На вопрос о том, каким будет альбом Funeral 2008 года Фроде Форсмо (вокалист группы, рекрутированный в 2006 году из рядов норвежской прог-формации Minas Tirith) как-то заметил: "Полагаю, что новый альбом станет гибридом старого и нового материала Funeral". Под новым на тот момент подразумевался шикарный "From These Wounds", авторство большей части инструментальной составляющей которого принадлежало перу бывшего гитариста Funeral – Кйетил Оттерсену. А старый материал – то, что норвежцы играли, начиная с далёкого 1993 года – классический и неторопливый doom-death. Так что на этот раз почти весь материал сочинял Андерс Иек, последний из оставшихся от оригинального состава участников команды, ветеран сцены и просто мастер своего дела. "In Fields of Pestilent Grief" с чистым вокалом, конечно, не получился, однако же, это определение очень близко к истине: Funeral, максимально опираясь на испытанные временем ходы и пассажи, вновь делают упор на чистый вокал Фроде и порой неприлично настойчиво акцентируют внимание слушателя на клавишных партиях, которые, однако, стали действительно сложнее и насыщеннее. Первые четыре композиции проходят ровно и неторопливо, начинаешь думать, что так и дальше будет, но – чу! – шухер! "In the Fathoms Of Wit And Reason" звучит как-то странно, верно? Потому что на вокале тот самый дядька из Solitude Aeternus – Роберт Лоу, но радости это особой не приносит. Так вот, как неспешно прозвучали первые четыре композиции, так и последние четыре не оставляют надежды даже не то чтобы на разнообразие, но хоть на какую-то интригу, способную привлечь внимание. Лишь к восьмой песне, "The Absence Of Heaven" начинают проглядываться некие тенденции к проявлениям заботы о слушателе, но в жизнь эти намерения претворяются очевидно неактивно. Я ожидал от этого релиза большего, но не сложилось. Да, всё как будто бы в порядке, и даже такой спорный момент как злоупотребление клавишными казалось бы оправдывает себя, но шибко монотонно и, более того, однообразно для меня звучит "As the Light Does The Shadow". Фроде Форсмо, как ни старался (а он старался), в этот раз тоже ничем не удивил, затянув колыбельную на первой композиции, он заканчивает её только к последней. Как результат похороны получились несколько пафосными, с лёгким налётом романтической меланхолии и растерянности. Всем спокойной ночи.«
Итак, по выходу первого полноформатника Вирь "Нижний лес", на котором был запечатлён малопривычный для нашего неизбалованного новинками слушателя sludge-core, Сергей Милушкин, автор этого проекта, обещал, что его детище будет эволюционировать далее по направлению noise-drone. Хорошо, его и будем слушать. Первый инструментальный, "щадящий", трек – "Холодное злое солнце" – ближе к ambient drone, если на то пошло. Никаких резкостей, никакого железа по коре головного мозга – прекрасное пятиминутное путешествие в мир, лишённый человеческого присутствия и даже малейших его признаков, в мир, солнце которого не согревает землю, оставаясь лишь безучастным свидетелем начала очередного дня похожего на все остальные. Ненавязчивая бас-гитара эхом блуждает над холодными равнинами, постепенно своим безпокойным звучанием застывая в самом "Воздухе". Так называется вторая композиция. О, да, дисторшн! Больше! Отсюда же берёт своё начало обещанный noise, сходу достигая своего немилосердного, безжалостного апогея – каждый аккорд, каждый сэмпл имеют своей целью разрушение внутренней гармонии и расстройство рассудка. Коровый скрим, такой же надрывный как и тот, что мы слышали на альбоме "Нижний лес", на короткое время задаёт темп композиции, но вскоре замолкает, уступая место раздражительности баса. В индустриальный кошмар выливается истерия "Уродства": "диссонансные шумы вылезают из горла, раны покрываются насекомыми, наполняются гноем и ржавчиной". Как написано – так и есть, весь текст напитывает собой десятиминутную дорожку, разражающуюся в финале катастрофой, приводящей нас, что закономерно, к берегам "Техногенного моря". Откуда здесь труба, ёлы-палы?! Сурово. Концепция альбома окончательно раскрывается на завершающем треке "Смолы и слизистая" – гибель мира, беспорядок, разруха, всеобщая паника и безостановочно выплёвывающие жёлтый дым трубы родного петербуржцам ижорского завода. "Хорна", таким образом, заканчивается в лучших традициях фильмов про зомби, похоже, как раз они и помогали записывать отдельные номера с этого альбома – ибо со знанием дела. Вирь. "Хорна". Спешите слышать. Так хоть готовы будете к тому, что есть шанс увидеть при жизни.
