Ironware из той нередкой музыкальной породы, составить своё мнение о которой можно по больничному листу дискографии. Хворь продолжалась пять лет вплоть до того, как в 2003-м выродилась в обострение "Break Out". После этого пациенту стало легче – он умер. Вот собственно и всё. Типичная серенькая пауэр-метал банда в линейке Лимба Шнура и его лейбла. Обыденное описание симптомов – отсутствие своего лица, очень наивные и подчас примитивные мелодии, добротное исполнение. Шведская дружина вдоволь покрутилась вокруг Rhapsody с Dragonforce (только в очень замедленном варианте), Edguy плюс взяла кое-что от классического хэви в стилистике Running Wild. Музыканты по-хорошему агрессивны, хотя и местами слащавы, не слишком креативны, да и вокал несмотря на хорошие данные Паси Хумппи ничем не выделяется из масс.
И при этом у Ironware были неплохие шансы на успех с известным продюсером Энди Ла Роком (King Diamond). Во всяком случае звук маэстро выписал вполне себе подходящий – напоминающий ржавчину на металле, но довольно прозрачный. Но техника инструменталистов и студийные причиндалы меркнут на фоне полной безыдейности группы. Их материал избавлен от каких-то ярких пятен. Уху здесь практически не за что зацепиться, хотя всё вроде бы построено по законам бюджетного сектора стиля. Печальная история серой мыши, которая повесилась в холодильнике.«
В своё время достаточно внимания было уделено этому релизу: и над обложкой в волю поглумились, и тексты покритиковали (есть за что), полагаю, что фотографии свирепо скалящихся музыкантов тоже обсуждались не раз. Так что обойдёмся без повторов и всё перечисленное отнесём к не самой сильной стороне "Прави", хотя благие намерения авторов очевидны. В сравнении с предшествующем этому релизу диском "На Войну" чувствуется прогресс и более грамотное выражение музыкальных идей, остаётся и самобытность материала, впрочем, отличная от той, которой мне понравился дебютный альбом Северных Врат – "Отчизна", более того, "Правь" звучит более искренне и менее трендово чем "Равновесие". Альбом, почитай, золотая середина творчества петербургских язычников: нескучные, мощные песни, толковое распределение сил – гитары всегда на своём месте и тяжелы ровно настолько, насколько нужно, народные инструменты звучат органично и гармонично, да и клавишам стараются воли не давать, что это правильно. Единственно, на некоторых композициях не хватает энергии, не достаёт огня чистому вокалу, но этот недостаток редко заметен, да и порой Александр срывается на хриплый полурёв, а тут уж претензий никаких предъявить невозможно. А ещё, давайте на чистоту, такого качественного, энергичного и уверенного pagan-folk-metal'а у нас почти не играют, да групп, исповедующих славянское язычество полно, однако ж, Северные Врата у нас одни, впрочем, это, наверное, и к лучшему. Отдадим должное работе музыкантов: "Правь" – более чем хороший альбом, хотя до отличного и не дотягивает.«
Еще живы забавные воспоминания о немецкой команде пригвоздившей жестким ритмом клуб к танцполу, вводившей в транс очень похожими, но очень динамичными песнями, и активно кричавшей на своем концерте в Москве: "Hello France", что давало повод говорить о применении сильнодействующих веществ изменяющих сознание (и пусть утверждают, что это было "Hello, friends", не верю). Собственно после этого концерта группа и была идентифицирована и отслушана. И вот через два года, выходит новый альбом группы, скрывающейся за аббревиатурой SITD (банальное Shadow in the dark). Музыка позиционируется как EBM, и это вполне подтверждено московским выступлением. Но новый альбом имеет намного больше сходств с dark electro отклонениями в industrial. Возможно группа пыталась сделать пластинку столь атмосферной, как обложка. Как бы там ни было, музыка значительно потеряла динамике: особенно пострадала ритм секция, биты словно отморожены морозцем оформления, вялые, участвующие изменением тональности в создании звукового полотна, и в меньшей степени ритма. Активизация процесса происходит лишь в паре-тройке песен. Следом стоит отметить в основном протяжные, медленные мелодии, совсем убивающие ритмику на большинстве песен. При всем этом (я специально бегло пробежался по прошлым альбомам) достаточно выражено снизилась плотность музыки, представляя ее не многослойным пирогом электроники, а блином с лужицами варенья, в виде дополнительных звуков.
