"Солнце русского хэви" сольным творчеством явно не блещет. Как и собственной продуктивностью. За пять лет всего одна пластинка, зато ежегодные туры с громадными скоплениями народу, четыре не слишком бедных клипа и уже третий концертник. Вот такая незатейливая арифметика. Да и само произведение невесть каких искусств "Реки времён" (2005) запомнилось разве что скандалом с его вторым рождением, появлением Виктора Смольского в живых программах, а также смещением акцентов. Вместо слизывания всего и вся с Iron Maiden как липку обобрали других кумиров Валерия – Judas Priest. Впрочем, профессионализм Кипелова под сомнение поставить может только слепой. Пытаясь усадить проект на коммерческие рельсы и забив на творчество, его команда устраивает, конечно, не зубодробительные, но по крайней мере очень красочные шоу. Любо-дорого посмотреть, если бы на каком-нибудь "Пророке" нельзя было заснуть.
Выпуск живого двойника "Пять лет" иначе как желанием заработать лишние бабки, когда на номерную пластинку даже с миру по нотке не набрать умных мыслей, не объяснить. Что ж, теперь где-нибудь будь раз в четыре сезона стоит регулярно выпускать концертник в русле "нам ещё год прибавили". Удивительное рядом. Да и выполнен он на редкость халтурно. Стандартный набор тем в до боли знакомом исполнении да ещё и с хрестоматийными косяками "живого эфира". Здесь в обрамлении кристального звука, выхолощенного в Дании Якобом Хансеном, становится ясно, когда Валерий уже не тянет. В основном Кипелов звучит неуверенно, будто отрабатывает номер. "Путь наверх" в концертной аранжировке слушается словно прокручиваемая в кассетном плеере, у которого заканчивается батарейки. Я, конечно, понимаю, что пипл по-прежнему хавает и его голод надо утолять, но чем забивать буклет однообразными фото, а пластинку вполне очевидными номерами, бонусов бы прибавили. Только эхо было ему ответом.«
Зная неизменную любовь Dragonforce к ненормальным скоростям, от которых порой сводит мозги, я с осторожностью ставил диск в свою "вертушку", и снова, буквально через секунду из колонок обрушился шквал гитарных запилов. Начало – чистая какофония, "Heroes Of Our Time" напоминает брутал дэт, только с высоко настроенными гитарами, так что музыку можно классифицировать как пауэр-какофоник, где нет изысканной мелодики способной оправдать столь длинные вещи. Вновь невозможно найти заметной разницы между песнями, все звучат одинаково и очень старомодно. Конечно материал излучает позитив в своём настроении, но длительное его употребление начинает причинять вред. "Reasons To Live" и "Heartbreak Armageddon", на середине звучания имеют небольшие врезки с хорошей мелодикой, но эти кусочки, подобно какой-то опухоли, плотно с двух сторон опоясывает безформенная пилорама. Абсолютно предсказуемая и уже ставшая традицией для группы структура песен – скоростное пиликанье / хорошая, но короткая мелодия / снова скоростное пиликанье повторяющее начало. Эта очевидная схема не вызывает желания углубляться в подробное прослушивание, не нужно много времени чтобы понять – новый релиз всего лишь очередной холостой выстрел.
Оценка конечно не за скоростную виртуозность (в этом плане она на 5), а за содержание, коего тут через лупу не рассмотреть. Если команда предпочитает и дальше строчить в своём, якобы "неповторимом стиле", то достаточно купить всего один альбом и забыть о её существовании.«
Не все то золото, что от яблони недалеко падает. Каждый раз от Зака Стивенса, который пришёлся ко двору великих Savatage в их самый драматический период, ждут шедевра, достойного музыкальной кисти Джона Оливы. Учитывая талант мастеровитого голоса и бодрый состав, такие мысли кажутся логичными. Тем не менее год от года Circle II Circle плюхают на полку очень качественные (терпеть не могут это слово), но далеко не потрясающие воображение релизы. На "Delusions Of Grandeur" в психологическом плане всё без порядочных изменений. Наверно у флоридских парней на роду написано – единовременно быть на передовой и оставаться в тени своих прародителей.
