Маркус "Мастер" Вариомаа никогда не спит: денно и нощно блуждая душой среди сефирот Иезода и Малхут (выше пока нельзя), изучая методы спасения и уничтожения человеческой расы, он и его воображаемые компаньоны по группе инспирируются посредством контактов с силами, что неизъяснимы для простых смертных. Однако же приобретенный в ходе плодотворного транса опыт Маркус всегда готов разделить со своими слушателями, излагая изученное им в форме музыки экстраординарной и экстремальной. Конечно, непосвящённый не в силах понять всё величие сокровенного учения, потому истина и выдаётся ему небольшими порциями, хотя 2008 год такими "порциями" был богат: сначала голодным до авангардного doom'а маньякам был преподнесён полноформатник "Tohcoth" не без помощи Epedemie Records; следом Маркус в терапевтических целях, сжалившись над страждущими, собственноручно изготовил для них ЕР "Omnimartia". Из семи представленных на релизе композиций одна ("Untitled") должна быть вам знакома по трибьют-альбому могучим Skepticism, ещё одна ("Verivaikerrus/Hurmehanki") приготовлена как дань памяти Thergothon, остальные же пять треков – самые новые! Я не доктор, но это случай явно клинический, симптомы просматривались давно, поэтому... По порядку, давайте по порядку. Первый трек называется "Rat King", но, как вы понимаете о волшебной сказке про Щелкунчика, предтече Буратино, можно и не вспоминать, ибо та история из детства плохо сочетается с сыроватым и прямолинейным death-doom'ом, которым открывается песня. Очень хороший, отсылающий нас своим звучанием лет эдак на 15 назад гимн королю крыс прост и предсказуем, но только первые 60 секунд, по истечению которых наступает prog-безумие, и гроул сменяется синтезированным нечеловеческим голосом, и это ещё не всё: Вариомаа бывает до сентиментальности меланхоличен, а потому среди этого безумия нашлось немного место и для акустики. Этот подход (вкупе с недобрым, неземным голосом из компьютера) активно применяется в "Dimwa Depenga", придавая дорожке едва ли не спэйсроковый характер. А "This Is Not A Mask" объединяет в себе две первые композиции с той лишь разницей, что глухому рыку вторит чистый, едва ли не исполненный театрального пафоса голос Маркуса, приоткрывающего тайны мироздания для тех, кто готов принять их. Изматывающая тринадцатиминутная "Hypnagogia", ставшая для меня олицетворением буйного помешательства синхронного с заворотом кишок, напомнила альбом-саундтрек одного занятного проекта с труднопроизносимым названием (что-то вроде "Ungl'urch'ch'ch'ch"), посвящённый творчеству Лавкрафта, Aarni переплюнули собратьев по идеологии, вместив в одну композицию всю глубину шизофренических открытий мастера ужаса, и расстроенное пианино, соревнующееся с беспорядочно метущейся гитарой, с каждым ударом по клавишам подтверждает сказанной мною. Кто дослушает до конца, тому приз за волю к победе! А вот дань Skepticism'у принесена без должного почтения: слишком много Aarni, слишком мало Skepticism, тем более, что текст песни – это перевод на немецкий "Principia Discordia", заимствованной с "Tohcoth", который Вариомаа выпустил незадолго до "Omnimartia". С другой стороны, слушал я этот трибьют – Aarni отличаются от прочих халтурщиков в лучшую сторону наряду с соотечественниками Nest. От Thergothon была перепета, переиграна и перепродумана шедевральная "Crying Blood and Crimson Snow", а то, что знал Лавкрафт ("Lovecraft Knew" – заключительный трек) лучше бы смертным не знать вообще. Маркус одновременно серьёзен и ироничен, несмотря ни на что всё ещё непредсказуем, и я не удивлюсь, если в подвале у него в действительности сладко посапывает гигантское земноводное с головой осьминога и крыльями летучей мыши.
