Дебютник нижегородских мелодик-дэтстеров Fall From Reality, являясь работой вполне достойного уровня, все же несколько не оправдал ожиданий, коими я был обуреваем после прочтения пресс-релиза. В техническом плане все безупречно – неслабый уровень мастерства музыкантов, достойный звук (мастерингом занимался господин Дэн Свано в студии Unisound), свободная и энергичная подача материала. А вот в плане композиционном есть некоторые слабости, в виде редких, но имеющих место быть не совсем удачных риффовых и мелодических решений, не способствующих моментальному усвоению материала. Кроме этого, явно ощущается острая нехватка полноценных электронных фишек, которые парни робко попытались применить. Попытались – и будто сами испугались этих попыток. Тоже самое и со вставками женского вокала. Что так робко? Хочу обратить внимание, насколько сразу выигрывает материал при их применении, моментально приобретая сочный модерновый окрас, впечатляющую атмосферу и в целом очень качественную форму. А ведь органичности sci-fi оттенка музыке FFR способствуют и характерные мелодичные соло (кстати очень недурственные!), и саунд в целом, да и оформление альбома – обложка просто супер! Я прям ждал вторых Scar Symmetry или даже Sybreed. Мало того, за плотной модерновой атмосферой можно скрыть кое-какие композиционные огрехи, раз уж на то пошло, да и вообще, преобразился бы "Withdrawal" в очень вкусный релиз. На текущий же момент, на мой взгляд, работа смахивает на свежее и сочное мясное блюдо, которое недосолили и недоперчили, боясь переборщить. Смелее, товарищи! Как бы то ни было, задел неплохой, ждем продолжения.«
Помнится, в одной из советских научно-фантастических кинолент, воспевавших достижения отечественной космонавтики (с днём космонавтики, леди и джентльмены!) и пионерии, звучала некогда крайне популярная и светлая песня (не так давно использованная алчными банкирами в рекламе) о том, "как зимой кусты сирени распустились будто в мае". Согласитесь, это не мрачно. Это как-то предательски позитивно. Я бы сказал, что песня пробуждала определённые светлые чувства и как максимум светлую же меланхолию. Но – ха! – всё это для слабаков. Надо чтоб траур! Надо чтоб никакой сирени!! Надо чтоб летом мороз такой силы, что воробышки в лошадиных какашках не спасутся!!! В какой-то степени об этом и повествуют корифеи погребального жанра Mournful Congregation, эти лютые австралийцы так навострились сочинять funeral doom, что кажется будто с этим и родились – похоронят и не заметят. К чему я подвожу этим словоблудством? К новому альбому этой команды, конечно, не смотря на то, что он увидел свет ещё в январе, музыканты не дождались соответствующих сроков и, забегая вперёд, назвали его "The June Frost". Впрочем, с нынешней непредсказуемой погодой, таким метеопрогнозом никого не удивишь – даже в Австралии. Удивлять никто никого не думал на самом-то деле, просто с очередным альбомом мужчины закрепили свои позиции, без труда занятые с выходом предыдущего диска "The Monad Of Creation". Так что же на этот раз? На этот раз имеем всё тот же предсказуемо качественный, торжественно величественный, неповторимо живописный и – конечно – убийственно мрачный материал. Дэмон Гуд глухо рычит о том, что "жизнь, сама по себе, наш великий враг", и ему веришь, вдарит по струнам – и внемлешь. Всё как будто бы по-прежнему, однако же структурно альбом отличается от прошлых работ: появились интересные репризы вроде той же околакустической "The June Frost"; есть очень сильное для статуса "intro" вступление под названием "Solemn Strikes The Funeral Chime" и короткий пронизывающий до мозга костей ambient-трек "The February Winds". Скажу откровенно: если бы все эти непродолжительные треки мне попались на другом диске – слушать я бы их стал очень даже вряд ли, но Mournful Congregation сумели заинтересовать, сумели даже где-то удивить и доставить некоторое эстетическое удовольствие. "A Slow March To The Burial" и "Suicide Choir" надолго завладели моим вниманием – из "полнометражных" композиций я отметил для себя эти. Похороны прошли, я бы сказал, в дружеской обстановке – сдержанно, неспешно и торжественно... я ведь говорил уже о торжественности "The June Frost"? А в чём суть торжества? В наблюдении, в личностном восприятии неких непостижимых процессов в запечатлении их образов и раскрытии их, в переживании великих мелочей и возможности созерцания происходящего со стороны – тринадцатиминутная насыщенная, перегруженная панихида против непродолжительной акустической инструменталки. Если у вас есть час времени на то, чтобы посвятить себя целиком и полностью прослушиванию "The June Frost" – так чтобы от начала и до конца, так чтобы с полным погружением, то есть смысл обзавестись этим альбомом, если времени на это нет, то... найдите его!«
Незабвенный Пётр I обстоятельно рубил окно в Европу – аж щепки летели во все стороны. Правда, размышлять о последствиях искреннего насаждения иностранной культуры в пасторальной Руси было невдомёк. Как шутят историки, представьте себе, что почувствовали образованные французы или голландцы, увидев немытого и нечесаного русского мужика в лаптях, с топором да ещё и лезущего через окно. С Hammerforce ситуация схожая. Питерское трио так хотело вылезти из рамок отечественной эпидемиологической (без намёков, ладно?) пауэр-метал сцены, с таким желанием смотрело на Запад, столь усердно ловило среднеевропейские тенденции, которым лет пятнадцать от роду, что забыло о самом главном. Чтобы заменить плохую мину при стандартной игре хорошей, нужно не слыть, а быть – то есть совершенно банально соответствовать уровню. А здесь у дебютника двух Никит – Валамина и Мерзлякова, а также одного Ильи – Капралова далеко не всё в порядке.