По любому "круги" – организм живой, изменяющийся, хоть и не столь значительно, как это могло бы быть. Во всяком случае, поползновения в сторону от "Burden Of Truth" (2006) заметны невооружённым ухом. При таком же разнообразии формата (от пёстрых и злых боевичков до проникновенных акустических полубаллад), как и раньше, группа выбрала более прямолинейную подачу, что несомненно пошло ей на пользу. При этом сдвинуть с мёртвой точки, весомо оживить материал, сорваться с места Circle II Circle так и не удалось. Тот же классический хэви-метал с кучей пауэр-элементов, выловленных по обе стороны Атлантического океана, похожие как две капли пива вокальные линии. Всё очень достойно, но ничего сверх. Да и самому Заку давно не хватает того драматизма в голосе, который сопровождал классику Savatage. Постарел наш герой, хотя и не спёкся.«
Даже не надеюсь, что португальцы думали именно обо мне, решив перезаписать самые ранние материалы группы, но примерно такие личности всплывали у них в голове точно. Дело в том, что релизы до "Wolfsheart", с которого, как я считал, начался Moonspell, несмотря на всесторонние музыкальные пристрастия, я год за годом обходил стороной, и "Under Satanae" явился тем блюдечком с голубой каемочкой, что смогло мне рассказать о том, что было.
Диск составлен из мини-альбомов "Under The Moonspell" и "Anno Satana", а также песня времен именования группы Morbid God. Возвращение во времени получилось наиболее полным – на обложку водрузили старый (и очень удачный) логотип, вернули себе оккультные имена, с которыми вступали в музыкальный мир, пафосно расписали техническую информацию с обращениями к темным силам, и, конечно же, очень бережно перезаписали песни. Пусть оригинала я и не слышал, при прослушивание у меня всплывал в голове именно ранний Moonspell и больше ничего. Меня, помню, еще в новостной ленте очень удивил выбор продюсера пластинки – никто иной, как мастер модерновых стилей Tue Madsen, но оказалось, что не только бруталом одним, жив человек. Звук современен, но подогнан под звучание прошлых лет, антикварная работа по восстановлению... Не перезаписанной осталась только одна песня – шестая, акустико-атмосферная вставка.
Музыка, как не сложно догадаться, это оккультный готик-метал с небольшими вкраплениями блека, в виде отдельных отрезков. Атмосфера усиливается испано-восточными мотивами во вступлениях и интерлюдиях. Гитарный звук можно сравнить с "Wolfsheart", может немного поплотнее. Узнаваемый гордый, эмоциональный вокал Фернандо Рибейро глубок и пронзителен, особенно, при использование броского речитатива. С приближением к более давним датам, становится все более брутальным, с фирменным рыком. С женским вокалом, группе помогла вокалистка Ava Inferi, базирующихся также в Португалии. Темная мелодика притягивает и оставляет на расстоянии от себя, возвышаясь монументом темных сил над слушателем. Из всех композиций, наиболее понравилась мне композиция "Serpent Angel", относящаяся к временам Morbid God, вот уже действительно шикарная песня. Хочется также выделить предшествующую ей "Wolves From The Fog", также вырвавшуюся вперед в гонке за мою музыкальную любовь.
Хочется отметить автора оформления альбома – Victor J нарисовал одну из самых внушительный обложек за последнее время. Оригинальный арт с козлиными рогами, превращается в монументальное полотно (постер на стену, если бы сзади не было текстов, туда бы и отправился) в процессе разворачивания полной картины – рога это посох в руках адепта темной религии, под красной луной совершающего магические ритуалы в оккультном храме сатаны. До злоупотребления мелочами художник не дошел, поэтому, картина воспринимается легко и радует эмоциональностью и точностью передачи настроения альбома, более чем деталями исполнения. Шикарное оформление.
Вот так, приятно и безболезненно, португальцы познакомили сомневавшихся с материалами более чем десятилетней давности, в число которых позорно вошел и я. На досуге все же надо будет, ознакомится с оригиналом и подчеркнуть для себя изменения, если они есть. Все поклонники группы, бесспорно уже держат на полках данный релиз, всем остальным стоит его туда отправить, хотя в качестве нового варианта классики.«
Бывают альбомы, которые цепляют уже с первых нот своего звучания: садишься слушать, тебя встречают какой-нибудь шикарной песней, а после, прослушивание доставляет сплошное удовольствие, потому что определенно понимаешь, что эти ребята не должны обмануть; там дальше наверняка отличный альбом. И еще множишь прокручивания этой первой песни, запоминающейся больше всего. Frank The Baptist попали именно в эту категорию, и теперь можно сказать, что эта группа мне очень импонирует. У этой американской готик-рок формации в дискографии уже три альбома, а данный альбом последний из них.
