Молодая австрийская формация The Sorrow с дебютным альбомом пополнила ряды тех, кто вступил на езженное-переезженное шоссе мелодик-дэта/металкора. Причем пополнила его, как пополняет строй новый солдатик – количество увеличивается, качественно же новый боец ничем не выделяется, поскольку форма и содержание суть проекция товарищей по оружию. Ситуация с The Sorrow усугублена очень скучным материалом, хотя потуги на создание интересных композиций присутствуют, но выглядят они лишь вкраплениями в монотонном риффовом марше. Ребятки что-то уж очень любят подолгу рубить один и тот же аккорд, вероятно пытаясь выехать на ритмике – выглядит как полная композиционная растерянность либо нарочитая затянутость с целью увеличения продолжительности трэка. Моменты интересные есть в виде приятных мелодий в припевах, акустических проигрышей-интерлюдий, но все они как-то мимолетны. Только начнешь расслабляться, как приятная вроде бы картина сменяется очередным монотонным рубиловом. Вокал, правда, мне такой очень нравится – постоянно перетекающий из гроулинга в чистый и обратно, плавно и очень эффектно. В общем, неплохие идеи у группы имеются, но они еще в такой глубоко зачаточной стадии, что говорить о создании каких-либо хитов явно преждевременно.«
Вот и датчане с новым альбомом добрались до моих ушей. Прошлый, "Confusion Bay", я расслушал не совсем сразу, а точнее почти через месяц, переслушав его несколько раз. Новость о новом альбоме была воспринята мной очень тепло, учитывая, что в прошлом году я просто-напросто проболел их концерт.
Raunchy не пытаются притворятся другими стилями, пытаться заниматься гибридизацией музыки на глазах изумленного слушателя, а потому metalcore (или схожий термин modern metal) в их исполнении звучит почти эталонно. Значимым отличием от команд своего стиля можно считать наличие клавишных и электронных партий, которыми, судя по буклету, занимаются сразу двое участников. Достаточно брутальные риффы буквально пропитаны мелодизмом, как гитарным, так и клавишным и все это в одно и то же время в одном и том же месте. Добавьте сюда откровенно электронные звуки прорывающиеся наружу в моментах затишья. То, чем стал славен для меня предыдущий альбом, продолжило жизнь на новом. Музыка, словно капуста – слой за слоем снимаешь, а они все не кончаются, взаимно заменяясь. Плотность звука очень большая, но при этом слушается это отнюдь не кашеобразно, а весьма удачно гармонирует. Вокал на альбоме хорош, как харш скрим, так и чистый вокал, часто исполняемый вместе с другими музыкантами хором.
Очень сложно в десятке богато аранжирированных песен выделить какую-то более понравившуюся – все песни одинаково любимы музыкантами, а потому получили одинаковую порцию заботы. Так первые две хватают за шкирку, настойчиво, но мягко вовлекая в прослушивание; "Phantoms" томно и тихо начинает и бодро дополняет клавиши уже в середине гитарами, ломкая мелодия соединяется в красивую последовательную, на "Remembrance", а "City Of Hurt" зажигает как отличным риффом и складным чистоголосым припевом. Следующая "Persistence" богато сочетает в себе выраженную электронику, ударные, поднимающие в воздух и романтическую сущность. Достаточно длинные, не трехминутки, композиции не проскочат мимо вашего уха ни одна. В общем можно сказать, что если мне захотелось бы снимать клип на песню с альбома, я бы решил выбирать жребием – все хороши, в каждой своя фишка.
Буклет с рисованными линиями, взрывами и красно-оранжевыми пятнами на фоне очертаний города и зданий, представляется очень приятным. Текстовая составляющая потеряла в удали – теперь никаких девочек, пати и прочего – даешь проникновенные серьезные, эмоционально проблематичные тексты в духе коллег. Это немного жаль, что ушли от sex, drugs... в сторону серьезности.
