Этот альбом послушать мне было вдвойне интересней, с учетом того, что Unreal я уже видел вживую и даже не плевался после них. Конечно, пресс-релиз группы получающей активную финансовую поддержку для раскрутки, пестрит интригующими фразами, представляя группу как редкого представителя сцены и новое слово в России в необычном стиле. Тем не менее, совсем недавно я слушал подобный экзерсис группы Слайдшоу, надо сказать Unreal навороченней и от того посерьезней.
Группа играет synth cyber-gothic, это то, чем сейчас занимается отчасти L'Ame Immortelle, среди наших, это упомянутые Слайдшоу или Fatal Aim. Музыка это электронные мелодии синтезаторов расплывающиеся аккордами фона, и динамичные клавишные партии, иногда поддерживающие ритм. Гитары выполняют чисто ритмическую функцию, не предлагая нам гармоний. Сэмплированную драм машину поддерживают басовые семплы, в основном разгоняющие песни. Вокал принадлежит двум очень симпатичным девушкам Firefly и Arashi, один голос повыше, другой пониже (чей голос, чей я не разбирался, правда), а вместе нормальные эстрадный дуэт, без изысков и явных промахов.
Музыка группы слушается весьма навороченной, погребая песни под слоями и килограммами семплов, разрезая слух мощными гитарами с пониженным строем, в основном тем и отличая, ее от коллег по сцене. Но в некоторых песнях слышен явный минус записи – голос отдавливает по тембру и громкости инструменты на задний план, меняя общий баланс. То ли дама не вытягивала, то ли звук не исправили. Композиции в основном комбинированного темпа, ближе к среднему. Откровенно быстрых песен нет, зато медленных предостаточно. Настроение песен мрачное, романтическое и футуристическое максимально стараются отразить в сопровождающих семплах. Из перечисленного, я бы убрал романтику – да это группа с женским вокалом, но этот мотив уравнивает группу со многими другими, превращая в обыденный проект, каких пруд пруди.
Материал диска, несмотря на превышенную длительность, отторжения совсем не вызывает, просто есть бледные песни и удачные композиции. Так удались группе стартовая "Мы Боги" "Сверхмашина", "Цепи", "Лед". Композиция "Newtype", воздействовавшая на меня через аналогию текста с читаемым мной циклом Молота войны, также теперь относится к хорошим. Медленные вещи с альбома скучноваты, особенно это касается дилогии "Странствия Души" (первая длинный медляк, вторая с закосами в блек, но тоже уходящая в замедление), без которой было бы короче и внятней. Композиция "Ритуал" претендует уже на поход во владения The Kovenant необычно озверевшей гитарой, симфоническими аранжировками и кровавой тематикой. Такой Unreal было бы интересно послушать.
Русскоязычные тексты группы можно воспринимать также с переменным успехом – так, текст песни "Тьма" мерзостен или слаб в "Проклятие мертвых роз", в то же время "Цепи" и "Сверхмашина" нормально слушаются. А текст "Мы боги" равен по стилистике группе Lesnikov-16, только там шутливые оттенки так и задумывались, а здесь они неуместно присутствуют из-за оборотов автора.
Оформление диска заслуживает самых лестных отзывов, большая дизайнерская работа был проведена не зря. Каждую страницу венчает отдельная работа, относящаяся к отдельной песне. Где-то сформированные полностью на компьютере работы, где-то измененные образы фотографий, а на двух последних использованы работы Густава Доре, которые уже почти не узнать.
