Французы экс-Gorgasm, ныне торжествующие под именем Gorod долго запрягали в выбранном стиле, став далеко не первыми и не ведущими, с первого же диска умудрились завоевать поклонников и получить элитный статус, сразу же перевыпустив дебютный альбом (правда, больше из-за смены названия, но все же...), что говорит уже о многом. Как пропеклись последующие работы группы история другая и не менее интересная, особенно для российского уха, но первенец стал почти идеально округлым блином крайне верной толщины и комом не может встать ни у кого и сейчас.
С самого начала и по сейчас группа очень удачно балансирует на пути между technical/progressive death и brutal death. В их нише на самом деле не так много коллег и все имеют несходства – некоторые команды приняли на себя слишком много современных трендов (Faceless, Daath и остальные американские дикорастущие), музыка Gorod значительно плотней обычной классики стиля (Sadist, Cynic, Atheist) и вовсе не может быть к ней приравнена, но добраться к брутальным коллегам, коих уже сотни, ребята совершенно не стремятся. Вот и выходит, что Gorod построен на равноудаленном расстоянии от сравнений, не гнушаясь, конечно, таскать стилевые стандарты. Может быть, это и есть причина успеха.
В звуке настроенном на максимальное выражение своих талантов, звучание поднято в высокие частоты и не грезит превышением уровня жира на квадратную секунду. Басист художественно выкручивает струны и пальцы вместо наращивания слоев тяжести, а бласт-бит не просто не заполняет пространство, а появляется в отдельно подобранные промежутки, порой просто оставляя музыкантов творить мелодию в легкой и непринужденной обстановке. Оные, мелодии в смысле, выходят самые разнообразные от мелодэтовых (в условиях сниженной тяжести уж точно – в "Earth Pus" например, крайне показательное сочетание) гармонизаций и нажористых неоклассических массивов, до рассудительных авторских глубин и типичных дэтовых, угрожающе гноящихся атмосферных потеков. Во многих композициях чувствуется наследие Шульдинера, а в других прослеживается фигуристый треш, без которого просто никуда в современной тяжелой музыке. Отлично реализованы стандартные популистские музыкальные ходы, когда хорошо известные темы оптимизированы к текущему произведению. Так легко отыскиваются южные темы и танго в первых двух композициях, в дальнейшем появляются вальсирующие песни. Добавленные в переиздании бонус треки, являясь ранними композициями группы, звучат именно так, как должен был бы звучать альбом данного стиля, не будь у нас такой тонкой и артистичной команды как Gorod, но показывают, что пришли они не с бухты-барахты, а проделали вполне прослеживаемый эволюционный путь, как и многие, только сделали это в подполье.
Конечно же, не все идеально гладко в первом альбоме, есть и детали, которые требуют внимательной работы над собой. Так из общих минусов можно выделить слишком слабый, бурчащий невнятным сиплым рыком вокал, для такой рассудительной музыки, слишком слаб. Неплохо бы порой менять интонации, а не просто переходить с горлового в гуттурал. Подходя с этой же стороны, альбом, посвященный гипотетическому месту, где собраны все мерзости, бесчеловечные чувства и порывы, перверсии и девиации – тот самый Gorod – должен иметь намного более сильные, тексты, состоящие не из трехчастных словосочетаний, несвязанных между собой правилами языка. Пусть даже в буклете, простом, незамысловатом, но приличном, нам зачем-то их выдали в сокращенном, тезисном виде. Если идти по головам композиций, то частенько ритмические структуры имеют определенное однообразие, но неизменно вытаскиваются круговоротом мелодий на высший уровень. Начало альбома – просто разгон: неплохо, но все детали будут позже возведенные в степень. Кажется хорошей "Gutting Job", но уже через одну "Hunt To The Weaks" оказывается первой фавориткой диска. Следующая с танцевальными интенциями просто-таки мелодэтовая (особенно неуместно звучит вокал), зато стремительней и цельней остального. Следующие фавориты "Rusted Nails Attack" с потрясающими мелодическими вставками и захватывающей основной гитарной темой, завершающая "Neuronal Disorder State" – кульминация и квинтэссенция всего предложенного материала альбома с клавишной аранжировкой, привкусом индустриальности, да и вообще лучшая на диске.