В готик-роке Frank The Baptist нотки панка граничат с вестерном, в конце концов, по ходу альбома, перерастают в наследие Fields Of The Nephilim с его уходами в вестерн-кантри. Это не перебивает привкус музыки кабаре, который возникает как при прослушивании, так при взгляде на фотографию музыкантов, представляющих нечто среднее между готами и гангстерами 40-50х годов.
Простые задиристые барабаны (почти незаметно выходящие местами чуть вперед) и интеллигентный бас держат умеренную ритмику песен. Мелодичная чистая электрогитара и акустические аккорды – основы мелодики альбома, дисторшн включается редко и мягко, помогая создавать плотность звука. Звук отдален, словно записывались музыканты в большом и пустом помещении, но при этом, делали это очень хорошо. Мастеринг альбом прошел у опытного Бруно Крамма, что говорит о вероятной задумке такого звучания, как более живого и естественного. Отдельный разговор про красивый высокий вокал солиста, который является еще одним инструментом, создающим мелодии, очень приятно перемещаясь по тональностям.
Альбом встречает нас песней "If I Speak" – однозначным хитом, репризу вы найдете на месте скрытого трека. Мелодия, начатая вокалистом, продолжается чистыми гитарами, с запятыми в виде небрежного удара по струнам, и переходит в стройный хор. Во второй песне, построенной на похожем ритме, припев построением напомнил мне пауэровские мелодии, в частности, вкупе с вокалом – Falconer. Впрочем, просто ассоциация. Короткие песни, словно карты из рукава, выплывают и гарцуют перед вами во всей красе – красивая "Beg, Steal And Borrow" со скрипкой в исполнении некоей Белы Пистольет, бодрые "Ever" (и еще одна ассоциация, на этот раз с Блейзом Бейли с его низким "о-о-о"), "Scars Forever" с галопом барабанов, просто красивая и грустная "Call The Tune", сказочная "Iron, Water And Wood". Последняя песня Cosmonauts в соответствии с названием предлагает немного протяжных звездных мелодий. Ни одна песня не останется не замеченной, так или иначе, каждая имеет свое лицо, и в то же время они ни на йоту не выбиваются из общей стилистики.
Тексты группы, слегка печальные, и в той же мере лиричные, создают редкое ощущение сказочности, у этой группы, ассоциирующейся с портами, морем, злачными районами и одинокими людьми. Такие впечатления удавалось создавать единичным коллективам, в числе которых горячо любимые мной Lake Of Tears. А первый разворот буклета, понадерганного из разных источников (но при этом не ставшем набором картинок, а именно оформлением альбома), может примерно обрисовать атмосферу, создаваемую текстами.
Готик-рок без заносчивости глубокого смысла и отчужденности, самобытный и в то же время понятный и эмоциональный, этот альбом надолго задержится в моем проигрывателе, возможно, вплоть до злоупотребления, а слушателям, я соответственно рекомендую попробовать Frank The Baptist на вкус и цвет, думаю, они могут многим понравится.«
Результат прямого экспорта – что называется, без посредников – у нас по-прежнему вызывает удивление. Обычно пластинки на одну седьмую часть суши доходят через вторые, а то и третьи руки, изданные и переизданные на Западе. Хотя пищевая цепочка этого дебютного детища из страны диких обезьян довольно интересная. В люди девицу Виторию Макай и трёх её кавалеров, очевидно, вытолкнул соотечественник Ренато Трибуци, который кроме того, что не отличается скромностью (группу назвал по собственной фамилии Tribuzy), так ещё и сумел заманить в 2005 году на запись первенца Брюса Дикинсона, Мэта Синнера, Михаэля Киске, Роланда Грапова и ещё кучу заслуженных-перезаслуженных. Более того все они послушно перелетели через океан и не только попотели в студии, но и поучаствовали в записи DVD. Фантастический результат, учитывая местечковую известность Ренато. Дальше Трибуци начал пировать на своей удаче. Новых работ пока нет, а вот пафоса и продюсерской деятельности ему хватает.
