Кто брякнул, что иконы в прогрессивной музыке – удел 70-х? Возьмите хотя бы вечного креативщика и нуарного интеллигента Стивена Уилсона из Porcupine Tree. Общественность, такое ощущение, ловит каждое его слово, если не вздох. Несколько его вскользь брошенных фраз похвалы о Demians позволило французскому коллективу стать чуть не сенсацией ещё до выхода "Building An Empire". Неудивительно, что британцу так нравится детище Николя Шапеля, ведь, как известно, яблоко от яблони недалеко падает. Молодая формация функционирует на основе механизма, смастеренного в Porcupine Tree. Это спокойная, чувственная, атмосферная музыка в форме прог-рока, которая чередуется с эмоциональными взрывами, где добавляются тяжёлые риффы. Полотно развивается динамично, оно обильно посыпано клавишными партиями, мягким вокалом и фантастически спродюсировано. Материал построен на компромиссе между структурной сложностью и цепляющими мелодиями – ровно то, что Уилсон уже 15 лет делает в Porcupine Tree. Отрывки поп-музыки и поп-рока здесь также в ходу и даже приветствуются.
Впрочем, я бы не стал переоценивать значение "Building An Empire". В этой работе есть и сила, и живая мысль, и осязаемое настроение, но пока – что бы там не говорили зарубежные критики – своей манеры Шапель не нащупал. Но, судя по тому, что у бойкого француза и группы-то нет (работает до сих пор в одиночку), у него всё ещё впереди.«
Вот ОН, "с пылу с жару"!!! Дождались!!! Новый, со всех сторон изумительный, альбом современных мэтров жанра Mourning Beloveth. И что Вы думаете? А ничего, все как было так и осталось – самый настоящий doom/death, тяжелый, красивый и... тут нет слов, это надо слышать.
Mourning Beloveth идут своим путем, никого не слушая, за это им "респект и уважуха". В свое время,когда я открыл для себя их творчество, послушав эпический "Dust" за 2001 год, сразу вспомнил одно обсуждение на форуме, где было высказано что настоящие ДУМ-мастера вымерли как динозавры:)))) а не тут-то было, товарищи modern metal'исты и т.д. "МЫ ЖИВЫ!!!" во всю глотку кричат музыканты из такой далекой Ирландии. И мы их поддерживаем. Альбом продолжает тему предыдущего "A Murderous Circus". Немного изменилась манера чистопения Фрэнка Бреннана, но это ничего не испортило абсолютно. Рык Даренна все так же пробирает до потаенных местечек души... гитары? Это нечто!!!! Такое качество записи, что позавидовали бы любые знаменитые музыканты мира. ИМХО видно что традиции ирландцев дают о себе знать – "ЕСЛИ ЧТО ТО ДЕЛАЕШЬ, ДЕЛАЙ ЭТО ХОРОШО", и Mourning Beloveth яркий пример их выполнения. Целый час мясного, красивого пилилова без всяких там клавишных, скрипок, ведь эта музыка сделана настоящими мужиками для настоящих мужиков. Мир боли, отчаяния, апокалипсиса. И готов признать, что ирландцы вполне теперь могут скинуть с пьедистала шведов (Draconian), датчан (Saturnus) и тем более старых и дряхлых стариков с туманного острова Англия (My Dying Bride)... и самое интересное, так скорее всего само собой и произойдет, если Draconian не "найдут себя" учитывая их последний "выкидыш дум-музыки", Saturnus не поспешат с новым релизом, и MDB... по-моему просто уже уставшие, потерявшие интерес, не уйдут на пенсию. Ведь как мы можем видеть и слышать, Mourning Beloveth сдавать позиции не собираются.
Если ты никогда не понимал такой музыки, то лучше и не слушай, возненавидишь еще сильнее. Ну а если же наоборот, то впору сказать "Добро пожаловать!" новому произведению искусства от Mourning Beloveth в виде альбома "A Disease For The Ages"... Это даже не МАСТ ХЭВ, теперь это – get this album or die!«
Помните бессмертную фразу из детского мультика: "Он улетел, но он обещал вернуться"? Почти то же самое, после альбома "Беспокойное сердце" в "далёком" 1997 году, обещал Дэвид Ковердейл, когда убеждал музобщественность, что дальше не собирается записывать новый материал под маркой "WHITESNAKE", а будет делать это только под собственным именем. И последующий за диском тур группы анонсировался именно как последний под "оригинальным названием". Правда, он тогда обмолвился, что не исключает, что "возможно, когда-нибудь, при каких-то особых условиях" и всё такое.
