Когда одиночество вечно, пара часов отчаяния – сущий пустяк, но только не для фанатов американских ветеранов от traditional doom Solitude Aeternus! Группа уже двадцать лет наплаву и пусть она не смотря на свой почтенный возраст не обрела абсолютную всемирную популярность в среде метал-братии, однако же эти ребята шли практически нога в ногу с Candlemass, на последнем альбоме которых вокальные партии исполнил как раз солитьюдовец Роберт Лоу. Словом, двадцать лет разменяли, вот вам отчёт. Основой DVD стала дюжина конечно же лучших композиций команды, записанных в феврале 2007 года в варшавском клубе "Stodola". Что можно сказать об этой записи? Мастерство, безукоризненное исполнение, отличная подборка песен и почти полная статичность музыкантов. Роберту Лоу не стяжать славы энергичного фронт-мэна, даже композиции объявлять выскакивает Джон Перец, генератор основных идей команды. С другой стороны, партии Роба безукоризненны, да и случается таки, что он в особо драматические моменты заламывает свои руки с крашенными в чёрный ногтями или совершает ещё какие замысловатые телодвижения. Однако же заметно, что действия не хватает, потому внимание оператора чаще приковывает не поведение музыкантов на сцене, а, скажем, то, как ловко летают по струнам пальцы Переца или Стива Мосели. Аудиторию как могли по залу расставили, но вопроса о том полупустой зал или наполовину полный не возникает – невооружённым взглядом заметно, что правильный ответ тот, который идёт под номером один. Подведём итог по этой части: отличная музыка прекрасно и душевно сыгранна, но те, кто ждёт экспрессивной подачи материала, будут разочарованы, фанатам же на такие мелочи обращать внимания не должно. Что их по идее должно заинтересовать, но, тем не менее, вряд ли сможет надолго привлечь их внимание, так это бонусы – 5 композиций, исполненных на одном из концертов 92 года в Техасе, и 2 трека, сыгранных в 1987 где-то неподалёку... Слушать эти раритеты тяжело, а смотреть почти невозможно – бонус одним словом. Интервью с Джоном Перецом (и Робертом Лоу) – штука не самая безполезная, но, как и на концерте, активность проявляет исключительно Джон, отвечая на вопросы за двоих. Фотокарточки, обои, история группы и дискография – вот вам до кучи подарков... Что ещё нужно для полноценного, своевременного, нормального и честного релиза?«
Этих финнов за десятилетнюю историю узнали, кажется, все кому надо и не надо. Популярность группы можно изобразить графиком с двумя пиками на "Wishmaster" и на "Once", так что кардинальные изменения состава, а точнее исключение вокалистки Тарьи Турунен пришлись как раз на один из пиков, и имело большой резонанс среди слушателей. Одни пророчили группе лютую смерть без талантливой певицы, другие вздохнули полной грудью в ожидании нового материала, который они смогут вопреки привычке слушать, но все внимательно следили за перипетиями и письмами, посылаемыми друг другу публично в сети. Моя позиция укоренилась среди вторых: все равно движущей силой группы является Туомас Холопайнен, перевоплотившийся в Джека Воробья, так что уход Тарьи потеря исполнительной единицы, а не творческой. Не буду говорить о личностных качествах, на которых "строилось обвинение", но, даже не смотря на то, что "Once" был хорош, я с большим удовольствием оценил визуально-акустические изменения, посмотрев рано вышедший клип на "Bye Bye Beautiful". Тарья научила меня не любить классический голос.
Новая вокалистка, обладает в значительной степени эстрадным голосом (к которому сводила свои возможности Турунен) и в разы более приятной внешностью. Уже по первой песне становится ясно, что "Dark Passion Play" как минимум не хуже прошедшего "Once", гитары с железным привкусом, очень мощно прописанные ударные и оркестровки, из которых в основном состоит мелодика. Оркестровые аранжировки могут смело поспорить с Therion, особенно в первой песне, протянувшейся на дюжину минут, или даже боле. Каждая песня, выходившая или находящаяся в планах выпуска синглом естественно хиты, кроме симпатичной, но бестолковой "Eva" (может просто я не оценил балладу). В мой список других не вполне удавшихся также вошли "Master Passion Greed" – самая жесткая песня альбома с форсированным мужским вокалом, "Sahara" – утерявшая свою центральную мелодическую составляющую, а потому безынтересная, да слезливая "Meadows Of Heaven", которую могли вполне не делать в принципе, ну или на альбом не ставить. С другой стороны самый занимательные это "Bye Bye Beautiful", "Whoever Brings The Night" (ах, какой там заводной припев!), баллада (это доказывает, что я их не все не люблю) "For The Heart I Once Had". "The Islander" и инструментал "Last Of The Wild" отдает финскими фолковыми мотивами, к седьмой минуте второй песни становящимися навязчивыми. Есть у меня еще дурацкая привычка любить песни за благозвучие или внушительность названий, так в фавориты попала "Cadence Of Her Last Breath".
