Слушая новый альбом Deathstars, так и хочется трижды воскликнуть: наконец-то! Номер раз – наконец-то, мне выдали промо-версию и это можно послушать. Номер два – наконец Вип (ура) прекратил паясничать и задумался над тем, что природа наградила его уникальным голосом, и неплохо было бы еще петь научиться. Если предыдущие два релиза я слушала с прерывающимся дыханием и периодически напоминала себе о том, что я "серьезная тетка почти тридцати годов", ибо практически все композиции были щедро пропитаны откровенной, даже нарочитой сексуальностью. То в новом релизе Вип умудряется варьировать интонацию от нежного, изящно-меланхолического напева до сумасшедшего, растерзанного визга. Ну и, конечно же, заметно, что работать с английским текстом юноша тоже стал намного живее – если до этого эмоциональность словам придавала исключительно его естественная вокальная многогранность, то в "Night Electric Night" он отточено ставит логические акценты там, где полагается, повышает интонацию до хриплого истошного вопля и наоборот, уходит в полушепот, выстраивая музыкальную и лирическую фразу так, словно читает пьесу по ролям. Главное, помнить правило драгоценностей – даже самая искусная подделка не будет сверкать так, как настоящий бриллиант. Так что, не советую слушать mp3 версию, впечатления будут совсем не те.
И наконец-то, номер три. Группа сообразила, что от них не ждут каких-либо мегаконцептуальных экспериментов со звуком – их узнают, ценят и всячески обожают (приезжайте, солнышки, узнаете, как ЕЩЕ вас будут ценить и все такое) именно за сложившийся и прочно завоевавший мир образ раскрашенных юношей с гитарно-синтетическим саундом, который невозможно испортить даже вокалом Dopestars – этот вопиющий эксперимент прошлых лет наглядно показал, что своеобразие и неповторимость, создаваемые гением гитариста-клавишника Эмилечки – штука весьма оригинальная, и ежели кому взбредет в голову очередной раз ляпнуть – "а ниче не изменилося" – считайте себя музыкальным лохом. Они и не должны "меняться", кардинально ломая прочно спаянные кристаллические решетки мастерства. И слава богу, что у взрослых и опытных парней, наигравшихся и наэкспериментировавшихся в прошлой жизни, хватает ума глупостей не делать. Пусть делают то, что у них действительно хорошо получается – идеально подобранный синтез железа и электроники, и эта адская машина будет и дальше катиться с шизанутой скоростью по просторам Вселенной, радуя нежные ушки миллионов поклонников.
Теперь два слова про особенно шикарные композиции в альбоме, которые я лично рекомендую послушать.
"Via The End" (фортепианная и традиционная версии) – раньше я небезосновательно считала венцом мелодического творения Эмилечки драматически-придумленную "Virtue To Vice", теперь даже этот бесспорный рекорд побледнел по сравнению с новым опусом, написанным под влиянием действительно страшной трагедии, произошедшей в семье лидера группы. Вип сумел не просто "хорошо спеть" каждое слово, но передать мельчайшие детали эмоционального напряжения, безысходности, депрессии и горя, заставляя и слушателя прочувствовать душевный холод, обреченность и растерянность. О таких вещах сложно говорить, это надо послушать и прочувствовать.
"Чертоград" – думаю, не просто так эта песня открывает альбом – она действительно заслуживает первого места в списке – за уникальное сочетание мелодичности, непостижимой роскоши, какая присуща простому, но изысканному маленькому черному платью, и как всегда, бесподобен Виплашер – его восклицания God! God! Oh, God! – чем ближе к финалу, тем более мучительно-сладострастны, а в кульминационном моменте переходят в некое подобие множественного оргазма, завершающего эту прекрасную картину.
"Opium" – я буду повторяться, но это необходимо – как раз про эту вещь я сказала, что таланты г-на Бернадотта раскрылись в полной мере – сочетание в одной композиции скрима, гроула, чистого и мощного голоса – плюс идеально составленная ритмическая и мелодическая инструментальные партии – и вуаля, наркотический эффект под названием "хочется послушать еще пару раз" – обеспечен.