В итоге мы получились cyber альбом со смешанной тематикой, и относительно новым подходом к материалу, местами, граничащий с банальностями готической сцены. Если уж выбрали футуризм, то уж не трогали бы мертвые розы, льды и произведения литературных классиков. Ну, или соответственно наоборот, хотите романтики, не надо про не потухший напалм в воздухе новых планет. Безусловно, пластинка слушабельна, но второй раз (а я надеюсь, он будет), те же самые недочеты я не восприму положительно.«
Отцы-основатели funeral doom metal почти уже все ушли на пенсию закрыв свои проекты. Остались единицы, среди которых небезызвестная группа Funeral. До сих пор творят! И, замечу, неплохо получается, моментами, конечно, не угадывают что да как... Но обо всем по порядку. Угадали парни, что смена рычательно-кряхтятельного мужского и заунылого женского вокалов будет очень в тему, подумали и убрали красавца с уродицей. Угадали, что тупо тянуть пять нот на одной струне – это, простите меня, "баян"! и начали лобать не хуже дядьки Хэтфилда, только под ритм в два раза меньше))) Угадали с текстами, угадали со студиями, все было хорошо – теперь пора принимать ложку дегтя. Эксперименты с вокалом привели к тому, что теперь его невозможно слушать, блин, парни, я серьезно, мы конечно готовы на все ради такого искусства: гроул, скрим, сопрано, меццо-сопрано, шипение и т.д., но пощадите, же вы слушателя!!! Так лажает вокалист, что лучше бы просто никто не пел! Далее, если в прежние времена девяносто пять процентов музыки отдавалось гитарам, то теперь клавиши, скрипки и всякого такого рода инструменты выбили себе если не половину то хотя бы одну треть музыкального пространства, и как вывод – приближаемся к готишности. Можно долго рассуждать плюс это или минус, но лично мне такой Funeral не по душе. Такое ощущение, что группа все песни просто высосала из пальца, но не из пальца руки, а пальца ноги – вроде бы тянешься, тяжело, а в результате просто палец на ноге. Так и до коммерчески прибыльного funeral doom недалеко. И так, группа все еще эволюционирует – это хорошо, но не известно куда приведет ее эволюция, скорее всего в загробный happy END.«
Американцы всегда были горазды шокировать публику, а стилистика dark-electro, как нельзя лучше располагает для этого занятия, по кровавости и извращенности легко соперничая с различными брутал дэтами и грайндами. Dawn Of Ashes, молодая американская команда, преследуемая званием "самой перспективной команды" дарк-электро стиля, состоит из трех человек, одна из которых девушка. В буклете лица (с позволения сказать), выглядят безумно: измазанные кровью, в тряпье все как один вылитые мясники. Музыка соответственно почти подстать музыкантам.
Но почти – все же я ожидал большей энергетики и напора, а тут сквозит сдержанная ненависть, интеллигентная, но это этого не менее устрашающая. Сразу после семплов различных криков погибающих жертв и устрашающих монотонный бит, запускает мясорубку с дисторшированными басами, который сразу же обволакивается кровавой поволокой синтезаторов. Трагические аккорды, расплывающиеся над ритмом, сменяются острыми, колкими EBM гармониями, в повышенном регистре, точечно, словно иглы впивающимися в пласты музыки. И мелодичность – самая сильная сторона релиза. При отсутствии значительного инструментального напора, это компенсировано цепляющей мелодичностью материала. Не очень выразительный скрим вокалиста согласуется в восприятие с музыкой, не акцентируя на себе внимание. Очень грамотно рассчитана тональность композиций, высокая, но не режущая слух недостатком басов.
Несколько наиболее достойных песен выделяются из ряда ровных качественных боевиков – "A Blade In The Dark", "Portrait Of Homicide", "Still Born Defect" (лучшая композиция альбома, очень понравилась), "Blood Shattered Cross" (самый танцевальный трек). Все эти композиции выделяются в основном проникновенными напряженными мелодиями, на которые не скупятся музыканты. Но в целом атмосфера, именно музыки альбома не будоражит сознание ужасом, страхом, злостью – это в минус, цель формально не достигнута, даже не смотря на множественное использование атмосферных шумов, разговоров, несмотря на кровавую лирику в духе горграйндовой мясистой расчлененки. Но если посмотреть клип на песню "Torture Device", то необходимый градус жестокости как раз будет найден. В кино нам покажут на практике возможности применения пыточных принадлежностей, что сделано и шокирует значительно круче, чем "Хостел". После одиннадцати песен альбома слушателей ждут три ремикса от Aslan Faction (облегченная и воздушная версия "Still Born Defect"), XP8 (клубная переработка "Portrait Of Homicide") и Dioxide (достаточно незаметная вещь).