Для дебютного диска, даже в условиях уже сформировавшегося стиля без какого-либо очевидного прорыва альбом великолепен. Он однозначно закладывает крепкий фундамент для появления одного из лидеров стиля, облагороженного с самого начала не только безумной техникой, всепоглощающей тяжестью или аутичностью и атмосферностью, но и качественным мелодизмом. Хотя конечно, если оценивать диск без этих условностей, он близок к высоким стандартам, но в них еще пока не попал.«
Наконец-то вышел полноформатный альбом таинственной испанской формации Hic Iacet. Многообещающие демо-записи оказались не пустым звуком – "Cosmic Trance into the Void" представляет собой шикарный образец ритуального чёрного метала. Хотя слово "образец", пожалуй, чересчур низменно для этой монументальной работы, влекущей к себе голосами демонов из бесконечной пустоты. Каждый элемент здесь находится на своём месте, будь то традиционные бластбиты или заунывная ритуальная акустика, доносящийся из тьмы рычащий голос, гул труб... Hic Iacet очень серьёзно относятся к тому, что делают. Каждая их запись – это настоящий оккультный обряд. Если у вас есть знакомые, которые считают Black Metal ребячеством или чем-то в этом роде, ткните их лицом в этот альбом и погрузите в космический транс. Многие группы растягивают свои альбомы на три винила, дабы придать больше медитативности – испанцам это не нужно. В 38 минутах "Cosmic Trance into the Void" заключён необъятный пласт мудрости и несконечаемая глубина черноты. Желающим приобщиться к культу переходить сюда: http://hiciacet.bandcamp.com/album/the-cosmic-trance-into-the-void«
В свое время плодовитость стиля melodic death подавляла многие другие стилистики, коим бы тоже подрасти, но нет. За краткое время царствия, быстро перешедшее в наступление хардкора бессчетным количеством команд стиль самоубился и теперь такие альбомы, как этот – шепот прошлого, впрочем, в данном случае даже не слишком ностальгический, а скорей атавистический.
Полного копирования апологетов здесь нет, и альбом, дебютный к слову (это в плюс), можно было бы назвать своеобразным – шведы старательно пытались добавить в гетеборгский дэт треша и смесь довести до melodic death, но продукт вышел однобоким с банальностями. За первоначальный источник взять ранний Dark Tranquillity, судя по почти скримящему вокалу и резкости гитарных ходов, далее линия творчества прошла по Soilwork среднего периода, откуда переплыли чистый вокал и припевы, а боевую раскраску забирали треша у Dimension Zero, The Duskfall, Nightrage. Материал на выходе из творческой печи отдали на мастеринг, микшировать всему гитарному составу In Flames. Последние, видимо решив, что нужно подчеркнуть стремительность материала звучание сделали сухим, заполненным звоном хэтов, а в итоге, достаточно подчеркнуто пластиковым. Стремительность подчеркнули, но веса убавили значительно. И все бы ничего, если бы композиции, развиваясь по резко навязчивой схеме куплет-припев после стартовых гитарных рывков, не роняли темп до среднего. Тут же поющий чистый вокал (на заднем плане, но это не спасает), низкая интенсивность и минимум агрессии при заявленной стилистике. Мелодически команда старается придерживаться старой школы шведятины и распихивает мелодику по-трешевому между риффов или, отвлекая вторую ритм гитару, но на соло практически не расщедривается – фестиваля красивых мелодий не ожидайте – все останавливается на достаточно заезженных мотивах. А когда соло все же появляется, в половине случаев оно имеет чисто спортивный характер.