Очень понравилось оформление диска с красивыми иллюстрациями к каждой песне, зато вот необходимость слип-кейса принципиально не ясна. Лирическая составляющая на удивление пестрит нетипичным стилю многословием и разнообразием, правда вчитываться в нее меня не потянуло.
В связи с возможными личными пристрастиями и антипатиями рекомендовать альбом не стану, кому группа была интересно, наверняка в любом виде уже ознакомились с материалом, но сказать что это сильный альбом необходимо. Главный минус диска его запредельная продолжительность – почти 75 минут, последние две песни если не по музыке, то по выдержке оказываются вне внимания хронически, да и чаще удается дослушать альбом только до середины, когда появляется новый фактор, прекращающий это занятие.«
Старт проекту MIND:STATE был дан в конце 90-х юным студентом из города Уппсала (старая столица Швеции) Пьером Хольмстремом, который мечтал соединить в своем творчестве мрачную эстетику тестов таких метал-команд как Tiamat и Darkseed и электро-индустриальное звучание KMFDM и Front 242. Кому-то такая затея может показаться абсолютно бредовой, но молодой человек оказался очень упертым: дав старт своему one-man проекту, он записал кучу демо, принял участие в нескольких сборниках, вышел на сцену с живыми выступлениями и в конечном итого стал сотрудничать с известным бельгийским продюсером Len Lemeire (Anne Clark, Implant, Unter, и др.), а также получил контракт с Alfa Matrix, на котором выпустил свой дебютный альбом "Decayed – Rebuilt".
Теперь MIND:STATE называют "шведским ответом Assemblage 23", но после прослушивания дебютного альбома проекта, лично я бы воздержался от столь громких сравнений. Да, конечно, музыка Пьера Хольмстрема отличается оригинальным сочетанием мрачной мелодики, танцевальных электронных ритмов и эмоциональных вокальных партий, являя собой сочетание мягкости synth pop и агрессии EBM, но на мой вкус все сделано слишком топорно и невнятно. Прослушав 13 композиций альбома нельзя с уверенностью сказать, что все треки его составляющие выдержаны в каком-то одном стиле, характеризующем MIND:STATE как цельный проект. Диск буквально разваливается на отдельные фрагменты-песни как по качеству, таки и по настроению. Единственное что крепко заседает в мозгу это мелодия шестой композиции – "Belief" – это круто! Все остальное – на троечку.«
Странный конкистадор в шлеме астронавта пытается заколоть едва одетую нимфу с кинжалом в руке. На заднем плане парит то ли футуристический город, то ли космический корабль. Как картинка соотносится с содержанием материала, который добрался до России из страны Суоми с таким опозданием, непонятно. Направленность музыки вообще не соответствует прогрессу как таковому – в любом понимании этого изъеденного трактовками слова. Поскольку в 2007 году у Olympos Mons родился второй ребёнок "Medievil" (игра слов в название оригинальностью не отличается), четвёрку можно рассматривать в развитии. Или скорее – в статике. За три года в их творческом мирке не изменилось ровным счётом ничего. Европауэр он и в Африке европауэр. Бесконечная клавишная симфоника, Stratovarius, скрещенный с Freedom Call и Dark Moor, а также кусочки других стилистик. К примеру, открывашка "Seven Seas" имеет чётко выраженную фолково-пиратскую ориентацию.
