Так и подбивает сократить словеса до минимума, как можно было делать на протяжении последних лет тридцати. "Новый альбом Motorhead" и всё тут. Эта лаконичная формулировка, сопровождающаяся дежурной четвёркой, уже стала культовой в металлической тусовке. Но себя обмануть сложно, даже если очень хочется. Да, Лемми уже за шестьдесят, а "моторы" выкинули на полку (трудно вообразить) 24-й номер в своей дискографии. И структура записи не меняется уже бог знает столько лет – и не припомнить. Мы тогда маленькие были. Парочка вполне сносных боевиков вроде "Rock Out" и "Back On The Chain". Всё остальное слушать дома и на динамиках просто скучно. Это, конечно, не потеря времени, но такой белый шум. Играет и играет на заднем плане. И не скажешь, что подобные кренделя вызывают тревогу или раздражение. На Motorhead фанаты давным-давно махнули рукой и воспринимают их не как живой музыкальный организм, а словно символ времени. Пока пенсионер Килмистер и его кортеж из Микки Ди и Филипа Кэмпбелла время от времени кочует по новостным лентам, можно быть спокойными. С настоящим рок-н-роллом ничего страшноuj не стрясётся. А пару поддать троица может и при стечении народа. Лишь бы приехали.«
Мысль о бессмысленности дальнейшего постижения творчества Debauchery, возникшая после прослушивания совершенно никчемного релиза "Back In Blood", хоть и частично, но все же оправдалась. Дело Six Feet Under живет и процветает, и, к сожалению, не в самых лучших проявлениях. "Continue To Kill" продолжает убивать своим однообразием, примитивизмом и туповатым псевдоугаром. Попытки брутализировать материал, придать дополнительный импульс путем немногочисленных скоростных атак, а также попытки придать задор посредством милых олдскульных разгонов являются успешными постольку поскольку, ибо вопиющая предсказуемость вкупе с ощущением вымученности материала способствует лишь быстрому угасанию интереса к релизу в целом. Более-менее удачные риффовые и ритмические находки, имеющиеся к примеру на "Apostle Of War" тоже не спасают положения. Единственный способ ворваться в "Continue To Kill" – это как следует поддать перед прослушиванием и устроить дикие пляски с последующим разгромом квартиры. Лирика, как водится, смешна настолько, что даже удивительно. К примеру, гимн хардроку "Hard Rockin'" содержит вот такие строки: "Yeah you like to bang your head
And think yeah: Jack Daniels is not bad
You like to rock, you are born to kill
And Heavy Metal gives you the fucking thrill"
Каково? :)
Далее композиция "Cuntkiller" является какой-то не то пародией, не то жалкой попыткой изобразить некий немыслимый и шокирующий брутал-дэт, что на фоне обилия массы действительно пугающих извращенцев на брутал-дэтовой сцене, выглядит довольно-таки наивно.
Что до кавера на "Angel Of Death" достопочтенных Slayer, то и из него немцы умудрились сделать невыразительную риффовую мешанину.
В общем, "Continue To Kill" хоть и чуть получше предыдущего релиза, которые был полным отстоем, но все равно является низкосортным продуктом, посвящать которому драгоценное время вряд ли стоит.«
Диск "Чернокнижник" это уникальный макси-сингл питерской команды Альфа-Стрекозы – группы, начинавшей несколько лет назад с русского рока, но за время своего существования пережившей целый ряд изменений в составе и саунде, и теперь играющей странную смесь из тяжелого гитарного рока и смачных электронных эффектов. Благодаря такому звуковому коктейлю команда вполне органично смотрится как на хард-роковой так и на готической клубной сцене Северной столицы и пользуется достаточно широкой известностью в узких кругах ценителей альтернативной музыки.
Что касается уникальности сингла "Чернокнижник", очередного релиза этой славной команды, то дело тут в том, что в записи его приняло участие сразу семнадцать специально приглашенных музыкантов из популярных питерских групп, таких как Кирпичи, Тролль Гнет Ель, Бони Нем, Stalwart, ITEM и др. и это не считая четырех основных участников группы и пяти дополнительных музыкантов.
