Участники на портале:
нет
Поиск по
порталу:
    
Metal Library - www.metallibrary.ru Metal Library: всё, что вы хотели знать о тяжёлой музыке!
Вход для
участников:
    
Metal Library:
Статьи | Рецензии
Новости RSS/Atom Twitter
Группы
Статьи
Команда
Магазин

Видео уроки по музыке, мануалы к плагинам, бесплатные банки и сэмплы

Статьи : Рецензии

MetalCD.ru

Авторам

Желаете разместить рецензию вашего авторства? Пишите нам!

Администратор для связи: Ghostman.

Вид раздела

Просмотр рецензий: по порядку добавления / список групп / список альбомов




15 февраля 2009

Anabioz: "Through Darkness" – 2008

энциклопедия: Anabioz
добавил: Maliceth aka Алк.
CD-Maximum 4+ /
Anabioz: "Through Darkness" – 2008

О, чудо чудное – новая российская группа, пустившаяся в путь по стилю, интерес к которому сильно угас, а группы, игравшие эту музыку, стараются изо всех сил перелезть в смежные стилистики. А Anabioz из далекого Башкортостана как в 2003 году начали играть дум-дэт с фолковыми мотивами, так и через пять лет дебютный альбом находится на прежних позициях, ничуть не повернув головы в сторону. Очень надеюсь, что даже после долгожданного выпуска накопившегося материала музыканты лишь улучшат и углубят стиль, а не ринутся его менять, ибо в красной книге.

Музыка группы отчетливо лежит в области восточно-европейского дум-дэта с глухим низким олд-скульным звуком гитар: весьма типичное звучание, которое вместе с дэтовыми барабанами и низким, грудным гроулом вокалиста создает впечатление путешествия в начало девяностых. Смачные, в основном немелодичные риффы снижаются до интенсивного дума, чуть преображаясь в более мелодичные структуры, в такие моменты, ассоциируясь с ужесточенным ранним Amorphis, времен "Black Winter Day". Этому же способствуют скупые гитарные мелодии, напоминающие соответствующие аналоги. Другая часть музыки заключена в руках единственной девушки, поющей красивым высоким сопрано с народными мотивами и играющей на скрипке. Скрипка разнообразна, и, собственно, в основном определяет основные положительные качества альбома. Игра на низких тонах, игра щипковой техникой, как в первой песне, игра на высоких ладах, мелодии в основном с кельтским уклоном (приятно не похожие на огромную темную тучу команд использующих эту традицию), то со славянским, то вовсе без уклонов – просто красивые пассажи, интересные и свежие. Совсем редко скрипке вторит мелодичная гитара. Из неприятных моментов – достаточно грубая настройка звука при повышении громкости дает звонкий и резкий контраст в музыке и сильно бьет по ушам. Оба вокала, оставаясь качественными, малоразборчивы, но особенно мужской. Чтобы отличить две русскоязычные песни надо сильно постараться и напрячь слух на максимум возможностей. Английский текст вообще возможно смотреть только в буклете, но по отношению к буржуйским словам это не обидно, а вот нашу речь, хотелось бы разбирать по ходу дела. Выделять композиции не буду: в каждой есть достойные мелодические и брутальные моменты, каждая продумана до конца и составляет достойную творческую единицу.

Благо тексты у группы, получились отменные – очень грамотные на обоих языках, интересные, без излишней псевдонародной блажи, на которую горазд каждый новый бард древних лет. Отвлеченная от фольклора лирика, все же устремлена в старое время, задевает кельтскую мифологию (причем, как я понял, музыканты вдохновляются временем после прихода Патрика), описывает стародавние сражения и просто лиричную печаль. А вот название группы, не уложилось в моем понимании никуда, ни в тематику, ни в музыку. Оформление диска немного необычно и симпатично, изукрашено кельтскими вязями. А вот в адрес выпускающего лейбла у меня найдется камень – порядок песен напутали по всему буклету.