Первая композиция удачный, стремительный боевик, успешно поддержанный "Take Control" в которой ребята старались накрутить еще больше мясных риффов и скорости, и даже слегка блеющий вокал форсировали, удачно приноровив к этой песне. Первое встреченное соло на "Burned" в которой еще и пощипали акустику, сделав, пожалуй, ее лучшей песней диска. Уже следующая "Relations To The Humanity" сильно напоминает нечто знакомое. Снова поднять голову можно на достаточно жесткой "The Fallen", где в припеве вокалист продолжает линию скрима. В отдельных фразах группа напоминает Arch Enemy, оформляя мысли настолько консервативно и классически, что разложенные сверху собственные дары теряются почти полностью – композиция "Resemblance Of The Dead" тому яркое подтверждение, прямо рождественская песня. На следующей шведы вспомнили, что хотели пожестче и даже попотчевали небывало осмысленным соляком... ах, вот если бы еще не было этого блеяния в припеве... Ну, а в конце балладная, с акустикой, для соблюдения канона, но бледно. Бледно и оформление диска с... вы не поверите... черепами. Размещенные в буклете полуабстрактные тексты о внутренней и внешней борьбе надоедает читать уже на первой трети диска, и далее они были лишены внимания.
Даже на момент вы хода диска, этот альбом был середняком, а сейчас, спустя время, он еще и потерял актуальность, сбив себе цену более. Если ставить диск как фон для своего дня, то ему удается скрасить времяпрепровождение, даже если вы занимаетесь уборкой или ремонтом, а в некоторые моменты он будет заставлять вас поднять голову и прислушаться, но не поддавайтесь – чем больше к нему прислушиваться, тем беднее он окажется в итоге.«
Даже если бы я взялся считать количество отрецензированных мной виниловых миников, выпущенных Hells Headbangers, я бы сбился со счёта. Большинство этих релизов – отличный олдскульный метал для настоящих фанатиков стиля, но всё же процентов 60 из них имеют больше коллекционную ценность, нежели музыкальную. Миник норвежского дуэта Gouge входит в оставшиеся 40%, заставляющие устраивать чад кутежа с собаками и бассейном с кетчупом. 4 песни сырого и ну очень старообрядческого дэта, совершенно не похожего на то, что приходит на ум при упоминании словосочетания "death metal". Если вы слушали легендарных Repulsion, вы сразу услышите здесь знакомые нотки, так как музыка Gouge имеет немало грайндкоровых черт. Но мне она больше всего напоминает упрощённую версию дебютного полноформата ирландцев ZOM – те тоже играют вот такую дикую музыку на стыке всех базовых экстремальных стилей, только делают это с шумом и грохотом, слышным на мили вокруг. Норвежцы же, скажем так, заточены под винил, поскольку их звучание более мягкое, шипящее и вязкое. Подстать артворку, выполненному в виде простых кривоватых рисунков с отрубленными головами и скелетиками. Этот релиз напоминает артефакт демо-эры Death Metal, большинство релизов которой сейчас не найти даже в mp3. Цените! Твёрдые и абсолютно заслуженные 5 баллов. Слушать тут: http://hellsheadbangers.bandcamp.com/album/doomed-to-death-2«
Сырющий грохочущий трэш-метал-ад из Чили – так можно кратко описать последний на данный момент мини-альбом Force of Darkness. А больше говорить особо нечего. Все слова из моей рецензии на полноформат этих маньяков можно перенести и сюда. Зло, тотальный олдскул, игнорирование всех новомодных веяний, ненависть к вылизанному звучанию и человечеству, перепрыгивания между истошной молотиловкой и медленными инфернальными зарисовками. Рекомендуется исключительно фанатам классики – Sarcofago, Vulcano, "In the Sign of Evil" германцев Sodom. На последний этот миник особенно похож сведением ударных партий, которое отсутствует как класс. Смущает? Продолжайте объедаться релизами Nuclear Blast, а здесь у нас трэш-метал для настоящих фанатиков. Слушать и заказывать можно через Bandcamp издателя: http://hellsheadbangers.bandcamp.com/album/absolute-verb-of-chaos-and-darkness«
Португальцы Moonspell – одна из тех команд, что никогда не останавливаются в творческом развитии, демонстрируя от альбома к альбому либо прогресс своих предыдущих идей, либо предлагая слушателям нечто совершенно новое. Таким был переход от блэка к готике, затем к экспериментам с электронной музыкой, возвращение к готическому звучанию, затем переосмысление своего раннего блэкового бэкграунда и так далее. Таким образом, в дискографии португальцев невозможно сыскать двух идентичных альбомов и в тоже время вы всегда знаете, с кем имеете дело.