Особых хитов на диске вроде бы нет, исключительных инструментальных пируэтов тоже. Обращают на себя внимание неплохая работа с ритмикой – темп от темы к теме и внутри композиций очень грамотно варьируется, а также неплохой вокал Яна под партийной кличкой Хайхилл. Но в целом Olympos Mons используют все возможные клише финской пауэр-метал школы – от работы ударных до набивших оскомину клавиш. Кроме того спродюссирован "Conquistador" очень дешёво и, кажется, безграмотно. Во всяком случае саунд "жирных" риффов финикам абсолютно не идёт. Этот момент был учтён в дальнейшем, и техническое качество на следующем релизе подросло. Дебютник же банален до невозможности.«
Такое ощущение, что пауэр-метал середнячки у Лимба Шнура на его "могучем" лейбле не заканчиваются. Напоминает наше телевидение, где в любое время дня и ночи показывают маньяков, шинкующих свои жертв на мелкий винегрет, и тучи ментов, которые их ловят. Два самых больших достижения Inner Wish на их второй болванке с 1998 года – оформление, созданное удивительно стильно, и довольно средний, но подходящий под общую канву звук. В своем хэви-пауэре греки делают упор именно на первую составляющую, где главенствуют классические риффовые структуры, выросшие из NWOBHM. Всё соткано очень прозрачно, без усложнений и с некоторыми намёками на пафосность. Другое дело, что даже те композиции, которые напоминают по характеру гимны, не лезут в память. Найти чуточку хитовости на "Silent Faces" сможет лишь тот, кому стиль ещё в новинку. Также имеет смысл поставить пластинку на заднем плане и заниматься более приятными вещами. Хотя тяжёлый акцент вокалиста Бабиса Александрополуса будет частенько бить по ушам.«
Children of Bodom. Как много мы вкладываем в это название. Финны до последнего времени умудрялись не разочаровывать никого, но 3 года назад вышел "Are You Dead Yet?", после которого в душу многих фанов закрались первые сомнения. И вот теперь... это. Если честно, прочитав несколько отзывов на метлибе, я две недели не решался слушать этот альбом, но потом любопытство все-таки взяло верх. А что если?.. Но чудес не бывает. Начнем.
"Hellhounds on My Trail". Начало отдаленно напоминает некоторые ранние работы, но дальше... Дальше мы имеем мясной металкор, изредка дополняемый хоровыми вскриками. Музыка какая-то стандартная и совсем не Бодомовская. Да! А что стало с войсом господина Лайхо? Спился? Единственная вещь, которая радует в этой песне (да и в альбоме в целом), и то не всегда, это работа Янне Вирмана. А так, абсолютно безликая композиция (да и клип в целом тоже).
"Blooddrunk". Заглавный трэк альбома. Дееееетиии Боооааадооомааа стали оооченннь меееедленными. Вроде ж нет эстонцев в группе. Те же совместные выкрики "Blooddrunk!!!". Где-то я уже это слышал... Ах, да! В первой песне они тоже кричали вместе. Чем запоминается эта песня? А ничем. Тот же испортившийся голос Алексея Лайхо, те же матерые, но абсолютно неинтересные гитарные партии. Те же яйца, только в профиль.
"LoBodomy". Наверное, одна из наиболее удачных вещей альбома. Немножко повеселее, чем остальная каша, немного похожа на старых добрых Детей Бодома, но опять же до хрена металкора!!! Зачем?
"One Day You Will Cry". Типично индустриальное начало. Дальше следует что-то напоминающее раннее творчество, но переиначенное на современный манер. И клавиш тут больше, и припев, хоть и несколько попсовый, но хотя бы запоминается. И на пауэр все это дело похоже. И вообще, эта вещь на альбоме, наверное наиболее удачная.
"Smile Pretty For The Devil". Начинается сея композиция с полублевания мсье Лайхо в микрофон. А дальше? А дальше можете врубить трэк 1 или 2. Такое же безликое металкоровое месиво, из которого ко всему изгнали почти полностью клавиши. Возникает ощущение, что Вирман пытался прорваться в студию, а вся группа его не пускала. Пару раз за песню ему это удалось. Однажды он прорвался и даже соло сыграть успел.
"Tie My Rope". Опять начало в стиле индастриал. Потом фирменное "ГАУ!!!" и пошли рубить... Мне кажется или эту песню они сыграли несколько быстрее? Нет, на самом деле играют более или менее быстро (хотя все равно далеко всему этому хламу до скорости первых 4 альбомов). Клавиши играют какой-то примитив, но соло дает знать, что маэстро Вирман еще жив. Гитарную игру не отмечаю, ибо играют Латвала И Лайхо профессионально, но абсолютно неинтересно.
"Done With Everything, Die For Nothing". Вот тут хлопчики наконец разогнались в начале, потом опять снос на более медленный куплет (металкор ведь, йопт!), потом опять несколько быстрее. Потом припев. Ууу... Какие-то отголоски то ли симфо-блэка, то ли еще чего. Клавиши нагнетают нечто зловещее (но, как обычно, не страшно), Лайхо надрывается. Все как надо. Припев – наиболее удачное место в этой песне. Проигрыши от мсье Вирмана, по-моему, начинают повторяться. А в целом даже ничего. Слушать можно. Раза три.