В завершении рецензии (завершения у меня обычно выходят с наибольшим трудом), я, наконец, сформировал две наиболее полных аналогии в зарубежной музыке, которые вполне достаточно могут сказать о музыке россиян – Ashes You Leave и Silent Stream Of Godless Elegy, звучанием, скрипками и фольклорной подоплекой (вторая) похожи на наших музыкантов. Достойное начало.«

диск предоставлен: CD-Maximum

15 февраля 2009

One Man Army And The Undead Quartet: "Grim Tales" – 2008

энциклопедия: One Man Army And The Undead Quartet
добавил: Gerion
Nuclear Blast | Irond 4 /
One Man Army And The Undead Quartet: "Grim Tales" – 2008

One Man Army – группа из той категории, что делают все как надо, но звезд с неба не хватают. Порой это кажется незаслуженным, тем более что нарезаемая коллективом музыка очень и очень недурна. Но видимо организатор One Man Army – Йохан Линдстранд – настолько одержим старыми The Crown, что совершенно не парится по поводу актуальности своего творчества, просто делая то, что ему нравится. А собственно, почему бы и нет? Получается все неплохо. "Grim Tales" – стопроцентно предсказуемая, но неизменно качественная нарезка из достижений The Crown, старых In Flames и Arch Enemy. Сочные композиции чередуют в себе и трэшевую сухость со злостью, и смачные мелодик-дэтовые вкусные фишки, и красочные соляки. А вокал господина Линдстранда, звучащий здесь несколько ниже, чем в прежние времена, соответственно придает готовому продукту большую весомость. Соответственно и обложка сделана в строгом соответствии с правилами – шипованый монстр-убийца с неизменными черепами на наколенниках. Придраться почти не к чему. Только замкнутость и зацикленность в четко очерченном круге канонов, в коем и творит One Man Army, вряд ли приведет к хорошему – в лучшем случае дело кончится творческим ступором. Но это все потом. А пока группу спасают талант, опыт и искренняя преданность своему стилю. Вот бы так и дальше.«

диск предоставлен: Irond

15 февраля 2009

АнЖ: "Russian Roulette" – 2008

энциклопедия: АнЖ
добавил: Hatebreeder
Molot | Irond 2 /
АнЖ: "Russian Roulette" – 2008

One lone escaped
Out of the guardsmen's sight
With the only dream –
To let his country rise
Freedom was the goal
He was dreaming of,
And that person's name
Is Michael Gorbachev

Дамы и господа, я так давно не смеялся. Едва ли не до колик, чем распугал наверно народ по всей округе. Держался за животик – да так и не понял, Толик Журавлёв это серьёзно делает или ради шутки. Если раньше отечественный бизнес-рок-проект Анж вызывал разве что раздражение, то теперь он позитивен как никогда. Придумать нечто более угарное и трэшевое в ненемузыкальном понимании этого многогранного слова сложно. Кто ещё не видел, советую посмотреть клип на песню "Gorbachev". Петросян не смог бы развеселить казуального зрителя быстрее, чем это попурри. Лучше один раз увидеть, конечно, но удержаться нет сил.

На замыленном под старую киноплёнку экране сиськастые советские молодушки куют металл, собирают злаки, помахивая своими прелестями нам на радость. В этот момент откуда не возьмись появляются клонированные зелёнолицые зомби с мордами Сталина и нападают на наших дамочек. Только лишь припев вступает в свои права, как объявляется спаситель – эдакий Тарзан, похожий на Майка Террану, но с родимым пятном на голове. Насильников он кого избивает, кого расстреливает, но бабы вешаются к нему на грудь, как медали на китель Брежневу. А затем наступает эпоха свободы, в сознании Журавлёва обозначенная так. С небес падают кока-кола, джинсы и прочий хабар эпохи перестройки, чем вызывают неописуемый восторг у спасённых и у самого Тарзана-Горбачёва. Всё, рецензию можно заканчивать. Вроде бы Анж наработал на тройку. Грустно становится чуть позже, когда оказывается, что клип ориентирован на заокеанскую публику, а верстал его Том Стерн, поработавший с Marilyn Manson и Red Hot Chili Peppers. Вот она, витрина социализма. Либо мужик просто, мягко говоря, решил пиариться таким способом, либо у него дома далеко не все. Конечно, глумиться так глумиться – по русской традиции если что-то и делать, то до конца. С нашим размахом. Но выходит глум-рок – ни своим, ни чужим.