И вот это самое "такое", видимо, настало. Вначале команда "прекрасненько" собралась под тем же названием, а потом и съездила несколько раз по всему миру с туром (и надо признать, довольно успешно съездила; и концертный ДВД выпустила, и двойной СД в придачу), а теперь и новый материал подоспел.
Передо мной свеженький диск с уже "классической" монеткой с переплетёнными змейками и буквами WS на обложке. Надо признать, что буклет меня несколько озадачил, таких ультраярких (прямо-таки "ядовитых") красок я, что-то, за Дэвидом не припомню. Ставлю ярко-синюю пластиночку в лоток, и благоговеянно замираю... Что это? Строй ритм-гитар в рифе ярко напоминает "что-то из" Оззи, или из Мотлей Крю например. Вроде те же знакомые "цеппелиновские" интонации, уже привычные "американизированные" гармонии, но звучёк стал тяжелее и жестче, чем когда-либо ранее. Если когда-то "Белый змий" многие причисляли к прихардованному блюз-року, то теперь ничего, кроме "стадионного хард энд хэви", я здесь не слышу. Даже немногочисленные медленные вещи написаны по "традиционному рецепту", много лет назад разработанному "титанами жанра". Песни меняют друг друга, а я не могу избавиться от мысли, что "где-то и когда-то" я это уже слышал, или у самого Ковердейла (типа самоплагиат), или у кого-то ещё. Не покидает ощущение, что я ждал от "великого и непревзойденного" за эти прошедшие 10 лет чего-то более "оригинального". Не хочу умалять вкуса и профессионализма Маэстро, но уж как-то "попахивает" от всего этого коньюктурщиной. Ну ладно, что плохого, что человек хочет, и "старых" не спугнуть", и на "новых" подзаработать.
Нет смысла перечислять названия песен (они, кстати, тоже традиционны), и на какие "аналогии" они похожи (кроме упомянутых Цепс и Мотлей, вы можете услышать здесь даже "отголоски" Thin Lizzy), хочется только в конце рецензии особо "расшаркаться" перед музыкантами, которых "Великиц Змий" собрал под своим "шипящим" стягом. За "главным гитарным грифом" (нет, не за штурвалом, там сам Дэвид) стоит Даг Элдрич – талантливейший гитарист (родом из северной Каролины). Надо признать, что "сильнее" чем Даг, к Ковердейлу гитаристов до этого не нанималось. Ни Мерсден, ни Сайкс, ни Ванденберг, ни даже Вэй (ибо он больше "красовался", чем работал на всю команду) не были так хороши, как Элдрич. Он "горяч", он самобытен (пусть в его "россыпях" вы услышите многие известные вам "почерки"), он "знает себе цену". И вообще, он – "настоящий индеец". Не зря этого парня в своё время рекрутировали в свои составы вокалисты Ронни Джеймс Дио и Марк Боалз. А трибьюты, где ему довелось поучаствовать (в том числе на Van Halen, Iron Maiden, Led Zeppelin), всем "подробно объяснили" чего он как профи стоит. "Вторю скрипку" играет ещё один гражданин Нового Света Рэб Бич (Winger по совместительству). Видимо, это самое обескураживающее меня звучание, имеет свои "американские корни" именно в этом дуете. Ритм-секция тоже достоянная, но я ловил себя на мысли "а была пластинка интереснее, если бы за барабанами "шаманил" один из лучших ударников современности Томми Элдридж, а на басу "колдовал" лучший в "своей весовой категории" Марко Мендоза, которые оставили коллектив не так давно?".