В ожидании волшебно-красивого готик-метала, я ставил этот диск в проигрыватель, но оказалось, что присутствие красивой девушки на обложке, в составе и в буклете, еще не гарантирует наличие именно этого стиля. Более того, ничего женственного практически не найдено в музыке группы, кроме отдельных, достаточно редких партий дамского вокала. Диск состоит из сильно приблэкованного готик-дум метала в высокой степени угрюмого и угрожающего, сдобренного темной скрипкой и готическими, неоклассичными партиями клавишных, в основном в виде романтического пианино. Правда, гитарные риффы, достаточно изобретательны и не стремятся к быстрому чесу одного аккорда, а склонным к умеренно скоростному четкому звучанию, а барабаны не выдают типичной блэковой дроби, хотя приближаются к ней местами. Барабаны хорошо звучат (записанные на польской студии, вместе со всем альбомом с чешским звукорежиссером и сведенные у финнов) вместе с другими инструментами, а в брейках между гитарами иногда – деревяшки деревяшками. Вокал – звонкий, звучный рык, то повыше, то пониже, вполне вписывается в стандарты блека, и лишь в паре песен (подсчитал в четырех, что, кажется, неимоверно мало), мы можем услышать достаточно стандартный высокий голос дамы достаточный, впрочем, для хорошего исполнения предложенных партий. Самым красивым элементом музыки можно считать партии скрипки и пианино, реально украшающих немного однообразную музыку группы. В клавишах слышаться отголоски классической и средневековой музыки, а скрипка играет схожую роль с тем же инструментом у почивших The Sins Of Thy Beloved, радуя слух, чувственными мрачными партиями.
Оформление диска выполнено удачно и красиво, немного не тематично, что не вредит ему. А лирика, лишь в двух песнях принадлежащая группе, вышла из-под пера Э.А. По и некоего Руперта Брука. Она таинственна, мрачна, иллюзорна и мечтательна. В названиях песен очень много одинаковых слов, повторяющихся из песни в песню, сначала, я даже начал искать закономерности, как у Crematory, только между песнями, но нет, не нашел.
Среди довольно одинаковых песен выделяются "Of Paradise And Love", клавишная баллада "Spirits Of The Dead" и, конечно, "The Curse", вообще находящаяся на уровне готик-поп с брейковым ритмом брейкового ди-джея Mars).
В общем, если вам хочется темной романтики, нравятся партии клавишных инструментов, и вы не против жестких риффов и блекового рыка, то вполне можете взять альбом, хотя он и не блещет разнообразием, особой сложностью партий, к тому же не очень цепляет. Эстетичная, не напрягающая вещь.«
Не знаю, чем привлёк изначально моё внимание этот релиз Ordog – группа мне незнакома, хотя скульптура ангела, запечатленная на обложке, и многозначительный заголовок "Жизнь слишком коротка, чтобы учиться жить" недвусмысленно намекали на то, что четверо финских парней играют doom. Так и оказалось. В Финляндии doom делать умеют, играют его в охотку и с самоотдачей, Ordog не стали идти против этой традиции и свой второй лонг-плэй записали грамотно, по-умному и с чувством. Открывающее диск нойзовое вступление "Death's Cold Embrace", как принято говорить, настраивает на нужный лад, и после этого полтораминутного интро прямо из объятий смерти мы приходим к death-doom-овой композиции "Live Fast, Die Slow". Суть трека без преувеличения целиком и полностью заключена в его названии: плотный и скорый дэзовый зачин с правильными соло, достаточными, умеренными клавишными партиями и резким гроулом плавно переходит в качественный триумфальный doom, под который в самый раз можно двинуть кони! После очередной короткой нойзовой "передышки" переходим к одинадцатиминутной погребальной "Chapelle Ardente": приглушённый чистый вокал, потрясающая инструментальная составляющая, исполнено сдержанно и одновременно драматично. Хотя при этой пронзительности отчасти заметен недостаток в плотности звука. Оказывается, что помимо лидер-вокалиста петь ещё умеет и гитарист, генератор идей Ordog, Валттери – "Learning To Live" в его исполнении оживляет воспоминания об Antimatter или даже наших Groves In The Mist. Пианино и чистый, проникновенный вокал – такой лаконизм мы лишь приветствуем! 