Наверное, быть проектом одного человека, это значит наиболее выражать его чувства и, прежде всего, полностью передавать заданный вектор атмосферы, избранный музыкантом, именно поэтому среди atmospheric "впишите любой стиль" чаще попадаются one-man bands. В коллективе, где у каждого человека больше скрытых и сокровенных идей, сделать однозначный альбом значительно сложней. Vietah – белорусский проект музыканта, скрывающегося под псевдонимом Antarctis, исполнившего все партии инструментов на своем дебютном и единственному пока альбоме.
Минувшую пару дней, вполне можно было проникнутся диском, в полной мере, глядя за окно, на мелкий вездесущий дождь, мрачное пасмурное небо и ежась от проникающего через щели холода. Простыми риффами, переборами аккордов дисторшированных гитар под мерный, сдержанный бег барабанов, с ритмично меряющим песни, своими шагами мягкий бас и холодными высокими клавишами автор попытался передать в музыке сезон упадка, позднюю осень, первые заморозки. И ему это удалось: на просторах его атмосферного блека, вкупе с оформлением, сделанным известным мастером таких картин, Vinterriket'ом, достаточно лишь немного потерять себя в реальности и попадаешь в холодные пустоши голых ветвей, сплетающихся в небе. Клавишные фоны, не брезгующие и более осмысленными пассажами, словно холодные ветры в смерзающейся грязи забираются под одеяния. Вокал представляющий собой отсылку к depressive black является скорей истощающим криком, нежели скримом. Все песни звучат на белорусском языке, переведенный в буклете на английский. Очень кстати, потому что, несмотря на родственность языков, тексты в естественном варианте остаются для меня китайской грамотой.
Две длинные песни в начале, почти по дюжине минут, и три поменьше в завершении, пара из которых инструментальные композиции, все построены по схожему принципу – затравка, расходящаяся к середине в полноценную композицию, затем пауза в виде атмосферного кусочка, являющегося некой границей, а потом вторая большая часть песни с постепенным затуханием. Впрочем, именно так и строится депрессивный и угнетающий эмоциональный фон Vietah (да, и вообще, подобных произведений), на навязчивом повторении, на въедливости мелодий и ритмов, даже не всегда с минорными тональностями (начало "U Prastoru Pa-za Inszym Bokam" отнюдь не является мрачным). В клавишах проскальзывают ассоциации с Burzum, особенно в дующих, псевдо-духовых звуках. Два инструментала, словно противопоставлены – приземленный просто гитарный непродолжительный наигрыш и чисто клавишная, слегка воспаренная, словно первый снег на промерзшей земле, наиболее ассоциабельная композиция, завершающая альбом. Очень хорошо, что диск не стал расплываться на многоминутный опус, а собрал все необходимое в достаточно умеренной длительности. Но при всем этом, альбом не на "отлично". Чего не хватило? Скорее опыта и самобытности, кроме того, хочется верить, что это не единственный альбом Vietah, и следующему надо оставить задел, чтобы он стал лучше первого.
Вот, даже не знаю, что написать в завершении, то ли – "хорошей вам осени": что не верно может настроить на альбом, то ли – "мрачных осенних минут под Старой луной": но не принято желать чего-то негативного... Хочется еще отметить минималистичный и очень красивый сайт группы, где информации не много, зато есть приятные кадры фотосессии к альбому. Видимо, у человека есть чувство стиля, рекомендовано.«
Terror Inside – отечественный металкоровый проект, продемонстрировавший на первом альбоме значительный творческий потенциал при отсутствии четко означенного вектора к его применению. Довольно интересные в рамках сцены творческие задумки в основной своей массе разбились о типичность и безинтересность однообразной мошевой риффовки, которой оказались неспособны помочь припевы с чистым вокалом. Над последним, кстати, нужно еще работать и работать, ибо он, увы, невнятен и неубедителен. Приятные соло, разбавляющие местами риффовый серый железобетон, равно как и некоторые порывы изобразить мелодизм – сами по себе хороший знак, свидетельствующий об отсутствии закостенелости в творческом мышлении, но реализованы эти замуты пока слабовато. Чрезвычайно радуют адекватные тексты, отражающие личные переживания, призывы к различного рода подвигам либо описывающие серость и безликость современного общества – складно и что называется "по-взрослому", только вот темы эти настолько банальны, что уже воспринимаются скорее как благоглупость. Все эти "место свое найди!" и прочие описания тяжелых будней яркой личности в серой массе социума в наши дни достигают эффекта только при условии умопомрачительно-впечатляющего музыкального материала, чего Terror Inside пока явно не хватает. Полагаю это дело поправимое при должном старании, в которое лично я относительно данного коллектива охотно верю.«
Мне всегда так казалось, что лишь тяжелые переживания, грусть и другие минорные чувства дают наибольший импульс к творчеству, а счастье и радость, очень редко заставляют художника (в широком смысле) творить воистину от души. Уже в предыдущем альбоме Kai Arnold, олицетворения данного проекта, выделись странные печальные нотки, скрасившие его лицо, а в этом, на фоне трудных жизненных ситуаций, он развернулся во всю.