Итак, оценивая данный релиз, беру на "вооружение" старую народную мудрость "Старый конь глубоко не вспашет, но и борозды не испортит", а потому поставлю горячолюбимому мной коллективу крепкую "четвёрку", да ещё за "нестарение" можно и плюс добавить. Да, и прошу мой ОПУС не считать аксиомой, и самим прослушать упомянутый релиз и оценить все его достоинства. Поверьте, большинству команд за подобное поставил бы, не долго думая, жирную "пятёрку", ибо музычка то ВЫСОКОКЛАССНАЯ.«
Идея пробежаться галопом по Европам не нова. Но в качестве акции в поддержку современного трэшевого движения смотрится особенно удачно. Молодой поросли в этом стиле сейчас пробиваться безумно сложно, так что компиляция убивает как минимум двух кроликов. Во-первых, в общих чертах знакомит неискушённую публику с преемниками великих Testament, Kreator и прочих звёзд первой величины. Во-вторых, поднимает настроение и может восприниматься в качестве отдельного продукта. Ведь те же Tankard перепевают немецкую эстраду 80-х – и ничего! "Thrashing Like A Maniac" – 16 забористых хитов трэшевых банд со всех уголков этого рынка. Радует, что одними Штатами дело не ограничивается. Честь направления отстаивают и британцы, и шведы, и даже парни из страны диких обезьян. Многие названия адептам стиля уже известны. Среди них Evile, Municipal Waste, Merciless Death, Violator и другие. Спектр ассоциаций и влияний могуч – от обыденных Metallica и Slayer до Exodus, Annihilator, Sacred Reich, не говоря уже о менее известных командах. И значимость таких солянок даже не в том, что нам дают пощупать молодых исполнителей. Просто комплексное представление надежд трэша – состоявшихся или ещё нет – всего с одного лейбла ярко демонстрирует, что стиль жив и совершать суицид в ближайшем будущем не собирается.«
На новом альбоме немецких классиков синт-поп, плавно переплывших в руки Irond в России, взамен тяжело хворающего АМГ, нас встречают песней Depeche Mode, которой у них никогда не было. What you deserve явно переписан из репертуара этой группы, причем с явным подражанием вокалу, к припеву становится просто один в один. В дальнейшем сравнение со старшими коллегами, наверное, имеет место, но так в глаза не бросается. Дальше идет типичный De/Vision последнего времени.
Под этот альбом я не смог заснуть вот уже три прослушивания, что значительный плюс по сравнению с двумя, вышедшими прежде, работами. Группа, безусловно, активизировала свою музыку на "Noob", пытаясь освежить явно слегка застоявшееся творчество. В большинстве песен грязноватый бит разгоняет ритм на большую скорость, чем требуется для сонного наследия последний творений. На фоне бита накиданы мелодии, удачные и не очень, различные звуки, помогающие создать видимость мелодии, когда ее было лень писать и вокал с хрипотцой, четко выводящие свои партии, до похожести. Но при всей симпатичности, за весь альбом буквально в единичных местах встречается то, что отложится в моей голове. "Life Is Suffering", "Flavour Of The Week", "Living Fast Dying Young" – вот основные хиты с альбома для меня. Кроме первой это самые быстрые песни с плотностью звука, выше средней. А в более медленных песнях, в коронных романтичных песнях до сих пор не найти трехразмерных мелодий из четверки аккордов (бережно несу память о самых ранних альбомах группы), от которых щемило внутри, слушая которые можно было оценить настоящую гармонию музыки, голоса, ритма.
Можно еще отметить "Deep Blue" за атмосферность: и правда очень морская песня, "Love Will Find A Way" – перешедшая в разряд ремиксов, хотя я пробежавшись по дискографии не нашел оригинала, "What It Feels Like" интересно начинается, но припев сводит занятность на нет. В остальное время звучания, так и сидишь как рыбак, в ожидании поклевки крупной рыбы – в ожидании будоражащей мелодии, а медленно текущие воды альбома так и плывут без всплесков и водоворотов.
Простой, безыдейно оформленный буклет не способствует разгоранию чувства к релизу, его не хочется держать в руках, тем паче постоянно вертя в разные стороны, добиваясь необходимого расположения букв для чтения текстов. Недобрые чувства у меня к оформлению этого альбома.
