Существуют очень ценные группы, даже явные кальки с которых, в отсутствии конкуренции могут произвести очень приятное впечатление, главное, не погрязать в аналогах и однозначном списывании один в один. Вот, Obsidian Gate выбрали своей целью быть похожими на своих кумиров – Limbonic Art, начиная от обложки, которая впрочем, выражает смысловую нагрузку диска, и естественно до музыки.
Начиная с чисто клавишного вступления, и до самого конца продолжительного альбома музыка представляет собой массивный, атмосферный и патетичный блек, металическая часть которого бестрепетно тонет в звуках синтезатора, за который (я с удивлением отметил) на тот момент существования группы отвечала девушка. Царствие синтезаторов подавляющее – гитары и ритм-секция загнаны далеко за пределы их звучания (а ведь местами носят даже оттенки скандинавского колорита), почти также как в ранних релизах Limbonic Art, но здесь они не мрачный сумрак, не колдовской туман возвышенного таинства, они более приземленные, иногда чисто оркестровые, более величественные, помпезные и властные. У Obsidian Gate нет той проникновенности и тонкости, зато есть многослойность и большая насыщенность аранжировок. Это роднит команду и с более "простыми" симфо-командами. Прибавим отсутствие искренней искусственной навязчивости синтезаторов и драм-машины, которая радовала и заволакивала атмосферой у норвежцев. Только вокал подведен ближе к клавишам и... не выразителен, но вполне достаточен в этом мелодическом пиршестве.
Как бы то ни было, в процессе прослушивания ни разные уровни выведения инструментов, ни особенности звучания синтезаторов и барабанов не мешают главному – музыке. А композиционно альбом ни в чем не уступает именитым коллегам. В массивных песнях от семи и до двадцати минут космогенное зло и межзвездные духовные превращения рассказаны с помощью сольных атмосферных пассажей, злобных блековых проходов лишь с фоновыми клавишами, элементами классической и готических музыки, а кое-где они идут, лишь поддерживая гитары симфоническими ударами. Кое-где даже есть попытки срисовать главный элемент Limbonic Art – вальсовые ритмические построения, но хорошо, что не повсеместно (этим особенно отмечена "The Obsidian Eternity And Anguish").
Хороший (учитывая, что это дебютный альбом) и не часто посещающий нас вариант симфо-блека, который не заменит альбомов своих кумиров, да и, собственно, местами носит откровенно другие черты (при желании можно приплести Anorexia Nervosa, Twilight Opera и даже что-нибудь из power-metal), что идет ему только на пользу. Рекомендую.«
Мир местами невероятно плох и настолько сильно покрылся жвачными штампами, словно среднестатистический ёжик – колючками. Сам начинаешь сомневаться, что кроме двух дюжин одинаковых риффов, загруженных как попало, и клонированной ритм-секции современные Данила-мастера ещё на что-то способны. Не выходит никак каменный цветок. Канадцы Augury предсказуемо подсыпают слабительного в пиво не верующим в душевность брутальной музыки и достижимость определённого уровня перфекционизма. И не сказать, что после убойного "Concealed" (2004) квартет стал более рафинированным, нацеленным на интеллектуалов от тяжёлой индустрии, пережёвывающих грандиозные эксперименты. Пять лет ушло именно на то, чтобы найти свою магистраль, по дороге обзаведшись качественным лейблом, и облечь целый каскад идей в слушабельную обёртку. Но ожидание оправдалось сторицей.
Калейдоскоп прогрессив-техно-дэта складывается из десятков составляющих – работа цельная, но при этом многогранная, мультипластовая, структурно безупречная. Отталкиваясь от всё тех же хрестоматийных наработок Cynic, жители Монреаля выводят материал на новый уровень. Местами он брутален, где-то "математичен" до свинского безобразия, иногда чрезмерно мелодичен (крен в эту сторону по сравнению с предшественником, безусловно, есть), а моментами перекрученно прогрессивен (прог-металлические структуры построения пространства везде). Собрали с миру по нитке всё что только можно – вплоть до фолковых мотивов. Наслоения элементов собраны в той мере, в которой это позволяет создать целый мир, а джазовый фундамент зримо и незримо присутствует повсюду. Спасибо надо сказать, прежде всего, Доминику Лапонте, когда-то закончившему местную "консерву" по соответствующему направлению. Бас среди всех инструментов в отдельности здесь царь и бог. Мощнейшие бластбиты и брутал-дэтовые ходы вмиг сменяются трогательной акустикой, орущий навзрыд гроул – чистым вокалом, фрагментарный структурированный хаос – медленным стяжательством эмоций. В течение минуты может вылезти пресс вроде Vital Remains, блаженный джаз-дэт в формате Atheist, порция вкусной мелодичной шведятины и лёгкий припев. Трындец всему просыпается на заключительной 11-минутной "Oversee The Rebirth", где все элементы исступленно и не щадя живота вступают в оргию.