Поначалу кажется, что все остается как прежде – первые две песни типичный dark-electro с искаженными битами, замедлениями для реализации множества речевых семплов, примоченным скримоподобным вокалом и пронзительными, высокими синтезаторами. Хотя уже на "Tragic Hero" на фоне приближающегося к белому шуму основного бас-битового сплетения в партиях клавиш, веет чем-то пронзительным и печальным, а не отчаянно агрессивным, как обычно. Уже с третьей песни с ее фортепьянным началом и внезапно очистившимися битами, пульсирующими больше в индустриальном режиме, становится понятно, что крен в сторону dark wave стал еще более значителен. С "Leaving" вообще кончается территория dark electro и начинается смешанная зона future pop, dark wave, synth-gothic и в меньшей степени EBM. Wynardtage весомо покушается на хлеб Diary Of Dreams, Diorama в более разнообразном ключе, то чего этим командам как раз сейчас перестало хватать.
Расширен спектр ритмики, от динамичных искаженных битов, которые все равно появляются на протяжении диска, до эфемерного медленного, едва заметного вмешательства в печальную, проникновенную мелодическую линию. Меняется подход к звуку, который то очищается для партий пианино, трагично умирающего на заднем плане или гипнотически выплывающего на ведущие позиции в песнях, то загоняет в колючие дебри искажений и напористости. Синтезаторные партии блещут удивительной легкостью и незаштампованностью, позволяя себе быть воздушными переливающимися, плавными и вязкими или компьютеризированными, пробегающими по полотну, словно разряды электричества. Вокал, в соответствии в необходимостью не только искаженный, но и чистый, и вновь, как на прошлом альбоме, встречается женский. Очень много голосовых семплов, удивительно удачно создающих атмосферность альбому – впечатление, словно в одной комнате сняли много телефонных трубок, и слух мечется между ними, от города к городу, от страны к стране, от автоответчика к живым голосам, звучащим, звучащим, звучащим.
После прощальной dark wave композиции "Leaving" практически каждая композиция индивидуальна и запоминается, от жесткой "Cutting Down" с очень мелодичной подложкой и шикарной "If There Is No Tomorrow" медленно, но верно поглощаемой медленным грязным битом до полного совпадения с dark-electro (в котором все равно есть печальная мелодия); до заглавной "The Grey Line" с future-pop комбинацией баса и ритмики и женским вокалом, и "In Death A Tale" депрессивной песней, погруженной в нежные романтические клавишные партии, звуком колеблющихся басовых струн и обреченными мужскими голосами. И названием, и силой воздействия, оказалось близка к эстетики шведских депрессивных команд или темной романтике британской новой волны. В конце еще двумя песням нам покажут зубы и закончат еще одной мощной dark wave композицией "Now We Are Alive". Единственным минусом, вновь повторившемся на альбоме осталось оформлением, полное изображения автора, правда в данных декорациях оно смотрится лучше, чем прежде. А еще Kai Arnold весьма сентиментальный человек, судя по многочисленным фотографиям его с сыном и друзьями. Три текста вынесенные в буклет, являются трудами его соавторов, свои работы он оставил за кадром. Диск завершается, утянутыми с двухдискового (!) издания ремиксов, версиями композиций от Ginger Snap5, ESC, X-Fusion и Agonoize. Понравились все вещи, сделанные в фирменной стилистике групп, однако я опять плачу, не получив очередного ремикса от Yendri, которую видимо любит и Kai, а не только я.
