"Чти учение Кодекса.
Не терпи работ еретиков.
Без пощады, без передышки".
("Codex Astartes")
Атаковать Бога? Интересно как? Кидаться камнями в небо? Интересно... Опять же, какого бога? Учитывая, что Украина, как и большинство других стран, включая нашу, озарена светочем демократии, делается простой вывод: атаковать будут христианского Бога, и, полагаю, здание, горящее на обложке, – это церковь. Как бы кто у нас не кряхтел и не припоминал историю, но в миру безнаказанно можно осквернять только христианские святыни и символику, это ненаказуемо. Вот всё остальное – статья, разжигание ненависти, нетерпимость и другое, похуже. Так что Semargl изначально выбрали путь наименьшего сопротивления. Ну, послушаем, о чём они орут? "Renunciation Of God". Ор что надо – знакомый многим уже с детства скриминг (далее ему на замену иногда будет выступать гроул). Гитаристы старательно играют в злой блэк, сбиваясь время от времени в death, девушка, исполняющая партии клавишных, не менее старательно репетирует интро к новогоднему празднику, который будет справляться в местном доме культуре для детей младшей школы и продлёнки. Между собой клавиши и гитары местами не сочетаются вообще, но всё же первые привносят в музыку Semargl хоть какую-то частичку разумного и прекрасного. Да, о разумном. Разумно ли сатанистам, играющим black-metal (пусть и с лёгкими реверансами в сторону death'а), называть свою группу именем языческого восточнославянского божества, происхождение культа которого ещё доподлинно и неизвестно? Тем более разумно ли писать это имя на латинице, а буклет декорировать не одними лишь своими угрюмозлобномрачными истинночёрнобелыми рожами, но и цитатами из сатанинской библии (хотя здесь я могу ошибаться)? Кстати, происхождение имени Симаргл действительно неясно до сих пор: некоторые учёные выводят его происхождение из ассирийского языка, поясняя, что так обозначалось поклонение огню, другие исследователи доказывают иранскую природу этого слова, сближая его с авестийским Сенмургом, крылатым псом Ахурамазды, покровителем семян и ростков; также Симаргл рассматривался в широком смысле как символ "вооружённого добра", как посредник между верховным божеством неба и землёй, как его посланец. А изображался Симаргл обычно в виде крылатого пса, грифона... Тысяча чортей, коль скоро группа себя мнит серьёзной, а Semargl претендуют на серьёзность, то подходить к своему делу следует с умом и выдумкой, а то снова поделки на тему манифестации всемирного зла, тотального мрака и триумфа Диавола. Осталось позвать нашего старого друга со щупальцами кальмара и крыльями летучей мыши, и картина будет полной. Все эти идеологические несостыковки, впрочем, понятны, с музыкой же всё обстоит проще: она умеренно качественна даже по западным меркам: в ней есть качовость ("God-crushing Hammer"), случаются цепляющие мелодичные соло (дэзовая "The Falling"), даже лиричность ("The Cut Up Dream"), но преобладает в основном заурядная блэк-нарезка. Но, камрады, в ней нет души. Изобретательность – это понятие к музыкантам Semargl неприменимо. Возьмём, хитрую штуку под заголовком "Technology of bathomet" продолжительностью 38 секунд: чего-то лязгнуло, передача включилась, плюс гудение люминесцентной лампы с плохим стартёром и короткое замыкание. И в чём, простите, смысл? В чём глубина аллегорий? Опять же, хотя изображение бафомета активно почитается дьяволопоклонниками, берёт оно свои корни как минимум из кельтской мифологии, потому что именно так, именно в такой позе и с тем же положением рук изображался тамошний Цернунн (он же Кернуннус), только рога у него были оленьи. Снова глупость получается. Складывается впечатление, что символы сатанизма прямиком избирались из отвергнутых христианством языческих, подаваемых как ересь, как результат деятельности Сатаны и прочее. То есть, отрицая Бога, эти друзья поднимают на свои знамёна, по сути, языческую символику, которую та же церковь подавала как сатанинскую. Мотивация есть, но слабенькая. Резюмируя свои впечатления, могу сказать одно – шелуха. Недрогнувшей рукой диск отправляется... минуту... сейчас вернусь... сделано!.. в ненасытное чрево мусоропровода. В добрый путь.