Щёлчок промки в проигрывателе – челюсть так и лежит на полу. Удивительно другое: почему всё это пиршество не выражается в инструментальной мастурбации, сочетании составляющих, по которым плачет психушка, и полнейшей каше, переваренных мерзких макаронах на ушах. Увлечение структурным безумием, формой, композиционной вязью со времён "Concealed" многократно выросло, но это лишь усилило эффект. Попытка найти, к чему бы привязаться, походит на возню в кузове КамАЗа, летящего в пропасть. Талантливо, мощно, брутально, воздушно, впечатляюще. Индивидуальность, гармония музыкальной аритмии и участие гостевых музыкантов из Aborted, Cryptopsy, Unexpect и Agony – в качестве довеска.«
За тенью черно-белой обложки спрятались шведские блекари, как водится не менее серьезные, чем их норвежские братья, но более мелодичные. Тьма (именно так переводится название) молода, она обрушилась на Швецию лишь в 2004 году и с тех пор выпустила несколько демо и два полноценных альбома, это первый из них. Несмотря на суровую обложку и антихристианскую направленность, музыка ближе к эстетскому блеку (чаще немецкого происхождения) с красивыми разливами клавиш на тональных нервных риффах и отрезками с акустической гитарой и красивыми развитиями мелодий на чистом звуке гитар. Тот вид блека, в атмосфере которого сразу хочется видеть природу во всей своей красе и суровости, где за каждым злым аккордом прячется смерть и стихия, а в возвышенных мелодиях под переборы покой, холод и уединенность от суетного мира. В музыке очень хорошо проявляет себя бас (кстати, оба инструмента возлежат в один и тех же руках), берущий на себя роль подложки, когда внезапно гитарист отыгрывает соло-партию, кои здесь встречаются. Кроме того, бас очень неплохо рисует оттенки для гитарных риффов, меняя тональности. Вокал уверенный, приятный уху скрим, не перегибающий палку ни в истерию, ни в комедию. Если говорить о сходстве, то, прежде всего это немецкие мелодисты от блека, с натяжкой Naglfar или Lord Belial. Бытуют обильные сравнения с ранними Dimmu Borgir, что, конечно, отчасти может быть есть, но я бы не сказал, что превалирует.
На всем протяжении диска, композиции, словно на подбор, одного роста, одной категории – мелодичные проигрыши, изредка срывающиеся на трушные риффы, на нежных ландшафтах клавиш. Убаюкивает. И тем более заметны отдельные треки с особенно хорошо выведенной партией того или иного инструмента – восьмая композиция блещет шикарной партией клавишных придающей песне драматику. Шестая песня наиболее подходит под определение тру-блека. Отмечены печатью композиторского таланта "Dyster Tid" и заглавная "Skuggornas Rike" с интересными ролями баса. Кое-где внесены явные фольклорные мотивы, как в 9 композиции, а в последующих двух очень красивые партии пианино в сочетании с акустической гитарой. А аутро вообще завораживает, несмотря на то, что чаще всего это лишние пункты трек-листа.