После очень серого, с парой ярких проплешин, "Praise The Fallen", сделанного на хорошем качественном уровне (это было его основное достоинство) такой разворот Wynardtage меня более чем порадовал. Такую работу, всем любителям стиля, уже точно нельзя пропускать, причем не только электронным брутальщикам, но теперь и электронным романтикам диск рекомендуется для прослушивания. Немецкие EBMщики снова доказывают, что даже под нажимом молодняка со своим techno, сдаваться они не собираются.«
Главное, что я понял из второго рецензируемого альбома с Gardarika Musikk – видимо это моветон лейбла, который очень хочет работать не только в России – марать заднюю сторону обложки диска переводами названий песен на английский. Тем более странно это смотрится pagan metal группы, с высокими патриотическими текстами и соответствующей направленностью.
Абстрагируясь от этой особенности издания, и переходя к самому диску, молодая группа Kurgan, произошедшая на Украине, старательно собрала в кулак все известное наследие pagan metal, black metal и преподнесла слушателю в приятном, но очень распространенном сейчас виде. Музыка, удобно расположившись на уютной спине скандинавского блека, и соответственно, периодически выдавая быстрые злобные проходы, пестрит сплавом языческой и фольклорной мелодики, характерными мелодичными риффами, лирическими акустическими отступлениями и другими деталями паганизма в музыке, вроде одиноко звучащей флейты или чистоголосых речитативов. Основным достоинством альбома можно считать занятные барабаны, которые немного взбалмошны и местами выдают не простой ритмический рисунок, а добавляют бесшабашности и чуть ли не трушного задора. Звучание подсушенных гитар со звонкими ударными, подрезанными по нижним частотам, особенно во время проигрышей на флейте, лично мне напомнило первый альбом Cruachan, развернутый в славянизм. По качеству записи и сведения, правда, получше будет.
В коротком альбоме вы найдете и быстрые блековые песни и размеренные языческие боевые гимны и атмосферные акустические композиции, одна из которых инструментальный номер. Песня "Духи Карпат" содержит очень приятные распевки народного женского голоса загадочно названной по иноязычному вокалистки Kathrina. На единицу времени разнообразие великолепное, но уж слишком все обычно сделано – так сказать, этот тот минимальный уровень сейчас, на котором уже можно строить индивидуальность и интересности. Альбом хорошо слушается, но цепляет лишь местами, может быть из-за задвинутого немного назад слегка однообразного скрима, изредка переходящего в гроул (чистый вокал здесь неадекватен). Непонятно зачем, в той же "Духи Карпат" вставлен, как я понял, варган, который слышен не более чем помеха, и не участвует в построении музыки. Хотелось бы более проникновенной акустики, она как-то совсем не впечатляет. А последняя композиция, несмотря на текст, который должен стать гимном и приятную мелодию в середине, убивает все впечатление, последней, хриплой фразой... ну вот надо было, все испортить в самом конце, руки опустились... Лирическая составляющая, кстати, достаточно приятная, слегка задиристая и немного лиричная, без перегибов. Первая песня исполнена на белорусском языке (я поначалу испугался, что опять ничего не пойму), четвертая композиция написана на стихи Михаила Некрасова.
В итоге выходит приятный, но не слишком интересный альбом, после которого можно ждать уже чего-то большего от группы. Ждем.«
Ваш покорный слуга, может быть, и не образец внимательного слушателя, но такого, чтобы я не заметил где заканчивается один трэк и начинается другой – еще со мной не было. Причем я честно пытался сосредоточиться и отследить смену композиций – не получается. Только глядя на табло проигрывателя, с удивлением обнаруживаешь, что это не просто очередной трэк, а уже добрая его половина позади осталась. Вот такой "увлекательный" материал предлагают нам в этом году американцы Chimaira на своем свежевыдавленном "The Infection". Весь материал иска состоит из медленной тягомотной риффовки на одной ноте с редкими атмосферными вкраплениями, которые порой весьма недурны, но жизни не дают совершенно. Тяга к какому бы то ни было разнообразию отсутствует в принципе, в этой связи предыдущий релиз "Resurrection" просто мега-шедевр. Однотипные, клишированные риффы с таким же вымученным вокалом вгоняют в такую беспросветную тоску, что желание срочно сменить диск велико как никогда. Нет, ну бывает тягомотина завораживающего свойства – примеров тому немало среди разнокалиберных фунеральщиков и дрон-команд. Здесь же налицо скорее отсутствие законченных мыслей и ярких творческих идей, нежели намеренно задуманные грузящие композиции. Осилить релиз весьма тяжело, ибо надо быть ну очень преданным фанатом. Проехали, в общем.«
Говоря о old-school EBM, можно проводить параллели с hardcore – настолько же прямая, как палка, агрессивная и направленная на слушателя музыка. Часто социальная направленность электронных групп, только усиливает сходство стилей. Привлекая к этим размышлениям бельгийских ветеранов IC 434, которых я, как водится, узнал только с четвертого альбома, можно сказать, что этот альбом, это нечто напоминающее metalcore, в том смысле, что old-school EBM здесь заботливо перемешан с dark electro и industrial, являя собой здоровую современную породу музыки.