"Бескомпромиссный материал, по достоинству оценённый американской публикой" – так встречает наш пресс-релиз. Команда авторов, которая сочиняет подобные агитплакаты, сами ближе к зомби сталинского периода, чем к избавителям времени дикого разгула кооперативов. Бизнесмен Журавлёв даже в кризисный для страны момент успевает показать, насколько дибильной может быть наша рок-сцена. Не стесняется её на Западе. Хотя для этого не нужно выпускать компашки. По музыке это по-прежнему "прогрессив-трэш" ... во всяком случае, так позиционируется Анж за рубежом. В итоге парни играют альтернативный петросян-рок с несколькими более-менее жёсткими риффами, эстрадными мелодиями и ужасным акцентом самого Анатолия. Про тексты молчок. Именно такому английскому языку учили в советских школах, выдавая его за настоящий. Посему наших переводчиков никто в мире не понимал. И единственный момент, который остаётся после очередного знакомства с москвичами, связан с неутихающими спорами о том, специально ли Журавлёв такое вытворяет или он действительно верит в своё творчество.

В общем спасибо за клип, реформатора, пьющего водку из горла, и элементы "клубнички" в самом конце, которые смотрятся уже не забавно, а дико. Надеюсь, Михаил Сергеевич одобрил такое резвое и правдивое произведение искусства?«

диск предоставлен: Irond

15 февраля 2009

Тела: "Лава" – 2008

энциклопедия: Тела
добавил: Ganconer
Molot | Irond 2 /
Тела: "Лава" – 2008

Контрискусство в России наступает по всем фронтам, но если в области "попсы" и "говнорока" этим фактом сложно кого-либо удивить, то появление команд подобного сорта в андеграундной среде, куда пока относиться метал-музыка кажется нам весьма странным. Да в андеграунде полно коллективов в принципе не умеющих играть, или играющих нечто невразумительное и странное, но в подавляющем большинстве случаев музыка таких команд не выходит за двери репетиционной точки, или как максимум сельских клубов...

Впрочем, все меняется: то, что в Москве нет нормальных love metal коллективов, было известно давно – а те, что были, играли "нечто невразумительное и странное", но вот, под видом диска "Лава" от группы "Тела" нам предлагают великолепно сыгранное и записанное... убожество. "Ласковый Май" 21-го века, не иначе. Тексты уровня "Белая стрекоза любви" Николая Воронова, либо промтовский транслит шедевров топовых чухонских мастеров стиля (To/Die/For, Charon, Entwine и др.). Музыка – те же рифы финских товарищей, но немного на другой лад. Но как качественно аранжировано, как мощно сыграно, и как хорошо записано. Еще бы. Тут постарался ни кто иной, как кудесник звука Anssi Kippo (Children Of Bodom, Impaled Nazarene, To/Die/For, Entwine) на Astia-studio (Finland). Но не спешите радоваться. Как я уже сказал – все портит "шизофренический" текст и неудобоваримый вокал. Официальный пресс-релиз характеризует голос Сергея Шкловского эпитетами "красивый" и "сексуальный", я бы сказал "противный" и "тривиальный".

На мой взгляд, пафоса и эпатажа у группы в разы больше чем творчества, а эпатаж – болезнь современного общества, где каждый хочет выделиться своей оригинальностью, а в итоге вливается в общий поток "кричащего" стиля. Так что может быть группа и соберет под свои знамена романтичных и харизматичных юношей и девушек, но будут это стройные ряды деревянных болванчиков, но никак не свободных и интересных личностей.

Свободные и интересные слушают другую музыку. Чего и вам желаю.«

диск предоставлен: Irond

15 февраля 2009

Narsilion: "Namarie" – 2008

энциклопедия: Narsilion
добавил: Maliceth aka Алк.
Black Rain Records | Gravitator Records 5+ /
Narsilion: "Namarie" – 2008

Всем нам в детстве, а может, и в мечтах взрослых хотелось оказаться в красивом воображаемом мире, в котором живы наши добродетели, обитает магия и страшное зло, терпящее поражение раз из раза. И различные виды искусства стараются нас к этому приблизить, зачастую являясь собственным побуждениями на создание своих работ. Для меня, имеющего в багаже прошлое толкиениста это особенно актуально. Испанцы Narsilion уже на протяжении трех альбомов (это только под этим названием, а до этого были самопальные релизы под названиями Aranmanoth и Ordo Funebris) стараются нам передать их ощущения этого волшебного фэнтезийного мира, что с каждым разом получается у них все лучше.