С учетом почти часовой длительности полотно немного усыпляет, но в хорошем настроении и состоянии, прислушавшись, можно отметить и красоту, и эпичность, и талантливость музыки. И все же, как-то эти детали сглажены и слишком влиты в единый поток, словно не желая выделяться из атмосферного облака тьмы. Хороший альбом, пока не тянущий на отлично.«
Глаза боятся, а руки делают. Жители Мельбурна продолжают гонять по кругу "мрачняк" без особых надежд на просветление атмосферы. В этом плане их обложки всегда были хоть и чуть аляповатыми, но крайне содержательными, характеризуя внутренний мир и настраивая на должный лад. И "The Unseen" в ряду всех четырёх попыток отыскать своего слушателя выглядит наиболее взрослой, матёрой работой, словно четверо профессионалов знают наверняка, куда идти. За годы отдалённости от основных музыкальных рынков они явно научились самостоятельности – и пишутся, не прибегая к помощи известных маэстро студийных бдений, и по материалу в целом не вызывают столь строгих и прямолинейных ассоциаций, если не разрывать материал на лоскутки. Их симфонический прог-метал положен на ритмы мощного пауэра и в результате звучит по-скандинавски – в русле эмоциональной подачи Evergrey и их последователей, но не коммерчески просто. А давящая клавишная составляющая создаёт необходимый уровень конфликта и погружает в атмосферу.
Eyefear лаконичны, по-прежнему не рассыпаются в сложных структурах, не накручивают минуты длительными пассажами и инструментализмами. Главное, как и раньше, сосредоточено на вокальных партиях, которые сложены в единой манере, но при этом голосовая подача разнообразна и глубока. Войс Дэнни Секати напоминает нечто среднее между Тобиасом Замметом (Edguy, особенно в балладных моментах), Уоррелом Дэйном (Nevermore, по ходу пьесы) и Джоном К. (Biomechanical, на высоких нотах). В плане самих линий – ближе к двум последним. Однако пятерочниками цеха австралийцам пока становится рано. Все векторы определены, но осталась самая малость – из общей массы добротно выпестованных и проработанных вещей вытащить нечто яркое и однозначно передовое. Несмотря на сэмплы и короткие интермедии в памяти – и то ненадолго – остаются лишь отдельные вокальные экзерсисы, да и чаще всего – через призму тех же Biomechanical или Nevermore. Если прог-металлисты на это не способны, то есть лишь один вариант – усложняться композиционно. Иначе можно раствориться в болоте, так и не выбравшись на сушу.«
IQ по-прежнему высок. И никаких тестов с бесовскими задачками на сообразительность не хватит, чтобы оценить их значение. Нео-прог-роковые Эйнштейны из святая святых стиля с годами не становятся лучше – не коньяк всё-таки. Но удержать свою марку после двадцати восьми лет безупречной службы – тоже задачка не из лёгких в отсутствии особой конкуренции. Так уж сложился рынок, что после основной плеяды 80-90-х годов никого не останется, смены практически нет. От изобретателей мрачного прогрессив-рока всегда знаешь чего ожидать, но это не меняет расстановку сил. Ждать всё равно хочется. Потому что они в любом состоянии выдадут несколько атмосферных запоминающихся соло. Поскольку мелодически стиль отточен и выверен до миллиметра, но всё также интересен. Из-за того, что после "Dark Matter" (2004) британцы за три года лишились клавишника Мартина Орфорда и ударника Пола Кука. Ну и потому, что это IQ. Серьёзный аргумент, как ни крути.
Квинтет решил вернутся к своей излюбленной формуле последних пятнадцати лет – оставить два средних по размерам эпика вместо одного 24-минутного монстра, как на предыдущем диске. Это немного развернуло восприятие, но сути не изменило. Два пришедших на место ветеранов инструменталиста также почти не сказались на звучании команды – может быть, она с каждым разом становится чуть более современной, но это объективное движение вперёд, раз релизы редки. Хотя клавишной манеры Орфорда будет не хватать – абсолютно точно. "Frequency" выглядит типичным альбомом для IQ, не замкнутым в себе, но сотканным из привычных элементов. Возможно, с течением лет они перепробовали уже все сочетания нот, так что экспериментировать желания просто нет. За исключением глубокой, плакатной, гнетущей "Ryker Skies", которая утягивает в космос размышлений и эмоций. Это, возможно, одна из лучших вещей группы за многие годы, которая в ряду композиций с нового альбома выглядит явным нестандартом. В остальном – это сет-лист того уровня, который мы вправе ожидать от Питера Николлса сотоварищи. Ни больше, ни меньше.