Группа и раньше не бросалась хитами, но теперь я отметил только три песни претендующие на это: "Stammheim" (собственно лучшая песня альбома с отличным текстом), "Kreuzgang V.2", да "Propaganda". Ну и красивая инструментальная завершающая композиция "Heroic" попадает в фавор. Некоторые песни имеют целые отрезки, не содержащие музыкально-смысловых компонентов, а из марева звуков, без четкой обрисовки, только вокал вырезает намеки на мелодии. Вокал кстати, почти без harsh составляющей, просто хрипловат, чаще похож на шепот, а когда поет клавишник Thomas, так вообще чист, как слеза. А если брать подход к вокалу со стороны снижения темпа и повышения чувственности, то чистый высокий котируется больше. Это переход в другой стиль? Группа шагает в дарк-вейв? Тогда еще не дошла. Иногда кажется, что альбом можно было бы сжать во времени, подогнать звуки поближе друг к другу, получив более плотную и оформленную музыку. В буклете герои даже на обработанной фотографии выражают крайнюю степень отсутствия фотогеничности, иногда лучше оставаться в тени.
Если группа пыталась выразить в музыке ядерную зиму, поделившись с нами ощущениями постядерной Земли, то они не довернули; я плохо представляю, что надо будет делать с новыми песнями на их концерте. Поклонники более жесткой электроники, той которой группа была, найдут мало интересного здесь. Слушать можно, но местами скучно, большей частью не проникновенно.«
Вот умеют же люди создавать... Некогда великий Кристиан Викернес, позже он же Варг Викернс, заложил фундамент в музыке Black Metal и стал культом в блэке... культом, правда, он стал не из-за музыки, а сопсно из-за своих действий, направленных против христианства... а культом в музыке он стал позже, после его ареста. Ну да речь пойдёт не о Burzum и мистере Варге, а о неком проекте Nattramn'а из Швеции под названием Silencer. Признаться честно, творчество Варга не пришлось мне по душе сначала, но постепенно вникая и проникаясь в "Тёмные" стороны металла, для меня "Hlidskjalf" стал откровением, а дальнейшее слушание и постижение группы, меня и вовсе заставило пересмотреть, некоторые взгляды на музыку вообще... Так вот... со времен "Filosofem" (1996), ничего хорошего и впечатляющего я не слышал в стиле true/evil black metal, кроме Хорны ;) И тут на тебе... Silencer – это нечто... конечно не Burzum, не старые дребезжащие инструменты и не хреновое качество записи, но прослушав единственный их альбом "Death – Pierce Me" – вы найдете очень много сходства с тем же Burzum...
Правда бойтесь. Приставка DepressiveSuicidal Black-Metal говорит сама за себя. Множество спокойных и мелодичных моментов, в которых слышится похрипывание, а иногда визг безысходности, чередуется с тяжелыми гитарными рифами и психика иногда не выдерживает, я признаюсь – 2 раза подпрыгивал от испуга... Начинается всё с одноимённой песни "Death – Pierce Me"... спокойно, мелодично... красиво... и вот в этом ошибка... как-только вы подумаете: "Какая красивая, спокойная, мелодичная музыка" тут то всё и начнётся... На самом деле потрясающая, красивая и в тоже время ужасная вещь... но стоит для того чтобы её прослушать... Введение в депрессию, и ощущение безисходности вам обеспечено...