Если дебютный альбом "An Entire Wardrobe Of Doubt And Uncertainty" музыкального проекта основателя и вокалиста Cinema Strange Лукаса Лантьера The Deadfly Ensemble еще как-то можно было назвать осмысленным музыкальным произведением и попытаться впихнуть в некие рамки приличия, то бишь найти параллели с творчеством других артистов и музыкальных коллективов, определить точки соприкосновения с теми или иными музыкальными стилями, в общем, с горем пополам, дать потенциальному слушателю призрачные намеки на то, с чем ему придется иметь дело, в случае со вторым диском этого коллектива, получившим название "A Seed Catalog For Extinct Annuals" даже у меня опускаются руки. Ну невозможно описать хаос!
Музыка The Deadfly Ensemble создана без использования тяжелых гитарных рифов и чумовых ударных, все, чем пользуются музыканты – жизнерадостный, словно деревенский дурачок, ударные, шизофренический бас, аналогичная ему по степени умственного расстройства гитара, мрачно-депрессивная виолончель, пафосные клавишные пассажи, таинственные семплы и рыдающе-смеющийся вокал. С таким нехитрым набором инструментов в каждой новой композиции музыканты превращают зарождающуюся было мелодию в набор какофонических звуков, разлогая музыку на атомы, и собирают ее вновь.
В композициях The Deadfly Ensemble то и дело слышаться пассажи французских импрессионистов во главе с Клодом Дебюсси, сменяющиеся фрагментами из саундтреков для фильмов ужасов, и мелодиями из древних компьютерных игр. Естественно такой коктейль не каждому придется по вкусу, но если вы склонны ко всяким странностям, послушать данное творение имеет смысл.
Стабильная непритязательность прослеживается в творчестве проекта костромских дэтстеров из группы Barbarity. Собравшись вдвоем, чтобы сделать тюнинг на свою музыку, они второй альбом пытаются нагнетать атмосферность и сочетать клавишную мелодику с хорошим мясистым дэтом. По-прежнему, им аккомпанирует драм-машина. Вклад клавишных в музыку не так уж сильно изменился, но благодаря лучшей оптимизации звучания мрачных атмосферных надстроек и дэтовых риффов, слегка обогатившихся мелодически, и уползших с простого, беспрестанного кача, все эти особенности по нагнетанию темной атмосферы стали значительно заметней. По-прежнему хорош бас, делящий лавры от смачного звука релиза с гитарами, почти пополам. Вокалист со своим утробным гроулом, и звонким скримом, остается еще одним достоинством команды, удачно оживляя картину. Тем не менее, хорошее, среднетемповое мясцо не покинуло эту группу окончательно, его можно найти в отдельных песнях, например "Drunker", намного более суровой и дэтовой после двух отличных и мелодичных стартовых вещей. Название диска в полной мере олицетворяет настроение, которое царит на диске – "Cold And Pain" – мрачная, болезненная атмосфера выражена в полной мере. На него настроены, даже редкие соло, мрачные и тревожные. Единственное, чего не достает, это длины релиза и, соответственно, более мощной проработки и чуть более разнообразного подхода – после вещей "Numb Existance", "Wash Your Soul!", "Blinded By Visions". Хочется большего после очередного краткого опуса группы, а в целом, по некоторым параметрам и оставшимся впечатлениям лучше предыдущего альбома.«
Даже не предполагал, что смогу еще когда-нибудь похвалить очередную работу Hypocrisy. Несмотря на мою нелюбовь к творчеству группы после 1993 года, с удовольствием вынужден констатировать – на свежем "A Taste Of Extreme Divinity" команда возвращается в середину девяностых как минимум к альбому "Abducted". Вот почему на новом альбоме так много интересных, запоминающихся мелодичных композиций, по качеству не уступающих знаменитой "Roswell 47". Собственно угар с таким знакомым шведским привкусом начинается с первого же трэка "Valley Of The Damned" – отличная олдскульная композиция, быстрая, с безукоризненной хитовой риффовкой. Следующие за ней разноплановые по скорости, подаче, атмосферности "Hang Him High", "Solar Empire" и далее по списку также являются стопроцентными хитами, лишний раз подтверждающими талант дядьки Тагтгрена сотоварищи. Отличное качество, узнаваемый саунд и потрясающий мелодизм! Даже удивительно, откуда в наши дни, при наличии перенасыщенной мелодик-дэтовой сцены, в головах личного состава Hypocrisy взялись столь безукоризненные мелодии? Да, можно несколько пожурить музыкантов за присутствие некоего клише – нечто общее имеется в структуре каждой композиции, словно каждый трэк создавался по единой кальке. Но согласитесь, какие могут быть придирки при наличии такого количества потрясных песен? Молодцы, парни, высший балл! Рекомендуется тем, кто соскучился по старым Hypocrisy и вообще всем ценителям хорошей музыки!«