Каждый раз, пытаясь осмыслить творчество британских думстеров My Dying Bride и виртуально разместить их на каком-то фиксированном месте в реестре собственных музыкальных пристрастий, я сталкиваюсь с неразрешимыми трудностями, порождаемыми состоянием, имя которому – раздвоение личности. Причинами данного "недуга", нередко проявляющегося при попытке оценки произведений разных жанров искусства, являются искажения восприятия под воздействием сиюминутных переживаний. Рационально-рассудочное начало вашего покорного слуги отвергает музыку англичан ввиду ее заунывной тягучести, утомляющей повторяемости и однообразия. Но стоит лишь настроению погрузиться в пучины меланхолии, а мыслям рассеяться по темным закоулкам сознания, как музыка My Dying Bride словно поворачивается другой, неизведанной стороной. Заунывность оборачивается тоскливой задумчивостью, кажущаяся прямолинейность превращается в медитативность, мрачные переходы затрагивают потаенные струны души, скрытые за стеной повседневности и банальности.
До сих пор во время прослушивания композиций рецензируемой команды, мною правят противоречивые ощущения. Доходит до того, что мнение о каждом отдельно взятом релизе МДБ варьируется в разные периоды времени от восхищения до отторжения и наоборот. В этом плане показательна история моего знакомства с группой. Несколько лет назад в одном музыкальном магазине я наткнулся на диски неизвестного доселе коллектива с выразительным названием My Dying Bride, и "в нагрузку" к другим приобретениям купил компакт в необычайно красивой обложке с красовавшимся на ней небесного цвета мотыльком. Как вы уже догадались, я держал в руках LP "Like Gods Of The Sun". Первый опыт "диалога" получился комковатым, как блин: почти 55 минут я терпел, как тогда казалось, маловыразительное бормотание вокалиста, однако так и не дождавшись ничего сколько-нибудь существенного, с облегчением нажал на кнопку stop, когда запись закончилась. В следующий раз я добрался до этого диска почти год(!) спустя, почти случайно и непреднамеренно выбрав его в качестве звукового сопровождения своих "размышлизмов". И тут я понял, что полностью концентрируюсь на мелодиях, доносящихся из динамиков, отчетливо осознаю смысл песен и пропускаю сквозь себя чувства вокалиста, абсолютно деперсонифицируясь и целиком поддаваясь его настроениям. На этот раз вся запись пронеслась в одно мгновение, а накатившая волна впечатлений не отпускала довольно долго.
Постепенно я раздобыл и прослушал все альбомы англичан. О неоднозначности их оценки упоминалось выше. Да и в самой биографии группы страницы славы и признания соседствуют с периодами забвения, обрамленными шлейфом скандалов и неудач. После тщательного "просеивания" материала сквозь сито придирчивости и его впитывания губкой внутренних ощущений, я утвердился (впрочем, с изрядной долей условности) в своих предпочтениях. Первая часть "As The Flower Withers" потрясает: тандем из тревожно-симфоничной "Silent Dance" и монументальной "Sear Me", начинающейся восхитительным двухгитарным переливом и продолжающейся яростным дисторшно-гроулинговым напором, смотрится великолепно. Жаль, что дальше на пространстве диска мы слышим лишь невнятное псевдодэтовое рубилово. Перегибы характерны и для "Turn Loose The Swans", причисляемого многими фанатами к нержавеющей классике дума. После драматичного клавишного "антре" "Sear Me MCMXCIII" и ярчайшей "Your River" группа вновь постепенно скатывается до монотонного однообразия, апогеем которого можно назвать длиннющую "The Crown Of Sympathy". Разбавляя дискографию EP'шками (среди них выделяется "The Thrash Of Naked Limbs"), разного рода концертными записями, компиляциями, коллектив добрался до 96 года, когда в свет вышел чудесный "Like Gods Of The Sun". По чистоте и плотности звука, числу запоминающихся мелодий, палитре генерируемых настроений – это безусловный лидер, пик творчества My Dying Bride. Некоторые вещи с этого альбома заняли прочное (и абсолютно заслуженное) место в памяти. Следом был экспериментальный "наркотический" "34,788% Complete", который подкупил своим гипнотизмом и безумием (в хорошем смысле этого слова). Под эти песни хочется отрываться до потери чувств. На этом все. Далее началась предсмертная агония Умирающей Невесты, которая и жить – не живет, и погибнуть красиво не может. На "The Light At The End Of The World" Аарон и компания откровенно мучили и себя и поклонников, не выдав ни одной запоминающейся мелодии. Продекларированный возврат к истокам на "The Dreadful Hours" также был реализован отнюдь не безукоризненно. Кроме пары блестящих хитов – "The Raven And The Rose" и "The Deepest Of All Hearts" – в актив можно занести разве что отдельные куски заглавной композиции, в то время, как "La Figile...", "Black Heart Romance", "A Cruel Taste Of Winter" – блеклые и невыразительные – ушли в "молоко". Однако настоящая тягомотина ожидает слушателя на Songs Of Darkness,Words Of Light. Растянутая риффовка, медленный усыпляющий темп, минимальные различия между треками– всё вызывает непомерную скуку и недоумение: неужто ЭТО сочинялось три долгих года?