У Skyrion, конечно, в загашнике не завалялась дюжина ветеранов европейского хэви и пауэра, но и у них всё также может получиться. Благо каких-то строгих и неоправданных стилистических ассоциаций материал не вызывает. Их хэви-пауэр берёт продуманной и неоднообразной структурой, наличием прогрессивных элементов (фолковых, в первую очередь), достойными мелодиями и качественным вокалом. Нечто среднее между готик-метал девочками из немецко-голландского пояса и Дорой Пеш. Последняя дива явственно угадывается в эпических гимнах вроде "Born For Metal". Распевки сложны и многогранны. Бразильцы неплохо бьют по болевым точкам фанатов – здесь можно получить и заряд бодрости, погрустить, погрузившись в изящную атмосферу, созданную синтезом, и даже, схватив в когтистую лапу аршинный меч, кинуться на виртуальных врагов, спрятавшихся в вашем туалете. Клавишник у Skyrion отдельный, так что за эту составляющую можно не беспокоиться (не туалет, конечно, а атмосферу).
Возможно, помешать хорошим спортивным результатам диска в пробежке по металлическим чартам может лишь отсутствие у Витории и оруженосцев ярко выраженного лица. Пока красочные элементы полотна заокеанских музыкантов у меня лично в голове не складываются в единую мозаику. Кто знает, со временем всё может устаканиться.«
После выхода в 2003ем пластинки "St. Anger" было понятно, что явление это разовое. Можно долго рассуждать о "нужности" или "своевременности" данного диска, но не вызывало больших сомнений то, что Metallica вряд ли будет продолжать данную линию, необычную и непривычную даже для довольно извилистого пути, по которому идет группа на протяжении всего своего существования. Если им нужна была терапия в виде этой музыки, и если она им как-то помогла – замечательно. Да и, в конце концов, на пластинке присутствовали довольно интересные вещицы, которые, конечно, вряд ли назовешь классикой "от Метлы" – но я бы не сказал, что альбом получился совсем провальный. Необычный, раздолбайский, нарочито хреново записаный – но при этом, как мне кажется, довольно искренний, что немаловажно. В конце концов, им ничего не мешало вообще распустить группу и заниматься различныи сайд-проектами, да и просто отойти от музыки, ибо они уже давно вписали свое имя в некие скрижали мировой культуры, получив в замен как любовь неисчесляемого числа поклонников, так и более чем солидное финансовое благополучие. Но "всадники", видимо, сказали не все, что хотели – и в определенный период их жизни появился "St. Anger". А потом, после очередных больших турне и нескольких лет студийного затишья, в их кузнице начала рождаться новая работа. Которая обещала вырулить на какую-то совсем новую колею – или же хорошо протоптанную старую.
Какой будет новая Metallica? Что от нее ожидать? Какой хочется ее видеть? Безусловно, большая часть любителей творчества хотела нового "Паппетса" – самой успешной работы группы трешевого периода. Кто-то ждал продолжения линейки "Load"-"Reload", кто ничего не ждал и просто надеялся на что-то хорошее – или даже на что-то отличное, ибо слишком уже высоко задрана планка, и ждать от Метлы просто хорошей работы – как-то мало. Лично я был поспокойнее в ожиданиях, понимая, что дважды войти в одни и те же воды – "Puppets" или "Black Album" – нереально, уже не те года, не тот задор, не те амбиции. Зато мне нравились очень, к сожалению, редкие проявления творческого потенциала группы на стыке тысячелетий – речь идет о "No Leaf Clover", "I Disappear" и "Minus Human". Все эти вещи были довольно просты, весьма мелодичны, и олицетворяли собой некое логичное поступательное развитие от работ середины 90ых – этакая тяжелая музыка для многих. Тут еще хочется отметить такой момент, что практически все альбомы Металлики, в основном, получали довольно максималистичные оценки, либо "хочу еще, и побольше", либо "как такое вообще можно было выпустить", причем к одной пластинке обе эти оценки в равной мере применялись разными людьми, а вот своего рода "четверки" или "тройки" пластинки наших героев получали редко. Что тоже свидетельствует о высоком статусе и больших притязаниях.