Одноимённая фамилии альбома тема складывается из раздумчивого вступления, которое всё ждет своего взрыва, но тонет в запоминающемся куплете. Следующая "Life Support" остаётся в памяти отличной симфоникой и особенно потрясающим гитарно-клавишным проигрышем в середине. "Stronger Than Ever" явно подвержена влиянию пришедших членов группы; это более романтическая и лёгкая тема, лишённая атмосферного гнёта основных вещей. "One Fatal Mistake" – просто красивая, но типичная для IQ баллада, а 14-минутная "The Province" – очевидное продолжение идей, заложенных в основу "Dark Matter". Не сказать, что "Closer" оставили именно на сладкое, но она довольно логично приводит диск к своему финалу. Спокойный отрезок – взрыв – затухание. А всё вместе – чуть более мрачный материал, чем пять лет назад. Но по-прежнему яркий и незыблемый. Ещё слегка разнообразия не помешало бы, конечно.«
Как это чертовски приятно – услышать в наши дни олскульный грайнд, исполняемый молодым коллективом причем со знанием дела. Да, парни с лейбла Earache знают толк в хорошем грайндкоре – где-то находят товарищей, хранящих верность корням, что есть хорошо, потому что правильно. Представляем Вашему вниманию коллектив Insect Warfare с их первым, но уже не единственным полноформатником "World Extermination" (это не считая приличного количества сплитов). По правде говоря, до последнего был уверен, что товарищи родом из старушки Англии, оказалось нет – американцы. Впрочем, в их музыке сплелись как достижения старых Napalm Death – того, что имело место на "From Enslavement To Obliteration", так и лучшие моменты дебютника Brutal Truth. Грайндкор какой он должен быть – грязный, бешеный, бескомпромиссный, умопомрачительно угарный. Никакого дэтового привкуса, никакой дани моде и трендам, только стопроцентный олдскул. Никакого мяса в лирике, диск выдержан строго в рамках канонов от текстов, до обложки, сделанной в манере тех же старых Napalm Death и Terrorizer. Ну разве это не здорово? Тупенькие, но цепляющие гитарные риффы, бластбит и чередующиеся скриминг с гроулингом – олдскул живее всех живых. И, как водится, двадцать композиций на 22 минуты :) Слушать всем непременно!«
Не смогла меня обмануть зеленая, мерзко подгнившая танцовщица на обложке альбома, потому что достаточно перевернуть диск, взглянуть на фейсы музыкантов, и тут же понимаешь, что, несмотря на шведское происхождение и выпускающий лейбл отнюдь не дэт нас ждет на этом диске. Довольно возрастная формация Tenebre играет gothic-metal с хорошей долей gothic-rock, по всем стандартам, прописанным 69 eyes. Две девушки в составе как некое излишество, а в остальном низкие, но не тяжелые, простые гитары, акустические переборы, мрачноватые клавишные и бархатный басовитый вокал, и на выходе типичнейший продукт данного класса, ничем не отличающийся от сонма групп (и упомянутой 69 eyes, в особенности). Так, что релиз надо рассматривать со стороны наличия мощных готических боевиков и сладкоголосых баллад, коих здесь тоже не много. Музыка не блещет яркостью и запоминаемостью я могу отметить пару соседних песен "Shine" и "Prayer" – причем, что оказалось нужно то, чтобы привлечь внимание... слегка сменить подход к ритмике и написать пару хороших аккордов в одном случае, и получше подогнать более динамичные риффы и бас друг к другу, во втором. Без начала неплохо слушается рефрен "Blue". Под хард-рок сделана "Nightmare", но пролетела мимо, в обоих прослушиваниях не зацепив, а вот следующая "Black Void Nirvana" становится третьей выделившейся среди песен альбома. В последней, ключевые слова альбома, вынесенные в буклет, оскорбительно поются под весьма счастливую мелодию, а заглавная песня отдает southern стилистикой. Да в целом, в какой-то степени эмоционально и проникновенно, но при сложении предложенных компонентов просто неизбежно так и получается, а вот изобретательности и душевности нет.