Эти поклонники родной земли идут одновременно на все четыре стороны. Год за годом, последовательно, удивительно точно выкладывая на прилавок то, что ни в сказке сказать, ни пером описать. Превращать безумие в гармонию – талант неимоверный, способность избранных. На "Eight Ways" умение смешивать, но не взбалтывать, пожалуй, нашло пока максимально глубокое воплощение в их шестнадцатилетней истории. В этом и главное достижение, и основное противоречие норвежцев. Упаковывая в авангардную обёртку свой прогрессив-метал, выстроенный с явным налётом джазового формата и тем самым уходящий по манерности и напевности до некоторой степени в ретро, они переигрывают чаще, чем этого бы хотелось. По уровню драматизма и лёгкости распутица перешагивает через предшественников, намеренно уступая им по настроенческим характеристикам. А в целом от Madder Mortem уже не веет тем мраком, который позволял тот же "Deadlands" (2002) именовать атмосферным дарк-металом. Тогда уроженцы Осло звучали сдержанно и таинственно, а риффовые структуры жужжали, словно циркулярная пила. Теперь же северяне позитивнее, светлее, не столь трагичны. Они стараются эпизодами заходить на огонёк к модерн-металу, где-то радуют однозначно джазовыми вокальными партиями, а в своих самых сумасшедших превращениях рвутся то ли к академическому авангарду, то ли к эклектике. В любом смысле и то, и другое выходит у них здорово – вроде бы на грани перфекционизма.
Здесь нет той тягучести и завороженной заторможенности, что сопровождали Madder Mortem в ранней жизни. Они как будто открылись миру и вместо аккуратной, осторожной походки с оглядками по сторонам бросились бежать. Ритмические структуры прибавили в сложности, обросли взрослой гитарной работой, стали разнообразнее и полнее. Госпожа Агнете Киркевааг раскрывает свою вокальную палитру по полной, где-то даже выходя за установленные рамки драматизма, как на вступительной вещи "Formaldehyde". Она без проблем выдаёт как спокойные, балладные партии, так и сложные джазовые куски в купе с безудержными высокими нотами, которые в некоторых частях напоминают их соседей по географической карте – Ram-Zet, например. Возможно, "Eight Ways" не становится попыткой, которая разрушает мозг и влияет на сознание. Норвежцы варятся в своём соку, не обращая внимания на тренды и мейнстрим. Вероятно, далеко не все по-прежнему способны прочувствовать силу и глубокое содержание этой музыки. Но пока Агнете и её братец-гитарист пытаются прорваться выше, Madder Mortem останутся уникальными.«
Они пришли в 2005 году – их совсем не ждали. С наскока привезли из небытия прошлых десятилетий с местом рождения в 1982-м неоригинальный, но гармонично смастеренный пауэр-метал с явными кивками в сторону столпов NWOBHM-цеха Iron Maiden и Saxon. Немного эпический, изящный с мелодической стороны, без претензий на широкие рынки да ещё с вокалом Томаса Викстрёма, экс-Candlemass, зато поныне в Stormwind и уже на постоянной работе у Therion. Гитарист Томас Хуллквист к тому же оказался большим почитателем манеры звукоизвлечения Ричи Блэкмора, так что соло дарили приятные воспоминания о Rainbow. За четыре года в узнаваемости бренда Dark Illusion изменилось немногое – опять не ждали, но результат на этот раз получился каким-то не слишком вразумительным. Квартет авторов-исполнителей поменял усталого рысака, который брёл по перевалу на обложке дебюта, на гордого орла. Из под мохнатых крыльев вырвалась бодрая смесь из нескольких стилей – пауэра на манер Hammerfall ("Dark Journey"), хэви с отсылками к Дио ("Evil Masquerade"), а также стандартным опорам новой волны и хард-рока. Совершенно исчезли баллады, хотя "Beyond The Shadows" (2005) украшали две удивительно вдумчивые вещицы – "Warrior" и "Tragedy", своей чистой и немного наивной мелодикой запавшие в память.
