Финляндия – страна, падкая на всяческие сатанизмы, алкоголизмы, и извращения. Количество неправославных групп в Финляндии с каждым годом увеличивается темпами, переплёвывающими рост населения в странах Африки. Очередная бандитская сатанинская шайка под названием Wömit Angel образовалась в 2010-ом году, очень быстренько раскачалась двумя демками, и выпустила 2 полноформата. Последний из них – "Holy Goatse", воспевающий прелести некрофилии, убийств, распятия с помощью отбойного молотка, и так далее. Подаются эти простые радости в виде злого и быстрого припанкованно-приблэкованного трэша, напоминающего позднее творчество шведов Gehennah (не путать с норвежцами Gehenna!) и японцев Sabbat и Abigail. Играет группа весело, задорно, создавая ломовейший чад кутежа, например. Всё простенько, соляков нет вообще, зато есть два грязных вокала. Правда, особо рубиться с этого альбома всё равно не получается, потому что звучит он довольно прилизанно и слишком мелодично. Энергичное, качественное, но совсем не проникновенное развлекательное музло. Попробовать разок стоит, но больше вряд ли захочется.«
Старые американские козлодэтстеры Nunslaughter являются довольно противоречивыми фигурами, так как, с одной стороны, уже 27 лет служат на благо олдскула, а с другой – выдают такое дикое количество второсортных EPконцертниковсплитов, что ценность их творчества начинает казаться сомнительной. На данный момент дискография группы насчитывае 144 официальных релиза (многие из которых неоднократно переиздавались), причём последним из них внезапно стал сплит с украинским Moloch. Представить две более разные банды сложно... ну да ладно. Сейчас речь у нас пойдёт о втором альбоме Nunslaughter под незамысловатым названием "Goat". Заявление, что это мощь и Культ, было бы ложью. Формально, у Nunslaughter всё на месте. Они исполняют трэш-спид-дэт с правильным старорежимным звуком, быстрой плотной работой гитар и противным высоко рычащим вокалом. Немножко здесь есть от Sarcofago и Possessed, немножко от Venom, что-то даже от Sodom, и так далее. Но нет в этом всём энергии, нет попыток довести хотя бы один ингредиент до кипения и посмотреть, что будет. "Goat" – набор одноразовых песен, среди которых есть как хорошие ("The Crowned and Conquering Hag"), так и идиотские ("Raid the Convent"). Немало номеров, которые просто обязаны быть убойными, однако в них недостаёт тяжести, атмосферы, чада кутежа, и всех прочих вещей, которые в олдскульных поджанрах заменяют технические изыски и инновации. Есть простецкий альбом с забавной лирикой, выпускать на основе которого десятки концертников могут только очень уверенные в себе люди. Слушать можно, но не обязательно.«
The Grand Astoria обратились к новым формам и записали инструментальный трибьют-альбом памяти известных американских хардкорщиков Black Flag. В качестве выражения дани уважения к шестидесятилетию Грега Джинна для препарирования был выбран Ер 1985го года “The Process of Weeding Out”, материал которого считается наиболее авангардным в дискографии группы. Работу Грега Джинна заслужено отмечали за творческую гибкость и склонность к авангарду, и ведь он действительно умел ловко лавировать между простотой панк-роковых риффов и нагромождениями витиеватой техникой додекафонии. Эту запись оценили как поклонники экспериментальных метала, так и любители джаза, что неудивительно, так как ключ к самому "посланию" “The Process Of Weeding Out” носит, по словам автора, интуитивный характер, и это было понятно обеим сторонам оценочной комиссии. Оценка принципиальной разницы между оригинальным материалом и его интерпретацией The Grand Astoria пусть останется на совести фанатов Black Flag, я же, как профан, вижу, например, что первая композиция “Your Last Affront” в исполнении наших музыкантов звучит в два раза дольше исходного трека, в то время как оставшиеся четыре примерно совпадают по продолжительности с тем, что сочинил в 1985 году Грег. По факту четыре композиции альбома явят обывателю облик чрезвычайно замороченного, заумного прогрессивного рока, который могут добровольно любить либо ботаники, либо академики гитарных дисциплин. Лабиринты атональных структур уводят в никуда и замыкаются на самих себя, не оставляя надежды на доступную пониманию последовательность, гитарные соло кричат и буквально извиваются, а сакральный смысл происходящего просто напросто скрыт от непосвящённых и объяснению не подлежит! Есть между этим инструментальным экзальтированным мракобесием и части с менее сложной риффовой структурой, но обращает на себя внимание именно непостижимое уму прогрессивное безумие.
Вкратце история создания релиза изложена Камилем Шараподиновым в буклете к “The Process of Weeding Out”: "На этой сессии я попытался пропустить через себя все фишки Грэга, которые я сумел почерпнуть в его игре за годы прослушивания Black Flag и Gone. Первые три композиции были записаны нами прямо с первого же дубля и мы ничего в них не стали менять (я лишь добавил парочку булькающих синтов в "Your Last Effort" и она стала звучать как Acid Mothers Temple, что не есть плохо :)) Лишь над последней вещью ("Southern Rise") мы провозились около часа, пытаясь понять что же можно выжать из джема на один аккорд. В итоге получилось довольно неплохо на мой вкус! Бас-гитарой управлял Дима Огороднов, а за ударными восседал наш друг (да и наверное единственный барабанщик, который искренне поддержал мою идею) из Москвы – Виктор Тихонов! Данила Данилов записывал, а Александр Карелин сводил. Без особых претензий и ожиданий – наша трактовка "The Process of Weedeing Out". И долгих лет тебе Грег Джинн :)".