Ставлю на полочку "Избранное" и без сомнений иду на концерт – послушать все это вживую.«
Нордические экспериментаторы уже давно не играют викинг-метал в чистом виде. И чем дальше, тем глубже ощущения их отчуждённости в этом мире большом и враждебном. Двигаются они всё быстрее, и уследить практически невозможно. Их попытка выразить красоту северной природы, её удивительную атмосферу, жизнь в течение тысячелетия на границе реального мира и сказок, которые шептали бабушки на ночь, находит выражение в самобытности, непохожести на коллег по цеху. В ядре – структурное безумие, перекрест риффового зуда, кусающихся и навязчивых, словно мошкара в лесу, гитарных структур, глубокая атмосфера одиночества и протеста одновременного, неожиданные взрывы агрессии и моменты затихания, когда остановившаяся кавалькада дарит покой и передышку перед следующим извержением. То, что творят эти жители Рейкьявика, описать сложно. Материал совершенно органично и будто сам собой собирается из обрывков блэк-метала, классического скандинавского викинг-метала, пост-рока, психоделии, хардкора и много чего ещё, формируя экспрессивный, яркий, невероятно продуманный, но при этом и искренний на все сто пост-метал. Он накатывается волнами, заставляя погружаться по самую шею, искать причины, по которым исландский "Köld" может нравиться, не надеясь на ответ.
Островитяне Solstafir хватаются за настроение, бомбардируя мозг желанием найти хотя бы какие-нибудь прямые ассоциации, но безрезультатно. Они не просто добавляют в свой обыденный материал прогрессивные фишки, меняя его существенно (как это, к примеру, делают те же Enslaved), но трансформируют пространство полностью. Авангардная аритмия убирает границы материала – отдельные темы утопают в композиционной свободе. "Pale Rider" – мощный и жужжащий боевик, барабанящий без остановки, "World Void Of Souls" – скандинавский пост-рок чистой воды с его философской умиротворённостью и медитацией, а "Love Is The Devil" вообще попахивает панк-роком. А всё вместе это неописуемая работа, которая нуждается в длительном изучении и, не исключено, что в самокопании. Чего вам и желаю.«
Шведы, обнаружившие себя в 1999 году долго и достаточно беззубо пытались добиться признания, но все четыре альбом до этого упорно писали слегка индустриализированный синт-поп, которому не хватало сил толком добраться даже future, а вот сейчас, как мне кажется, выстрелили, подбросив себя на ранее не досягаемую высоту. Я специально набрал предыдущих релизов группы из сети, чтобы убедиться во впечатлениях от прежних прослушиваний – милый, мелодичный, но достаточно скучный материал.
На новом же альбоме, ребята решили сбить спесь со своего стиля, серьезно добавив в синт-поп динамики, и в результате получили гибрид EBM и synth-pop, который сразу обосновался в моем понимании где-то между TOY, Icon Of Coil, Assemblage 23 и Neuroticfish. Конечно, до всех них есть определенная дистанция, соблюдаемая самой группой, не скатившейся в повторение удачных релизов коллег. Внушительное обострение музыки обрело жизнь за счет внедрения мощного бас-бита, который при хорошей живой подаче будет рвать зал не хуже, чем какой-нибудь dark electro. В нужный моменты, утяжеляя кристальные, упругие удары, переводя их в звук ударных в кульминациях, искажая основной бит грязным шумом и, снижая напор в припевах, шведы добились шикарного сочетания мелодики и энергетики, которая здесь словно в концентрате: без разбавления мелодичным высоким вокалом и красивыми заплывами клавиш в припевах беспощадна. Добавьте к этому еще более быстрые пульсации твердых и скрипящих синтезаторов, сохраняющих мелодичность все время композиции. А в остальное время мне так и представляется толстая железная стена, которая ритмично, в такт динамичному темпу композиций прогибается в сторону слушателя. Не послушав, не поверил бы, что это сделали именно эти музыканты.