Очень толковый альбом от хорошей команды в рамках своего стиля, причем с метким заглавием – "Death Pop Romance": весь "дэт" тут поставлен на модные, коммерчески правильные рельсы, и мелодизм не страдает отсутствием романтики. Поклонникам стиля поклоняться, другим просто слушать и получать удовольствие.«
Под лихим кавалерийским эскадроном Bewitched определенно пали кони, и парням пришлось перейти на пеший шаг. Впрочем, пара лошадей видимо осталась, но только для конной разведки. К чему столько аллегорий? К тому, что от тех скоростных композиций, явившихся детищем союза разудалого трэша и колючего блэка, остались рожки да ножки. Ставка на этот раз сделана на среднетемповые и совсем медленные композиции, которые в силу своей простоты, неповоротливости, затянутости и обилия не совсем удачных риффовых находок превратили альбом в полнейшую нудятину. Несколько быстрых композиций – "Fucked By Fire", "Black Burning Hatred", "My Skin Loves The Steel" – совершенно не спасают гиганта мысли, тем более, что та же "Black Burning Hatred" кажется мне чересчур загнанной и туповатой. Остальные трэки нудные до невозможности, несмотря на присутствие некоторых разгонов и соляков, и даже несмотря на качевость, к примеру "This Is Goodbye" – очень цепляющая вещь. Но это все не то, дорогие друзья. Нет скорости, нет огня, нет угара, вот что обидно. Под Bewitched теперь можно засыпать, и это плохо. В пехоте эти солдаты явно неэффективны. Тех, кто жаждет от этих парней зажигалова, ожидает полнейшее разочарование.«
Второй диск немецкого synth-pop ансамбля Sero.Overdose вряд ли создан для того, чтобы удивлять и поражать, ведь групп, исполняющих подобную музыку, сейчас легион, тем более в Германии. На "No Time For Silence" вы найдёте всё то, что можно ожидать от стиля – чистые, как слеза ребёнка, мелодии, определённо потенциальные хиты для клубных площадок, ненавязчивый и приятный вокал, преимущественно английские тексты. Я затруднюсь назвать вам какие-то отличия, которые ставят Sero.Overdose выше или ниже прочих future-pop групп – здесь единственным критерием, на мой взгляд, может быть разве только количество хитов на единицу времени. Таковые на альбоме есть, но не в том объёме, скажем, в каком хиты присутствуют у Wolfsheim. Эмоциональные композиции совсем не раздражают, но и звучат в совокупности с текстами предсказуемо. Так, что когда вокалист произносит "Open Your mind...", мозг заученно тут же сам заканчивает эту строчку фразой "...and realize"! Зато порадовали фотокарточки из буклета: на части снимков ребята позировали явно пребывая в хорошем настроении, немного юмора никогда не повредит. Как бы то ни было, на подобную танцевальную музыку в сочетании с проникновенными балладами ещё долго будет спрос, и группа определённо нашла своё место на сцене, закрепив свои позиции на ней этим диском. Достойный представитель жанра, которого можно рассматривать либо как ещё один успешный проект, либо как ещё один ковенантозаменитель.
Восьмой альбом признанных мастеров языческого готик-рока Inkubus Sukkubus если и не стал для поклонников творчества группы новым откровением после очень успешного диска "Wild", то как минимум не разочаровал. На "Supernature" можно услышать все то, за что тысячи людей во всем мире любят творчество дуэта Тони МакКормака и Кандии: объединение драйвового готик-рока, кельтских фольклорных мелодий и лирики, пропитанной духом европейского язычества.
Если говорить об особенностях этого альбома по сравнению с предыдущими, то можно отметить некие элементы шаманизма в подаче материала: циклические мелодии, повторяющиеся рефрены, несколько однообразный ритм драм-машины, в конечном итоге способный ввести слушателя в некое подобие транса, и экзальтированный вокал Кандии ввергают вас в мир таинственного волшебства, потаенных грез и невыразимых желаний.
Поддавшись этим чувствам, я и не заметил, как прошел час звучания альбома, а это может говорить о том, что, несмотря на свою 15-летнию историю, группа еще не исчерпала своего творческого потенциала, и собирается дальше дарить слушателям волшебство своих песен.«
Альбом "Wild" выпущенный творческим тандемом Inkubus Sukkubus в составе Тони МакКормака и Кандии в 1999 году наполнен, на мой взгляд, самым тяжелым и мрачным музыкальным материалом, созданным за всю карьеру группы. Тем не менее поклонникам творчества этого британского коллектива на стоит боятся того что на "Wild" группа изменила себе. Вовсе нет, просто на этом диске мы видим немного другую, более тёмную сторону группы.