Разумеется такой масштабный проект вполне может привлечь не только фанатов Стрекоз, но и почитателей талантов музыкантов других коллективов, принявших участие в записи, хотя, в первую очередь, "Чернокнижник" будет интересен именно фанатам группы, так как содержит целый ряд старых хитов команды, перезаписанных на новый лад. Это песни "Punk!", "Последний командир", "Полицай", "Радио врет", "Детка" и "Школьная". Отдельного внимания заслуживает и заглавная композиция "Чернокнижник", а в особенности ее фолк версия, исполненная музыкантами Тролль Гнет Ель.
На закуску музыканты приготовили оригинальный кавер композиции "Tonnes of attraction", шведов Vacuum, звучание которого как нельзя лучше характерезует современный саунд самих Альфа-Стрекоз. Жесткие гитарные рифы и хлесткие электронные биты вкупе с оригинальным вокалом. Завершает диск электронный ремикс "Полицая" – необязательный бонус, но что есть-то есть.
Теперь о минусах. Как и следовало ожидать от такой оравы музыкантов, было достаточно проблематично скоординировать их работу, поэтому все треки на альбоме звучат очень разнородно, хотя в целом от альбома не остается впечатления разваливающейся на части бесформенной массы. Другим слабым местом команды остаются русскоязычные тексты. Не вызывает отторжения разве что баллада "Последний командир", остальные тексты просто ужасны, и если на живых концертах слова не всегда возможно разобрать хорошие студийные записи как эта, позволяют великолепно расслышать все слова. Именно поэтому я назвал лучшим треком кавер на Vacuum. Мое мнение таково: команде стоит либо найти толкового русскоязычного автора, либо писать тексты на иностранных языках, лучше всего немецком. Такой BDSM хит как "Полицай" на жестком немецком определенно будет звучать в 100 раз выигрышнее, даже если по смыслу там будет полный бред, все равно почти никто не поймет.
Чтобы не заканчивать эту статью на минорной ноте, мне остается похвалить оформление буклета – оно великолепно. Давно я не видел таких красивых, обложке на релизах российских, да и западных команд.«
Если открыть буклет дебютного альбома "Until The End" финской команды Widescreen Mode, и взглянуть на фотографии участников коллектива, орущих и корчащих страшные рожи, можно резонно предположить, что как только диск окажется в проигрывателе, из колонок на нас обрушиться ни много, ни мало отборный death metal, пусть даже melodic, ну, в крайнем случае, thrash metal, да и обложка альбома на которой истребители Второй мировой (то ли финский Myrsky II (что логично), то ли немецкий Focke-Wulf 190 серии (что более похоже)) ведут воздушный бой не на жизнь, а на смерть с ангелами господними, говорит о брутальности содержимого... ан нет, мелодичные гитары, куча меланхоличных клавишных партий и странных вокализаций говорят нам совсем о другом. Samu Brusila использует два типа пения. Сдавленный голос человека сидящего на толчке с запором, тут сразу вспоминается небезызвестный анекдот:
– Поздравляю! (сдавленным голосом)
– не с чем, это мобильник. (таким же сдавленным голосом) и более приятный слуху чистый вокал, в духе всех "героев любовников" финской love metal сцены. Тексты песен тоже насквозь лиричны, и повествуют то о потерянной любви, то о поисках лучшего будущего...
Одним словом в лице Widescreen Mode мы бы имели очередных последователей Amorphis и всей love metal братии в духе Entwine и To/Die/For, не подмешай музыканты в традиционную финскую грусть и мелодизм жестких гитар и металкоровых рифов. Это хоть как-то разнообразит рафинированный саунд записи, произведенной в студии Cursed под чутким руководством Jani Loikas, сведенной самими Anssi Kippo, и отмастеренной в одной из лучших мировых студий Cutting Room под руководством Thomas'a Eberger'a (Rammstein, Pain, Amorphis, The 69 Eyes, Ophet, Katatonia)...