Материал получился типичным, скупым на собственный голос и местами практически пародийно хэви-металлическим. Смущают обильные реминисценции с Падучими молотками – даже голос Викстрёма, которого раньше перепутать с коллегами по цеху можно было только спьяну, иногда активно напоминает Йоакима Канса. Да и постоянная борьба между пауэр-хэви составляющей и хард-роковыми моментами в данном случае работает на фрагментацию пластинки и целостности ей не добавляет. На первенце шведы старались выработать какую-то общую концепцию звучания, чтобы не очень мозолить слух многочисленными повторами от своих кумиров. На "Where The Eagles Fly" пространство разваливается – тихо, мирно, последовательно – на кусочки. Так могли бы выглядеть Rainbow, если бы придумали канонический пауэр-метал в начале 80-х. Что ж, ещё одна нелицеприятная галочка напротив названия коллектива, который несколько лет назад приятно удивил. Добротный, качественно записанный, соответствующий всем стандартам и ГОСТам диск. Это-то и пугает.«
Полюбившиеся мне за свой "The Ills Of Modern Man" канадские безумцы Despised Icon чего-то вдруг решили сбавить обороты. Пару трэков с нового релиза мне повезло услышать еще год назад, когда этих парней неизвестно каким ветром занесло на волгоградские земли. Так вот живьем новые композиции показались тотальным сумасшествием. После ознакомления же с "Day Of Mourning" посетило явное чувство разочарования. Команда здорово утратила в брутальности. Основная "заслуга" этого конечно звук. Именно из-за него обилие экстремальных элементов как-то к примеру дикие гитарно-бластбитовые атаки, не дают должного эффекта. Вследствие этого, поскольку команда всегда и с удовольствием использует мошевую ритмику, основная часть материала звучит как банальнейший металкор без какой бы то ни было изюминки. Добавим сюда еще и усилившееся влечение к риффовой тягомотине с претензией на ритмическую непредсказуемость – получаем некоторую долю невнятного риффового пережевывания, на фоне которого дурным голосом в никуда ревет вокалист. Получился некоторый эффект снежного кома, когда за одним промахом тут же посыпались прочие минусы. Думается мне, что Despised Icon относится к когорте тех банд, которым не стоит что-либо менять в отработанной схеме. Нет, это безусловно право самих музыкантов решать, что и как, но пока легкие нововведения дали совершенно обратный эффект.«
Очень впечатляющий релиз подарили нам белорусы из формации Solarward. Честно говоря, таких хороших альбомов в мелодичном блеке я не слышал давно, а если точнее, с конца 90-х. Правда, это не свежий альбом, а перезаписанная демо от 2006 года, в которую добавили и второе демо группы, уже следующего года рождения, получив свой дебютный альбом.