Хороший, крепкий и цепляющий, альбом для всех любителей harsh-EBMdark-electro, удивляющий своей качественной мелодичностью. Настоящим шедевром я бы его не назвал, но с учетом не самой большой длины (особенно если заканчивать до ремиксов) и хорошей подборки композиций его replay ability очень высок, при этом слабонервным, в целом не стоит беспокоиться за свое психофизическое состояние (только клип не смотрите и буклет не открывайте), а вот "Следы от инъекций" на теле поискать после прослушивания надо... вдруг...«
Начну издалека. У меня в квартире уже четвертую неделю идет тотальный ремонт в ванной и туалете, по первости доходило до того, что нельзя было ни толком посрать, ни помыться, но сейчас дело близиться к завершению и совсем скоро я смогу спокойно расслабиться в туалете с новым номером "Dark City" или полежать в ванне с бокальчиком мартини. А пока, если я оказываюсь, дома раньше, чем мастера выполнят свой план на день, мне приходиться слушать самые что ни на есть индустриальные звуки болгарки, дрели и другого профессионального оборудования, порой сдобренные крепким русским словцом: ну это когда ребята себе молотком по пальцу заедут, или унитаз на ногу уронят...
Так вот что я хочу сказать? А сказать я хочу то, что звуковой шум, производимый работающими у меня мастерами по агрессивности и напору, псевдоинтеллектуальной составляющей и своему культурологическому значению превосходит всякие там Müller Of Death раз в пять-десять.
Как мне видится, зачастую всяким разным культурным явлениям придают значение, гораздо большее того, чем они заслуживают. Одна из таких тем это индастриал. В какой-то степени это можно сравнить с "Чёрным квадратом" Малевича. Никто не желает выглядеть тем самым мальчиком, который крикнул: "А король-то голый!" А вдруг там скрыт какой-то тайный смысл, а мы его не видим, не понимаем. Лучше будем все с умным видом слушать до появления звёздочек в глазах и придумывать новые названия, чтобы определить это никакое направление в музыке, но не показать друг другу вида, что ничего на самом деле тут нет, и ничего особенного тут не наблюдается.
Так вот, творчество Müller Of Death, и в частности их альбом "The Book Of Sacrifice" яркий пример подобному положению вещей. Все эти слова о том, что "немецкий дуэт удачно совместил в своем творчестве типичный индустриальный звук с элементами дарк эмбиента, техно и EBM" пустая болтовня, а "музыка" – , если говорить прямо и откоровенно, – унылое говно.«
Увидев такое многообещающее название ожидал услышать либо ранее не изданный материал, либо ретроспективу всей дискографии – выборку наиболее удачных композиций либо старые записи с милым "трушным" привкусом в виде грязноватой записи. На деле же оказалось, что сборник "A Long March" включает в себя пять перезаписанных вещей со сплита с American Tragedy 2002 года, затем целиком альбом 2001 года "Beneath The Encasing Of Ashes", а потом снова пять композиций с вышеуказанного сплита в оригинальной версии. Ценность такого сборника представляется весьма спорной, а заодно говорит скорее о том, что творческих тайн у группы нет, скрести по сусекам нет смысла за отсутствием таковых. А еще может говорить о желании команды и/или лейбла рубануть деньжат лишний раз. Куй металкор, пока горяч. Посему, более-менее внимания заслуживают оригинальные версии композиций, изданных на сплите – лично мне такое дело больше по душе, нежели вылизанная в студии перезапись. Все остальное постольку-поскольку. Дебютник все уже и так слышали много раз, а о музыке говорить лишний раз не будем – мелодичный металкор он и в Африке металкор. Проехали.«