При оглядке на прошлые составы группы, интересней было бы услышать их во времена присутствия вокалиста Dawn Of Oblivion, голос которого я весьма уважаю. А в нынешнем положении, могу посетовать лишь на то, что, оставаясь в избранной нише, они ничего не дождутся кроме сравнений с другими, более именитыми коллегами, так что стоило бы усилить крен в чистый gothic-rock, потому что металистами в образе goth'n'roll они уже были в раннем творчестве, и, видимо, не покатило.«
Ричмондскую банду Lamb Of God кто-то однажды очень метко окрестил "новой волной американского металла". Действительно, за вот уже 15 (с некоторыми поправками) лет существования данного коллектива вряд ли кто-то сможет определить с точностью, что же за музыку играют "агнцы Божьи". Я этого также делать не стану и перейду непосредственно к рецензии.
Итак, вышедший на Prosthetic Records и спродюсированный Стивом Остином альбом "New American Gospel" стоит рассмотреть хотя бы по той причине, что журналом "Revolver" он был назван одним из величайших металлических альбомов всех времен. Диск является, как бы это ни звучало, вторым дебютником Lamb of God. Просто первый свой альбом они издали в 1998 году, когда парни еще выступали под названием Burn The Priest. Представлял он собой примерно то же самое, что и рассматриваемый "New Аmerican Gospel", некоторые песни попросту взяты оттуда и слегка изменены. Музыка на "Новом американском Евангелие" представляет собой весьма необычную смесь death'а, trash'а, grind'а и металкора. Стоит заметить, что фирменные черты Lamb Of God – великолепная игра на ударных, мощнейшая ритм-секция, отличная работа баса, социально-метафорическая лирика – сформировались уже тогда. Харизматичный вокалист Ди Рэндалл Блайт использует исключительно скриминг, гроуля лишь пару раз, что сильно отличает альбом от последующих работ группы.
Отмечу, что мне диск с первого раза не дался – слишком я привык к "агнцам" современного образца, и лишь через пару прослушиваний открылся во всей красе. Добавлю, что на "New American Gospel" дебютировали песни, ставшие впоследствии концертными хитами – "Black Label", "Terror & Hubris In The House Of Franck Pollard", "The Subtlearts Of Murder And Persuasion", "Pariah". А чего стоит ударно-басовое вступление в "Confessional"!
В заключение скажу, что альбом, несомненно, достоин занять место на полке любого уважающего себя металлиста, если только он не америконенавистник (впрочем, есть ли среди металлистов такие?).«
Точно не скажу, в каком состоянии я впервые слушал новый альбом германских вампиров Agathodaimon, возможно был уставшим после тяжелого трудового дня, возможно, был с похмелья после удачных выходных, но сперва диск показался мне провальным для столь уважаемой команды. Провальным даже более, чем их предыдущее творение 2004 года – четвертый альбом –"Serpent's Embrace", на котором музыканты основательно обновили звучание группы, упростив композиции, добавив синтетики и динамики, что в конечном итоге практически убило все "фишки" команды, наработанные за десять лет существования. Тем не менее я нашел в себе силы еще раз переслушать "Phoenix" в более адекватном состоянии ума, и о чудо, композиции с альбома уже не казались мне развитием тем с "Serpent's Embrace", а наоборот – возвращением к корням проекта. Нет, конечно, с диском "Phoenix" Agathodaimon не восстал как Феникс из пепла, да и вряд ли следовало требовать от музыкантов (часть из которых в том числе и новый лидер-вокалист Ashtrael являются новичками в команде) повторения ранних своих творений, но то, что на новом альбоме Сатонису и товарищам удалось удачно совместить свежесть новых музыкальных идей и ценнейший опыт прошлых работ факт неоспоримый.