Ярким примером такого развития и трансформаций стал и предыдущий релиз группы. Парное издание альбомов "Alpha noir" / "Omega white" на котором брутальная, архаичная сторона dark metal была дополнена экспрессивной и романтической составляющей gothic rock, сочетаясь, словно Инь и Янь, что, несомненно, было ново для группы если не по содержанию, то по форме продолжил новый прогрессивный скачок. На "Extinct" музыканты объединили части пазла, создав цельное полотно, где мрак и ярость удачно сочетается с романтикой и меланхолией в рамках каждой песни альбома. Вместе с тем диск можно рассматривать и как новый виток идей раскрытых группой еще во второй половине 90-х на "Irreligious" и "Sin / Pecado". Композиции с "Extinct" так и пестрят цитатами из раннего творчества, но не в коем случае не повторяют. При прослушивании альбома создается стойкое ощущение что музыканты наконец обрели то музыкальное мастерство, что позволяет им максимально раскрыть все прошлые наработки, без бросаний из крайности в крайность, без попыток ухватиться за все нити – рискуя потерять самую важную, без страха, без суеты. Здесь каждая песня, это монументальные творения, где выверена каждая нота, сыгранная музыкантами, каждое слово, спетое Фернандо, а приправы в виде этнических мелодий и симфонических вставок лишь добавляют остроты.
Единственный минус альбома это его обложка – творение Спироса Антониу, по совместительству музыканта SepticFlesh. Сам-то он мужик хороший, и музыкант отличный, но вот художник – омерзительный.
Несмотря на все авансы, которые я раздавал итальянцам, после выхода их не самого удачного третьего альбома "Malae Artes", спустя десять лет и два новых релиза группа не только не приблизилась к уровню своих первых творений "Romantic tragedy's crescendo" и "Vanitas", но окончательно превратилась в нечто унылое – тень самой себя!
В этой ситуации очень сложно найти ответ как такое произошло, но мы попробуем разобраться. С одной стороны, все технические компоненты остались на месте, это и сочетание экспрессивного, порой срывающегося в гроул, мужского и лирического женского вокалов; нервная кардиограмма ударных в исполнении Фабрицио; запоминающиеся мелодии, сдобренные гитарными соло, узнаваемые еще по композициям с "Romantic tragedy's crescendo"; вечные темы любви и смерти в текстах песен – все здесь, все живо. Даже обложка нового диска отдает знакомым символизмом: яркий цветок на белом фоне, но вместо вскрытых вен на женской руке, блестящая чешуей голова змеи.
С другой стороны, новые песни не цепляют ни сердце, ни ум, не трогают душу, не колышут воображение. Вообще никак! Причем, мы знаем примеры, когда команда по двадцать лет без перерывов играет практически одно и тоже, но каждый новый альбом это опять бомба, опять попадание в десятку. Оппоненты могут возразить, что полно обратных примеров, когда после пары удачных дисков, группы как по мановению волшебной палочки спускали весь свой творческий потенциал в унитаз и городили что-то невообразимое и малопонятное не только фанатам, но кажется и самим музыкантам. Однако последний пункт не про итальянцев – они полностью уверены в том, что делают – занимаются музыкальной нео-готической пропагандой: подают те же идеи, но на новый лад и здесь кроется причина провала итальянцев. Дело в том, что после "Vanitas" они неправильно выбрали вектор развития своего звучания. Появившаяся легковесность в звуке и текстах, заигрывание с индустриальными ритмами и синтетическими гитарными рифами, отказ от экстремального мужского вокала – все это приблизило звучание команды к Lacuna Coil, но тем самым способствовало потере собственного лица. К пятому альбому вернуться в прошлое и возродить красоту дебютных творений оказалось для музыкантов непосильной задачей. Понятно, что нельзя просто взять и сыграть второе "Romantic tragedy's crescendo", но попытка подать это блюдо под соусом "нео-готики" оказалась провальной. Экспрессия раннего творчества группы не уживается с современным саундом, и в этом основная проблема.
На мой взгляд, лучшим исходом для Macbeth будет последовать примеру выдающихся коллег по цеху Theatre of Tragedy и закрыть книгу на более-менее интересном месте, а не тянуть кота до мучительного финала, вот только боюсь, не последуют они такому совету.