P.S: да... Жалко конечно, что таких не понимают многие... хотя может это и к лучшему... к слову... Натрамна после записи альбома забрали в очень странное помещение, где всё белым-бело, мягко, ходят там люди в белых халатах, а сам он носит своего рода халат, с опоясывающими его длинными рукавами.«
Вот и поляки из Hate начали расстраивать потихоньку, несмотря на провозглашенную мной в них уверенность. Впрочем, видимо именно поэтому мы имеем "Morphosis", производящий такое вот не совсем радужное впечатление. Сдается мне, команду здесь подвела собственная безупречность или, как минимум, стремление к таковой во всем. Вследствие этого получился в композиционном плане очень и очень неплохой альбом, ничуть не уступающий последним творениям суровых польских дэт-металлистов, в котором сплелись брутальная мощь и уверенность с какой-то легкой толикой интеллигентности что ли... Hate как всегда прекрасны во всех проявлениях, будь то гиперскоростные атаки либо тяжелая среднетемповая поступь бронированного гиппопотама. Очень мил, уместен и почти незаметен легкий-легкий индустриальный налет, придающий немолодому уже стилю четко ощутимый современный или даже футуристичный привкус (к примеру, композиция "The Evangelistic Pain" очень показательна в этом плане). Так чем же тут быть недовольным, спросите Вы? Тем же, чем в случае с соотечественниками Hate – группой Crionics – слишком уж вылизанным звуком. Баланс звучания инструментов безусловно выдержан, но из-за такого уж чрезмерного желания сделать все максимально чисто, сплав, из которого сделана броня "Morphosis", приобретает совершенно неприемлемые пластмассовые оттенки. Понятно, что футуризм и sci-fi, что в обиход вошли новые полимерные массы, из которых получается погодоустойчивый декор, но мне кажется, приносить в жертву боевые качества в этом случае не следует. Вот такие вот придирки к очень хорошей в целом работе. Надеюсь сие будет учтено в дальнейшем, ибо саунд – дело поправимое, главное, чтобы творческая мысль била ключом. И в этой части пока за Hate можно не беспокоиться.«
Если я ничего не путаю, российские промоутеры не менее двух раз пытались привезти поляков с концертами в Россию, и каждый раз мероприятия срывались, но с выходом дебютного DVD под названием "Live Profanity – Visiting the Graves of Heretics" фанаты группы в нашей стране и по всему миру, наконец, получили возможность оценить, как звучит Darzamat вживую без необходимости посещения концертов, а бизнесмены немного расслабиться, и подумать стоит ли игра свеч, и есть ли необходимость делать третью попытку с привозом этого коллектива в Россию? Забегая вперед, могу сказать, что стоит, но обо всем по порядку.
В основу диска положен материал, записанный в рамках выступления Darzamat на 21-ом фестивале Metalmania, прошедшем 24 марта 2007 года в Катовице, что в Польше. Сет-лист выступления составили песни с последнего альбома группы "Transkarpatia", следовательно, зрителей ждет бескомпромиссный и ударный dark gothic metal, с стеной гитарного звука и великолепным дуэтом Флауроса и Неры. Как и следовало ожидать от релизов Metal Mind качество картинки выше всяких похвал: большая площадка, безумное количество света, огромная толпа зрителей, съемка множеством камер, что дает возможность оценить не только всю группу в целом, но и нюансы работы каждого из участников. Помимо своих песен, Darzamat исполнили "Diabelski Dom", трек культовой польской группы KAT, вместе с лидером этого коллектива Романом Костревски. Звук всего сета вышел очень чистый, даже не скажешь что концертный, разве что партии женского вокала можно было вывести вперед. Доступны звуковые дорожки DD 2.0 и DD 5.1.
В качестве бонуса представлено еще одно концертное выступление группы. На этот раз на фестивале WinterNachtsTraum, прошедшем в феврале 2007 в Германии. Картинка с этого выступления по всей вероятности была очень плохой по цветам, потому-то буквально весь концерт обработан под "старое кино" с царапанными полосками и разной грязьб по экрану, а вот звук у немцев получился даже лучше, по крайней мере, голос Неры не выпадает из общего полотна, а звучит мощно, на равнее с вокалом Флауроса.
Далее следуют два нигде неопубликованных ранее аудиотрека ("Equinox" и "Storm"), три видеоклипа стандартного качества а-ля "люди рубятся в подвале, гараже, на складе и т.п.)", интервью с музыкантами и обязательный набор из фотогалереи и обоев для рабочего стола.