Прямолинейные синтетические ударные, за которые как видно на фотографиях, отвечают звукосниматели и сам музыкант; однослойные, тонкие, пружинящие и напористые мелодические партии синтезаторов и необработанный хриплый вокал, это то, что команда делает с начала 90-х. Но не менее удачно ввернуты мрачные, минорные и таинственные клавишные разливы на заднем фоне, едкие быстрые синтезаторные проходы dark electro, безошибочно слышащиеся в настроении песен. Industrial же оставил здесь интересные добавки в звучании в виде разнообразия ударных и дополнительные ритмические рисунки ложащиеся вторым слоем под основную музыку. Оттуда же возникающие местами трансовые пульсации с попискиванием механизмов – в качестве источника разнообразия просто идеально. В готовом виде это холодный dark electro лишенный грязи во всех смыслах, заряженный и заряжающий энергетикой.
Крупные песни кажутся иногда затянутыми, принимая во внимание категорическое повторение заложенных идей на протяжении композиции. Две атмосферные инструментальные вещи разделяют альбом на две части, и сходу употребить обе, лично меня местами не хватает. Композиции равнозначны по хитовости и потенциалу. Разделять или выделять их можно только по наличию примесей известных стилей – так "Dysthymia" является примером помеси с dark electro, несмотря на даже спокойный вокал в ней и рядом боевая "The Reaping" с трясущимся басом и чеканным industrial ритмом. Мерцающие, неожиданно танцевальные пульсации выделяют "Unchained", которые начинают нарастание динамики в конце диска – концовка даже зажигательней и живей. Тексты взгляд на межличностные отношения и мировоззрения через личный опыт и переживания, весьма характерно упрощены и сведены к возможному объемному минимуму, максимум пара строф. Оформление выполнено на очень достойном уровне, в минималистичной, но впечатляющей манере.
Бельгийцы уже давно знают, что делают, и что делать дальше. С огромным количеством сайд-проектов, самой различной направленности, я уверен, что Geert de Wilde не потеряет необходимого для развития курса и будет держаться на плаву, радуя нас ожившим прошлым еще длительное время. Диск не настолько впечатляет, чтобы назвать его выдающимся, но крепко заседает в голове, так что при каждом удобном случае будет всплывать в голове, дабы вновь очутится в проигрывателе.«
Когда на "молоте" выходит 5-ти бальный диск, это уже событие, потому как глядя на большинство релизов упомянутой конторы, складывается впечатление что они являются пристанищем для всех творческих инвалидов, позорящих отечественный андеграунд. Однако по их мнению – "это наше будущее". Тьфу-тьфу-тьфу, чтобы нас такое фьюче обошло стороной. Ну а сейчас о приятных исключениях. Предводительницей латвийской группы своего имени, является некая Vic Anselmo, фамилия которой может вызвать лишь одну ассоциацию. Сомнительно чтобы у Филла Ансельмо была родственница в Латвии, или там же однофамилица, понятно что это не более чем творческий псевдоним. Виктория является большой поклонницей группы Pantera, отсюда и причина заимствования. Vic Anselmo играет смесь альтернативы и готики, а если сравнить с группами, то это микс Evanescence, лёгкий привкус меланхолии от поздних The Gathering (даже так), и некоторые схожести с неординарной исландской певицей Бьерк. Группа удивительно балансирует между мэйнстримом и несколько авангардной готикой, сравните например такие темы как "Beverly" и "Deadman Walks" против "Before I Could Breath" и "Put Your Spell On Me". В любом случае, они предлагают нам песни несущие отличную мелодику, прекрасный материал цепляющий своей чувственностью и вокальными данными Виктории. При всей ассоциативности с различными командами и исполнителями, Vic Anselmo имеют свой музыкальный почерк, есть в альбоме далеко не всем свойственный сказочно-сюрреалистичный дух, точно отражающий название "Trapped In A dream" и пленяющий слушателя в сети такой нетрадиционности. Мои поздравления этой талантливой девушке с отличным дебютом, надеюсь дальше будет не хуже.«