Вторым пунктом утяжеления музыки является ее явно печально-мрачное настроение с несколько более серьезной тематикой, почему-то направленной куда-то на прошлое, в воспоминания, явно более агрессивно выраженной (может быть тяжелое время в Швеции?). От отдельных песен веет просто несдерживаемым боевым духом, и конечности, начинают биться в конвульсиях, пытаясь сохранить быстрый ритм. Мрачное, темное оформление (не без легкого ляпсуса в виде одинаковой картинки на развороте диска) только добавляет перцу в жестко названный альбом.
В альбоме легче найти чуть более слабые песни, которые все равно могут остаться в строю – не всем удается и столько шикарного материала произвести. Менее одухотворенными мне показались "Knives", "Commitment". А такие вещи, как "Ghosts", "End Of Desperation", "Heartattack", "Closure", "Get Off My Back" не могут оставить равнодушными ни одного слушателя. Две шикарные медленные песни – плавная "Imaginary Girl" и злая рваная, с красивым пианино "Too Young", и абсолютно лучшая, моя любимая "Absolute Religion" довершают разгром любой возможной критики. При этом композиции умудряются быть разнообразными, оставаясь в названных рамках. Наш релиз, российский, дополнен двумя бонус треками, интересным из которых может стать песня "Avalanches".
Огромный скачок группы вперед в своем развитии, один из самых заметных альбомов года в данных смежных стилях, напоминание о как минимум двух почивших группах, соответственно, подхват упавшего флага и мои неумеренные рекомендации. За почти шестьдесят с лишним минут, не надоел ни капли. Единственное, но еще пара альбомов, в таком же стиле, без дальнейших плодов труда маленьких серых клеточек, пусть даже столь же мощных и хитовых, и группа вновь займет свое прежнее место. Так, что раз взлетели, ну за то чтобы не упасть...«
Кто-то по доброте душевной называет движение горячих испанских парней по лестнице дискографии прогрессом. То есть вроде как с каждым годом они, как хорошее вино, становятся всё лучше. Не уверен, если не сказать грубее. Ещё более забавным кажется утверждение о том, что Dark Moor за несколько последних лет нащупали своё лицо. Вот отъели моську, это да. Тем более если зачинающий действо "Swan Lake" представляет собой лубочный кавер Чайковского, есть реминисценции Ллойда Вебера, а большая часть вещей напоминает смесь из симфо-пауэр-метала Nightwish времён "Once" (2004) и пафосных моментов Kamelot. И, скорее всего, жажда попасть в струю, попытка следовать за теми ориентирами, которые позволяют хорошо продаваться в Европе, рано или поздно сгубит некогда качественную команду из Мадрида. Сначала они в 2003 году избавились разом от Элизы Мартин, вокалистки с необычной подачей и ужасающим акцентом, и ранней формы своего творчества, выраженной в очень ярком, местами наивном, но хитовом материале. Теперь же окончательно растворились в огромном потоке однотипных симфо-проектов.
Год от года ни одной новой идеи. Всё большее обращение к классике затёрто до дыр, а отличить "Autumnal" от и так не блестящего "Tarot" (2007) довольно проблематично. Разве что оркестровки стали ещё изощрённее, а пафос больше. Хотя, казалось, куда уж там. Однообразный, хотя и очень сочный, проработанный и дорого скроенный материал местами пытаются расцветить восточными и фолковыми мелодиями, но ему снова, как и два года назад, не хватает как минимум двух вещей. Во-первых, музыкальной аритмии, вариативности элементов, которые смогли бы поддерживать интерес на плаву сквозь всю работу. Во-вторых, хитовости. И от нового творения Dark Moor остаётся впечатление вторичности, истоптанности многочисленными предшественниками. А также ощущение того, что фанатизм по отношению к классике до добра не доводит. Если играть, то до истощения сил. Если любить, то до полной потери ориентации в пространстве. Есть над чем задуматься.«
Среди увлечения dark-electro стало попадаться все меньше релизов EBM, на которых прежде была богата сцена, особенно немецкая. Но вот возникло и новое пополнение в виде второго альбома группы Amnistia. Основанная в 2003 году, двумя музыкантами, группа взяла курс на индустриализированный EBM, танцевальный, но не сфокусированный на попадание в клубные сеты. Собственно, такое впечатление альбом у меня и оставил.