"Banned From Heaven". Лайхо и компания решили не изменять старым добрым традициям и на восьмом трэке этого альбома нам машет рукой медлячок от Детей Бодома. Н-да. До высот "Everytime I Die" этому опусу далеко, но сработано качественно. Вот эта весчь тоже удалась.
"Roadkill Morning". Рубить начинают сразу же. Тут они порешили так: не возьмем металкором, так добьем скоростью. Здесь хоть тоже быстро. Это хорошо? Да! Добавляет узнаваемости. Но клавиши опять же возникают эпизодически. И, конечно же, МЕТАЛКОР РУЛИТ ФОРЕВА!!! Что еще можно сказать про эту песню? На фоне остальных она выделяется скоростью. И фсьо.
Вывод: новая пластинка, выполненная под знаменем металкора, наталкивает на мысль, что если все так и будет продолжаться, то скоро о Детях Бодома как о хорошем коллективе можно будет забыть. До 2005 года у ребят не было неудачных альбомов. Будем надеяться, что эта работа – всего лишь проходной релиз, после которого мы сможем услышать привычных (может, немного изменившихся) Детей Бодома.«
Каира стала настоящим прорывом для российской тяжёлой поп-культуры. Что и где прорвалось, это другой вопрос. Но прослушивание первой пластинки отечественной метал-дивы довело меня до колик – так сильно смеялся. Потом, правда, воспитанникам Irond полегчало, и сейчас они уже не вызывают такой истерики. А, может, просто пообвыклись. В любом случае в сегменте Каира-метала нас ждут новоприбывшие товарищи. Во главе – девушка Юта Зубковская, позади – трио её оруженосцев. В загашнике очередной опус в стиле старой Арии с небольшими вариациями на тему, но по традиции своих предшественников с ужасно примитивной лирикой. Хотя и без грамматических, а также смысловых ошибок. Большое достижение для дебюта.
Музыка оригинальна, как смерть на войне, партии сложны, как детский конструктор, а запись профессиональна, как российская сборная по фигурному катанию на траве, которое у нас почему-то зовут футболом. Несколько вещиц, посеянных на "Ангеле света", слушаются как нечто среднее между той же Каирой и самыми страшными хитами непревзойдённой Доры Пеш. Голос у Юты представляет собой ту же самую усреднёнку между указанными феминами. Он низкий, но местами и пытается рваться вверх. В общем очередная отличнейшая штука для байкерских вечеринок, когда объём выпитого пенного напитка не позволять уже зреть точно в корень. Попасть можно только в дупло.«
На западную концепцию Beauty & The Beast (в трактовке одного моего друга "группы с тётками") и в Первопрестольной находятся собственные ответы. Пока ни один из них не был хотя бы на 50% убедительным, и Андем разрушить бюджетность российской "тяжёлой липки" не в состоянии. Но, что удивительно, на "Маятнике жизни" музыканты хотя бы постарались выписать нечто в традициях Within Temptation, After Forever и ещё нескольких десятков команды старушки-Европы, что творят в сфере мелодик-метала с девичьим вокалом. Разумеется, москвичи стараются минимизировать изобразительные средства, чтобы не попасть впросак. Так или иначе, всё, что Андем предлагают на дебютной пластинке, просто до безобразия, хотя иногда встречаются поползновения в сторону усложнённых хоралов и каких-никаких достойных инструментальных партий.
Ясно, что "Маятник жизни" ориентирован прежде всего на коммерческую составляющую, которая поможет материал продать. Тяжёлой музыкой содержимое диска можно назвать с большой натяжкой. При этом, как обычно в бюджетном сегменте записей лейбла, звук не выдерживает никакой критики. Не то чтобы он был просто дешёво скроен – это ведь само собой разумеющееся. Местами саунд сделан непрофессионально. Несмотря на все попытки команды сотворить динамичную пластинку, из-за отсутствия достаточных средств в ней слишком мало жизни (да и маятника не наблюдается). Вокал Юлианы Савченко иначе чем "миленьким" не назовёшь. Она поёт однотонно и слишком бездумно.
При всех недостатках громить в пух и прах Андем смысла нет. Музыканты в общем и целом свою работу выполнили неплохо. Другое дело, что в будущем им стоило бы поискать какого-нибудь Абрамовича районного масштаба и, разумеется, сделать свой мелодик-метал более жёстким и не столько однотонным. Им нужно богатство в разнообразии.«
Совершенно не ожидал, садясь за прослушивание этого диска такого интересного материала от нашей брутальной команды из Кемерово. Первый альбом группы остался без моего пристального внимания, так что, сравнивать не с чем, и "Bioconveyor Of Instincts" будет первой точкой отсчета.