Несмотря на вялотекущий кризис в стране, греческие метал-команды, в отличие от большинства других индустриальных и интеллектуальных производств, продолжают экспортировать на мировые рынки музыкальную продукцию, порой весьма и весьма качественную. Из последнего, взять хотя бы Rotting Christ с их "Kata Ton Daimona Eaytoy" или Septicflesh с их "Титаном". Конечно, по сравнению с вышеназванными грандами Dimlight пока не столь заслужены и известны. Команда существует с 2006 года, и, не считая "The Lost Chapters", за их плечами всего пара альбомов, но они стабильно выступают на одной сцене с ведущими местными и зарубежными коллективами. Однако это все лирика, перейдем ближе к делу.
С музыкальной точки зрения творчество афинской капеллы можно охарактеризовать как некую смесь symphonic death metal и gothic metal, а если говорить более конкретно то, мне их музыка представляется как микс из Dark Lunacy и Dreams of Sanity. От итальянцев Dimlight взяли брутальный мужской вокал, жесткую ритмику композиций, пространные оркестровые фрагменты, очень грамотно вписанные в структуру песен, правда, отчего-то совсем забыли про гитарные соло. Впрочем, эта особенность напрягает лишь при первых прослушиваниях. Там где развитие истории и вся драматургия песни говорит нам: "О, да, вот сейчас будет соло!", – греки вставляют инструментально-симфонический кусок. Эти вставки звучат не так ярко и эмоционально, как могли бы звучать истеричные гитарные запилы, но вполне органично вписываются в общую канву композиций.
С другой стороны, то, что не добирают гитары, восполняет эмоциональное пение новой вокалистки команды Евы Форлано. Она сменила на этом посту Санну Салоу, покинувшую группу в 2014 году. Голос новой вокалистки более глубокий, менее инфантилен и чем-то похож на пение Сандра Шлерет, бывшей вокалистки Dreams of Sanity. Именно такое живое, ярко окрашенное, с надрывом пение в свое время делало половину успеха австрийцев. Подобная манера исполнения, отличная как от выхолощенных псевдооперных сопрано, так и от бесстрастного писка девяноста процентов современных готических команд сейчас стоит на службе Dimlight, и очень здорово добавляет баллов в оценке творчества группе.
Еще один жирный плюс получает художественное оформление обложки. Идея конечно попсова и избита, но это лучше шизоидного абстракционизма использованного в оформлении двух первых альбомов.
Величайший антиблэковый альбом Burzum "Filosofem" сформировал целое направление в метале, которым устремились десятки и сотни музыкантов. Их пустые головы, в своём колхозном невежестве игнорируя послание Варга Викернеса, обозвали направление "атмосферным" или даже "депрессивным блэк-металом", а руки создали множество таких же пустых и никудышных альбомов, где творческая и идеологическая немощь прикрывалась стеной жужжания медленно играющей гитары и дурными воплями из сточной трубы. По сей день среди домашних музыкантов-недоучек наиболее популярна идея очередного копирования "Filosofem" – конечно, подразумевается исключительно сырое звучание, а не уникальная мелодика или эстетика. Но и среди тонн навоза, производимого бездарными плагиаторами, находятся бриллианты.
Скрытный поляк под псевдонимом Dominicus является ещё одним последователем Варга, поклоняющимся великому "Filosofem". Как и многие другие, подобные ему, он записал альбом самостоятельно, и отправил промо андеграундным лейблам – парня подхватил российский издатель Kunsthauch. Он известен тем, что зачастую печатает диски тиражами по 100-200 копий, но в этот раз расщедрился аж на 500. И понятно, почему. "Heart of Darkness" – это, наверное, самое лучшее переосмысление "Filosofem" из всех существующих. Отличий от Burzum здесь, прямо скажем, мало, но это и делает альбом таким прекрасным. В нём такой же гипнотический, густо жужжащий гитарный звук. Отличная поддержка из клавишных партий. Очень правильные старорежимные мелодии – неторопливые, но иногда разгоняющиеся. И своя особенная атмосфера, которая выделяет "Heart of Darkness" даже на фоне его вдохновителя. Альбом можно назвать зимней версией "Filosofem". Он жутко холодный, опустошёный, тёмный, как безлунная ночь в лесу. Он воплощает собой морозную тьму – такую плотную, что её ощущаешь всей кожей, и такую глубокую, что она кажется бесконечной. В "Heart of Darkness" можно погружаться очень долго – продолжительность в 76 минут к этому располагает. Надо отметить, что здесь присутствует своя версия "Rundgang um die transzendentale Säule der Singularität", 25-минутная композиция "Eternal Darkness". Только она, благодаря иному подходу к игре на синтезаторе, создаёт совершенно иные впечатления.