19 минут 35 секунд – это продолжительность предпоследней композиции под названием "Pokol". Грозно, мощно, насыщено. Превосходный, показательный трек, включающий в себя и мрачное спокойствие неизбежности прощания с бренным миром и ужасы и безумие преисподней. Заканчивается альбом классическим для жанра акустическим номером, который не смотря на эту самую "классичность" и даже предсказуемость меня приятно порадовал, оставив при мнении, что у Ordog на текущий момент слабых мест просто нет. Так что по моему уразумению "Life Is Too Short For Learning To Live" – очень, очень хороший и красивый альбом, который подходит тем, кто ищет в стиле чего-то нового, но и не чурается проверенных временем приёмов. Держу пари, у ребят в рукаве спрятан ещё не один козырь.«
Интересно наблюдать за развитием группы во времени, а для этого важно своевременно получать релизы на музыкальном рынке. Сейчас, когда я смотрю на это со стороны официальной оценки релиза, это становится еще занятней, а не просто эмоциональное выражение своего мнения, как в былые годы, когда я заставал выход нового альбома знакомой группы. Этот альбом вышел у нас более чем оперативно, видимо на это повлияла еще и привязанность музыкантов к России, где они уже дважды выступали живьем.
Второй альбом группы Oliver Wand показывает заметный рост музыканта и его музыки. Альбом получился разнообразней и динамичней предыдущего, да еще и с большим количеством цепляющих ритмичных треков. По-прежнему мы слышим красивый романтический синт-поп основанный на хорошо проверенных ходах основоположников Depeche Mode, более осовремененным подходом к побору семплов и завлекании слушателя. Сам Оливер, стал петь более разнообразно, строя куплеты и припевы в разных интонациях и изменяя эффекты на вокале.
Музыкально напористый, но мягкий синт-поп радует широким набором оттенков, на которых играет как фужер с шампанским обволакивающим, расслабляющим вечером. Созданию такого образа активно способствует отличный буклет с кофейно-вечерними мотивами в окружении деревянного интерьера. Вступление к альбому, даже чересчур боевито, впрочем, как и тексты, неожиданно далеки от любовных карамельных сентенций. В остальном, почти каждая песня индивидуальна и привлекательна: "Go Away", "Inside Out", "My Mind – Your Mind" – поп-хит, с которым хоть сейчас на первые места чартов. Гимноподобный "What Is It For" просто вводит в ностальгию по 80-ым, так и видишь эту песню среди подборки любимых старых композиций. "So Easy" и "This Place" – мощнейшие танцевальные боевики, от которых ноги пускаются в пляс. Одна песня на немецком языке.
Отличный диск музыканта идущего на повышение – честно говоря, слушал я его еще до этого в мп3, и не так хорошо услышал все описанное, а теперь почти лучший релиз полугодья точно. Так держать, и De/Vision останутся на разогреве Obscenity Trial.«
"Beloved Enemy" – второй альбом молодой немецкой команды Jesus On Extasy, стартовавшей в июле 2005 года, и уже успевшей наделать много шума в европейских хит-парадах (этот релиз занял 3-е место в альбомных чартах DAC (German Alternative Charts), и 1-е – в чартах "Native 25").
Команда исполняет невероятно экспрессивную музыку, находящуюся на стыке таких стилей как синти-поп, индастриал и готик-рок, гарантирующую 100%-ый вынос мозга и тотальное уничтожение всего живого в радиусе 100 км. В тринадцати композициях, составляющих "Beloved Enemy", нашлось место всему: и достаточно тяжелым гитарным рифам, и электронным танцевальным битам, которые либо чередуются с живыми ударными, либо дополняют их, и приятным клавишным партиям, семплам и прочим электронным штучкам, все в тему и к месту, и как не странно, в случае Jesus On Extasy, не напрягает и андрогинный имидж музыкантов, хотя по фотографиям не сразу разберешь кто тут мальчик, а кто девочка. Хотя полистав странички буклета, я понял в чем дело: музыканты не просто намазали губы и подвели глаза, завив косички и залив челки лаком, а сделали все стильно и со вкусом, приведя в соответствие имидж и музыку. Последнее к чему можно было бы придраться, это вокальные партии, но и тут мои попытки обрушиться с критикой на немцев потерпели крах. В вокальных партиях Jesus On Extasy практически всю дорогу используют глубокий мужской голос, и никакого сладкоголосого писчания фальцетом или дисторшированной рыготни. Снимаю шляпу.