Склонив голову рядом с ТТХ, словно хорошенькая медсестричка над больным, ребята с берегов Невы выпустили мощный, но воистину первый блин. Тот, который комом, а не комой. Звук соорудили вполне ответственный, поделившись талантом с двумя студиями (в том числе ДДТ), а микшированием и сведением – с Ахти Кортелайненом, который не одну собачку съел, вгрызаясь в стиль. В частности, Sonata Arctica – его детище. Добавили художественную работу мирового уровня – "не хуже, чем них". Но в итоге за красивой вывеской не спрятать отсутствие общей канвы и собственного голоса. Hammerforce, не будь дураком, рассыпается на элементы, которые в совокупности могли бы наделать шума где-то в первой половине 90-х. Жаль, время быстро идёт. Сборная солянка из Dragonforce, Rhapsody, Pagan's Mind, Blind Guardian, Sonata Arctica кажется пресной как минимум по двум причинам. Во-первых, звучит "Dice" на европейский манер, да с русским размахом, как говаривал царь Пётр. Над трио явно не хватало продюсера, который бы за полчаса расставил все точки над чем надо. Записано по трудозатратам скупо и плоско. Во-вторых, первая часть пластинки смотрится будто одна неспешная картина, размноженная на принтере. Лишь к середине петербуржцы начинают разгоняться, а на пик скорости (близко к упомянутому Dragonforce) выходят на финишной прямой. Если бы с темповой "Breakaway" всё только начиналось, то был бы и другой разговор. И последние четыре темы привлекают внимание, но общую ситуацию не могут исправить.
Работать, работать и ещё раз работать, как завещал Владимир Ильич, утаскивая на очередном субботнике надувное бревно. Над собой, а не музыкальным имиджем. В конце концов, живём в реальном мире, где решить проблему нельзя, просто бросив игральный кубик. Но для первого раза достаточно.«
Четвертый полноформатный студийный альбом "Winter Fish Testosterone" германских меланхоликов и темных романтиков Deine Lakaien в составе Эрнста Хорна (музыка) и Александра Вельянова (вокал), является настоящим сокровищем в ряду релизов этой команды. За десять лет существования, предшествовавших выходу этого диска музыканты успели досконально отточить свое композиторское и исполнительское мастерство, поэкспериментировать с разными аспектами звука, как электронного так и акустического, так что этот альбом можно рассматривать как результат суммарного опыта группы.
И действительно, при традиционном минимализме использующихся выразительных средств: по сути, это синтезатор, драм-машина, различные электронные семплы и неподражаемый вокал Александра Вельянова дуэту удалось создать 11 совершенно непохожих друг на друга композиций. Прямое и агрессивное звучание "Fighting the green", сменяется сбивчивыми ритмами "Cupid's disease", затем следует красивейшая фортепианная баллада "Away", после чего атмосфера снова то накаляется " The cabin door", то притухает "Carriage song". Особняком стоит разве что " Testosterone" с ритмом этнических ударных и повторяющимися, словно заклинание, фразами текста.