Новый альбом "Namarie" это изысканный неоклассический darkwave со сказочными текстами и очень красивой и трогательной атмосферой погружающей в мир волшебства и волшебных созданий. Воздушные клавишные с акустической гитарой это рассветная дымка над сверкающей поверхностью воды, а звуки флейты, скрипки, звон неведомых инструментов это образы выходящие навстречу вам из этого тумана. Женский вокал хрупок и высок, при этом нет надсадной высоты, часто свойственной вокалисткам darkwave – голос нежен, красив и идеально вписывается в звучащую музыку. Мужской вокал спокойным тенором, а зачастую вообще декламацией с испанским акцентом, составляет некий контраст, еще больше увлекающий к себе в объятия. Некоторые песни имеют настойчивую перкуссию – дальная родня с поздними образами Summoning, только более чуткими и красивыми. В целом же музыка напоминает усовершенствованный вариант Enya, а также некоторых других столпов стиля – Arcana, Dargaard и прочих. Но при этом равнозначной музыку групп назвать нельзя, в большинстве случаев я выберу Narsilion: он ближе к сердцу, приятней и более приветлив.

Песни постепенно распахивают свои просторы, в соответствии с классическим развитием композиции. Разливы клавиш становятся все шире, голос все уверенней, а флейта и скрипки рисуют все более сложные образы, чтобы в один миг оборваться и оставить нас вместе с тихой мелодией, аккуратно выводимой синтезатором и духовыми. Такие кульминации помогают музыке сохранять, насколько это возможно, позитивный настрой. Ведь это звуки счастья и красоты, столь ценимой светлой печали – высшего проявления человеческих чувств, к которым стремится наша парящая душа. Все ближе к нам становится этот сказочный мир, в котором я всегда хотел жить, вместо этой черной гнилой ямы настоящего. И тем более жгучая грусть остается на сердце, когда эта сказка кончается, альбом завершает свое звучание, а ты остаешься там же, где и был. Это кажется даже большим воздействием, чем трагические ноты других групп.

Каждая композиция это концентрат наших мечтаний, поэтому альбом слушается залпом на одном дыхании, еще более отличая от других неоклассических групп, которые часто к истечению положенного часа, а то и более, как и аутентичный фолк, становятся все скучнее и надоедливей. Здесь удивительное разнообразие мелодий будет держать вас до самого конца. Тексы группы в основном (кроме одного) на испанском языке (видимо в смеси с эльфийским наречием, ибо название альбома это один из текстов эльфов), что еще больше усиливает впечатление другого мира. Совершенно потрясающее оформление буклета и официального сайта, который настоятельно рекомендую посетить, вызывают детский восторг.

Потрясающий альбом, более сильный, чем их предыдущее творение "Arcadia" (звучание группы стало намного более глубоким и атмосферным) для тех, кто мечтает, для тех, кто молод душой и готов оставить этот мир, чтобы прожить еще одну жизнь в более честном, отважном и магическом мире. Если бы кнопка воспроизведения была установлена на моей голове, я без всяких сомнений включал бы Narsilion, когда читаю очередное произведение фэнтези с эльфами, магами и сказочными животными.«

диск предоставлен: Gravitator Records

15 февраля 2009

Куприянов: "Дым Над Москвой" – 2008

энциклопедия: Куприянов
добавил: Hatebreeder
CD-Maximum 3 /
Куприянов: "Дым Над Москвой" – 2008

А парень с Таганки всё время пьян
Дым над Москвой
А парень пьяный – Парень просто молодой