В заключение могу сказать что мне, как человеку безразличному к творчеству этой команды, диск понравился как по качеству, так и по содержанию. Что касается самой группы, то ребята (имеются в виду вокалисты) слабовато работают с публикой, отдавая больше сил на то чтобы помахать хаером, а это, по сути, прерогатива гитаристов – фронтмены выходят на сцену для другого, их задача не только петь, но и держать зал в постоянном эмоциональном напряжении, как это делает Сатир, как это делает Фернандо Рибейро и другие ребята из высшего дивизиона метала. Так что ставим релизу оценку "хорошо" и выражаем желание увидеть группу вживую в России с большей самоотдачей, чем это было на видео.«
Вышедший в 2006 году EP "Consume To Contaminate" был своего рода передышкой и одновременно многообещающим пробным сеансом шоковой терапии. Что ж, пора теперь приступить к основной фазе промыва мозгов – перед нами свежий получасовой полноформатник финских грайндкорщиков Rotten Sound. Эти парни – просто безумные чертовы ублюдки! Столько дикой энергии они вкладывают в свой всегда убийственный материал, что просто диву даешься. В отличие от предыдущего EP, ритм-секция больше не теряется в риффовом инферно, теперь мощные и умопомрачительно четкие бласт-биты руководят процессом, всецело подчиняя себе гитарный чес и подстегивая слушателя на совершение в высшей степени антисистемных поступков. Как всегда радует лирика. Несмотря на то, что в грайндкоре и красте я больше предпочитаю предельно короткие тексты-тезисы, немаленькие по объему телеги от Rotten Sound не только формально правильны, но обдуманы и адекватны в целом и ничуть не корявы и не наивны, несмотря на то, что вещают, казалось бы, прописные истины, типичные для хардкор/краст/грайндкор сцены. Всегда безоговорочно угарные и заводные композиции имеют один маленький недостаток – они не всегда запоминаются, оставляя лишь некое приятное послевкусие и эхо от раскачивающих воздух басовых пульсаций. Впрочем, грайндкор и не ставит себе задач по созданию произведений искусства, а вот с задачей донесения до прогрессивных масс позитивных антигосударственных идей Rotten Sound справляются просто великолепно. Приобретать "Cycles" можно с закрытыми глазами, честное слово – вечер, посвященный борьбе с многоголовой гидрой государства, пройдет успешно! А под занавес следует прямо пару-тройку раз подряд послушать завершающую альбом медленную композицию "Trust", и материал будет усвоен на отлично.«
Если вы считаете себя настоящим борцом за чистоту веры, тьфу ты, – за чистоту стиля, то отбросьте в сторону все то барахло и лубочные поделки, что предлагают вам немецкие и российские Viking metal коллективы. Только скандинавы, настоящие потомки викингов, способны производить на свет достойные творения в этом жанре. Взять хотя бы шведов Månegarm. Команда хоть и не особо известная в широких кругах ценителей языческого металла, но материал выдает что надо.
Группа была основана в 1995 году и успела выпустить несколько альбомов на лейбле Displeased, дать кучу концертов разных местах Европы, съездить в туры со Skyforger и Goddess of Desire, в общем, не кисло поработали во славу северных богов. Вот и на своем последнем, на сегодняшний день, альбоме "Vargstenen" шведы выдают классический Viking metal, не исключающий впрочем, интересных сюрпризов.
Воинственное и эпическое звучание основной музыкальной линии каждой из композиций прерывается то акустической вставкой, то партиями женского вокала, то изобретательным гитарным соло. В ведущих вокальных партиях используется два типа голоса: "злой" и чистый мужской, близкий по духу к эстетике традиционного "хора пьяных викингов" – то есть почитание канона на лицо. Как и должно быть по такому случаю, тексты полностью на шведском языке, но для любителей почитать лирику в буклете она заботливо переведена на английский.
Так что не гоже нам оставаться в стороне! Принеся в жертву Одину (читай: употребив по назначению! Прим. Ganconer) литр-другой пенного пива послушаем и мы на сон грядущий истории шведских скальдов. Благо они, истории, того стоят.«
Выпустив в прошлом году полностью перезаписанное переиздание своих ранних работ (куда вошли дебютный альбом "Under the Moonspell", первая демо-запись "Anno Satanae", а также трек "Serpent Angel") под общим названием "Under Satanae", португальцы не стали долго тянуть и со свежим материалом, тем более что их последняя студийная работа "Memorial" увидила свет аж два года тому – в 2006. Расчет оказался очень грамотным. Вспомнив славное прошлое команды фэны с еще большей надеждой стали смотреть в будущее, которое для Moonspell сегодня кажется радужным как никогда, с выходом каждого нового диска, отделяющего и отдаляющего группу от экспериментов "Sin/Pecado" и "The butterfly effect". С другой стороны надо думать что и сами музыканты почерпнули что-то из самого источника силы команды, что позволило им снова двинуться вперед.