Пульсирующий черной кровью в жилах ритм ударных, гитарные партии, традиционные для готик рока, объемные клавишные пассажи и великолепный вокал Кандии, звучащий на "Wild" в куда более минорном ключе, чем обычно, направляют воображение слушателя в путешествие по самым мрачным уголкам сознания. Четырнадцать композиций этого альбома – четырнадцать мрачноватых историй, пропитанных духом языческой Европы: демоны и боги преисподней, ведьмы и колдуны, пауки и летучие мыши-вампиры... Если вы любите послушать страшных историй на ночь, и не только на ночь, то этот диск Inkubus Sukkubus именно то, что вам нужно.«
"You'll scream!
You'll cry!
You'll beg for mercy!"
"Vampyre Erotica" является четвертым, и, пожалуй, самым успешным альбомом знаминитых британских язычников Inkubus Sukkubus. В этот диск музыканты вложили гораздо больший коммерческий потенциал, чем во все предыдущие,... да и последующие альбомы, что не преминуло сказаться на любви слушателей к таким композициям как "Heart of Lilith" и "Vampyre Erotica", и примечательной кавер-версии старой классики Rolling Stones "Paint It Black".
100% узнаваемое звучание танцевального готик-рока сплетенного из простых, но драйвовых гитарных партий в исполнении Тони МакКормака, клавишных мелодий и оркестровок, и конечно же волшебного голоса солистки Кандии не оставит равнодушным ни одного фаната группы. А занятные тексты на традиционную для группы языческую тематику позволят на время отвлечься от серых будней постиндустриального мира и погрузиться в очаровательную сказку романтики и волшебства.«
"Мы учим, что всякий священник должен бороться с язычеством, будь то поклонение фонтанам, заклинание мертвецов, предсказания, магия, и прочие мерзости, которые производятся посредством ведьмовства, общения с дубами или прочими деревьями, а также с камнями и многими духами" "Каноны короля Эдгара" (10 век)
Совершенно противоположному учит нас творчество британского состава Inkubus Sukkubus, музыканты которого уже много лет по праву считаются лидерами в поставке на международный рынок языческого рок-н-ролла, ну или если хотите языческого готик рока. В песнях группы тесно переплелись язычество, колдовство, вампиризм, поклонение силам природы, мистика и романтика. Не даром их дебютный альбом, вышедший в 1993 году, носит название "Belladonna & Aconite", ведь всякому известно, что белладонна и аконит не только очень ядовитые растения, которые, впрочем, давно и успешно используются в гомеопатии, но и непременные составляющие магической мази которую готовили ведьмы для полетов на шабаш. Успешное использование этого состава обеспечивалось содержащимися в растениях атропине, сколомине, хиосцимине и других алкалоидах, успех же Inkubus Sukkubus кроется в мелодичном звучании, основанном на сплетении гитарных и клавишных структур с добавлением всевозможных эффектов, бросающих слушателя то в танцевальное безумие ведьминского хоровода, то в леденящий мрак могильных склепов.
Оригинальное издание 1993 года, в варианте выпущенном лейблом CD-Maximum дополнено тремя композициями с EP "Beltaine". Слушайте и радуйтесь... пока вы еще живы =)«
Четвертый полноформатник одного из лидеров американского металкора, откровенно говоря, еще до релиза вызывал некоторые опасения. Во-первых, мутная история с уходом из группы басиста-вокалиста Клинта Норриса поставила под сомнение наличие чистоголосых припевов в альбоме. Во-вторых, композиция под названием "Within Destruction", обнародованная за месяц до официального выхода пластинки, насторожила преданных поклонников AILD: а не собрались ли знатные американцы на "An Ocean Between Us" выдать агрессивный трэшкор? В-третьих, рекрутирование под свои знамена Адама Дуткевича в качестве продюсера свидетельствовало о смещении акцентов в сторону чисто коммерческого успеха.