Какое отношение гитарист Куприянов на этом диске имеет к хард-року, хоть и альтернативному, ума не приложу. Удивительное рядом. Русский рок, ещё куда ни шло. А где-то на нелегальных просторах рунета его последняя по времени выхода, но не по отчётности написания пластинка твёрдо залегла на сайте, посвящённом шансону. Наверно, столичным водилам маршруток и бомбилам "волг" с шашечками могут прийтись по израненной душе "блестящие" приблатнённые тексты. Особенно одноимённый нетленке хит "Дым над Москвой" или подходящее под антураж произведение по мотивам ерофеевской классики "Москва – Петушки". Полное вживание в образ. Кто-то из не слишком пытливых слушателей сравнил приложение сил экс-музыканта Чёрного Кофе с последней работой другого бывшего – Валерия Гаины, некогда славно отплясывавшего в Круизе. Но, как говорят в Одессе, "это две большие разницы". У жителя Америки по крайней мере до кучи всё-таки набралось неплохих риффов и мелодий. Игорь Куприянов сосредоточился на мудрёных аранжировках, втянувших череду сэмплов и клавиш, но от лихой попсовости и очевидной радионаправленности они спасти не в состоянии.

Весь альбом напоминает творения наших "русскороковых" парней, которые обильно запрыгивают на подножку MTV-обоза, а затем через несколько месяцев тихонько и очень незаметно сливаются. Разве что опыта у любителя кофе без молока побольше, отсюда и сложный рельеф партий. Но суть неизменна. А от текстов так и веет попыткой либо вернуть молодость, смахнув слезу по советско-перестроечным временам, либо поиграть в кошки-мышки с новым поколением пепси. И это притом, что наш герой далеко не тинэйджер и свой первый сольник умудрился сварганить ещё в самом переходном из переходных 1991 году. Попсовые куплеты аккуратно чередуются с альтер-роковыми припевами, отчего становится немного не по себе. Ведь какой-нибудь простенький хард-н-хэви без лавины синтезаторного угара смотрелся бы в исполнении ветерана сцены гораздо более убедительно. История помнит множество примеров, когда "старички" кидались в омут экспериментирования, но оттуда их выносили лишь вперёд ногами. Может быть, Игорю попробовать "Попытку к бегству" (1991) номера два? Чем чёрт не шутит? Время ещё есть.«

диск предоставлен: CD-Maximum

15 февраля 2009

Эпитафия: "Заложники Системы" – 2008

энциклопедия: Эпитафия
добавил: Hatebreeder
CD-Maximum 4 /
Эпитафия: "Заложники Системы" – 2008

Откуда у современных отечественных, с позволения сказать, поэтов такое свободолюбие? Вроде как сиквел к знаменитому блоковскому "Да, скифы мы, да, азиаты мы!". Наверно с советских времён рок-братство в кровь впитало желание выйти за рамки дозволенного и пойти по Руси. Естественно не пешком, а на железном коне. Слишком политизированное название, понукающее современный кремлёвский "социализм" со взорванными домами и с подлодкой "Курск" – куда уж без неё. Но в целом москвичи учатся на своих ошибках, что не может разочаровывать. Три года назад парни за спиной Артёма Стырова, освободившегося от объятий Сергея Маврина, банально копировали Арию со всеми вытекающими отовсюду последствиями – унылым, хоть и качественным материалом, однообразными аранжировками, монотонным вокалом и плоскими инструментальными партиями. Теперь они абстрагировались от дебюта, который вёл прямо в направлении пропасти, и выдали на гору просто искренний материал без обиняков и пафосных замашек.

В их немного заиндевевшем хард-н-хэви отражается как в зеркале звучание 80-х (хотя и с технологиями XXI-го века), неплохие, но само собой далёкие от яркой неповторимости мелодии, добротные, хотя и редкие соло-партии гитары и общий продюсерский замысел. За последний, кстати, отвечал Алик Грановский. Видна рука Мастера! И, разумеется, не стоит забывать о хорошем рок-н-ролльном вокале Антона Андруховича, который в канву вписывается идеально и выводит незамысловатые темы на должный уровень экспрессии. Мастермайнду Ивану Михайлову, фигурирующему в буклете как "резжиссер", в меру подыграл Валерий Гаина, а вот гостевое участие Дмитрия Варшавского из Чёрного кофе смотрится здесь ни к селу ни к городу. Правда заслуженного рокера всея России аккуратно подвинули на бонус-трек.