В заключение можно сказать, что треки с нового альбома Jesus On Extasy отлично "прокачают" как дома при частном прослушивании, так и на дискотеке, так что highly recommended!«
К 2008 году авторы уже, казалось, перепробовали на вкус все страницы толкового словаря английского языка. В подробных листингах можно найти несколько десятков команд с одинаковыми названиями со всех континентов и разной музыкальной ориентации. А сколько ещё неучтённых героев, трудно сказать. Тем не менее, слово "dignity" как-то выпало из поля зрения музыкантов, да так, что австрийцы с таким заголовком становятся единственными. Но гордиться им особо нечем. Роланд Навратил, некогда стучавший в популярном эстрадном ВИА Edenbridge, демонстрирует нам старое и проверенное временем правило: как вы яхту назовёте, так она ко дну и пойдёт.
Вычищенный и выбеленный дебютник кажется на 100% продюсерским проектом, который вышел из горнила не мастеров, но уверенных станочников. Возведенный в ранг кавер-версии поп-хит 80-х, оставленный на "Project Destiny" напоследок, свидетельствует о том, к каким именно мелодиям австрияки не равнодушны. Хрестоматийный финский пауэр сливается в экстазе с современным немецким хард-роком, что дает довольно пресную, но расписную картинку а-ля заштампованный мелодик-метал. Всё грамотно упаковано, хорошо расцвечено, неплохо записано и добито прогрессивными элементами и приятными интермедиями. Старина Stratovarius в переработанном виде соотечественников Sonata Arctica встречается с Royal Hunt, Edguy подбивает Europe и так далее – по накатанной. В результате всех телодвижений винегрет начинает напоминать агонию Masterplan, которые вроде слушались ничего, но мелодии и вокал влетали в одно ухо и улетали из другого. Здесь удивительно мало своего – как будто музыканты взглянули поутру в зеркало и обнаружили вместо собственных небритых морд кракозябру из научно-фантастических фильмов.
Тем более прямой зависимости между целым и его частями в музыкальной индустрии к счастью уже нет. Просто хорошего вокала, атмосферных клавиш и качественного звукового оформления мало для яркого проекта. Нужна ещё голова на плечах и хотя бы пара относительно сносных идей. Иначе дело – труба.«
Снова финны. Снова doom. Супер обложка с неновым в принципе сюжетом и двусмысленное название группы сразу привлекают внимание. Ладно, запускаем, чего тянуть. Скромное клавишное вступление переходит в разнузданный симфонический угар на крепкой, всесокрушающей гитарной базе вкупе с первоклассным гроулом, который делает честь его обладателю. Ударное, показательное начало. Следующий номер: клавиши грамотно начинают и, можно сказать, выигрывают... далее то же самое. Ну, а что вы хотели? Участников в группе всего трое... Чтобы не утомлять вас однообразным описанием каждой композиции, скажу вот что: структурно все девять композиций весьма похожи, и расчёт соотношения клавиши-гитары примерно одинаков, впрочем, был там оригинальный момент со скрипкой... Я никогда не был склонен к употреблению термина "gothic doom", так что на мой взгляд музыку Depressed Mode можно описать как sympho death-doom по своей крепости близкий к Draconian. Из стандартных untrue ходов – женский вокал, партии которого исполняет известная многим по Shape of Despair Натали Коскинен. Из серии "true and evil" – названия песен, которые своей оригинальностью просто поражают головной мозг и парализуют сознание: "Alone", "Cold", "Fallen Angel", "Suffer In Darkness" – полный набор непреходящих думстерских ценностей. Народ, хочется спросить, вы сами-то в это верите? Да – мрачно. Да – пожалуй это сильно. Да – будто бы депрессивно. Да – перспективно. Да – грамотно, без этого теперь издавать диски умные конторы не дадут. Но смысл затеи мне мало понятен. Что, конечно, в плюс – некоторые песни на удивление запоминаемы...От себя отмечу "Ghosts Of Devotion": саундтрек к фильму ужасов про дом с приведениями и страшным монстром в унитазе. Каверов на Depeche Mode, между прочим, на диске не обнаружилось, но вот нетленный "Dunkelheit" от Burzum переиграли. Хорошо переиграли – куда деваться. Так или иначе Depressed Mode – качественный продукт, который смело можно отправлять на экспорт в глобальном масштабе. Нутром чую – будет востребовано. Запускать же "режим угнетения" или нет – в конечном счёте решать вам.«
"The Dead End" преотличнейший EP молодой финской команды Dark the suns в составе Mikko Ojala (гитара вокал), Inka Tuomaala (бас), Pinja Haikala (синтезатор), Eino Kauppila (ударные). Группа исполняет мелодичный и атмосферный gothic metal в комбинации с мощным звучанием гитарных партий в духе melodic death metal.