Пластинку "The Angel And The Dark River" зачастую рассматривают как отход от классических канонов death/doom, исповедовавшихся британцами с 1990 по 1994 год. Сингл "I Am The Bloody Earth", казалось бы, окончательно очертил стилистические рамки, в пределах которых пойдет дальнейшее развитие группы, но последовавший затем полноформатник МДБ если не кардинально перевернул эти представления, так уж точно явил группу в несколько новом свете. Фанаты, ожидавшие "продолжения банкета" в виде очередной порции агрессивно-трагического металла, обвинили вчерашних любимцев в потере пресловутой "трушности" и сразу же поставили на диск клеймо "паршивой овцы". Если же не поддаваться на провокационные высказывания, а внимательно и с изрядной долей воображения вникнуть в данный альбом, то можно приятно удивиться и отметить: такого мягкого и атмосферного произведения в фонотеке My Dying Bride не было ни до, ни после 1995 года.
Основной мотив "The Cry Of Mankind", тянущийся с разной степенью интенсивности на протяжении всех 12 минут первой композиции, выполняет роль эдакой мантры, притупляющей ощущение реальности. Вплетенные в ноты звуки пения цикад, приглушенный шум ветра, отдаляющиеся гудки парохода обволакивают слушателя и переносят его в теплую английскую ночь. Постепенно все затихает и на авансцену выходит бас-гитара, вскоре к ней подключается протяжная скрипка и ровный голос Аарона, спустившегося на землю "С мрачнейших небес". Следующая композиция "Black Voyage" срежиссирована в лучших традициях монументальных полотен английской команды. Многоступенчатое произведение с непременно запоминающимся припевом, скрипичными стенаниями и "загробной" вставкой посредине. "A Sea To Suffer In" продолжает детализировать и насыщать настроения, нарисованные предыдущими треками. "Two Winters Only" разливает по телу приятную умиротворенность, пока на исходе четвертой минуты акустическое арпеджио не сменяется мощным гитарным накатом. Все это сопровождается вдохновенным пением Аарона и фирменными барабанными ускорениями Рика Миа, чья манера игры стала отличительной особенностью звучания МДБ и впоследствии копировалась его коллегами-последователями, игравшими в группе на ударных: драммеры вынуждены были придерживаться взятого Риком курса, дабы не быть уличенными в разбазаривании традиций коллектива. И, наконец, в завершающей "Your Shameful Haven" после меланхоличного вступления детонирует заряд энергии. Снова мы слышим в меру тяжелые гитары, а вокалист уже не обречен, как раньше, а бодр и в какой-то степени даже ярок.