"Blackguard" это прежде всего бас и семплированные барабаны, оставляющие наиболее сильное впечатление на всем альбоме. Достаточно занятные и разнообразные ритмы создаются в основном почти не искаженным басом, мощным и динамичным в быстрых песнях, атмосферным и настойчивым – в медленных. Семплы ударных усиливают подачу и усложняют партии. Синтезаторы, будто следом за басами, тоже смещены за басы и снижены по высоте. Они несут функции создания атмосферы и прозрачных мелодий, вплетенных, выныривающей прошивкой между ударами пульсирующего ритма. Вокалист со слегка искаженным спокойным голосом, тоже уведен немного назад, а на "Anger Management" вообще почти не слышен, не знаю зачем, но в ней вокал просто завален. Музыканты не чураются речевых семплов, но не перебарщивают в этом, расставляя их достаточно грамотно.
Мрачная индустриальная энергетика бьется разрядами тока в основном в быстрых песнях "Emulate", "Komplex", "Fractured". Доля медленных композиций погружать в горькую атмосферу механизированного, бездушного мира с фоновыми аккордами и холодными электронными мелодиями. Из них самыми удачными стали "Blackguard", "Zu Staub". На них словно шагаешь по железному бункеру с бесконечными и безнадежными коридорами, в которых тебя сопровождает гудение проводки над головой и отдаленные призрачные голоса тех, кто не добрался до вечности. Outrage отметилась не значительным применением сдержанных гитар, неплохо звучащих под низкий звук басов. По этому случаю, они еще более усилены и глубоки и вместе с барабанами ухают почти лишая песню мелодии. Не обошлось без неудачных треков – упомянутая, с заваленным вокалом "Anger Management", подошла бы на концовку альбома, но не в начало, а вот в конце совсем однообразная и нудноватая, грязная "Scars (Not Just Words)", растянувшаяся почти на десять минут. Поэтому лично для меня альбом логично заканчивается грохочущей "Our Darkest Path". Одиннадцатым номером на диске идет кавер The Cure, приобретший совсем похоронный оттенок и лишенный эмоциональности, но звучит хорошо.
Весь материал, словно зажат в промежутке между цифрами на какой-то шкале в диапазоне ниже нуля – эдакие две черты, между которыми все закрашено ржавчиной и между ними бьется в звуковых судорогах Amnistia. Но эта однотонность настраивает на восприятие основной ритмической изюминки релиза. Альбом для тех, кому не хватило энергетики на последнем [:SITD:], альбом для поклонников industrial EBM в хорошем, неброском и тематическом оформлении. Минусы есть, но материал достоин дойти до благодарного слушателя.«
Трудно искать чёрную кошку в тёмной комнате. Особенно, когда её там нет. Метания Михаэля Киске, одного из самых значимых голосов тяжёлой музыки, последние десять лет непосредственно напоминали этот неоднозначный процесс. Фронтмен Helloween в их классический период после размолвки истошно пытался отыскать себя, применить по назначению, но взамен получал лишь тычки и откровенные оскорбления на форумах. В ответ он дарил проклятия своим недоброжелателям и тройку раз, покрыв всех матом, заявлял с помпой об уходе из рок-музыки. Психологически его понять было несложно. "Тыквоголовые" тиффози уже полтора десятка лет примеряют каждый следующий соло-проект Михаэля на манекен его хелловиновского прошлого, клеймя AOR, к которому звонкоголосый немец прикипел изрядно, и требуя заменить его на барби-пауэр, вылезающий из всех щелей коллектива Энди Дэриса и Миши Вайката. А поскольку основная аудитория записей Киске так или иначе связана в своих музыкальных пристрастиях с Helloween, достаётся пластинкам по самое не балуйся. Но теперь, пожалуй, у недооценённого жителя Гамбурга появился ангел-хранитель, который с лёгкостью может сбыть всё, что уходит в печать из под пера знаменитого вокалиста. И, будто сошедший с литературных полотен Джанни Родари, местный Чиполлино по имени Серафино Перуджино – не музыкальный гений, а всего лишь глава успешного мелодик-рокового лейбла Frontiers Records. Поёт он по собственным признаниям не очень, но менеджер из итальянца аховый.