Если вы недовольны тем, какую музыку начал играть Варг Викернес после выхода из тюрьмы, вот ваш шанс. Не упускайте его. Я не могу представить поклонника Burzum, которому бы не понравился этот альбом. Слушать "Heart of Darkness" можно на Bandcamp: http://kunsthauch.bandcamp.com/album/heart-of-darkness-full-length«
Если ранее в музыке термином "концептуальный" описывали альбомы рассказывающие какую либо связную историю на протяжении всех композиций диска от "The Wall" Pink Floyd и альбомов серии Tobias Sammet's Avantasia до "Tineoidea oder: Die Folgen einer Nacht – Eine Gothicoper in Blut-Moll" Samsas Traum, которые также можно характеризовать такими терминами как рок-, метал– и готик-опера соответственно; либо же альбомы песни которых посвящены какой-либо одной теме но не сильно связаны между собой не так сильно и явно, для примера возьмем "Cruelty And The Beast" Cradle of Filth; сейчас музыканты, вслед за представителями других творческих профессий научились выдавать за "концептуальное творчество" все что угодно, и это неспроста. С вашего позволения, далее я приведу фрагмент впечатлений человека посетившего крупную фотографическую выставку, и, думаю, вам станет ясно почему "концепции" в искусстве так хороши.
"Если ты под свой дурацкий проект "подгонишь" какую-нибудь "концепцию", то шансы твоего проекта увеличатся в разы. Если ты фотографировал срущих коров и засушил их какашки, это здорово. Это уже неплохой проект и имеет право так называться. Но если ты будешь стоять рядом с экспозицией и рассказывать твоим зрителям, какую корову и в каком селении ты сфотографировал, что потом ты самым тщательнейшим образом изучил каждую фекалию и пришел к выводу, что в высокогорной местности коровы испражняют фекалии зеленоватого цвета, а в степной – желтовато-охристого, что проделал ты все это из любви к животному миру и искусству вообще. Это уже будет концепция".
Эту идею очень хорошо просекли электро-индустриальные герои нашей сегодняшней статьи команда [:SITD:]. Дела у ребят в последнее время шли не то чтоб очень хорошо, предыдущий (третий по счету) альбом "Bestie Mensch" 2007 года, вышел откровенно слабым и нудным, о чем свидетельствуют многие рецензии на специализированных ресурсах в Интернете, а исправить ситуацию путем сочинения более одухотворенных и цепких композиций таланта, похоже, не хватает, и вот он, выход из ситуации – подогнать идею очередного альбома под оригинальную концепцию. Таким образом "Rot", становиться не очередным диском группы, а концептуальным творением, раскрывающим слушателю различные аспекты восприятия красного, и роли этого цвета в истории человечества, науке и культуре. Кому будет интересно, в буклете присутствует целая научная статья на эту тему со ссылками на различные литературные источники – все по-взрослому, не подкопаешься.
Но как бы там ни было с цветом, дела он не спасает, и вовсе не потому что кроме заглавной композиции "Rot", о красном на альбоме больше нет ни слова. На новом альбоме [:SITD:] мы слышим все такой же беззубый EBM с вялым ритмом и предсказуемыми мелодическими структурами и хрипловатым вокалом. Лишь пара треков с диска, среди которых одним будет инструментал "Pride", потянет на уровень "для андеграундных танцполов", да и то с вазелином.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
![[:SITD:]: "Rot" – 2010](/articles/reviews/images/sitd_10_rot.jpg)