На взгляд рецензента, "The Angel And The Dark River" никак нельзя назвать проходным. Более того, он стал тем необходимым звеном, увязавшим ранний, мрачно-тяжелый, период творчества (включивший 2 первых релиза) с "Like Gods Of The Sun" – самым красочной и разноплановой работой My Dying Bride. Свежо, несколько необычно и при этом в рамках стилистики.«
Самые голосистые орут о том, что "чилдофреники" опустились ниже плинтуса. Нет, господа, они просто хорошо делают свою работу. Скорее физическую, чем творческую. Ловко перебирают пальцами по грифу, неплохо вопят о страшном маньяке с косой, браво ругаются матом на концертах. Финский номинал в музыкальном бизнесе. Тиражи от такого подхода не снижаются, публика вообще клюёт на нечто раскрученное и типажное лучше, чем на талантливое и сделанное с душой. Любой европейский паренёк, нахватавшись пива на "Вакене" и попрыгав под однообразные хиты Алекси Лайхо, побежит в соседний лабаз покупать алюминиевую кругляшку. И плевать ему на то, что в "Blooddrunk" попросту нечего слушать. "Чилдрен оф дурдом" с помощью покровителей из Spinefarm потрясающе грамотно смастерили бренд – в мире тяжёлой музыки не хуже, чем какой-нибудь "Макдональдс" или "Кока-кола" в нашем с вами. Каждый человек прекрасно знает, что питаться в фастфуде себе дороже. Но, поглядите, в этих лавочках не протолкнуться. Массовый психоз? Он самый.
"Blooddrunk" – конечно, не абсолютная копия предыдущего периода (первые три нетленки COB оставим в покое). Это не "Hate Crew Deathroll" (2003) и даже не "Are You Dead Yet?" (2005). Финны лажают именно потому, что сам жанр их мелодик-дэта о старике с косой себя исчерпал. По этой причине "бодомы" сейчас до некоторой степени обратились в трэш, заменив звучание и частично риффовую вязь на нечто более индустриальное, и даже в металкор. Новая пластинка в целом быстрее предыдущих – в совокупности с потускневшим голосом Лайхо первые две вещи местами напоминают Cradle Of Filth и других симфо-блэканутых шизоидов. Партии неизменны и выглядят "уставшими", хороших мелодий кот наплакал, а всё пространство как-то фрагментировано и погружено в хаос. Радует лишь "LoBodomy", тема, напоминающая классику коллектива с первых пластинок.
Возможно, Лайхо и хотел бы выдать нечто интересное, но он ограничен рамками того, что "пипл хавает", и боится сделать шаг в сторону. Финн пытается выжать последние капли из засохшего фрукта, глаза бегают по сторонам в поисках выхода из сложившейся ситуации. Возможно, в этом кроется причина небольшой стилистической чехарды, о которой пунктиром сказано выше. Но в целом пока озёрные детишки настолько крепко влипли, что путей выхода из их кризиса не увидит самая одарённая гадалка.«
Похороны отменились, так что у меня радость великая. Мертвец аккурат посередине церемонии отпевания вдруг поднялся из гроба, поправил причёску и отправился восвояси. Застиг врасплох, иначе и не скажешь. Ох как невероятно было ожидать сюрприза от команды, которая вот уже лет десять бегала словно белка в колесе, со временем лишь увеличивая темп. И если "Eye Witness" (2003) порадовал экспериментами с непрофильными активами Royal Hunt (в частности, с джазом и фанком), то "Paper Blood" (2005) выглядел также неестественно, как сто тысяч чертей посреди коммуналки или Михаил Боярский без шляпы с "канальей". Да ещё Андре Андерсен в очередной раз перекроил состав, погнав обладателя потрясающих вокальных данных Джона Уэста. Замена на штампованного фанатика Ингви Мальмстина – Марка Боулса мне казалась "финитой ля комедии". Но однофамилец сказочника вдруг сделал финт ушами, повернув часы вспять и возвратившись во времена самой цитируемой своей классики – "Paradox" (1997).