Отличная работа, передающая широкую гамму чувств, эмоций и ощущений, впрочем как и всегда у Deine Lakaien.«
Твердокаменно казалось, что в ближайшем будущем лихой чёрно-белый фрегат немецко-финской команды, базирующейся в Швейцарии, будет метаться по волнам между портом "симфо-метал" и его облегчённым готическим вариантом. Вроде как от "Lichtgestalt" (2005) до "Echos" (2003). Но музыка играла недолго, а Тило Вольф и Анне Нурми, обманув всех ожидающих продолжения банкета, объегорили за одним и себя любимых. Длительный тур, в котором они умудрились посеять какую-то звезду в Краснодаре (о чём речь на треке номер шесть), дал им много информации для размышления. В результате накануне Дня победы Lacrimosa выпустит свой, пожалуй, самый неоднозначный релиз за последние лет десять. Пока же остаётся только смотреть на обложку промо-картонки и наслаждаться автоответчиком, который каждые полминуты сообщает, что вы слушаете новую пластинку прославленной команды. Мало ли забудете. И есть от чего.
Не знаю, может, в жизни Тило всё наконец наладилось, но "Sehnsucht" смотрится наиболее оптимистичной работой за долгие годы. И самой коммерчески ориентированной. Достаточно глянуть на количество треков и их продолжительность. Лишь одна тема переходит 8-минутные рамки. Она же, "Die Sehnsucht In Mir", оказывается полной типичной наследственности, напоминая атмосферу "Echos" одновременно лихой пафосностью и грустным настроением. Остальные композиции так и не могут разобраться, что им милее и дороже – радиовариант готик-рока или дарквейв. На этом перекрестье и сосредоточен почти весь диск. Сильных, запоминающихся моментов на "Sehnsucht" крайне мало из-за отсутствия динамики и большей ориентации на клавишную атмосферу. И если ещё пару лет назад спокойные вещи, которые перебивали и стращали возвышенные эпики, вбивали в настроение отличными мелодиями, то теперь Lacrimosa предлагает нам какой-то праздник жизни. "Mandira Nabula" напоминает китчевый фолк-рок с баяном, а в голове оживают ассоциации с "Malina" пятилетней давности. "I Lost My Star In Krasnodar" вообще по звучанию переплывает Балтику в поисках финского лав-метала и слушается настолько конъюнктурно, что попытка найти аналог в творчестве натурализованных швейцарцев ни к чему не приводит. "A.u.s", "Die Taube" и "Call Me With The Voice Of Love" – усыпляющие колыбельные с синтезированным взрывом в самом конце, а "A Prayer For Your Heart" навивает мысли о том, что Нурме уже перепробовала все имеющиеся в её голове сочетания нот. Клише на клише. "Der Tote Winkel", на котором снова появляются местячковые риффы, кажется, создан лишь для того, чтобы показать: герр Вольф абсолютно не умеет петь. В ноты попадает крайне редко. Ну и в заключение нас ждёт совершенно средняя вещь "Koma", название которой приходится мысленно переживать. А вдруг правда?
После практически безупречного пробега по годам, начиная с "Elodia" (1999), ожидать настолько очевидный и не влезающий ни в какие каноны Lacrimosa продукт было бы странно. Тем сильнее шок. И ладно бы с чёртовыми риффами и оркестровыми пассажами – хотя их грамотного применения и не хватает. Дуэт просто развернулся на 180 градусов и побежал в какую-то непонятную сторону. Атмосферу вакханалии и мрачного водевиля труднее пережить, чем несколько однотонных и безжизненных композиций в середине. Такие эксперименты должны происходить в разумных количествах, но сразу же метнуться из огня да в полымя – далеко не лучший вариант. После этого как-то сразу захотелось переслушать всю дискографию и представить, что с их вроде бы непотопляемым судном вдруг случилось мини кораблекрушение. В первый раз. Есть ли надежда, что помутнение временно? Как пить дать.«
Молодые австрияки, замеченные до этого в творчески нереализованной группе Staub & Schatten, ответственно подошли к созданию первого своего диска, сразу влившегося в семью Napalm. Они написали материал, залегший в не самую популярную щель между стульями под названием треш-дэт, нашли продюсера, именно того, который, на мой взгляд, из этой стилистики может выжать максимум (Jacob Hansen) и запросили отличную, впечатляющую обложку – вот так у нас появился "The Healing".