И вот, 2008 года. "Death Magnetic". Анонсированный группой, как "возвращение к корянм", "альбом, который мог быть записан во времена Puppets", и т.д. Кстати, хочется выразить отдельный респект в адрес PR-компании альбома, включавшей в себя специальный промо-сайт, ролики "с мест событий", интрнет-синглы и прочее, а также саму концепцию оформления и подачи нового релиза, в том числе коллекционное издание в виде гроба. Вот уж действительно, менеджеры с маркетологами пострались на славу – и от всей этой акции на удивление не воротит. Итак, у нас есть новый лонгплей, состоящий из десяти треков. И что же там внутри?
А внутри мы имеем трешевый альбом. Более 15-и лет спустя группа действительно решила вернуться к своим истокам и записать то, чего от нее так долго ждали – жестких риффов, "запильных" соло и брутального звука. Но стоил ли результат ожидания? И каков этот резултат относительно той самой пресловутой планки, которую далеко не каждому дано взять?
И вот результат то – крайне противоречивый. Из десяти вещей мы имеем 6 бевиков, две баллады, одну среднетемповую вещь и один эпический инструментал (набор действительно в духе первых пластинок команды). Стартует альбом с бодрого боевика, в духе "Battery" (также снабженного пространным акустическим вступлением), но почему же в качестве основного риффа мы слышим слегка видоизмененный и замаскированый рифф из "Jump In The Fire", с самой первой пластинки команды? Своеобразное возвращение к корням, надо признать... Но тем не менее, песня неплоха во всех отношениях – мелодики, ритма и композиции. Довольно приличный вокал Хэтфилда добавляет пару удачных штрихов к этой картине, как и симпатичный короткий запил Хэммета. Что же, начало настраивает на оптимистичный лад.
Но вот следующие два боевика уже заставлют глубоко задуматься. В "The End Of The Line" мы наблюдаем кусочки из так называемого "The New Song" – композиции, которую Metallica исполняла на ряде концертов в 2006-ом году. Что я считаю большой ошибкой – не то, что Метла ранее играла, так сказать, "демо-версию" этой вещи, а то, что эту вещь решили переработать, попутно ознакомив нас со внутренней кухней и навыками сборщиков конструктора из музыкальных кирпичей. А еще в этой композиции мы можем найти явные отголоски "St.Anger" (в частности, эпика "Some Kind Of Monster"), но это все мелочи – в конце концов, всем свойственно повторяться, да и нот не так уж много. Хуже то, что композиция таковой не является, ибо изобилует надуманными переходами, неоправданными сменами темпа и ритма. И, что самое главное, – отсутствием ощущения целостности, некой логичной и развивающейся структуры. Есть очень хорошие фрагменты, есть посредственные, и есть неудачная склейка тех и других. А хронометраж композиции – без малого 8 минут. Что мешало выкинуть всю муть, подсократив вещь и удобоваримо ее выстроив – понять затрудняюсь. Наверно, новый именитый продюсер.
То же касается следующей вещи. От которой остается устойчивое впечатление, что большинство ее фрагментов – это ауттейки с сессии записи St. Anger, только сыгранные с другим звуком – но с тем же концептуальным подходом. К этому треку можно предъявить большинство претензий от предыдущего – чрезмерная длина, помесь хороших и не особо удачных фрагментов, ощущение отсутствия целостности. Продюсер, куда ты смотрел?..
"The Day That Never Comes" – новая баллада от Металлики, являющаяся внебрачной дочью "Fade To Black" и "One". Первая, "балладная" часть композиции – очень хорошо, почти на отлично, пусть первые несколько нот напоминают Muse, а припев слегка отдает "Fade To Black". Инструментальный же джем на вторые полкомпозиции – крайне сумбурно. Опять работа "пьяного конструктора" :). Неплохое, запоминающееся соло идет в обрамлении такого количества беспорядочно подогнанных друг к другу риффов, что просто перестаешь понимать, что к чему и где ты сейчас находишься. Хотя со временем к этому набору ритмических экзерсисов привыкаешь, и они уже не так сильно буравят мозг своей несуразностью – но привыкнуть можно к чему угодно, это, увы, не показатель. И если в этой вещи из-за очень хорошего начала к музыкальному беспорядку привыкнуть хочется, то в паре предыдщуих такого желания не возникает.