Разумеется, прославленный коллектив за десять лет серьёзно изменился, но и его можно загнать в ностальгические рамки – просто достоверно передав атмосферу оригинала. То есть повторив тему, звук и мелодии. Аутентичность всех этих трёх элементов на "Collision Course" не подвергается сомнению. Во-первых, Royal Hunt опять запели о религии. На этот раз не о бессилии христианского Бога, а о столкновении разных конфессий, о чём красноречиво свидетельствует обложка. Во-вторых, авторам удалось прекрасно передать все нюансы саунда, который на первой части "Paradox" закрепился за группой. Наконец, мелодии здесь диво как хороши. "Paper Blood" теперь окончательно кажется жуткой тягомотиной, которая просто отняла наше время. Само собой за прошедшую декаду датчане стали мощнее, быстрее, выродились из прогрессивного хард-рока (эдакого усложнённого и нелегкомысленного Rainbow 80-х) в пауэр-прог. И в новом обличье не стоит ждать от Андерсена безусловного следования канонам, но в принципе материал стал гораздо интереснее, чем был 3-5 лет назад. Сложнее, многограннее, ярче. Для того чтобы самую малость проникнуть в суть задумки, уже необходимо несколько ознакомлений. Дальше – больше.
Да и сами мелодии выстроены в старом, хард-роковом ключе. Суть их не в комплексности, а в том, чтобы они легко ложились на слух. В этом плане Боулс хотя и уступает по манерности Уэсту, но в общем и целом неплохо подходит под общую канву. А мастерства американцу не занимать. Кто-то может пожалеть об отсутствии Ди Си Купера, который солировал на "Paradox", но за минувшие годы и его голос безнадёжно изменился. Замечательное варьирование элементов (от мощного пауэра до классического AOR) и формат нон-стоп (без пауз между треков) делают пластинку целостной, но при этом безумно разнообразной. "Охотники" скроили свой лучший релиз с момента выхода "The Mission" (2001). Во всяком случае, так кажется по горячим следам.«
Не боюсь повториться – приятно открывать для себя такие группы, придёшь на концерт, где все команды для тебя незнакомы, и тут на тебе – такой сюрприз! Столь тяжёлая и качественная альтернатива в Санкт-Петербурге появилась не на пустом месте и не вдруг: датой образования Lamina Nox принято считать 2003 год, поэтому неудивительно, что первый же альбом группы "No Way Back" оказался столь мощным и увлекательным – всё же вынашивался он, согласитесь, долго. Взрослый материал, неглупые тексты (а это для многих наших исполнителей уже заоблачные высоты!), целая обойма сногсшибательных хитов и харизма вокалистки Алексы вносят свой вклад в заслуженный успех команды, чьи выступления благодаря стараниям музыкантов превращаются в настоящее шоу. Романтика, страсть, агрессия и более тонкие настроения, на описание которых требуется куда больше места, вылились в одиннадцать отличных треков. После того, как прогонишь "No Way Back" в плеере один раз, тебе не придётся морщить лоб, пытаясь вспомнить, что там только что играло – откровенно проходного материала нет, есть, пожалуй, две-три композиции, которые немного слабее остальных, но даже их отличают мощная энергетика и яркость. И мои опасения не подтвердились: Lamina Nox на альбоме звучат также энергично и авторитетно как и на концерте, это дело! Кроме того, вам хорошо известно это чувство, когда, познакомившись с группой, тут же задаёшься вопросом о том, где ты раньше мог это слышать? Ты задаёшься этим вопросом, без проблем находишь на него ответ, а потом говоришь друзьям и знакомым, что эти, мол, похоже на тех-то и на тех-то только со скрыпкой и женским вокалом. С Lamina Nox у меня такого не случилось, возможно, просто потому, что альтернативу я как-то вдумчиво не слушал, но готов поспорить, что группы с таким сильным женским вокалом не то что в жанре или в нашей стране, можно пересчитать по пальцам вообще. При чём Алексе с её выразительным артистизмом одинаково хорошо удаются и "стервозные" интонации, и гораздо более душевные, лиричные партии. Плюс плотное, насыщенное звучание группы, чья мелодика иногда доходит до вкрадчивых, тревожных и мрачных тем поздней Katatonia (к этому музыканты подошли вплотную на "Against The Tide"), но всё же в основном находится в пределах более современных и прямолинейных структур, чего ещё желать? Разве только новых концертов и новых релизов. "No Way Back" от Lamina Nox – это более чем хорошо.