Шикарные мелодические решения, как классическим блековым тремоло и аккордными переборами, с динамичными элементами дэта, а также в виде соло обрамлены в грубые, непричесанные гитары, грозно скалящиеся на слушателя. Чувствительный бас, необходимый для хорошего блека поддерживается немного засушенными барабанами, еще больше охлаждающими звучание. Чередование быстрых, колючих моментов и среднетемповых проигрышей, выигрышно нагнетает атмосферу вместе с маленькими клавишными интро перед песнями, реализуя любимый мертвый холод блекарей в его лучшем варианте. Вокалист обладает мощным, пронзительным скримом преимущественно высоким, но с регулировкой по тональности – звучный голос слышен даже в инструментальные всплески. Материал второго демо, добавленный бонусом, звучит чуть более мощно, за счет ощутимого прибавления низов в звуке.
Даже сложно подыскать аналоги, но искать их нужно среди групп с сильными мелодическими канонами. Самое близкое, что приходит в голову Dissection и Diabolical Masquerade, может отчасти Marduk. С учетом тематики песен и плотной гитарной работы, местами напоминает монументальный "At The Heart Of Winter" (особенно железобетонным звуком бонус треков, к примеру "The Light Is Dead" почти типичный Immortal). Такой серьезной, продуманной и осмысленной мелодики, заложенной именно в гитарных партиях очень сложно найти в современном блеке, поэтому материал Solarward можно считать ценным приобретением. Кроме того, двенадцать песен альбома расположились на, всего лишь, 37 минутах звучания, приводя все лучшее в беспощадно высокую концентрацию. Скомпонованный, плотный и концентрированный заряд красивой, мрачной ярости, разбавлен одной клавишной инструментальной композицией "A Moment Of Emptiness" и пролетает очень быстро, заставляя снова и снова ставить альбом на прослушивание. Остается только пожелать группе не останавливаться на этом, порадовать нас еще не одним альбомом, с легкостью заткнувшим за пояс многое, что было за последнее время.«
Листья продолжают падать. Сонно, ненавязчиво, будто в лёгком гипнотическом трансе. Делают два-три реверанса у старушечьего изгиба матери-ветки, позволяют несколько мёртвых петель ближе к земле и укутываются в покрывало близнецов-братьев и тех, что уже выцвели, истлели, поменяли цвет на менее яркий и вызывающий. У двух английских джентльменов Шона Джуда и Дэниэла Кэванаха, находящегося в ауре вечной Анафемы, стильно и непретенциозно родился крошечный гимн серости, но не банальности. Тому неприметному цвету, в который окрашиваются окрестности сельской глубинки в дебюте осеннего марафона, когда лето боязненно пакует вещи, не обещая вернуться, а третье время года заставляет кутать шею в шарфы и ждать первого робкого снега. Эдакая бардовская песня по-британски, созданная грустно-мечтательной акустикой и избавленная от всяческих всплесков жёстких гитарных структур. А ведь они присутствовали – на демо-записи. Никакой мелодической новизны или ярко выраженного своеобразия Leafblade не несут – да и вряд ли могли. Их цель скорее выразить минимальными изобразительными средствами моменты, захваченные лирикой на бумаге в определённый период времени. Все стихи написаны в разные годы – от 1986 до 2002, просты и по-своему лаконичны, избегают ужом вьющихся оборотов. Не в этом суть. "Seasons come, and seasons go. Time is just some ghost, you know" – в этих спокойных, немного философских образах весь посыл дуэта из Ливерпуля. Дэниэл оказался соглядатаем творчества Шона, с которым они росли бок о бок на улицах Битлз, а затем втянулся в его акустические путешествия, сдобренные немалой порцией народной музыкой.