Подсчитывая итог, можно определенно сказать, что Noob мне нравится больше, чем предыдущие пара релизов, от которых веяло превышением уровня романтики, но вследствие пресности материала свежего релиза поставить выше четверки совершенно невозможно, плюс халтурное отношение к оформлению. Но по мне какой-то всплеск эмоциональности у группы случился, из чего можно выпестовать ожидание шедевра в ближайшем будущем... лишь немного осталось немцам вспомнить – как писать хиты.«
Честно говоря, переиздание гаражного рок-н-ролла в 2008 году кажется, мягко говоря, странным. В компании Мастера и Круиза, которые творили историю отечественного тяжеляка, оказываются поклонники обожжённого маньяка из американского кино. Другое дело, что это одна из старейших и ныне действующих буйных банд страны, которая давно приобрела культовый статус в рокерской и байкерской тусовках. А композиции "Мы – рок" и "Дизель" оказались популярными в андеграундных массах. Для Kruger пластинка стала классикой, которая построена на сочетании угарного рок-н-ролла с соответствующим сортирным звуком и более спокойных вещей, скроенных в стилистике хэви. Разумеется, никакой ценности сам материал не представляет, но смысл творчества – секс без наркотиков, алкоголь и веселье – выдерживается по полной программе.«
Ральф Хуберт – утомлённый солнцем. В его музыкальной жизни было столько приключений и "открытий чудных", что с реюнионом он решил повременить. Но одно дело оттащить за уши пса от необглоданной косточки, и совсем другое – догрызть это яство самому. "Lurking Fear" все ждали так долго, что на момент выброса в атмосферу продуктов активной деятельности возрождённой легенды у всех уже закончилось терпение. Я перегорел вместе с публикой. Кроме того не стоит забывать о повышенных требованиях, которые мы заранее навешали на Mekong Delta в новом веке. По сути Хуберт наших надежд не оправдал, выпустив занятный, но отнюдь не удивительный диск.
Прогнозов была масса, но ни один из гидрометцентров не попал в десятку. Виной тому творческий подход мастермайнда коллектива, который решил не поддаваться на уговоры современных технологий, а попросту стилизовал звук под рубеж 80-90-х. При первом прослушивании полотно выглядит на редкость странно, но затем привыкаешь – задумка Хуберта предстаёт перед нами во всей красе. Эта пластинка не похожа ни на один из периодов развития немецкой дружины. Нас кормят сборной солянкой, в которую накидали всё, что было на тот момент в глубокой заморозке. Именно это и придаёт блюду пикантность. Mekong Delta открывает свои секреты постепенно, понемногу, с каждым новым ознакомлением. Здесь ориентированный на классику, прогрессивный трэш, сыгранный и смастеренный так, чтобы мы с вами не чувствовали себя обманутыми. Интеллектуальный, техничный, мелодически отточенный, без излишнего пафоса и затянутых моментов, заставляющий в очередной раз засесть за переслушивание дискографии культовой команды. И отдельно спасибо за Шостаковича!«
Ширятся ряды талантливых отечественных мелодик-дэтстеров, и факт сей не может не радовать. И особенно приятно, что благодаря им укрепляется вера в состоятельность нашей сцены, а может даже и стиля в целом. В этот раз в роли таких стимуляторов для меня стали москвичи Fragile Art с их дебютных и пока единственным релизом "Axiom". Материал порадовал практически всем – от техники исполнения до качества собственно материала. Музыка склонна и к ударной жесткой риффовке, и к легкой меланхолии и задумчивости, радует мягкими клавишными партиями и чертовски красивыми и техничными соляками. Особенно хочется умелое использование парнями модных электронных фишек в виде мягких и не очень техноидных клавишных переливов, вставок с драм-машиной, выдающих ломаный ритм с подчеркнуто синтетическим привкусом, а также чистого вокала, пропущенного через примочку. Помимо вышеуказанных приемов, клавиши также рождают ненавязчивую атмосферу либо украшают трэки мелодиями без намеренной констатации их электронно-индустриального происхождения. Столь широкий спектр дополнительных эффектов, так изящно украшающих материал так удачно и органично вписан в риффовую основу, что даже порой ощущается нехватка такого рода фишек. Посему, как бы оно ни было для кого-то из слушателей неприемлемым, я бы посоветовал усилить электронную и клавишную секцию, что добавило бы сочности музыке и сделало бы атмосферу более плотной и всепроникающей. Любителей женского вокала наверняка порадуют композиции "PainFull" и "Dreams Of Dumb Instincts", из которых лично я предпочитаю вторую. Пусть в "PainFull" женский вокал проявил себя побольше, зато в "Dreams Of Dumb Instincts" таинственные, холодные подсвистывающие клавиши на заднем плане делают трэк воздушным по сути и загадочным по атмосфере, что подчеркивается также и слегка шизоидной мелодией во вступлении, чуть выпадающей из общей гармонии. Безусловно, великолепна ударная "There Is A Hope" чуть приглаженная, но не ослабленная вездесущими клавишными партиями.