5-ая вещь является одной из самых оригинальных (для Металлики) на этом альбоме. Даже проникнутое духом "Sandman" вступление не сильно портит впечатление. Да и действительно неплохих кусков там немало. Но и сумбур, преследующий данную пластинку как дворовый кот ухоженную домашнюю сиамку, никуда не делся. Правда, присутствует здесь в меньшей степени – довольно цельная получилась вещь.
"Не зря ли я стал делать потрековый обзор?", приходит мне в голову, ибо слова и эпититы, которые хочется употребить по отношению к каждой следующей композиции, начинают навязчиво повторяться. Вот и про "Cyanide" хочется сказать все то же самое . У композиции великолепная и разнообразная основа, но неудачные фрагменты вроде дерганного вступления или барабанной канонады во второй половине трека не дают наслаждаться вещью от начала и до конца. Это вообще какая-то проблема альбома – ни одна композиция не хочет нравиться полностью, без оговорок. Тут я еще раз пну Рика Рубина, продюсера альбома – по моему, одна из задач продюссера – указывать замылившим уши музыкантам на их удачи и промахи. То ли у него самого уши замылились, то ли его не слушали – боюсь, нам не дано это узнать.
К "The Unforgiven 3" не относились бы так предвзято, имей она другое название. Называйся она, скажем, "Forgive Me" – и вещь хвалили бы за необычное фортепианное вступление, простой и мрачный перебор, немного бы журили за не самый удачный "тяжелый" куплет – и не более. Но раз уж композиция взяла на себя тяжелое бремя называться третьей частью одной из самых успешных баллад Металлики, то и отношение к ней будет соотвествующее. И тут уже будут предъявлены упреки в неуместном фортепианном вступлении (как сразу меняется точка зрения?..), отсутствии фирменного для "анфогивенов" старта в виде звука то ли заводящейся гитары, то ли паровозного гудка, притянутости за уши к двум предыдущим частям в музыкальном плане (те хоть немного пересекались мелодически, да и композиционно являли собой этакие противоположности), и подозрительной похожести припевов Анфогивена за номером три и "I Disappear". В общем, нужно осторожнее относиться к таким вещам, а не делать из них яркий маркетинговый ход, который при ближайшем рассмотрении оказывается просто фуфельным.
"Judas Kiss". Очередная солянка. Один из самых драйвовых припевов, выходивших из под пера Метлы, соседствует с разного рода серостью и унылость. Впечатление такое, что нам специально подсовывают пару малоинтерсных кусочков, чтобы потом испытать катарсис в виде действительно хорошего момента. Это у нас теперь, стало быть, называется "композиционное мышление". Грустно, девки...
Почти десятиминутный инструментал, являющийся предпоследней вещью в альбоме, новых и свежих впечатлений не приносит. Где-то в сети я уцепил замечательную фразу – "такое впечатлние, что в эту песню Метла пыталась запихать все риффы, придуманные лет за двадцать". Не скажу, что я прям разделяю эту точку зрения, но по ходу прослушивания трека такие впечатления регулярно возникают. Как и везде на этом альбоме – есть Про и есть Контра. Но вот что точно отсутствует в этом эпике – так это нить, проходящая тонким штрихом через все 10 минут. Иногда кажется, что эту нить улавливаешь, но, скорее, поперек полотна, а не последовательно ему. И это зачастую мешает осилить вещь за один продход, т.к. нет той силы, которая могла тебя захватить и заставить проследовать вместе с ней "от" и "до", как это было с "Орионом" или "Ктулу".
Уфф, мы добрались до конца. Последний трек – веселое рубилово в духе закрывашек альбомов "Justice" и "Puppets". И, в общем, трек со своей задачей справляется, хотя и не блещет откровениями. При этом он умудряется быть короче шести минут, что для этого альбома – нонсенс, вследствие чего он не перегружен различного рода музыкальным балластом. Что же, первая и последняя песня вообще похожи в этом отношении. Но на пластинке не только они присутствуют...
Итак, что мы имеем в итоге? Альбом состоит из длинных, затянутых композиций с большим количеством разнообразных риффов. Причем в каждой вещи есть жемчужины, очень хорошие моменты, которые, как выяснилось, Метла не разучилась делать. И в каждой же, особенно со второго по предпоследний трек, присутствует некоторое количество проходных решений, неотфильтрованного поржняка, который только мешает воспринимать композиции. А в общем получаем какой-то салат, где часть продуктов была явно несвежей, а повар не обратил на это внимания. Альбом не шедевр, увы, и не на отлично. Но и не на двойку. На моей памяти, это первый альбом группы, который, наверняка, от различных критиков получит среднюю оценку. 3 с плюсом, или 4 с минусом. Что-то около того.