Гитарист легко лавирует среди трешевых и дэтовых риффов, переходит с одних на другие, разгоняя композицию на первых и делая качевые зарубы на вторых. Иногда вылезает нечто modern дэтовое, а еще меня не покидает ощущение родства материала с true или speed metal, хотя явных на то предпосылок найти сложно. Практически нету соло гитары, все, что нам подадут, будет предельно динамичное и тяжелое, при этом риффы весьма одухотворенные с юношеским весельем, полные еще не реализованной энергии. С сухим атакующим, акцентированным звуком прописаны барабаны, которые выделяются в каждый момент композиции, долбя по барабанным перепонкам, примерно в одинаковой доле с гитарами. Вокалист просто чудо – в свободной форме, он выдает вокал от простого форсированного heavy metal голоса, до гроула и скрима, значительно более качественного, чем у половины современных брутальных команд.
Несмотря на не высокую мелодическую выразительность ребятам удается отмечать каждую отдельную композицию чем-нибудь, чтобы процесс запоминания и узнавания проходил без осложнений. Так на "Barbossa" и "Kontrol" это разухабистые застольные "ла-ла-ла", в "The Healing" почти чистоголосый припев, в "Rhagenfels" это занимательный ниспадающий основной рифф посреди сухих ритмических развитий. "Through The Dark Gates" сильно отдает альтернативой, и если бы не отдельные риффы и редкий соляк, была полноценной nu-metal композицией. Песенку "Blut" можно считать слабой, особенно в сравнение со следующим хитом – "The Butcher's Guilt". А "A Song Of Ice And Fire" шикарный вариант блек-дэтовой композиции, случайно затесавшейся в трек-лист этого альбома. А заключительная песня, наконец, немного реализует мои подозрения о наличие вдохновения из тру-хэви-метала и спида.
Музыканты на альбоме используют, аж три языка (ну это по моим подсчетам), причем песни одновременно на английском и немецком являются подавляющим большинством. Один раз частично песня исполнена на испанском. Уж не знаю, откуда такие познания, но таким полилингвистическим подходом австрийцы намеренно вносят долю юмора в свою чисто военную ипостась. Это, кроме того, что там и сям можно найти шаги в сторону от общей серьезности – такой подход очень помогает в восприятие диска. Я уже говорил, что оформление без изъянов? Да.
Типичный первый альбом молодой и талантливой команды, полной идей и энергии – мощный, пролетающий за считанные секунды, требующий многократного прослушивания, к тому же уже более чем качественно сделанный. Но будет ли дальше все так же хорошо, или как водится, он так и останется вершиной? А теперь, одна причина, чтобы не купить этот альбом в лицензионном варианте: в официальной версии (о чем сказано в титрах альбома) имеется одна шикарнейшая перепевка – "Gangsta's Paradise" рэппера Coolio – а вот в варианте нашей компании, эта песня отсутствует. Ее тупо нет фактически, несмотря на наличие в пресс-релизе и даже акцент на нее, а она настолько хороша, что это вполне может стать поводом для отказа от мысли купить отличный альбом. Не косяк, а косячище! Вот так – думайте сами, решайте сами...«
Тссссссссс! Тихо, глубокий вдох. Спокойствие, только спокойствие, как завещал великий биомеханический мужчина в полном расцвете сил с пропеллером на спине, да ещё и вещавший голосом Шерлока Холмса. Нет необходимости выливать на канадских классиков прог-рока целые тонны отборного сельскохозяйственного удобрения и кричать на каждом шагу, мол, кончилась Saga. И дело здесь даже не в том, что Майкл Сэдлер после 30 лет беспорочной службы за микрофонной стойкой отбыл из коллектива по семейным обстоятельствам. Всем однажды захочется остепениться. Просто у всех формаций бывают свои взлёты и падения, ухабы и горы. Раз на раз не приходится. И считать, что по принципу "либо пан, либо пропал" должны жить все, кого история вдруг поставила на музыкальный Олимп, по крайней мере, глупо и по-детски. "The Human Condition" слабее, чем два предшественника. Тем более при всех анонсах, которыми братья Крайтоны потчевали нас последние месяцы, новинка звучит как-то слишком грустно и неубедительно. И более прогрессивной она не стала – несмотря на то, что обещали, хороняки! Но, уверен, пластинку доводили до стадии готовности по принципу "глаза боятся, а руки делают". Парни отлично понимали, что уход одного из символов североамериканского измерения стиля не пройдёт по касательной. И старались быстрее в этом убедиться, но изменить действительно ничего не могли.