Разнообразит, но лишь на два-три прослушивания, на большее лично меня не хватило, и диск отправился пылиться в шкаф, скорее всего навечно, хотя в вашей музыкальной коллекции альбому Widescreen Mode может повезти больше, особенно если вы без ума от упомянутых выше коллективов.«
Вослед прошедшему концерту из груды неосмысленных еще дисков, наконец-то выкопался последний альбом Helloween (с которым я все же ознакомился до выступления группы). Не иначе, это закон подлости или одна из его разновидностей, вынуждающая свежие диски прятаться до текущих концертов в стопках, а потом сразу выскакивать наверх. Группа в поздних релизах приобрела вид стабильно неплохой команды с великим прошлым, наверное, поэтому восторженного предвкушения диска не имел.
Первое что бросается в глаза, несмотря на сохранность приверженности к компьютеризированному оформлению последних релизов, определенная положительная динамика в этом деле есть. Обложка не выглядит тренировочным полигоном по созданию трехмерных объектов молодых художников, все более менее скомпоновано, не чужое друг другу, а внутренности и две задние обложки, еще симпатичней передней. Отлично, хотя тыквы стали второстепенной деталью, к сожалению.
А что нам музыкально было представлено немцами? А ничего кардинально нового, зато всецело бодро и боевито. Музыканты явно сконцентрировали все наработанные идеи в дюжине композиций, по сути, не дав слабины ни в одной. Альбом, в отличие от "Rabbit Don't Come Easy", значительно лучше звучит – гитары не перегружены риффовыми и мелодическими элементами, не мучают слух, но не менее тяжелы, быстры и значительны в своем звучании. Спокойный штиль третьей части "Keeper Of The Seven Keys" тоже покинул композиции группы, и от песни к песне мы можем переходить, не поддерживая внимание искусственными методами. В некоторые моменты гитарный чес кажется даже избыточно быстрым и агрессивным.
Теперь немного дегтя. Вокал Andy Deris местами (пусть и не часто) безобразно высок, до визга. Причем пение теряется за отрывистым выкрикиванием слов текста, и эта особенность "не пения" относится не только к высоким нотам. Особенно сильно меня напряг голос вокалиста во втором треке "Kill It". Простите, это не пение. Впечатление, что голос Энди подсел, не потеряв октав, зато сократив фактуру. Такие моменты встречаются и в других песнях, правда, что радует, не так часто. Придрались к вокалу, поехали дальше.
Песни как я уже говорил достаточно яркие и запоминающиеся – "As Long As I Fall", "Paint A New World", "Final Fortune" – впечатляющий блок в середине. "As Long As I Fall" мрачноватая, настроенная по структуре на более позитивные "If I Could Fly" и I Can и звучит не слабее этих проверенных хитов. Две следующие песни очень мелодичные, шустрые, вполне в духе группы. После них еще одна близкая к классическим номерам "The Bells Of The 7 Hells", выбранная в концертный сет сделанный в духе the best и отлично вписавшаяся в него. Это уже о многом говорит. "Fallen To Pieces" родственна монументальному "Better Than Raw" с пышной симфонической аранжировкой спокойного, почти балладного начала. "I.M.E." – второй разухабистый боевик в разы краше неудачного, мутного и истеричного "Kill It", с красивой мелодической основой куплета и содержательным соло, а "Can Do It" развеселый ритмичный заводила в концовке альбома, не сложный и расслабляющий. Так тихой сапой вот уже конец диска, где даже втиснули вариации на классические темы в гитарных соло.
Впечатляюще расписал альбом, а ведь, и правда, хороший релиз удался мастерам. Явно сильнее последних двух альбомов, и пусть иногда проскакивает узнаваемая нотка, все равно песни звучат свежо и энергично. Никаких претенциозных многоминутных терзаний инструментов, максимальная концентрация и сжатость изложения еще больше повысили уровень материала. Будем надеяться, что заряда бодрости хватит на следующий альбом тыквоголовых.«
Может быть, жители далёкой Канберры и не слушаются с открытым ртом, как это было много лет назад, но Alchemist – одна из немногих команд, в которой ещё сохранился дух чистого и ничем не замутнённого авантюризма. Того, что ныне большая редкость. Музыканты, проповедовавшие подобный подход к своим работам, постепенно спеклись. Даже Arcturus и тот развалился. Австралийцы же по-прежнему в строю. И вроде бы, если мы поверхностно исследуем релиз, у них всё хорошо и всё так же, как и в 2003 году на "Austral Alien". Похожие разреженные структуры, отсутствие коммерческой мишуры, сумасшедшие ритмы, целая лавина просто первоклассных риффов и зычный вокал. Этим суповым набором, характерным для алхимиков, давно уже никого не удивишь, тем более что от них ждут всегда только самого-самого.