As I Lay Dying – типичнейший пример слияния мошевого металкора с мелодик-дэтовыми фишками со всеми вытекающими отсюда стандартными приемами и стандартным впечатлением. Группа уже немолодая, образовались они еще в 2001 году, находясь, так сказать, у начала волны бешеной популярности металкора, наблюдаемой сегодня. Однако то, что может быть было интересно тогда, ныне не впечатляет совсем никак. Имеют место быть интересные моменты и привлекательные мелодии – в общем все то, что запоминается, радует ухо. Но вот установить затем, где именно мы имели удовольствие услышать ту или иную понравившуюся фишку, будет нелегкой задачей, поскольку все двенадцать композиций сливаются в одно непробиваемое мелодик-металкоровое рубилово. Хотя поклонников у группы много, а "значит это кому-нибудь нужно". И еще момент чисто идеологический – чуваки в группе христиане (что, собственно, по барабану – каждому свое) и прогоняют свои христианские телеги в песнях. Не знаю кого как, а меня это дело как-то отталкивает сразу, поскольку считаю, что бунтарская адогматичная музыка ну никак не совместима с религиозными взглядами, не допускающими отклонения от догм. Посему твердо считаю христианский рок и христианский метал бредом по определению. Опиум для народа пусть несут в другом месте, а нам с Вами хватит и масс-медиа. Для справки: этот момент повлиял на оценку музыкального материала весьма незначительно, так что не спешите обвинять автора в "трушности" :)«
Камрад, как бы ты ни пытался разнообразить свою личную жизнь ерундой вроде бухла, курева или даже занятий по кик-боксингу (да хоть по экибане!), чтению религиозной литературы или посвящению всего своего личного времени любимой работе, у тебя, держу пари, завсегда найдётся время для меланхолии. Для тех дней твоей жизни, когда хочется задаться риторическим вопросом "А на хера?", теперь можно обратиться к Jack Frost. Да, на такой случай имей ввиду новый альбом австрийских дебоширов, которые тебе запросто объяснят, почему и от чего! Вероятно, на "My Own Private Hell" менее doom нежели на "Selfabusing Uglysex Ungod", но по хитовости диск оному не уступает, более того превосходя предыдущий опус коллектива ("Wannadie Songs") во многие разы. Даром что попытки закосить под один из предыдщуих хитов ("Still" – "Me & Dark & You") сохраняются, новые треки мощнее и качественнее предшествующих им. Если у человека на протяжении пусть даже десятка лет в жизни ничего не меняется – это показатель, а JF меняются ненамного и если и меняются, то в ожидаемом направлении, так что случай клинический, ибо груз Кармы (см. Green Machine) для каждого одинаково тяжёл. "I turn, I am drunk, I am yearning for see, I've turned to the freak of the night. I'm living for nothing and counting the days till You will be there by my side". О чём ещё вы ожидали услышать? Мы ведь за это их любим, правда? Правда, чорт побери?! "I hate the words You say – These words are aching in my head. You turn Your back on me. And all is dead and gone". Нет, эта тема вечна! Сколько бы человеческих жизней не унесло очередное землетрясение или цунами, песней об этом петь никто не станет, а про то, что "она от меня ушла, и хочется сдохнуть" петь будут всегда. Однако количество хитов просто удивляет, одно напрягает – структура песен, при которой часто акцент делается на чересчур запоминающийся припев и как следствие упускаются более мощные (о, да! стрёмный термин) куплеты. И хотя, по-хорошему, тебе надлежит купить их лицензионный компакт, кроме как скачать его тебе ничего не остаётся, ведь жизнь – заведомо череда обломов и дерьмо! И Jack Frost об этом знают не понаслышке. Теперь у австрийцев по крайней мере есть отличнейший сет-лист для абсолютно хитовой концертной программы. "Don't forget to drink to forget!"«