Пару слов о музыкантах. Неожиданно хорошо были сыграны ритм-гитары, довольно четко и технично, чего я уже и не ожидал. Явно, что Хэтфилд и Хэммет не забрасывали гитары на полку, вспоминая о данном музыкальном инструменте не только на концертах и в студии. К сожалению, не могу выразить тех же восторгов в сторону барабанов – Ларс сыграл на весьма средненьком уровне, а также наколотил немало поржняка. Если раньше, до альбом 2003го года, он играл просто – и красиво, то сейчас – просто, но со слабыми претензиями на какую-то изобретательность, что сразу обнаруживает его довольно слабенькую для рокового барабанщика технику, и отсутствие прогресса в этом вопросе. Роберт сыграл на уровне и без изысков. По поводу соло-гитары Хэммета – ощущения противоречивые, есть пара-тройка неплохих соло, а есть довольно невнятное пиление с неумеряным использованием эффекта wah-wah, в народе – "квакушка". А жаль, он мог бы поответственнее подойти к этому вопрос, многие успели соскучиться по его мелодичным, бодрым и выстроенным солячкам в духе ранних работ группы.
За сим стоит завершить, ибо рецензия и так преобрела весмьа немалые размеры. Новый альбом Метлы есть, его можно слушать, и одно это уже хорошо. Плохо только то, что еще одного нового диска мы можем уже и не дождаться – вряди ли банда перейдет на частоту выпуска материала как в 80ых. Но, я надеюсь, юбилейному, 10-му уже альбому группы, все же быть. А там посмотрим, что это будет и когда. Метлу всегда было тяжело предугадывать...«
Вот оно, свершилось! Великая и легендарная Metallica выдала свой долгострой "Death Magnetic", и думаю вне зависимости от результата работы, это едва ли не событие года в тяжмете. Даже самых остывших к творчеству группы людей, подогравало заявление музыкантов о возвращении к корням, так что все пристально следили за новостями из лагеря легенды, благо таковых было достаточно, иногда в избытке аж до тошноты, в инете отслеживался чуть ли не каждый студийный шаг группы, которая безконечно что-то дорабатывала, перерабатывала и переписывала. Можно было подумать это самый титанический труд со времён классических 80-х. Бросалась в глаза действительно оригинальная идея обложки альбома, особенно на фоне той ерунды которая изображалась на протяжении нескольких дисков, а так же не могло не радовать возвращение старого логотипа, продолжительность треков говорила о их монументальности, вобщем всё намекало и располагало к тому что этот релиз будет особенным.
Что ж, возвращение действительно произошло, где-то призрачно, а кое-где слишком буквально, в отдельных случаях очень явны идеи и структура композиций взятых с легендарных релизов, музыканты постарались замаскировать эти явления, но не достаточно умело, хотя, возможно и не хотели ничего скрывать. Как и в лучшие времена, здесь присутствует длинная инструментальная тема, впрочем в этой традиция нет ничего плохого, просто "Suicide & Redemption" слишком далека от бесподобных "Call Of Ctulu", "Orion" или "To Live Is To Die", хотя и не есть худшим номером альбома. "All Nightmare Long" с лёгким привкусом "Enter Sendman" в начале, тоже из числа более менее интересных вещей, так же к таковым можно причислить "The Day That Never Comes" сделаную по принципу "One", и конечно же ей сильно уступающую. Вот и весь список не плохих тем в альбоме, причём подчёркиваю – не плохих, а вот отличных к огромнейшему сожалению "Death Magnetic" не содержит. Как сериал стало модным записывать продолжение "The Unforgiven", но если первые две части были воистину великолепны, то с третьей вышел абсолютный облом, думаю не стоило её так называть, это уже как-то глупо, просто сим названим группа якобы предполагала что-то грандиозное, а вышло... Возвращение к корням не предполагает такие прямые ассоциаций со старыми песнями, скольких в альбоме слишком уж много, хотя музыканты наверне другого мнения, они как никто другой могут себе позволить что угодно, и нет сомнений что "Death Magnetic" станет очередным бестселлером, но какой осадок останется в душе фанатов? Боюсь что всё закончится несколькими прогонами диска и возврату к вечному "Master Of Puppets" или даже "Load", который предпочтительнее новейшего творения этой великой группы.«