"Grandfather, tell me a story!" – машинально вылезает из далёких уголков памяти фраза, брошенная некогда Manowar, проповедниками скандинавской культуры в напыщенном и погруженном в себя Нью-Йорке. "Дедушка, а почему свеча на твоём столе никогда не гаснет?", отвечает самопровозглашённым королям ложек, кастрюль и прочего металла пермское отделение партии "Ария", которое с дебютным EP резво отправляет своих делегатов в Первопрестольную. Вооружившись всевозможными штампами и, более того, не скрывая стыда, секстет гордо вываливает на своём официальном Интернет-рупоре впечатляющую статистику. Одно дело в своём регионе в очередной раз затягивать хором "Бой продолжается" и совсем другое – выложить на полки магазинов 200 тысяч копий (протрите глаза) 5-песенного миниальбома, качественно записавшись в Москве, получив по сведению и мастерингу от Дмитрия Борисенкова и затащив через лейбл Артура Беркута петь дуэтом свои "Две грозы". Что ж, с приходом фронтмена Сергея Сокола на русской сцене не хватает теперь только какого-нибудь Пети Сапсана.
"На подступах к небу" – очень точное понимание собственной близости к славянскому хэви-бомонду. Виконты делают всё очень ровно, уделяя больше внимания проработке материала, нежели поиску в идейном измерении. Выдают крайне шаблонный, но отнюдь не раздражающий отечественный Ария-образный материал с чрезмерно рафинированным звуком и плоскими, мягкими гитарными партиями. Отличный выбор для того, чтобы почти безболезненно войти в рынок. Дебютная вещица "Чужие игры" соткана в формате группы Сергея Маврина, как в инструментальном плане, так и в тематическом. Витрины городов, мёртвый мир рекламы и прочий наивный романтизм. "Сердце викинга" дарит призрачную надежду на более жёсткое и адекватное отношение к жизни, начинаясь традиционно мановаровским мотоциклетным риффом, но дальше бессильного копирования поздней Арии не уходит. В ту же степь отправляется баллада "Хранитель". "Две грозы" настораживают своей 10-минутной поступью, хотя реального содержания там минуты на три с половиной. Разговоры с дедушкой, интермедии с хоралами, сэмплы якобы битвы на заднем плане – странная попытка сделать эпик, в котором кроме "потусторонних сил" на поверку ничего эпичного не оказывается. Размеренные вокальные линии и просто бич славянского хэви – монотонные ударные а-ля товарищ метроном – тут как тут. "Крики ворон" немного развивают скорость, переходя в середине на рельсы пауэра, но в этот момент диск ожидаемо обрывается.
Судя по услышанным наработкам, пермяки – одни из самых достойных клонов Арии среди тех, что добрались до лейбла. Но в их работе мало энергетики, чересчур много всякой околомузыкальной шелухи и любвеобильности маститых продюсеров. Тиражи – это, конечно, здорово, но в результате "На подступах к небу" можно будет и остановиться. Есть над чем подумать.«
Шведский мелодик-дэт в последнее время сросся с металкором настолько, что чиновничество с взятками меньше встречаются. Каждая новая пластинка навивает мрачные ожидания в русле "кабы чего не вышло", а когда прогнозы не оправдываются, как в случае с новичками фронта Code For Silence, хочется забраться на люстру от радости и пировать с комарами всю ночь. Эти финики просуммировали модные тенденции в модерновом звучании своих креативных и не очень коллег, но так и не смогли решить, что им выбрать. Рискнули засолить в банке сразу всё, что оказалось под рукой. "D.Ecaying M.Atter – O.Rganic N.Emesis" выходит саечкой за испуг – не только по причине дикого написания заголовка, словно его пытался произнести заика. На картине Репина "Не ждали" семью как раз застали за прослушиванием суомской мешанины. Современный МДМ с размытыми рамками – в той степени, чтобы не добираться до высокого уровня неопределенности, но и не замыкаться в себе.