Даже традиционно синие цвета буклета с картинкой в духе "Лабиринта Фавна" Гильермо Дель Торо, настраивают слушателя на нужный лад, и это не говоря уже о текстах, которые всегда отличались у Agathodaimon в лучшую сторону от всего идиотично-меланхоличного бреда готик-металических формаций. Загонам про мертвых возлюбленных и увядшей листве, немцы противопоставляют мрачную романтику с изрядной долей философии. Чего только стоят строки из прекрасной композиции "To Our Ashes": All things come to the those who wait
I say these words to make me glad
But something answers, soft and sad
They come but often come too late
С музыкальной точки зрения, как я уже говорил, у Agathodaimon заметна явная тенденция к возвращению к корням, но на новый лад. Мелодии в песнях стали более вменяемыми и очевидными. Разумеется, никакого пресловутого вампирического-блэка у Agathodaimon нет, исполняют они среднетемповый dark-gothic-metal с явной лидирующей ролью гитар (клавиши и разные звуковые эффекты, когда они есть, то убраны в глубокий бэкграунд). В целом композиции стали более прямолинейными, но использование до трех разнообразных вокалов в одной песне, расширяет их границы, предавая требуемый драматизм и страсть. В целом, если сопоставлять этот альбом, со всем предыдущим творчеством группы, то "Phoenix" мне нравиться даже больше чем "Godspeed On The Devils Thunder" у Cradle of Filth, опять же в сравнении с творческим багажом последних.
P.S. Фанаты могут поискать limited edition версию альбома, содержащую композицию "Alone In The Dark" в двух вариантах: новом, с Ashtrael и Sathonys на вокале, и оригинальном с вокалом Ruth "Ophelia" Knepel, которая исполняла песню "Solitude" на предыдущем альбоме коллектива, "Serpent's Embrace".«
Lethargy Dream – детище одного, Летарга, разросшееся со временем до полноценной группы из трех человек. Автор пригласил двух участников группы Beheaded Zombie, чтобы разделить с ними бремя барабанов и гитары. Таким образом, был записан второй альбом группы, названный скромно "2", хотя в некоторых источниках можно найти его другое наименование "Сингулярность". После многочисленных рекомендаций альбом таки оказался в моем проигрывателе, чтобы удивить меня переменами в стилистике и порадовать новым качеством.
Вдвоем, музыканты умело разобрались в две гитары с трансформацией мелодичного дума в дум-дэт, идеально разложив по полочкам медленные атмосферные думовые риффы, обильные мелодичные всплески соло-гитары и более брутальные ускорения, влетающие с разгона в дэтовую стилистику. Разнообразные вокалы от неплохого гроула, до чистого речитатива представлены самим автором, Летаргом. Отдельно отмечу, насколько удачно все это записано в одной из наших студий с отличным звуком гитар и хорошим сведением инструментов.
Альбом состоит из трех композиций – две центральные по двадцать минут, и одна, как своеобразная пауза между ними, впечатление такое, также и по текстовому содержанию: потому как два динозавра вынесены за нашу реальность в морфиновых текстах, которые хоть сейчас на докторскую врачу-наркологу выдавай, а вторая "Новый День Никогда Не Наступит..." в типичном думовом духе с безнадежной формулировкой жизненных сложностей. За время прослушивания обоих эпиков мне совершенно не удалось соскучиться, что, по идее, должно происходить неминуемо за такую длинную композицию, в которой исполнитель старается не отпустить связующую тему из рук. Но разнообразие элементов, представленных в музыке, позволяет сделать это безболезненно и заманчиво. В "Сингулярности" кроме, почти критического замедления до одиозного, мрачного дума под куплеты, можно насладиться брутальным, дэтовым по всем параметрам куском, после которого неминуемо наступает или шикарная середина с красивой, солирующей гитарой или небольшой акустический фрагмент, выходящий вновь на основной рифф. Вторая семиминутная малютка, как в смысловом, так и в музыкальном содержании придерживается обычного дума с пафосным говорящим вокалом, который из уст Летарга, слушается вполне удобоваримо. На струнах баса, плавно выходящая третья композиция является самой атмосферной из всех на альбоме. Она постепенно расходится, усиливая свой звук, а вокал переходит в более высокий, горловой гроул. А часто всплывающем басе и дрожащих струнах медленных уверенных риффов, видятся образы traditional doom metal. Но композиция, на этот раз не убегает в дэтовые дебри. На всем протяжении диска можно встретить следы семплов и клавиш гордо именованные в буклете – программирование.
У нас, обычно бывает сильный материал (который в наличие), не имеющий достаточного уровня реализации, но в данном случае, собственными силами и локальными возможностями музыканты сотворили не только музыкально сильный альбом, но и хорошо сделанный, при этом. За все за это, не грех и отлично поставить. А рекомендации были вполне обоснованы.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