2008 год, горячий август месяц, и именно это оказалось время разочарований, которые следовали одно за другим. В стане проDOOMаных команд что-то разладилось, пошло не в ту сторону. В этом печальном и мрачном 2008 так не хватает как свежего осеннего воздуха хорошего и вечного... да! Именно! Думнячка!.. Но что мы имеем? Нет, это уже не тот Jack Frost, что пробирался сквозь монолитный "Eden" к атмосферно-депрессивному "Gloom Rock Asylum", не тот уносящий башню "Self Abusing Uglysex Ungod" и уж точно не философский "Wannadie Songs". Это вообще уже не Jack Frost (они ведь даже Лого сменили!!!), не тот пьяный и печальный снеговик по имени Jack рассказывающий свои жизненный истории, а это скорее всего теперь Jacky (Джеки) по трезвому и если пьяный то еще не Frost а Chan (Чан) (если вспомнить, как одноименный актер пел поддатый в клубе, а потом и на олимпиаде, то очень даже хорошее сравнение;)) Так вот, теперь к делу. Первое что бросается в глаза – стандартный набор песен из восьми композиций в прошлом, был заменен на девять. Второе – ЭТО БОЛЬШЕ НЕ ДУМ!!! Стандартный хэви, чуток медленный, с соляками в стиле AC/DC и вокалом на распев. Тут не встретишь ни одного боевичка в стиле "Me And Dark And You" и "One Hundred Percent Pain", здесь нет проникновенных "Sink" и "Forever And Never". Новый альбом это набор баллад, с попсовым пением и заунылыми текстами... Чего стоит только первая композиция "Dirty Old Man", это как плевок себе же в лицо. Или взять "Leaving Song" – от отвращения к которой хочется не так жить, как отдать концы, ни в какое сравнение не идет с "The Wannadie Song". Правда, я хочу думать, что все-таки это нелепая ошибка, весь этот пафос с названием "My Own Private Hell" и т.д. Я верю в Jack Frost!!! Я верю в этого невидимого друга, под рассказы которого можно было выпить водки и затянуться сигаретой. А пока бес дал пинка в ребро и Jack побежал в ночной клуб кадрить девчонок и сосать из трубочки мартини.«
Давно и с фанфарами захороненная мной, по сути, группа, живет и продолжает мутировать под воздействием радиоактивного воздействия популярности у женской аудитории, таких групп как The 69 Eyes и H.I.M., подзаглохшими на время на своем любвеобильном поприще. Прошли времена, когда Lacrimas Profundere были значимым явлением в gothic-doom, приводя в восторг своими руладами. С тех пор жесткий мир, в типичном изменении стилистики, подмял команду под себя.
Хорошая порция меланхолично-рокового love metal на сорок минут основного альбома и аж четыре бонуса, подтверждающие статус limited edition, совсем не поразило моего воображения. Глубокий бас и значимо менее низкие гитары, и барабаны не навевают ни тоски, ни дают впечатляющей роковой энергетики. Вокал типичный, для данного стиля – мягкий, облизывающий баритончик с придыханием и маленькой хрипотцой в некоторых местах лишь немного трагичен, но и вполовину не так притягателен, чем, например, у The 69 Eyes. В композиции "The Shadow I Once Kissed" дуэт с женским вокалом Daniela Hieke разнообразит голосовые партии.