"Я спокоен и всем доволен – не считая вещей, которые выводят меня из себя, но это все связано с политикой и состоянием общества. Мне почти пятьдесят, в таком возрасте невольно задумываешься о том, сколько тебе осталось, и очень хочешь успеть увидеть мир изменившимся к лучшему – по сравнению со временем, когда ты родился. Так что наряду с музыкой я занимаюсь и политикой. Да, это счастливое для меня время: вместо того чтобы швырять в стену телефон, по которому никак не дозвониться до драгдилера, к середине дня я успеваю встретиться с парой политических организаций, разгрести кучу важной почты и написать песню". Вот, что значит, человек завязал с наркотиками! Эти слова Эла Йоргенсена в некоторой степени можно взять эпиграфом к его новому и по его же словам последнему диску Ministry – "The Last Sucker". На что похоже новый материал старого Эла? На внезапный рецидив. На вспышку безумия. На религиозный экстаз, неистовствуя в котором Йоргенсен обличает и пророчествует. Это, в самом деле, какая-то ненормальная ирония: прожженный нарколыга и дебошир, матёрый анархист, более двадцати пяти лет подрывающий устои общества, озвучивает настолько здравые и актуальные мысли, что в пору задаться вопросом "А не прикидывался ли он тем разгильдяем, каким так долго его знал мир?" Голос пророка, изуродованный дисторшеном, звучит под аккомпанемент электро гитар и характерных индустриальных сэмплов – то, что мы знаем как Ministry. Но то здесь, то там у меня возникала крамольная мысль о том, что некоторые треки были заимствованы с альбома ремиксов Fear Factory, и – чу! – действительно, на последних трёх песнях вместе с Йоргенсоном дерёт глотку представитель Фабрики – Бёртон Си Белл собственной персоной! Неожиданная, своевременная и приятная встреча. Так что же? Вроде музыка Ministry уже не такая больная и нервная как прежде, она стала ближе к хаотичному саундтреку – к музыкальным вариациям на тему происходящего каждый день за твоим окошком беспредела. Репортаж с места событий: Дик Чейни, не весть где раздобывший ствол, пристаёт к прохожим (читайте текст "The Dick's Song" – великолепно!), проблемы адаптации вернувшихся из Ирака солдат (жизнь хороша!), очередная автокатастрофа коррупция в американском правительстве, смерть и разрушения в городах... Что-то идёт не так? Мир сошёл с ума? Вряд ли, просто это Конец Дней. Что тебе дали эти дни? Горечь, отчаяние, разочарование, злобу? Если ты ещё умеешь смотреть на это с иронией, тогда понять "The Last Sucker" тебе будет проще. В этот быстрый, крепкий и агрессивный альбом даже "Roadhouse Blues", в оригинале записанная The Doors, вписывается органично и чётко – рок-н-ролл никто не отменял. Я не буду заострять вашего внимания на каких-то отдельных песнях, хотя оно того и стоит, просто поверьте на слово – этот альбом можно и нужно слушать, разочарованных не будет. И если это, в самом деле, конец Ministry, то лучшего нельзя и придумать – команда, записавшая "The Last Sucker" дала понять, кто тут батька. Даже оформление буклета (не буду раскрывать замысла) просто гениально, диск идеален во всех отношениях. Слава и почёт Йоргенсону. Хоть он, конечно, тот ещё засранец :-)«
В жизни Mystic Prophecy ничегошеньки не изменилось. И это не может не радовать, поскольку в индустрии не так много команд, которые лихо сочетают традиционный пауэр-метал и всамделишную агрессию. Из их коллег вспоминаются разве что Symphorce, Brainstorm, Steel Attack, Symphony X на последней работе и частично Gamma Ray времён "Majestic" (2005). Мощные, местами псевдотрэшевые риффы, зверский для стиля вокал грека Лиапакиса и гнетущая атмосфера закручивают гайки с самого начала – без разгона. Почти всё, чем известна команда, повторяется на "Satanic Curses" с небольшими вариациями. Из того, что неявно на все сто, но достаточно осязаемо, – саунд, которому дали послабления. Выглядит материал хоть и мощно, но не грубо, напоминая обыденный европауэрный звук. Возможно, ребята добавили чуть-чуть разнообразия в свои партии, а так – никаких особых сюрпризов. Ровно то, что от Mystic Prophecy ожидают их преданные поклонники. Пока ещё не тупик, поскольку композиции смотрятся живо и довольно искренне.«