Звуки интро, изображающего некий таинственный церемониальный марш, равно как и декламация древних заклинаний черт знает на каком языке, вкупе с изображением на обложке четко дает понять, что слушателя ожидает дэт-метал инспирированный идеологически выдержанными столпами экстремальной сцены: Morbid Angel, Behemoth, Nile, т.е. теми, кто сделал оккультную философию, разнокалиберную древнюю мифологию и чертовщину неотъемлемой частью собственного творчества. Тема заманчивая, чего там говорить – за версту узнаваемая атмосферность подобных произведений впечатляла и будет впечатлять еще не одно поколение металхэдов. Исходя из этого, стилистическая направленность дэтстеров Redrum из города Йошкар-Ола, ориентированная на вышеуказанные зарубежные коллективы, вполне понятна. Что особенно радует, что в плане композиционном "Mephisto Opressor" можно смело назвать удачной попыткой постичь оккультные горизонты посредством дэт-металлического гитарного рева, шокировав таким образом праведную общественность. Грамотное использование узнаваемых фишек, удачная компиляция простых и вместе с тем убойных риффов, сиротливые, но эффектные прострелы соляков, обилие бласт-битовых атак и грамотное использование клавиш, нагнетающих атмосферу леденящего ужаса древних ритуалов и верований позволяет назвать Redrum одними из передовых последователей дэт-металлического оккультизма. При этом музыкантам на протяжении всего альбома удается сохранить вот эту таинственную завесу, ни разу не сдувшись и не позволив себе какой-либо проходной фишки. Каждый звук, каждая мелодия направлена именно на поддержание подобного имиджа композиции. Вот только звук подкачал. Низов на записи будто бы нет в принципе, бочки молотят где-то там вдалеке, гитары теряют весомость и убедительность. Но тут уж нехватка материально-технического обеспечения, коим так часто страдают работники экстремальной сцены, и, конечно же, является делом поправимым. С нетерпением ждем дальнейшего творческого развития и пожелаем не сильно зацикливаться на изучении оккультных наук, дабы не принести в жертву очередному щупальцеголовому демону собственный талант :)«
Из авторитетных источников известно, что македонская команда Mizar является одной из старейших готических групп на рок-сцене бывшей Югославии. Первый альбом коллектива с одноименным названием "Mizar" вышел двадцать лет назад, в далеком 1988 году, а основан коллектив был еще ранее, в 1983, когда большинство тех, кто ныне называет себя "готами" еще даже не родились, а возможно даже не значились в планах своих родителей. Стоит ли говорить о том, что при прослушивании их новейшего полноформатного альбома "A View To A Flower Garden" мы имеем дело с потрясающим по силе воздействия и качеству реализации произведением музыкального искусства?
Сплавив в единое целое все лучшее, что было сделано в готик роке за последнюю четверть века такими командами как Joy Division, The Sisters Of Mercy, Fields Of The Nephilim, Love Like Blood, Girls Under Glass и придав этому утонченный национальный колорит за счет текстов на македонском языке музыканты Mizar создали по истине самобытное, красивое и чувственное музыкальное произведение, способное тронуть самые тонкие струнки души любого прожженного меломана.
Мягкий, глубокий голос вокалиста, заставляет трепетать даже бездушные немецкие слова лирики композиции "Pochesna Strelba", что тут говорить о текстах на македонском – родные славянские корни слов, словно бальзам на душу российскому слушателю. Обрамлением для, безусловно, доминирующей линии вокала является несколько аскетичное, но от того еще более "цепляющее" музыкальное полотно основу которого составляют мягкие клавишные аккорды, бархатное звучание гитары и изящные партии ударных. Неспешно льется музыка, обволакивая, убаюкивая, подводя к самому краю, а там... а там бездна: бездна чувств, бездна потерь, бездна из которой нет возврата...
Хотя все композиции, за исключением центральной "Damar" выдержаны в неком едином ключе, явно читаемом стиле команды, каждая песня обладает своей уникальностью, своей особой притягательностью, своим лицом. Очень мощный альбом, разительно выделяющийся в потоке однообразных творений готик-роковых команд современности.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