Итак, для тех, кто неравнодушен к стилю, к ближайшим коллегам Fragile Art – Everlost, Hatecraft – релиз "Axiom" станет отличным подарком.«
Печальная история Metalium похожа на сюжет о неисправимом лгуне, который настолько заврался, что в конце концов обманул самого себя. Ещё до официального рождения, находясь в утробе звукозаписывающего лейбла, интернациональный проект наобещал слушателям с три короба. "Нет, Колян, я столько не выпью", подумали Крис Кэффери (Savatage) и Майк "где я только не играл" Террана и ретировались сразу после затяжных родов. Испугались, наверно, того, что сотворили. Все последующие годы характеризовались лишь беззубыми попытками выбраться из трясины тяжёлого европауэра, но "мир оказался прочней". Броское название команды не мешает ежегодно выбрасывать болванки вместе с полиграфией в мусорное ведро. Хотя бы потому, что пятёрка во главе с басилой Ларсом Ратцем практически не меняется, штампуя очень средние поделки.
Идя по жизни в ногу с безумно прямолинейным материалом, Metalium даже не думают оглядываться по сторонам. Их работа "Incubus", она же седьмая попытка выдавить нечто впечатляющее, завела в логово подражателей Primal Fear благодаря пафосности и некоторой симфоничности происходящего. Композиции мог бы скрепить сквозной сюжетец, но выражения вроде "the fucking truth dies" убивают всякое желание знакомиться с литературной частью. Хотя в целом нельзя не отдать должное пятёрке бюргеров, которые в 2008 году попытались освежить свой материал и добавить в него новой энергии. Пластинка потчует нас сниженной агрессией и большим упором на атмосферные фишки. Кроме того "Incubus" явно мрачнее предшественников. В дальнейшем немчурам надо дать либо сильного пинка, который придал бы им ускорение, либо посоветовать остановиться и немного передохнуть. Переедание европауэром ещё никого до добра не доводило.«
Набегом я осушил прилавок, содержавший выпущенные, наконец, в России альбомы американского коллектива Novembers Doom. И первому быть выслушанным выпало их самому свежему релизу "The Novella Reservoir". Как-то глядя на обложку диска, внимая своим представлениям, родившимся об этой группе, я оказался не готов к тому, что в первой песне меня встретил отборный среднескоростной качевый дэт. Нет, я, правда, думал, что меня ждет дум, причем романтично-меланхоличный, но оказалось иначе. Мощнейшие риффы, которым могут позавидовать многие узконаправленные команды, шикарный рык, слегка варьирующийся по высоте – вот из чего состоит первая песня. Правда, уже второй трек немного остудил свою прыть, выказав акустическую гитару и размеренные ритмические структуры, тонкие мелодии, смягчающие жесткость музыки, чистый вокал, один в один попадающий в звучащие тональности (да, да, именно как я люблю).
В общем, стало предельно ясно, что я встретился с дэт-думом, причем первый представлен там просто шикарно, со знанием дела, и в чуть большем количестве. Некоторые брутальные куски настолько радуют избалованный слух, что возникает желание разделить альбом на тяжелую часть и лирическую, или вообще ждать от них сугубо дэтового альбома и проникновенного дума отдельно. Вторым сюрпризом для меня стала четвертая песня, "Twilight Innocence" (одна из двух чисто думовых песен, исполненная преимущественно на акустике), которая пронзила меня напоминанием о чем-то, размытом – я долго рылся в буклете, пытаясь найти: не перепевка ли чья-то она; но нет, пишут, что все их, собственное родное. Есть, конечно, вариант, что я альбом уже слушал в mp3, но я склоняюсь к талантливости музыкантов, которые пишут такие родные сердцу мелодии. И текст, мысли из которого в таком же варианте я уже видел, в этой песне про любовь, очень трогателен – бесподобный трек, для меня лучший на альбоме с красивой мелодией.
Разнообразые по содержанию тексты связаны безусловным пессимистично-негативным настроем, но это единственное, что можно найти общее. Интересно, когда каждая песня несет отдельную эмоцию. Плюс, все это связано визуальными образами безупречного Travis Smith (еще один повод для меня иметь альбом в коллекции), на каждой странице буклета, задевающего тему песни в очередном фотоколлаже. Здесь я упомянул толком только одну песню (которую можно занести в золотой фонд металлической музыки), но альбом полностью достоин слушателя. Каждая песня содержит и агрессию, и лирику, при всей мощи, не перегружены инструментально. Тотальные рекомендации любителям смежных стилей (дума и дэта). А за четвертую песню, так и чешутся руки поставить лишний плюсик – пока остерегусь, но знайте, гипотетически он есть в оценке.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