Именно Перуджино заставил Киске в AOR-ключе перезаписать нетленки "тыквочек" на "Past In Different Way" (2008), а за три года до этого надоумил ребят из Pink Cream 69 подбросить Михаэлю ещё работёнку. Возможно, эта идея оказалась в некотором роде пророческой, ведь впервые за декаду после своего скандального расставания с Helloween немец оказался на своём месте. И "Streets Of Fire", сиквел к удачному одноименному Place Vendome дебюту 2005 года, наглядно демонстрирует, где бундесу самое то. Этот костюмчик сидит как влитой. Дэннис Уорд в очередной раз доказывает, что он не только маститый продюсер десятка команд от Angra до Desperadoz, но и хитмейкер, которому тесно в одной лишь Pink Cream 69. Здесь он выкатывает самый удачный свой материал за многие годы, позволяя Киске огранить жемчужный мелодик-хард-рок качественной оправой. Выпестовать запоминающиеся вещи в стиле, который погряз в самокопировании и излишней эстрадности, трудно. Но Place Vendome это, три тысячи чертей, удаётся, и они попадают в самую точку. На такие яркие темы, как "My Guardian Angel", "Completely Breathless", "Follow Me" или "Set Me Free", оказываются неспособными даже гуру старого как мир направления. А эти парни, собранные вместе фактически с колёс, непринужденно и легко выходят на пик. Михаэль идеален для такой формы. Он не перенапрягается и не демонстрирует какой-то изощрённой экспрессии. В нём этого никогда не было – даже в Helloween он брал высочайшие ноты, не выходя на грань своих возможностей. В мелодик-роке у него тем более нет проблем.
Возможно, у тех, кто утверждал, мол, у команды нет собственного лица, а компиляциями в стиле никого не удивишь, появится лишний повод задуматься. Но одно ясно: голоса фанатов, жаждущих от Киске металлического вокала, визгов и агрессии, не стихнут, не заглушатся. По-прежнему тысячи металхэдов будут требовать возвращения, но в ответ получат тишину и повод в очередной раз бросить два-три бранных словечка. Может быть, хватит? Дайте парню работать! Потому, что "Streets Of Fire" – прекрасный европейский мелодик-рок с изрядной долей AOR. Потому, что это Михаэль Киске. Других аргументов мне лично не требуется.«
Как показывает российская действительность, для того, чтобы качественно пропиариться, нужны только бабки. Талант здесь абсолютно не причём, так что количество бизнес-проектов в сфере тяжёлой эстрады за последнее время существенно выросло. Есть финансы, можно хоть романсы петь, хоть дум-дэт играть. Ближневосточный театр Bilocate – тайна, покрытая мраком. Эти парни из Иордании умудряются выпускать вторую номерную пластинку, записываться у совсем недешёвого продюсера, но при этом не связывать себя узами брака с каким-либо лейблом. Всемирная паутина бурлит, братья Рамзи и Васиим, а также их друг Хани разжились несколькими десятками в высшей степени похвальных рецензий в известных тяжмет изданиях, а воз и ныне там. При такой форме пиара уже и не ясно, почему Bilocate не хотят поставить закорючку под каким-либо контрактом. В то, что им трудно найти себе рекорд-компанию, честно говоря, не верится. Ждут своего Roadrunner или Nuclear Blast? Возможно, но есть и ещё один момент. Эти шестеро арабов – бойцы видимого фронта. В прямом и переносном смыслах. Религиозные власти пытаются запретить им играть такую музыку, заставляя заткнуться и распустить команду. "Всё постепенно становится хуже. Но мы никогда не согласимся завязать", признаётся гитарист Рами Хайкал в интервью одному из крупных западных журналов о металле. Совок, только по-арабски. Держитесь, мужики!