Постарались любители некрологов на твёрдую четвёрку, не выдав ничего сверхъестественного, но порадовав качественным и ровным материалом с широким охватом тем – от природных катаклизмов и мушкетёров до интернета. Разве что чуть хитовости им не хватает. Но для "перестроечного" альбома в рамках их дискографии вполне сойдёт.«

диск предоставлен: CD-Maximum

15 февраля 2009

Sins Of The Flesh: "The Death Of The Flesh" – 2007

энциклопедия: Sins Of The Flesh
добавил: Maliceth aka Алк.
Shadowplay Release 5 /
Sins Of The Flesh: "The Death Of The Flesh" – 2007

Я успел серьезно запутаться, разбираясь в происхождении группы: образовались в конце 80-х на туманном Альбионе, а сеть упорно выдавала мне попытки установки японского языкового пакета при посещении их сайта и ссылки на японское происхождение группы. Даже после того как просветился в их переезде в 2002 году в Японию, у меня это продолжает не укладываться в голову. Как обычно бывает, это лишь второй альбом группы, с достаточно длительным временем существования, и надо сказать очень обнадеживающий.

Японское происхождение тут же объяснило мне бурлящее разнообразие и определенную не тривиальность ходов в музыке. Пусть нынешнее расположение повлияло на национальность исполнителей лишь на половину, менталитет новой страны дал о себе знать. Активный разнообразный готик-рок, простирающийся от американского шок-рок мейнстрейма, британского пост-панка, классического готик рока, beat cave и до хард-роковых закосов и электронной музыки, в первой половине подходящий под стилистику death-rock. Серьезные, сильные (зачастую как раз хард-роковые) риффы, лежащие на живом басе и электронной подложке задают сначала достаточно быстрый темп, первая четверка композиций при различном наполнении бесспорные хитовые боевики. Мелодии здесь как гитарного происхождения, так и синтезаторного в равной степени. Можно встретить и пианино и синтетические проигрыши, в равной степени привлекательные и цепляющие, играющие всеми оттенками настроений от пугающих до мягких романтичных. Нехарактерно богатые и интересные барабанные партии альбома иногда перетягивают одеяло внимания на себя, но это только радует. Театрализованный хрипящий вокал бурлит эмоциями, вкладывая презрение, злобу, наигранную сексуальность и делая изощренные ударения на нужных словах, когда надо, становясь андрогинным выразительным голосом.
Музыкальным водоразделом является пятая песня, почти полностью электронная с живым басом (эдакий эстрадный drum'n'bass в готическом выражении), после чего материал несколько успокаивается и требует времени на обретение первоначальной динамики. Последующие песни приобретают в пользование акустическую гитару, депрессивные настроения, более чистый страдающий вокал и Cure-подобную музыку, хотя ритмика остается достаточно активной. Можно отметить женский голос на подпевках. С десятой песни материал снова динамичен и суров, правда, уже несколько потрепан и похож на начальные треки (особенно в "Wormwood", не имеющей своего лица). А последняя композиция просто поп-роковое расслабление. Думаю, эту композицию любители зарубежного рокопопса приняли бы на ура.

Оформление диска перебдило – брутальный арт на обложке, напомнивший мне работы Seth, сочетается лишь с названием группы и альбома, но не с материалом, который значительно мягче. Будь я в магазине, я бы мог случайно цапнуть альбом как какой-нибудь модерн-блековый диск. Хочется отметить не доведенное до конца гниение персонажа – холеные ухоженные руки девушек не тронуты смертью плоти. Внутреннее оформление намного приятней и более сочетается с содержанием, не неся особенного смысла. Тексты о самоидентификации, протестные и сексуально-грубые очень многословны – количество строк и знаков почти в каждом из них пугает при первом же взгляде. The sweetest poison вообще настоящий хит о промискуитете среди молодых слушательниц группы. Условная русификация русского издания диска выражается в дополнительном переводе названий песен в буклете и на обложке, да кое-каких других фраз. Старания не поняты. Зато поняты добавленные к основному диску три бонус трека, опять же для специального российского издания. Представляя из себя уже нечто иное, нежели основной диск, они, безусловно, должны были быть вынесены за рамки трек-листа. При их прослушивание почему-то выкристаллизовывалось неожиданное сравнение со Smashing Pumkings. А "Perfect Clarity" вполне может оказаться в творчестве наших Би-2.

