалькада уступает место атмосфере – например, на явно замедленной на фоне пластинки "Going Home". Материалу чуть не хватает разнообразия, несмотря на отточенную работу каждого инструмента и общий энергетический напалм. Перед сценой в ванкуверских мош-питах будет твориться чёрт знает что, но недоскриминг Соузы и модерновые, индустриальные накладки на трэш могут не всем прийтись по душе. Не хотелось бы скоропостижной кончины долго складывавшейся команды с рождением нового старого Fear Factory. Держитесь за сайд-проект!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