Группа была основана как соло проект Mikko в 2005 году, но после выпуска первого демо, для которого Mikko самолично записал партии всех инструментов, и которое было признано демо месяца в Inferno Magazine, команда стала обрастать музыкантами и превратилась в полноценную группу, что позволило команде получить контракт с лейблом Firebox Records на котором в 2006 был издан дебютный альбом "Darkness Comes Beauty". Тем не менее, счастье было недолгим и уже летом 2008 команда основательно подразвалилась, лишившись клавишника и ударника. Слава богам, двум оставшимся музыкантам удалось быстро найти замену ренегатам, попутно выпустить новый релиз "The Dead End" и приступить к записи второго альбома.
Мини CD "The Dead End" содержит четыре композиции, две из которых "The Dead End" и "Take This Pain", представляют собой новые композиции команды, а две вторые "Episode 666" и "When Love and Death Embrace" являются каверами In Flames и HIM, соответственно. В своем творчестве команда предлагает слушателям отличный замес из мощных партий ударных, энергичных гитарных рифов, прекрасных фортепианных мелодий и в меру дисторшированного мужского вокала, так что в сумме получается атмосферная и в тоже время экспрессивная музыка.
Любителям таких составов как Vanguard, All Ends и Forever Slave рекомендуется в обязательном порядке, но и ценители HIM не проходите мимо, так как кавер на "When Love and Death Embrace" у Dark the suns весьма хорош.«
Первым видео-релизом компании Gravitator стал достаточно скромный, однодисковый, в отличие от оригинала, сборник клипов от недавних гостей нашей столицы Clan Of Xymox. Группа, не побоюсь этого слова, древняя и культовая, играют готик рок в самой классической его ипостаси. Диск разделен на две секции с концертными клипами и видео клипами, впрочем, во второй секции, большинство клипов имеют в себе нарезки из концертных выступлений, так что и там и там вы сможете лицезреть команду на сцене.
Весь материал диска 18 песен (10 и 8 песен соответственно), судя по небольшому буклету диска, собран за 9 лет (соответственно примерно с 2000 года) как самой группой, так и поклонниками с концертов. В итоге клиповая часть это некий документальный the best of. Где-то разбавленный съемками городов стилизованных под индастриал или нуар, где-то концертные съемки. Первые пара клипов дышат простотой и забавны в своей искренности. Еще пару клипов я видел на паразитирующем в Интернете ю-тубе. Вторая часть диска мне показалась значительно интересней – съемки двух песен с фестиваля Zillo двух разных лет и шесть песен с клубного концерта сморятся живо и интересно, несмотря на скромное действие на сцене. Здесь вы можете увидеть группу в разных составах, с барабанщиком и без, но при этом вокалист кажется бессмертным не стареющим созданием. Условный сет-лист диска почти наполовину состоит из моих любимых песен группы, полная дискография которых никогда не подвергалась моему изучению.
Не знаю толком, как оценивать визуально-техническую сторону, скажу, например, что выполнен диск, кажется, по минимальным стандартам, то есть DD Stereo, без всяких 5-ти колоночных возможностей, без которых я обхожусь спокойно. Звук на протяжении пластинки выровнен и доведено до одного, хорошего уровня, с какого бы выступления он не был. Качество видимо соответствует носителю, с которого он попал в эту подборку, то есть различается наложенными эффектами при его плохом качестве, но до кристально чистого не доходит ни разу.
Надеюсь, это не последний видео-релиз готик-электронной направленности, который выходит у нас в стране, но данный диск по количеству материала, его компиляции и качеству предназначен в основном для поклонников Clan Of Xymox, в связи с чем, не могу его никому, кроме них рекомендовать. Для полноценного концертного DVD диск слаб, его можно рассматривать в виде клиповой подборки. В общем, думайте, а сам с удовольствием понаблюдаю пару раз за маняще-красивой басисткой коллектива.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