Альбом мягок и склонен с тихой черной тоске, ибо концентрация баллад превышает обычные нормы для групп этого стиля. И на удивление именно в балладах появляются лучшие мелодии, в основном усилиями клавишных. Гитары незамысловаты и не пытаются искать новых путей, отчего становится не грустно, а уныло. До бонусов отлично проявили себя пятая, шестая песни – боевичок и очень красивый медляк соответственно, а также две последние в номерной части. Думаю выделенная дуэтом голосов "The Shadow I Once Kissed" тоже пытается претендовать на звание хита, недаром вторая версия композиции значится среди бонус треков. "Lullaby For A Weeping Girl", одиннадцатая, уже упоминавшаяся песня открывает слушателю завершающий акт альбома в котором внезапно все расцветает радужными красками, в том числе все бонус треки, удивительно бодры и хороши, хоть заменяй альбомные песни на них. Неожиданное спасение в добавленное время вытягивает альбом, когда уже начинается период скуки.
Оформление уже как два альбома подвержено одни тенденциям – ржаво-серые ландшафты, опять с зонтом, видимо дождем и печальным настроем. Выглядит неплохо, но может попытаться быть чуть разнообразней? В текстовом отношении альбом, кстати, забавен: песни имеют оттенок безумия любовной страсти с мазохистскими наклонностями. Так почти в каждой песне автор призывает увечить его, если уж не будут любить – самая наглядная и красноречивая строка в песне A dead man: "Kill me my girl with the guns you have loaded with love". Типично для стиля, но мило.
Странный альбом, все больше удивляющий меня тем, что может происходить с группой в стилистическом отношении, и насколько она может отдалиться от себя самой раннего творчества. Даже если возится с поздними альбомами группы, лучшим и не превзойденным останется "Fall, I Will Follow", с отчаянием, пропитанным алкоголем, грязью и смертью. "Songs For The Last View" весьма средний продукт, похожий на многие другие, но хотя бы разнообразный сам по себе, с сильной концовкой и приятными балладами, и на том спасибо.«
Пространство безбрежной романтики, основы которой заложены ещё 18 лет назад. Вторая на моей памяти команда, сформированная в Испании выходцем из далёкой и нефтяной Венесуэлы. Уже седьмая работа "утомлённых" жарким испанским солнцем. И первая, где есть лирические пространства на совсем привычном нам английском языке. В сердцевине же по-прежнему испанский и каталонский. Sol de medianoche, midnight sun или полуночное солнце – природный феномен, который встречается на крайнем севере, в основном в Арктике, когда земное светили можно наблюдать даже ночью. Иногда – все сутки напролёт. Такова же и музыка Amarok, редкая и на первый взгляд столь необычная для привыкшего к совершенно другим экспериментам любителей прога.
В свой душе испанцы с классическим образованием арт-рокеры, вот только этого самого рока здесь почти нет. Структуры тревожат обманчивостью. В данном смысле пластинка представляет собой игру, ловушку, иллюзию, которая обещает вроде бы одно, а даёт совсем другое. Это отличное совмещение эмбьента, world music, фолка (притом что называется по адресу – и народов севера) и некоторых других элементов – к примеру, джаза. Спектр привлечённых устройств для банального звукоизвлечения поражает. Чёрт с ними с гитарами – их здесь совсем мало, зато есть скрипки, виолончели, горн, ксилофон, турецкие и иранские инструменты. Всё это создаёт очень тонкую картину, сотканную из мельчайших деталей, будто бы без чёткой и продуманной структуры, которая, стоит признать, здесь не нужна. Это словно сказка, страница истории, миф, передаваемый из поколения в поколение долгими северными вечерами. Полотно дополняется восточными мелодиями и средиземноморскими музыкальными преданиями, которые выражены с одной стороны очень холодно, с другой – эмоционально. Особенно это касается чувственного женского вокала. Из прог-рокеров на ум приходят ELP и Jethro Tull, но эти сравнения мимолетны и надолго не задерживаются.
Фактически, если по-буквоедски не вдаваться в мельчайшие подробности, Amarok строго следуют проторенной дорожкой. Они последовательно изживают в себе всё, что напоминает об их прежних увлечениях – джаз-фьюжне и прог-метале. Зато всё больше уходят в дебри world music и new age. В общем-то процесс кажется вполне предсказуемым, но от этого не менее магическим.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