На костяк из модернового измерения стиля нанизываются обильные добавки из добротной электроники, включающей танцевальные ритмы, симфонических аранжировок, индустриальных фишек, сэмплов и прочих радостей сытой жизни. Ситуация, близкая к гармонии, – главное завоевание молодежи, которая ничтоже сумняшеся предпочитает сводить свои усилия в русло цветастого полотнища. Все парни в той или иной степени причастны к атмосферному дэту – в Manufacturer's Pride, No Sign Of Life, Misery Of Insomnia. Ближайшие ассоциации кроме "мануфактурщиков" – Scar Symmetry, Shade Empire и особенно D Creation, намешавшие в этом году на дебютном "Silent Echoes" дивную картинку. При плотном звуке и довольно упертых гитарных партиях, местами ударяющихся в брутальщину, оффтопа здесь много – радиоориентированность в самом финском из смыслов. Пластинка построена по принципу воронки, в которую затягиваются бластбиты, нестандартные сбивки, грувы, короткие блэковые риффовки, несколько видов вокала. Антти Стрем в компании с двумя коллегами на подхвате глубоко гроулит, разухабисто "рыдает", будто невыздоровевший хардкорщик, плющится, словно вдруг полюбил американское ню, в припевах переходит на уверенный чистоган, а затем принимается атмосферно шептать как самый настоящий Дэни Иваныч Филс.
Несмотря ни на что, по фактуре "D.Ecaying M.Atter – O.Rganic N.Emesis" пытались сделать максимально открытым и доступным. Таким он в сущности и получился, а прогрессивный подход только цементирует многочисленные элементы и влияния. Code For Silence налетают, словно татаро-монголы, накрывая ордой и погребая под завалами пепелища. Эмоциональная, атмосферная и детально проработанная вещь с богатой мелодической палитрой.«
Несомненно, "Diabolical Figures" – один из долгожданных релизов года относящихся к чёрной музыке. Тем более многих волновало будущее итальянской команды, на прошлом альбоме проявившей склонность к экспериментам, породившим затем вопрос – "в какую же cторону их потянет на будущем диске?". "Collateral Defect" (2007) оставил очень уж неоднозначное впечатление, были и те кто воспринял его на все 100%, но большинство всё же оказались недовольны, не столько желанием группы сыграть что-то иначе, сколько неудачей этой работы. И к радости консервативно настроенных поклонников, Graveworm выбросили в массы мощный и слаженный мелодик блэк/дэт c элементами готики. Так уж повелось, что нынче определение "качественность" в большей степени относится к технике, а сам материал зачастую страдает, у кого частично, у кого тотально, но это касается всех, а такие стили как black и death особенно. В данном случае наших героев это коснулось частично, альбом конечно не разливается всеми оттенками чёрного настроения, как например в "(N)utopia", но радует хотя бы своим превосходством над "Collateral Defect". Надо заметить, что неотъемлемый от музыки Graveworm синтезатор, разукрашивает гитарный звук уже не так как им удавалось, то есть работа проделана серьёзно, но особую атмосферу клавишный инструмент создаёт лишь в некоторых вещах, прежде всего коротком инструментале "The Reckoning", где среднетемповый риффинг живёт с ним единой жизнью, и ещё таких озарений хватило на "Hell's Creation", "Architects Of Hate" и "Vengeance Is Sworn", на этом атмосферность заканчивается, но и то неплохо. Так же не следует забывать и о других композициях, отлично звучит "Forlorn Hope" с Карстеном Ярером из Disbelief в качестве гостя, а так же "New Disorder", здесь есть что послушать, релиз наполнен необходимыми ингредиентами ровно настолько, чтобы не разочароваться в нём, не больше и не меньше. Да, они не создали выдающийся альбом, но по-моему записать продукт за который группе не стыдно – удалось. Это пример когда и восторгов особых нет, но и слушать всё равно интересно.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