Музыка наших команд мне всегда внушала доверие по своему содержанию, но часто разочаровывала по записи и реализации. Я думаю достаточно просто по звучанию можно определить принадлежность к той или иной нашей студии. Вероятно, именно об этом радели музыканты, отправляясь в Польшу записывать альбом. С первых минут на искусственность звука возникают лишь редкие и мимолетные намеки – мощный, брутальный и мелодичный дэт с разнообразным вокалом и высокой техникой исполнения наполняет недолгие тридцать с небольшим минут диска. Причем жесткость материала и тяжесть не являются самоцелью, здесь находится место спокойным зарисовкам с акустической гитарой и басом на переднем плане. Музыканты в процессе звучания песни, начиная с одного риффа, словно случайно затрагивают некую новую ритмику или мелодию, за которую, обдумав решение за секундную паузу или сбивку, хватаются и развивают в полноценное продолжение. Таким образом, музыкальная мысль не всегда последовательна, но переходы подогнаны отлично и кажутся вполне гармоничными. Музыка местами являет собой отрезки самого, что ни на есть, мелодик-дэта с шикарными гармониями, но уже через несколько тактов возвращается в рамки более брутального дэта, редко, но, пытаясь реализоваться в грайнд. Тематика песен вполне серьезна, но оформлена в не мене безумных, нежели глаз на обложке, литературных оборотах. Например, такие же чувства к алкоголикам и наркоманам, как в песне "Narcotized – Fuck Creature", меня обуревают достаточно часто. Последняя песня русскоязычная (что на слух малоидентифицируемо), вполне в некрофильско-грайндеровском духе.
Не могу не поставить данному образчику брутального искусства отлично, альбом слушается на одном дыхании, не раз и не два, оставляет массу приятных впечатлений и энергии после себя. А подходит, по сути, всем, кто не чурается дэта как такового, мелодичного ли, брутального ли, прогрессивного ли. При случае с удовольствием поглядел бы их на сцене. Думаю, Exventer могут легко составить конкуренцию зарубежным командам, хотя бы у нас в стране.«
Я всегда с большим интересом слежу за творчеством этой харьковской группы, существующей с 1995 года и имеющей на своем счету теперь уже 7 полноформатных альбомов. Данный коллектив – один из немногих, кто с самого начала своего творчества взял курс на совершенно иную, несвойственную для классической харьковской школы Black Metal музыку (Nokturnal Mortum, Dub Buk, Святогор, Триглав и т.д.), и остается верен ему и по сей день. И хотя группа всегда оставалась в рамках True Black Metal с незначительными вкраплениями Pagan Black'а (да и то не на всех альбомах), ее никак нельзя обвинить в однообразности и заезженности исполняемого материала – музыка стабильно меняется от альбома к альбому.
Не стал исключением и новый полноформатник, который музыкально хоть и является развитием начатых на "Those Whose Past Is Immortal" исканий, при этом содержит качественно иной материал. Он безусловно оправдывает свое название: появившаяся у музыкантов идея обретает форму совершенно нового существа, невиданного доселе в украинском блэке (да и не только в украинском).
Несмотря на изменение в составе (на данном лонгплее партии баса вместо покинувшего коллектив в 2005 году Khorus исполнил новобранец Krechet), группа сохранила свой главный козырь, давно утерянный многими коллегами по цеху – непередаваемую словами атмосферу злобной скорби, боли и отчаяния, хоть и меняющуюся от альбома к альбому (сравните хотя бы с шедевром "The Eyes Of The Beast"), но остающуюся постоянной в самой основе своей, в сути. На данном творении этой атмосферой в особенности отличились композиции "Катакомбы Сознания", "И Пену Ярости Глотая В Исступленьи" и "В Тумане". Также в четвертой и пятой композициях можно услышать весьма интересные музыкальные решения, необычные риффы; на всем диске хорошо слышна работа басиста. Чередование скоростных яростных композиций со среднетемповыми атмосферными, и оптимальная продолжительность альбома – 47 минут, не дают ему надоесть и рождают желание переслушивать его вновь и вновь.
Вывод: несомненно, лучший альбом коллектива после уже ставшего классикой шедевра 2000 года "The Eyes Of The Beast". В заключение лучше всего привести цитату из текста композиции "В Тумане": "Мне нравится, когда мгла наползает серая, Влагой окутываются и сердце, и разум... Мой темный дух, Бегущий от тепла, Вновь взлетит..."«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