Действительно, "An Ocean Between Us" получился альбомом не совсем характерным для дискографии As I Lay Dying. Отныне балом правят мелодик-дэт и трэш-метал, почти не оставившие свободного музыкального пространства для хардкора и разом перечеркнувшие неуверенные заигрывания американцев с эмо. Наращение метальных мускул и отступление от "коровых" идеалов позволили музыкантам AILD раскрыть свой потенциал в полной мере. "An Ocean Between Us" щеголяет залихватскими барабанными ритмами производства Джордана Манчино и изнеженными, ласкающими слух гитарными зарисовками, которые периодически нарушают идиллию заостренных и бойких риффов в куплетах. Под каток улучшений попал и скриминг Тима Ламбезиса, никогда прежде не звучавший столь мощно и убедительно; партии чистого вокала, вверенные в обязанности голосовым связкам новобранца Джоша Гилберта, прописаны по большей части в припевах и ничем особенным запомниться, прямо скажем, не смогли.
Тон всему альбому задают три номера: совершенно ураганный "An Ocean Between Us" (заглавный трек попросту не имеет права быть другим), отчаянный и неравнодушный к чрезмерной мелодике "Forsaken", и, удачно сыгравший роль outro, возвышенный "This Is Who We Are" – все остальное воспринимается как своего рода придаток. Тем не менее, уличить "AOBU" в присутствии хотя бы одной посредственной композиции сложно. Новый диск коллектива Ламбезиса избавлен от монотонности многих его коллег по цеху: мелодичный, но в меру жесткий материал то и дело норовит либо сорваться в оголтелый трэш ("Within Destruction", "Comfort Betrays", "Bury Us All"), либо вспорхнуть до проникновенной баллады ("I Never Wanted"), а то и вовсе преобразиться в атмосферный инструментал ("Departed").
"An Ocean Between Us", несомненно, прибавит коллективу новых слушателей, равно как и уменьшит число старых. Формально, к потенциально переломному для творчества AILD диску нет никаких претензий; однако здесь уже не чувствуется той искренности, коей были преисполнены технически менее навороченные "Frail Words Collapse" и "Shadows Are Security"...«
Активно взращиваемая сцена паган-метала, за рубежом получила большую поддержку в России, и пусть большинство команд это многочисленные сайд-проекты музыкантов уже существующих, тем не менее, выбор музыки данного направления растет и богатеет. Сварга проделала частый и знакомый путь в моей фонотеке от мп3 до диска, который я с большим удовольствием приобрел.
Музыка группы практически не имеет корней в блеке, как это заведено, а представляет собой именно паган-метал с использованием аккордеона и двумя вокалами. Присутствуют как достаточно тяжелые песни, так и более мягкие, но в целом, я бы сказал, что это одна из самых легких слышанных мной групп в данном направлении. Это, впрочем, ничем им не мешает – аккордеон основной производитель народной мелодики, к нему присоединяется акустическая гитара. Гитарная работа в основном не замысловата и часто ограничивается ритмическим рисунком композиции, но в нескольких песнях можно услышать соло хорошего уровня. Все звучит очень приятно, ненадоедливо и разнообразно. Есть только легкие недочеты сведения, в результате чего звук чуток громоздкий, и не всегда есть общность, сливающаяся в плотный звук, но я думаю, это относится только к первому релизу группы.
Вокал грубый кричащий и чистый, вещает на русском языке, достаточно складные тексты, наполненные в основном боевыми и поучительные, и все с оттенком печали, с грустными обращениями к прошедшему времени и событиям. В связи с вокалом (причем с обоими) у меня появились стойкие ассоциации с двумя другими русскими группами: скрим – Гражданская оборона, а чистый вокал очень сильно напоминает Чайф. Согласитесь, достаточно необычные ассоциации при прослушивание металического альбома. Женским вокалом помогает Маша Scream – получается хором отлично. Совершенно не в состоянии выделить какие-то песни, ибо музыка тут одинакового уровня, и какую, не возьми, каждая по своему хороша.
Итого, можно сказать, что это одна из понравившихся фолк-металических групп последнего времени, причем особую долю в привязанности к Сварга для меня сыграло присутствие чистого вокала и напоминание о Чайфе. Но даже без этого очень крепкий коллектив, новых работ которого я буду всячески ждать, а пока оценка с возможностью прогрессии, хотя можно было бы и полбалла прибавить уже.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