Sins Of The flesh готовы к посещению ваших музыкальных коллекций, предоставляя вашему вниманию многообразный материал хорошего уровня с многочисленными стилевыми влияниями. Задора на полную длительность не хватает, так бонус-треки, могут незаслуженно оказаться за бортом, но стоит оценить творчество интернациональной бригады по достоинству, на отлично.«

диск предоставлен: Shadowplay Release

15 февраля 2009

V/A: "Интерференция" – 2008

добавил: Ganconer
Cardiowave 5+ /
V/A: "Интерференция" – 2008

Украинский лейбл Cardiowave, название которого расшифровывается как "волна, идущая от сердца" – то, что не требует объяснений, не имеет стилистических, географических, временных и прочих привязок... давно и тщательно собирает под свое крыло самые интересные, в музыкальном плане, украинские коллективы. И периодически издает, по отдельности, или скопом, как, например, в случае с рецензируемым ныне сборником "Интерференция".

Ultraminor. Тягучая, электронно-эмбиентная композиция "Amitrip", выступающая в роли вступления к диску, как бы настраивает слушателя на нужный лад, предлагая отрешиться от повседневных забот и совершить путешествие в мир новых музыкальных ощущений.

MRF. Узнаваемый вокал и гитара Елены Войнаровской, похожие на звон осколков разбитого хрусталя, а так же тексты с тонким психологическим, мифологическим и космогоническим подтекстом, не оставляют шансов не влюбиться в "Новые чёрные крылья".

Легендарные Пластилиновые Ноги. "Тонут корабли" – забавная, артовая вещь от известной украинской команды под предводительством Андрея Басов, участника культовых в 90-е годы одесских групп Нормандия-Неман и Мертвый Театр, чем-то похожа то на Агату Кристи, то на Мумий Тролля. Тонко. Драйвово. Лаконично.

Дорогая Венди. Если я не ошибаюсь, то на диске представлены всего два российских коллектива. Питерская группа Дорогая Венди с композицией "Контрольный выстрел" и московская Verba. Как и большинство коллективов со сборника "Интерференция" музыканты Дорогой Венди далеко не новички на музыкальной сцене, они играли с Moon Far Away и Flёur, постоянно выступают в различных клубах Петербурга, были с концертами в Москве и других городах. "Контрольный выстрел" – композиция, балансирующая на крайнем пределе эмоций с великолепным женским вокалом, звенящими клавишами и обволакивающим звучанием струнных инструментов.

Л.Лиманенко/Ю.Самсон. Авангардно-болезненная, филосовски-бредовая "Песнь воды и смерти" в исполнении Л. Лиманенко и Ю. Самсон, пожалуй, несопоставима ни с чем, слышанным мной ранее. Вот уж по истине – новые музыкальные ощущения.

The Клюквins / Е.Войнаровская. Необычная интерпретация композиции "Мёртвое дерево" Елены Войнаровской от The Клюквins. Вместо акустического рока драйвовое и мрачное dark electro. Взгляд с другой стороны. Удачно. Оригинально.

Белка и Стрелка. Проект названный в честь собак-касманавтов исполняет мелодичную гитарную музыку с мужским вокалом. Для меня группа близка к творчеству Сплин, вплоть до того, что кажется вокалист пытается подражать Александру Васильеву, но отторжения "Тени" не вызывают, так как и своего у Белок достаточно.

Electroherd. "The Warm Glow From The Furnace" – инструментальная композиция в стилистике post-rock'a – хороша в качестве фоновой музыки.
The Клюквins. "(Я вiдрiжу собi) Крила" – авангардный украино-язычный рок в традициях "Океан Ельзи" и "Скрябін", но странно записанный – звук, словно из подвала. Ы-ы-ы?

Г.Матвиив. "Дежавю" – еще одна инструментальная пьеса на сборнике, удачно разбавляющая композиции с вокалом.

Пернатый Zмей. "В поисках" – спетая дуэтом вокалистов – Максимом Ячменем и Александрой Самоходовой – вызывает аллюзии с каким-то давно забытым хитом ушедшей советской эпохи, особенно кинематографической: "31 июня", "Гардемарины – вперед!", "Три мушкетера".