Однако же, чтобы понять шведов Isole и epic doom в их исполнении, мне пришлось прослушать их новый, третий по счёту, диск "Bliss Of Solitude" не единожды, и, в конечном счёте, в восприятии музыки мне помогли тексты песен, размещённые в буклете. Странно, конечно, но так и есть – лишь с третьего или четвёртого прослушивания магия Isole отрылась для меня в полной мере. Четверо взрослых волосатых мужиков исполняют глубокую, созерцательную музыку, они серьёзны, их пафос, возвышенность естественны и не выглядят как слащавое дерьмо. А благодаря прекрасному чистому вокалу Кристера Оллсена, своей силой напоминающего голос Роберта Лоу, фронтмэна Solitude Aeternus, альбом приобретает неповторимое звучание. Сравнение музыки шведов с traditional doom'ом в духе Solitude Aeternus понятно и порой естественным образом возникает, когда слушаешь такие треки как, например, "Bliss Of Solitude", но дело в том, что нутром чуешь – есть в этом всём что-то такое, что не позволяет сравнивать группу с другими представителями стиля. В их музыке много пронзительных, острых моментов, порой она просто драматична, а в том, что эти четверо – талантливые музыканты, сомневаться никто не станет. Но у таких групп не бывает избытка фанатов, хотя, скажем, в Европе у них есть все шансы выступать на специализированных фестивалях – тот же Doom Shall Rise. Опять же "Bliss Of Solitude" – не для фонового прослушивания, это то, с чем ты должен остаться один на один, возможно, что даже пережить. Непростая и прекрасная музыка. Не обещаю, что она вам понравится, но отдаю должное музыкантам Isole – они молодцы.
Что бы ни случалось в жизни, Tankard всегда поднимают настроение. Это установленный факт. То, что доктор прописал. Идеальный антидепрессант из четырёх человек попался на удочку проныр из AFM Records, которые уговорили пивных трэшеров перезаписать свои хиты. Тем более что схема уже отлажена на "Thrash Anthems" Destruction. Но если с коллегами по цеху произошло несчастье (компиляция вовсе не выглядит такой уж интересной, потеряв весь шарм оригинала), то в случае с Tankard всё по-иному.
Переделанные в студии вещи помещены на первый диск. Часть из них осталась "аутентичной натуральным", другие преобразились – плохо или хорошо, решать вам. Ценность релиза в том заряде бодрости, который здесь содержится. На второй CD авторы засеяли трибьют немецким любителям пива – всего 18 треков, включая перепевки от Manticora, Paradox и Sacred Steel. Но самое здоровское – это на сотню процентов позитивный буклет с множеством фотографий, запечатлевших группу тогда и сейчас. Некоторые из современных карточек приведены как пародии на классические фотки. Умилительное зрелище.«
Альбом "Wenn Schwarzer Regen" является то ли первой, то ли второй, толи ½ частью последнего, на сегодняшний день, творческого проявления гения Александра Каште и его проекта Samsas Traum, вылившегося сразу в два студийных альбома: блэковый – "Heiliges Herz Das Schwert Deiner Sonne" (о котором я уже писал ранее), и фолковый – "Wenn Schwarzer Regen", о котором, собственно, тут и идет речь. Композиции альбома практически целиком сочинены, исполнены и даже записаны самим Алексом Каште, что впрочем, не стало препятствием для маэстро к созданию полноценной, многогранной работы. Электрическая и акустическая гитары, бас, синтезатор, программные ударные и некоторые другие компьютерные штучки и голос – вот и весь нехитрый инструментарий, что избрал Каште для записи. Тем не менее уже после нескольких минут прослушивания ощущение минималистичности музыки растворяется в волнах голоса Александра, настолько завораживающими и экспрессивными получились вокальные партии. И это при том, что все композиции выдержанны в темпе от медленного до среднего. Разве что в "So wie die Wellen" и следующем за ним "Die Stunde Null" Александр хоть как-то разгоняет ровное течение музыки за счет электроники и электрогитары, но это скорее необязательное исключение, чем стержень, на который нанизаны все остальные композиции. Отличные альбом в стилистике дарк-фолка для релаксации, размышлений и вообще для жизни.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