Заручившись поддержкой Йенса Богрена, работающего с Opeth, Amon Amarth, Paradise Lost, Katatonia, иорданцы приехали к нему в гости – в Швецию. Там вырисовали семь недурных треков, а вокал отстроили по другую сторону Балтики – в Великобритании. Осталось попросить политического убежища, как преследуемые по творческим мотивам. Да и тему Bilocate выбрали неоднозначную – Израиль и Палестина совсем рядом закидывают друг друга бомбами. Себя парни скромно величают dark oriental metal, хотя по факту играют дум-дэт – не слишком агрессивный, но "задумлённый" изрядно. В нём хорошая динамика, а разнообразие элементов сочетается с очень чуткой атмосферой, ориентированной в первую очередь на Opeth (благо звукорез позволяет сделать вживление безболезненным), но заимствуя пятна из My Dying Bride, Anathema, Katatonia, Novembers Doom и других корифеев тёмной антуражной музыки. Именно поэтому звучат музыканты совсем по-европейски, хотя влияние ближневосточных мелодий и изотерических мотивов неоспоримо. Кто-то жалуется на то, что этих инфлюенций само собой могло быть больше. Действительно так. Настроенческие пересмешки, выверенная симфоника, прописанная выше всяческих похвал, мощнейший гроул, а также совсем не детские аранжировки сужают пространство, искажая восприятие. К примеру, динамичность и сложность "Blooded Forest" укладывают тему минут в восемь, хотя длится она целых семнадцать. Восточность угадывается в гитарных соло и акустике, а клавиши наоборот собраны в традиционной манере старушки-Европы. Может, незамутнённость сознания арабов даёт им шанс не пудрить мозги слушателям, а подойти к творчеству несколько в иной плоскости. Без неожиданностей, но так легко, что диву даёшься.
Если честно, "Sudden Death Syndrome" захватил. Своей необычной подоплёкой, которая заставляет полюбить пластинку ещё больше. Собственным характеров, искренностью и проработанностью. И, разумеется, присутствием заимствований, но отсутствием плагиата. Может быть, не гениально, но безумно экспрессивно и талантливо.«
Заметная, но единственная (по количеству альбомов) инкарнация лидера норвежской блек-металической формации Satyricon в виде ambient-folk полотна со скандинавскими характерологическими особенностями. С измененным оформлением (перебросили заглавие альбома вниз, и сделали картинку посветлей) и без изменений содержания. Посильное участие в исполнении музыки принимали Ihsahn (пианино и синтезаторы) из не менее славного ансамбля Emperor и Hans K.K. Sorensen (перкуссия).
Вместе им удалось создать альбом, идеально сочетающий атмосферную эмбиентную часть и мелодическую фольклорную. Прозрачные, кристальные холодные синтезаторы одним или несколькими слоями, сдержанная акустическая гитара без закидонов и техничных переборов, бережный бас и перкуссия рисуют, на мой взгляд, не сильно и сумрачные ландшафты (как отмечено на задней стороне диска). Для меня это величественная, отрешенная и красивая музыка ясного зимнего дня среди присыпанных скудным снегом скал, освещенных лучами холодного солнечного света и прекрасных в своем морозном одиночестве. Нет монотонности ambient, и аутентичности folk – ведь оба качества зачастую делают прослушивание не отдыхом, а работой.
Основой альбома является первая песня, растянувшаяся на целую половину отведенного альбому времени. Холод плавных переливов синтезаторов грустен и тревожен, чистоголосые распевки Сатира (отличный голос, кстати) успокаивают атмосферу своим уверенным вмешательством. Когда берет слово акустическая гитара, приходит свет, снова сменяющийся тревожным шепотом и возвращающий песню к исходному мотиву. Вторая композиция это кульминационная часть почти классического этюда для фортепьяно с началом, развитием и мощным заключением, словно громовой разрыв в снежную морскую бурю. К сожалению, лишь часть, композиция могла бы быть значительно больше. А концовка альбома в коротких зарисовках отдаленного эхо человеческого жилья в тумане фьордов, когда где-то далеко, там, куда мы идем, нас ждут. Спокойствие и умиротворение сквозит в последних вещах.