Барвы. Название этого украинского коллектива переводится на русский как "Разноцветие", или около того. "Душа" – еще одно композиция на украинском языке. Красивая музыка, приятный женский вокал, чувства через край и кровь из сердца.

В.Несси / А.Kozmidi. "Пастор Шлаг" – своего образа музыкальное графоманство от великолепных музыкантов. Улыбка и эстетическое удовольствие обеспечены.

Тим Талер. Известный одесский музыкант с композицией "На наших костях" в стилистике dark electro, но с аккордеоном гарантирует вам 100%-ый вынос мозга – это если быть предельно кратким. Супер вещь!

Е.Войнаровская / Г.Матвиив. "Заколдованный остров" – еще одна композиция солистки Flёur Елены Войнаровской, записанная в сотружестве с другими музыкантоами. На этот раз роль "других музыкантов" исполняет некто Г. Матвиив.

А.Басов. "Ночь" – неплохой образец новой бардовской песни. Гитара, вокал, минимум спецэффектов и максимум смысла с поддержкой электричества и электроники в знаковые моменты.

Оля и монстр. "Сны деревьев" – мрачная композиция готического проекта Ольги Пулатовой, одной из вокалисток Flёur, в рамках которого оживают самые тёмные фантазии певицы, слишком тяжелые для восприятия слушателями в рамках основной группы.

Verba. Завершает сборник электронно-инструментальная композиция "Coda" московского коллектива Verba.

Диск выпущен в виде стильного трехпанельного дигипака, так что станет прекрасным подарком всем любителям качественной и самобытной музыки.«

15 февраля 2009

Epicurean: "A Consequence Of Design" – 2008

энциклопедия: Epicurean
добавил: Ganconer
Metal Blade Records | ФОНО 4 /
Epicurean: "A Consequence Of Design" – 2008

"Всегда работай. Всегда люби. Люби жену и детей больше самого себя. Не жди от людей благодарности и не огорчайся, если тебя не благодарят. Наставление вместо ненависти, улыбка вместо презрения. Имей всегда в своей библиотеке новую книгу, в погребе – полную бутылку, в саду – свежий цветок" Эпикур

"...а в плеере – новый музыкальный диск", – вполне можно сказать, продолжая изречение древнегреческого философа Эпикура, основателя филосовского течения эпикуреизма в Афинах, в котором он развил Аристиппову этику наслаждений в сочетании с Демокритовым учением об атомах.

Молодые эпикурейцы из Миннесоты исполняют сборную солянку из европейского melodic death metel и американского metalcore. Группа была основана в 2004 году в Миннеаполисе – крупнейшем городе штата Миннесота и округа Хеннепин. Команда быстро стала популярной на локальной сцене и уже в 2005 году приступила к записи своего дебютного альбома "A Consequence Of Design", ныне переизданного Metal Blade Records. Для издания на Metal Blade альбом был заново записан и смикширован в студии с продюсером Don'ом Debiase, а также дополнен двумя новыми треками.

Уж не знаю, насколько сильно в своей повседневной жизни музыканты Epicurean придерживаются идей древнегреческого философа, на музыке это вряд ли отражается. На музыке отражается другое.

Основу звучания коллектива составляют вычурные и прогрессивные гитарные рифы, представляющие собой смесь элементов Soilwork и Children Of Bodom с Bullet For My Valentine. На протяжении практически всех песен в тело композиций вплетаются партии синтезатора, а иной раз даже выходят на первый план. Такие штуки были характерны например для Norther.

Что касается партий вокала, то зачастую это сплетение "злого", хриплого голоса с чистого пения. Злой голос получается хуже, и вообще эта модная манера хрипло орать, на мой взгляд, не добавляет группе дивидендов. Зачастую создается впечатление, что вокалист орет через силу, надрывно, и вот-вот либо подавиться собственной злобой, либо начнет харкать кровью – и опять же сдохнет в муках.

Но не сочтите мои последние слова выражением желания скорой смерти проекта. Музыка у Epicurean хоть и не слишком оригинальна, но вполне достойна внимания всех ценителей как melodic death так и metalcore по обе стороны океана.«

диск предоставлен: ФОНО

Навигация
© 2000-2025 Ghostman & Meneldor. Все права защищены. Обратная связь... Использование материалов разрешено только со ссылкой на сайт.