Погружающие в дрёму гитарные повторы подчёркиваются красивыми, но несложными вокальными партиями и выразительным голосом Джуда. Иногда музыканты топчутся вокруг незамысловатого нью-эйджа, часто уходят в более эпическую плоскость за счёт прописанных гитаристом Anathema оркестровок, но всегда воплощают в музыке атмосферу – нечётких образов природных явлений, окружающего мира и даже кельтского наследства. На "A Celtic Brooding In Renaissance Man" добавляются мотивы, характерные для площадной средневековой музыки. В "Spirit Of Solitude" нас погружают в чащу осеннего леса – авторы блестяще обращаются с деталями, одним-двумя звуками превращают сочетание нот в магию локального масштаба. Все названия вещей говорят сами за себя и позволяют прочувствовать Leafblade ещё глубже. Собственное прочтение акустической музыки у англичан, безусловно, появляется – хотя бы за счёт упомянутой парящей симфоники. Может быть, иногда они становятся чуть монотонными и даже немного унылыми, но такие пластинки, как "Beyond, Beyond", нужно воспринимать не головой, а сердцем. Тот, кому не безразлична хандра промозглой осени и кто может стоять часами, глядя на пушистые хлопья первого ноябрьского снега, найдёт в авторах пластинки родственные души.«
Жители Нью-Джерси из тех возвращенцев, что ходят исключительно с просветительскими целями: мол, товарищи, заглядывайте почаще на кладбище, там много интересного. По факту "Unborn Again" – приемлемая уловка, позволяющая старикам, которым здесь вроде бы уже не место, не пасть в грязь лицом. Материал лишён многозначительности, сухой забойности шедеврального "Power And Pain" (1985) и его ближайших соседей по дискографии, но вполне удачно вписывается в друзья к релизам, убежавшим от Whiplash в 90-е. А всё потому, что далеко не единичные шероховатости и отсутствие на сто процентов удачных шлягеров размываются закосом под олд-скул. И хоть качество саунд-проработки, понятное дело, из другой вселенной, продюсеры не зря ели свой хлеб. Да и Эд Репка в фирменном стиле возвращает дух своих классических весёлых картинок из прошлого, по ходу дела вкручивая реминисценции со старым Whiplash – парень в гипсе и на костылях допрыгал сюда аккурат с третьего альбома. Это же упование на ностальгию проявляется и в частых повторах собственных мелодических и риффовых моментов двадцатилетней давности. Основные источники вдохновения – "Ticket To Mayhem" (1987) и "Insult to Injury" (1990), но с потерявшейся по дороге энергетикой и минимумом креатива. Пожалуй, наличием легендарного Харриса Джонса трио старается замолить грешки воссоединения, но вряд ли они готовились к тёплому приёму. Материал похож на кошку, что гуляет сама по себе. Он неспешно прохаживается от спид-метала до грува, топчется на месте копирками под древние наработки, не чурается экспериментов (в частности, индейские песнопения на "Firewater"), подражает стоунеру на "Hook In Mouth" и дополняется перепевкой Montrose "I've Got The Fire".
Заводных вещей, ради которых, говоря начистоту, стоило бы вернуться из преисподней музыкального бизнеса, немного. Дебютная "Swallow The Slaughter", "Snuff" и "Fight Of Flight" радуют риффовыми моментами, но голос Тони Портаро кажется таким странным отголоском 80-х, что даже в сочетании с вполне подходящим бэкграундом смотрится как ископаемая рыба. В итоге воскрешённый Whiplash выглядит по большей части скучно, где-то даже противоестественно. Это своеобразная дискотека 80-х для своих. Тот, кто до сердечной боли скучает по классике американцев, обязательно заглотит наживку, хоть и отметит все недостатки новичка. У остальных, кто может мыслить рационально, вопрос, зачем Портаро собрал этот состав, окажется нелишним. Тот же "Thrashback" (1998), если его поставить рядом, смотрится гораздо сплочённее и гармоничнее. Мода на реюнионы перестаёт нравиться.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