Сэдлер ушёл эффектно – после удачного выстрела с эпохальным названием "10,000 Days" (2007), отметив таким образом три декады непрерывной жизни в прославленной Saga. А Роба Моратти отыскали по Интернету – трудно сказать, чем при этом оставшаяся четвёрка руководствовалась. Вряд ли они хотели копию бывшего фронтмена, ведь опыт и мудрость должны были подсказать бессмысленность идеи. Моратти выпустил два сольника и четыре пластинки с очень достойной AOR-бандой Final Frontier. Достаточно услышать пару нот от его кутюр, дабы понять: на ушедшего он совсем не похож. Его вокал где-то на середине треугольника Джон Андерсон (Yes), Тони Миллс (Shy) и Стив Перри (Journey) – то есть выше, мягче, чем у предшественника, да и с другими интонациями и акцентами. И восприятие "The Human Condition" у всех жёстких критиков нового состава вызваны подсознательным желанием противопоставить Сэдлера и Моратти. Ведь так хочется выплеснуть нечто пафосное вроде "Это конец Саги"! Но достаточно отбросить фактор рокировки, чтобы обнаружить под слоем будто неоправданных надежд и столь насущных иллюзий ту же саму канадскую легенду.
С неожиданностью в форме 7-минутной интро погони с клавишно-гитарными перестрелками и гармониями, скопированными у Yes. И целым рядом добротных нео-прог-рок шлягеров (не меньше и не больше, чем парой годков назад). "Step Inside" и "A Number With A Name" формируют дуэт самых ярких, истинно Saga-вских хитов, которые можно отправлять на радио в компании с балладой "Hands Of Time". Подкачала, прежде всего, последняя треть пластинки, где "кленовые листья" начинают явно повторяться (возьмите "Crown Of Thorns"). Но заканчивает Saga всё равно в явном плюсе. Да, с Сэдлером некоторые вещи звучали бы иначе, но что толку причитать? Вглядываться в глубины дискографии может только неоспоримый пессимист. Нужно смотреть вперёд. В этом смысле у Saga всё в порядке.«
Чем глубоко татуированный и налысо подстриженный толстяк Ферди Доернберг занимался минувшие двадцать лет, никто не разберёт. И с вновь облагороженным составом харизматичный клавишник и гитарист, паразитирующий в качестве одного из четырёх Санчо Пансо на подхвате у рыцаря немецкой гитары Акселя Руди Пелла, ещё более твёрдо стоит на том же самом месте, что и две декады назад. И притом, что ганноверский коллектив вроде бы уже знает каждая собака, ни одной собственной ноты у Rough Silk за всю историю так и не появилось. Для дебютника было бы лучше не придумаешь, но ветеранам на первый взгляд стыдно. Даже вокал толстопуза Ферди, будто издеваясь над ним, колеблется от одного голоса тяжёлой музыки к другому, ксерокопируя их с фотографической точностью. На вызывающе-визжащих нотах это натуральный Удо Диркшнайдер, в хэви-метал угаре – покойный Энди Аллендёрфер из Squealer, а где-то проскакивают пятна, изрядно напоминающие блистательного Джона Оливу из Savatage. Ну не цирк ли? И недаром одна из наиболее бодрых вещей на "A New Beginning" откликается на имя "When The Circus Is Coming To Town". Представление, в котором есть лишь одно но.
Полнейший винегрет, летящий из колонок, словно непонятная, мелко порубленная смесь на блюдце бизнес-ланча, бросает то холод, то в жар, так и подзуживает поставить кол за воровство в промышленных масштабах у коллег по цеху, но тут же усаживает на место. И оценить по достоинству этот демарш и торжество антиоригинальности, которое перебивает на раз все предыдущие релизы немцев, мешает слышанный не единожды звук, в котором мейнстримовая тягомотина Акселя сочетается с монотонностью UDO и бьёт по темечку чрезмерной акцентированностью ударных партий. Но в отличие от уличного прохиндея, тащащего в карман всё подряд, Доернберг чётко знает, что именно ему нужно. Таким образом, собрав с мира по нитке, он делает пластинки столь разнообразными, что сил злиться на такой общепит уже не остаётся. Жонглирует жанрами от Accept-образного хэви до мелодичного пауэра на манер современных Rage (пару кусков на "Roll Of The Dice" слизаны настолько бесстыдно, что в пору в суд подавать), от альтернативных моментов с бросающимся агрессивно вокалом до гаражного рока (тот же "When The Circus Is Coming To Town"), от пафосных закосов под латиноамериканщину ("Sierra Madre") до панка ("We've Got A File On You"). А под конец слушателю выбрасывают наскоро записанную фортепьянную вещь по безвременно ушедшему из жизни в 2006 году гитаристу Хильмеру Штааке.