Важнее другое – главный принцип организации пространства никуда не делся. Мир группы состоит из деталей, которые с первого раза не проявляются. В эту книгу необходимо вчитываться постепенно, извлекать моменты из подкорки, тратить массу времени на понимание гитарно-ритмических пируэтов и хаотических самоистязаний. Здесь есть и дэтовые рулады, и индустриальные полотна, и канонический хэви-метал, приготовленный по-свойски и с должным старанием. Такое ощущение, что все конфетти, находящееся на поверхности, набросано очень быстро – сложно джем. А уже затем костят старательно обрастал деталями. Ещё один альбом Alchemist? Такого авангардного метала действительно никогда много не бывает.«
Металкор? Мелодик дэт? А стоит ли заморачиваться с определением стиля если музыка и без того хороша? Тем не менее, дабы расставить все точки над "i" скажем, что молодая четверка жителей Уэльса исполняет смесь из melodic death metal, и metalcore с некоторыми влияниями progressive metal, и делают это, надо сказать, чертовски здорово.
Материал команды базируется на скоростных, упругих гитарных рифах и динамичных партиях ударных. Музыка просто брызжет энергетикой электрических разрядов во все стороны. Ребятам удается создавать композиции наполненные прекрасными мелодиями, при этом в них присутствуют как очень быстрые фрагменты, с великолепной динамикой и драйвом, так и более спокойные, вплоть до приблюзованных гитарных соло, позволяющие слушателю немного расслабиться, но лишь на несколько секунд, так как темп композиций очень изменчив и уже через несколько секунд вас накроет новой ударной волной, очередного эмоционального взрыва. Я еще не сказал о вокале. Так вот Люк Дэвис использует стандартный такой перескрим-недогроул металкоровского разлива. Не слишком оригинально зато действенно, и вполне вписывается в музыку.
Единственным минусом на "This Age Of Silence" я бы назвал тот факт, что у группы невозможно выделить какой бы то ни было трек как хит, все песни на альбоме равны и одинаково хороши, отличается от всего лишь "Stir of echoes", но это и понятно, композиция ведь инструментальная.
Резюмируя все сказанное можно назвать "This Age Of Silence" отличным дебютом молодой команды, дающим надежду на достойное продолжение.«
Альбом воронежской команды со странным названием Little Dead Bertha (видимо они пошли по пути многих других, кто считает, что дамы лучше выглядят мертвыми) не нов, он вышел в 2005 году, а сейчас попал под тенденцию переизданий, катящуюся по всему миру. Причем, как я понял, в новом варианте мы сможем найти невиданную ранее мультимедийную секцию, и все. Не был знаком с творчеством группы, но слышал, что до этого альбома музыка имела все шансы считаться готическим думом, в то время как, этот релиз перешел в разряд мелодик-дэта с остаточными привкусами дума, в музыке и особенно в текстах.
Как составляющие, возьмите ранний мелодик-дэт, года до 1996 процентов на 50, при этом сохраните одномерный, слегка пластиковый, звук спаренных гитар, спутывающий партии в одну. Затем подберите дума на следующие 20% с клавишными аранжировками, упорно указывающими в сторону готики, здесь следует не ограничиваться двумя группами, а, к примеру, взять Crematory и Sleeping gods. Некоторые моменты ассоциируются с симфоническим блеком – это около 10-15%. В конце добавить на оставшееся что-то свое, в основном оказывающееся вариациями на классические темы в мелодических линиях. Не забудьте смешать, что одно переливалось в другое, а добавки выглядывали между основными кусками. В итоге мы получим нечто отдаленно напоминающее малоизвестные команды, работающие в смешении стилей, некий дух несомый альбомом можно представить себе в виде украинцев Flying или облегчившихся Thalarion. И надо сказать, образцы такой музыки вправду встречаются только на местных сценах разных стран, чаще почему-то восточной Европы. Загадки эволюции.