Действительно, прослушивание новой работы португальцев "Night Eternal", а также посещение недавнего концерта в Петербурге, состоявшегося в рамках тура в потдержку выхода альбома, дает однозначное понимание того, что Moonspell не только остаются в элите dark gothic metal групп, но и упрочняют свои позиции топовой команды на мировой метал-сцене.
Стряхнув с плеч груз погребального саунда "Memorial", на "Night Eternal" команда зазвучала разнообразней и динамичней, причем это касается не только скорости исполнения отдельных фрагментов и гитарных соло, но и динамики аранжировок, чередования музыкальных фрагментов, мелодических линий, вокальных партий. И если на песнях открывающих альбом эта динамика выражена не так ярко, то после "Scorpion Flower" которую Фернандо исполняет дуэтом с Аннеке (Agua De Annique, ex-The Gathering) вы точно влюбитесь в этот альбом, так как он содержит все то, за что мы ценим эту группу: великолепные мелодии, изобретательные музыкальные ходы, потрясающий вокал Фернандо и нетривиальная лирика.
Я не берусь сказать, что эта музыка божественна, в тоже время я не хочу сказать, что она дьявольски прекрасна – она где-то между Раем и Адом, здесь на грешной Земле, в средоточии человеческих страстей и пороков, ночных страхов и запретных желаний она звучит словно гимны ночи.
P.S. Информация для коллекционеров. "Limited edition" издание альбома содержит бонус трек "Age Of Mothers" и два ремикса трека "Scorpion Flower" – так что вперед по магазинам.«
Швейцарская группа Eluveitie была образована в 2002. В следующем году музыканты записали свой первый EP "Ven", издание которого они осуществили на собственные средства. Тираж разошелся за несколько месяцев, и в 2004 году группа получила контракт с голландским лейблом Fear Dark Records, на котором в 2006 выпустила свой дебютный альбом "Spirit". Второй альбом швейцарцев, о котором мы будем говорить сегодня, увидел свет уже на мажорном Nuclear Blast, с которым группа подписала контракт в прошлом году, и уж поверьте, материал "Slania" стоит того, чтобы за него взялась такая уважаемая контора.
Eluveitie исполняют разновидность средневекового языческого металла, значительно отличающуюся от того что вы могли слышать, скажем, у ирландцев Cruachan, германцев Saltatio Mortis, или чухонцев Korpiklaani. Оно и понятно, музыканты Eluveitie в частности, и вообще швейцарцы являются потомками племен гельветов, населявших эту часть Европы во времена римских завоеваний, а следовательно смешивают тяжелый рок с народной музыкой характерной для этих мест.
В качестве основы для своих композиций Eluveitie избрали melodic death metal шведского образца, смешав его с народными мелодиями и звучанием целого арсенала старинных инструментов среди которых дудки, волынки, скрипки, и такие необычные вещи как харди-гарди (помесь лиры и шарманки). Стоит ли говорить что от такого сочетания песни Eluveitie получили не только невероятную мощь и потрясающую энергетику звучания, но и отличную мелодичность. Добавьте к этому великолепно оформленный буклет, на страницах которого вы обнаружите не только тексты песен, но и подробные комментарии к каждому из них, а также стильные фотографии участников группы, а их в Eluveitie аж восемь человек (не самый камерный состав) и в руках у вас один из лучших альбомов в стиле pagan folk metal за первую половину года!
В завершение следует сказать, что кроме выпуска "Slania", на этот год группа запланировала запись и издание еще двух чисто фолковых альбомов – "Evocation I – The Arcane Dominion" и "Evocation II – Visions"! Ждем с нетерпением!!!«