И что тут скажешь, чёрт возьми? Каким-то непостижимым образом эта вещица, которой по всем предпосылкам и уровню кретивности место где-нибудь в мусорном бачке по соседству, зависает в плеере. Да, у Ферди все эти прог-мелодик-металлические салаты сварганены с колёс. И звучат они, словно "Home Is Where The Pain Is" и упомянутая "Sierra Madre", абсолютно по-лубочному. Иначе и не может быть у человека, который своей командой перебивается как сессионной, а деньги зарабатывает в турах Пелла. Но в некотором мастерстве компоновщика, который не без доли таланта делает аппликации, немцу не откажешь. И пока это есть, ганноверский Rough Silk будет продаваться. Всем законам назло.«
Скромный EP 1996 года "The Hunt" возвращает слушателей в те славные времена, когда Atrocity рубили недурственный бескомпромиссный дэт-метал. Что побудило немцев переиздать старый материал известно только им самим, но взялись они за это дело вполне серьезно – даже переиграли две старые вещи: "Blue Blood" и "I'm In Darkness". Также представлены чумовая "The Hunt", обозначенная как некая "unholy version", демо "Unspoken Names" и репетиционная запись "Hold Out (To The End)". К слову, последняя звучит очень сыро и оттого брутально – прямо даже будто бы не Atrocity репетируют :)
На сладкое переиздание "The Hunt" содержит четыре трэка, записанные на концерте в Барселоне в 1992 году. Ценность релиза в том, что как студийные трэки, так и живая запись блестяще передают дух старых Atrocity, да и всего олдскул-дэта в целом, являя собой документ, свидетельствующий о достижениях той славной эпохи. И если полноформатники группы середины девяностых уже на радовали истинного дэтстера, то "The Hunt" таковых не оставит равнодушными.«
Эксперименты, которыми занялись в начале 90-х некоторые дэт-металлические формации, отходя от заданных ими же ранее канонов бескомпромиссной прямолинейной жестокости, порождали немало дискуссий, соответственно навлекая на себя и обвинения в предательстве, и хвалы за прогрессивность одновременно. Но как бы то ни было, лично я убежден, что именно благодаря вот таким вот смелым и свежим порывам не загнил дэт-метал в глухом подполье. Только вот отдавая дань релизам Carcass "Heartwork", "Swansong" или Gorefest "Soul Survivor" не стоит забывать и про немцев Atrocity, которые на своем альбоме "Blut" тоже нехило поломали тесноватые рамки стиля.
Каждый раз слушая "Blut" удивляюсь, насколько далеко вперед заглянула группа и насколько актуально звучит релиз сегодня. Помимо вполне логичных грув-причиндалов, альбом может похвастаться весьма развитой риффовой составляющей, свойственной сегодняшним металкорщикам. К примеру, взять трэк "Miss Directed" – характерная ритмика, размеренный речитатив Алекса Крулла, выкрики "one, two, fuck you!" делают эту композицию и сегодня потенциальным хитом для клубных мошевых танцполов. И такая вещь здесь не одна. Кроме того, в отличие от сегодняшних модников, Atrocity радуют тем старым архаичным олдскульным колючим саундом, что придает релизу совершенно неповторимый оттенок. Баллада "Calling The Rain", обладающая некоторым фолковым привкусом, несколько выпадает из общего настроя альбома. Трэк наполнен неспешными акустическими переборами, а чистый вокал Алекса дополнен умиротворяющим женским голосом. "Calling The Rain" предательским образом усыпляет бдительность, посему следующая за ней "Moon-Struck" резко бьет по ушам диссонирующими аккордами, постепенно возвращая настрой слушателя в прежнее русло.
Вот в чем существенный минус альбома – в чрезмерной затянутости. По истечении двух третей альбома слушать его становится практически невозможно, ввиду чего приходится делать вынужденный перерыв. Впрочем, на мой взгляд, финальная часть альбома интереса не представляет и уже не может порадовать запоминающимися трэками, поскольку при сохранении композиционной структуры музыка словно утрачивает вдохновляющий импульс. Такое ощущение, что Atrocity выдохлись на финишной прямой, и закрывающие альбом песни слились воедино.
Как бы то ни было, "Blut" был и остается неординарной пластинкой, с которой стоит хотя бы внимательно ознакомиться.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