Все бы ничего, но для переиздания в 2008 году, да и для 2005 года запись поражает ностальгией по началу девяностых в студиях нашей родины. Те самые, слегка пластиковые, гитары с одномерным звучанием (в основном ритм гитары) и, самые злостные возмутители спокойствия, барабаны, ввернутые в средние частоты так, что иногда не верится в живого драммера. Это значительно портит восприятие достаточно приятной мелодичной музыки, в которой и женские голоса с клавишами и скрипка, впечатляющее множество мелодий и не муторные риффы, все вроде бы на месте. Вокал колеблется от чистого, очень пафосного, который я слабо переварил, до гроула и скрима, которых больше, и звучит он приятней. Построение композиций, несмотря на достаточную сложность и претенциозную красоту звучит очень буднично, замедления, переходы, брутальные кусочки – но в некоторых песнях можно найти действительно интересные ходы "Requiem", "Without Hope" с прямым наследием классической музыки в своем составе, слезоточиво-страдательная "Past Way In Nowhere".
Мультимедийная секция состоит из интерактивной дискографии, биографии группы, и подборки фотографий музыкантов. Кроме того дополнен клипом из Воронежа на песню "Angel & Pain". Достойное концертное видео, удивившее настолько активной поддержкой публики (видимо не объевшейся музыкой), которой на выступлении русских групп я никогда не видел.
В итоге, до чистой положительной оценки, в моем понимание, альбом не дотянул, хотя группа имеет достаточную базу для создания сильного материала, и откровенно обижать тоже не хочется. Запись, и возможно, большая продуманность с сохранением вопиющего разнообразия, должны улучшить ситуацию. Теперь, раз попали в поле зрение, последим за ними.«
Жизнь кипит, и слухами полниться, а вослед за слухами происходят и события. Вот, последнее событие в стане не безызвестных Iced Earth всколыхнуло общественность, разделив на два лагеря. В группу вернулся прежний вокалист Matt Barlow, сменив пропевшего свою песню всего на протяжении двух альбомов Tim Owens. Группа известна, вокалисты хорошие, и не менее заслуженные, поэтому заслужили они максимально подробного рассмотрения изменений материала во множестве мнений и рецензий. Часть говорят, что это плохо – некрасиво как морально (не дали дилогию доделать), так и на слух, не тот уже вроде. Другие утверждают, что группе вернули лицо, голос и залог успеха. Лично я придерживаюсь второй позиции: мне всегда больше нравится, когда вокалисты не пытаются достигнуть небес ни тонально, ни физически, выжимая все возможное из своего вокала. Спокойная, обдуманная и мелодичная работа, по мне звучит значительно приятней.
Вот на второй части, а если отталкиваться от 1998 года, то и третьей, мы вновь встречаемся со знакомым голосом Барлоу. Не скажу, что группа пережила плохой период с Тимом, но мне не хватало басовых куплетных раскатов и более высоких страдальческих нот в припевах, не хватало протяжного и плотного голоса, в котором намного больше патетики, подходящей к амбициозному завершению большой истории в песнях. История эта, стала значительно менее многословная по сравнению с первым диском. Некоторые тексты составляют считанные строчки – честно говоря, я думал это вступления, а оказалось, вроде, как и песни. Осталась привычка предварять композиции затравочкой: межпесенные интерлюдии все придерживаются двух минут, за которые и основная часть песни не развита, и больше, чем просто вступление, в сочетании с похожими среднетемповыми "спотыкающимися" риффами не особо отличимы друг от друга.