Выбирая из двух, в меру схожих проектов – Storm и Wongraven – в обоих из которых трудился Satyr, я однозначное предпочтение отдам данному альбому. Музыка такого рода оценивается по эмоциональной составляющей (о чем нам советует и сам автор "никакой технической показухи, никаких саундтреков – включайте на максимальной громкости и идите мрачными звуковыми ландшафтами с исконной северной средневековой атмосферой"), а это качество у "Fjelltronen" великолепно. Не проходите мимо.«
Российский металкоровый коллектив записал второй в своей дискографии релиз, и снова главная проблема группы – невозможность разобрать, о чём поёт Виктория Беликова, слышишь отдельные слова, но выстроить их в логическую цепочку не получается как ни напрягайся, поэтому издание с полноценным буклетом здесь просто необходимо.
Попытки проявить универсальность своего голоса, приводят к очень изменчивому впечатлению от альбома, так как музыкально он весьма хорош, а вокальная часть то радует, то безгранично разочаровывает. Виктория старается и гроулить и скримить и чистым голосом разливается, но как вы сами понимаете, уникумов которые одинаково отлично владеют всеми возможными тембрами и стилями исполнения – единицы, к которым наша героиня не относится.
Например на композиции "Ложь прошла сквозь стены", фоном ещё идёт истерический вопль (хотя эта вещь – не исключение), вообще сводящий на нет возможность хоть что-то понять, и только чистый голос даёт возможность насладиться лирикой. Действительно, насколько хорошо звучит группа когда Виктория поёт "чистяком", те же припевы например, или вот замечательная вещь "Линии в разных мирах", и даже "Без слов", а ещё инструментальная тема "215", видимо являющаяся минусовкой композиции "Ты для меня", очень хороша, всё остальное просто кошмар. Даже умеренный гроул вполне нормален и понятен, но он быстро переходит в истерику и проглатывание половины слов, временами кажется что у Виктрии то приступ удушья, то припадок, она чуть ли не с визгом хватает воздух перед тем как прокричать каждую строчку куплета, всё это отодвигает достойную музыку на второй план. Я вот сейчас вспомнил фронтфумен Арконы, стили конечно совершенно разные, но вокальные партии по надрыву есть ни капли не уступающие Виктории Беликовой, однако при этом отчётливо понятно каждое слово. Для того чтобы Save воспринимались вразумительно, здесь не обойтись без мужского голоса, мастерского, членораздельно гроула, тогда группа способна выйти на совершенно другой уровень, в противном случае экстремальные темы в исполнение Save так и будут превращаться в хаос и безумие от котрого сводит мозг. Ведь слова написаны старательно и это заметно, чувствуется что авторы хотят донести их до слушателя, но с таким исполнением все попытки тщетны. В остальном, новый релиз на порядок лучше дебюта, музыка, как я уже дважды упомянул, заслуживает внимания и достойной оценки и насколько бы лучше всё это звучало без сумасшесвия. Если мужское вокальное подспорье группой не планируется, то Виктории стоит чуток усмирить эмоции, в конце концов экстремальность не истерикой измеряется.«
В тройке первых полноформатников греческих блэкарей "Triarchy Of The Lost Lovers" является последним, еще сохранившим прежний подход к созданию композиций, но уже имеющим ряд нововведений, и ставший таким образом неким поворотным пунктом в дискографии Rotting Christ.
Композиционно структура опусов на "Triarchy..." ничуть не изменилась – все также неспешно и размеренно "навешаны" риффы, та же бесхитростная ритм-секция при том же уровне качества и цепляемости всего альбома в целом. А вот мелодий стало побольше – греки пораскинули мозгами, да и насовали мелодий во все места, где только было возможно. И не прогадали! Релиз, несмотря на прежнюю простецкую основу, зазвучал намного богаче, красочнее своих предшественников. Вокал также сменил тембр в сторону большей резкости и злобы. А если учесть еще и ставший также более резким и чистым саунд, который отныне навсегда избавился от присущей ему ранее сырости, то налицо будет вполне состоявшийся творческий прорыв Rotting Christ. С одной стороны грустно, что уже не будет возврата к старому-доброму сырому звучанию, с другой же наоборот радостно, что группа не замкнулась намертво в созданных ими музыкальных образах и штампах и сделала первые шаги к прорыву.
Прекрасный, прекрасный альбом, пока еще в старом ключе, но уже в новой свежей и красочной обертке. Классика – раз, мастхэв – два, бегом в магазин – три!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