"Behold The Wicked Child", видимо для пущего устрашения слушателей истории, пугает неказистыми симфоническими аранжировками, еле-еле проникающими из-за гитар. В музыке подобной Iced Earth прикрепить к проверенной формуле симфонику очень сложно, и не всегда выходит как надо. "A Gift Or A Curse" очень нетипичная баллада для Iced Earth без отчаяния и трагичности, но весьма симпатичная в своей расслабленности. "Dimensional Gauntlet" приковывает к себе внимание первым наиболее интересным, дрожащим в одиночестве риффом, к тому же там сладкое восточное соло, и легкое убыстрение. Сингловая "I Walk Among You" совсем не впечатлила пустым рваным риффом, зато следующая "Harbinger Of Fate", пожалуй, самая эпичная и волнующая композиция, которой идут колокола, хоры и драматические мелодии. "Crucify The King" половинка на серединку, то есть и немного быстрей, и немного мелодичней и инструментальней, в то же время одной крови и на одно лицо с соседями. Заряд повышенной энергии вырывается на "Divide And Devour", бурной силовой и несколько позитивной песне, как жаль, что она коротка – песня из выдающегося прошлого. Достаточно приятный последний на альбоме эпик "Come What May" с протяжными струнными и эмоциональными партиями вокала.
В музыке нет напора, приходит по окончании прослушивания в голову, вероятнее всего из-за скорости значимо не повышающейся на протяжении альбома – пара первых песен, дальше чуть ли не по тактам, и песня в конце. А именно динамики не помешало бы. Старый добрый Iced Earth топчется на прежних заслугах и разбирает материал (словно действительно, пересматривает старые листы), при этом, не решаясь сделать широкий, и значительный шаг по направлению к знакомым дверям. Не хватает мелодичной инструментальной части, которая выполняла звучание до плотности камня, при этом сохраняя гармонии. А риффы на месте, поинтересней, чем на предыдущем опусе, ну и как я уже говорил, вокал тоже привычный и заметный. В основном из-за Барлоу пластинка мне нравится больше, но если смотреть беспристрастно, то ненамного лучше предыдущей (хотя слушать интересней). У обоих есть свои плюсы и минусы, в разных не сходных деталях, и обоим далеко до блестящих бурных и эмоциональных альбомов среднего периода. Но раз, уж больше нравится, то на пол балла поднимем до хорошей оценки. А послушать не вредно всем, и фанатам группы и любителем жесткого пауэр-треша и хеви-метала.«
Каждый раз, когда думаю о патриархальной и мирной Швейцарии, на ум почему-то приходит навязчивая реклама, в которой какие-то психи искали в стране часов, банков и сыра золото, а нашли шоколад. У Crystal Ball похожая судьба. Во всяком случае их название и визуальный ряд очень тонко намекают на обыденный континентальный пауэр-метал, а в результате происходит стилистическая чехарда. Пожалуй, ни одно государства из тех, что расположены в старушке-Европе ниже Ламанша, кроме Германии не обзавелось таким количеством крепких хард-роковых команд в постклассический период. К знаменитым Krokus и Gotthard успела присоединиться Shakra, да и кристалболовцы не отстают. Каждая их пластинка доказывает, что стиль по крайней мере хорошо чувствует себя в преклонном возрасте, если не готов, как в ранней молодости, пуститься в пляс.
Впрочем, это самое "если" необходимо, ведь заметной эволюции в творчестве 13-летней группы просто нет. "Time Walker" (2005) фактически не претерпел никаких изменений. И в восприятии "Secrets" всё решит индивидуальная трактовка. Кто-то посчитает, что стакан наполовину пуст, кто-то – что на половину полон. Одни будут убеждать, что "те же яйца, только сбоку" – вариант поднадоевший, иные отметят, мол, стабильность – признак мастерства. Crystal Ball в их нынешнем состоянии более всего напоминают нечто среднее между соотечественниками Gotthard и Shakra. От первых перекочевало современное прочтение стиля и фактурный вокал, от вторых – молодость и исполнение. Пластинку по причине прозрачного звука не назвать мощной, она скорее хитовая. В этом плане по отдельности мелодии по-прежнему затёрты до дыр, но вместе складываются в определенную мозаику, которая недурна. Может быть, балладные моменты слишком смазливые, но такой уж удел у мелодик-вариации харды. Разумеется, до Gotthard им ещё далеко (и вряд ли после стольких лет они гонятся за призраками), но тот факт, что AFM Records собирает не только пауэр, но и потихоньку хард-рок (тех же Shakra они "прикупили" совсем недавно), радует.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