Концертные альбомы редко пользуются такой же популярностью как студийные. Ну, если это не Iron Maiden или Deep Purple. Британские психодельщики-инструменталисты Sendelica известны поклонникам своих музыкальных талантов тем, что на концертах увлечённо вытворяют со своими композициями, что захотят, и в своих импровизациях видят логичное продолжение оригинальных треков. Концерты Sendelica, как и концерты, например, многих джазовых музыкантов по этой причине уникальны и необычны. На “Live At Crabstock Wales” запечатлено живое выступление группы в апреле 2014 года, и для удовлетворения жажды тонко чувствующих коллекционеров альбом был выпущен на виниле с приличным бокс-сетом, в котором можно найти футболку, плакат, компакт-диск с треками, не поместившимися на пластинке и всякий хлам вроде детской игры в рыбака. Всё это очень похоже на британцев. Кроме этого, как обычно, альбом представлен в виде заурядного CD– и винил-издания без особых бонусов.
Полностью запись концерта состоит из семи разных композиций продолжительностью от двух с половиной до шестнадцати минут, исполнены треки все как один с добротным энтузиазмом и задором. Одно из первых мест в записанных песнях отведено саксофону, что также как и стремление к развёрнутым джэм-сетам роднит музыку Sendelica с джазовой сценой. Будучи импрессионистами от рока, Sendelica придают большое значение, скорее, не форме мелодии, почти полностью отказавшись от риффов, но её объёму, тембру, краске, внутренней пульсирующей динамике. Специфические полифонические сюиты группы строятся на свободном союзе гитар и клавишных, саксофона и ударных, но общая гармоничность композиций временами нарушается диссонансом пронзительных соло или эффектов терменвокса. Платон говорил: "Музыка воодушевляет весь мир, снабжает душу крыльями, способствует полету воображения... Ее можно назвать воплощением всего прекрасного и всего возвышенного". Британцы стремятся к этому воплощению, и вы можете почувствовать, насколько они приблизились к желаемому в своих ритуальных выступлениях. Впрочем, не могу не сказать пару слов об обложке релиза: "Не нравится".
С космическим stoner в прогрессивном космическом же ключе активные меломаны Санкт-Петербурга знакомы не понаслышке. Квартет Spaceking выступает на площадках города уже четвёртый год, и качественный рост инструментальных композиций команды можно было проследить от двух демо-альбомов до полновесного релиза “In the Court of Spaceking”. Справедливости ради скажу, что концерты Spaceking нельзя отнести к разряду массово посещаемых, но такая ситуация у нас, пожалуй, складывается со всеми выступлениями отечественных групп подобного толка в независимости от качества исполняемой ими музыки.
Итак, команда успешно сочетает в своих композициях напор stoner, построенный на крепких, жёстких риффах, и фантастические progressive пейзажи, сдобренные тематическими клавишными аранжировками. Эмоциональной нейтральностью (а складывается впечатление, что музыка Spaceking носит этакий "созерцательный" характер) и концепцией звучания группа отдалённо напомнила мне другой петербургский проект – space disco коллектив Ким и Буран. Но это, конечно, разные весовые категории, и стилистически петербуржцы близки к московскому инструментальному проекту The Re-Stoned, которому, впрочем, свойственна большая творческая свобода и творческая же активность. Вообще активность Spaceking и издавшего их лейбла несколько расстраивает: имея показательно приличный материал, группа не может похвастаться мало-мальски серьёзной промо-работой. Продвижение своей музыки – это цель, в первую очередь, самих музыкантов, гарантий всенародного успеха нет, но достижение ушей заинтересованы слушателей при должном уровне активности может случиться. На мой взгляд, музыка команды имеет шансы быть востребованной и в живом исполнении и на носителях. Концерты Spaceking проходят живо и насыщены мощной энергией, плюс живое звучание всегда отличается от записи, а на сцене команда играет слажено, что позволяет оценить нюансы композиций, а на некоторые взглянуть по-новому. Вместе с тем, работу “In the Court of Spaceking” я не могу назвать идеальной, но и сказать, что она "перспективная" тоже, как мне кажется, мало. Проблема с восприятием в моём случае заключается в следующем: для space / progressive rock, на мой взгляд, музыка Spaceking имеет слишком много характерных риффовых stoner-пассажей, а для stoner – слишком много элементов space / progressive. То есть где-то в мелочах немного не хватает баланса, но потенциал материала примечателен. Для тех, кому инструментальные композиции кажутся скучными, альбом будет интересен не только песней “Rosemary”, на которой поёт Стас Гордеев, фронтмэн Riff Action Family, динамичные и непредсказуемо живые композиции релиза нельзя отнести к проходным. Хотя я отмечу отдельно последнюю тройку альбома – “Labyrinth”, “Spaceking” и “Stardust” и трек “Judgement”, разочаровавший меня спичем Чарльза Мэнсона, что попахивает сильным концептуальным промахом.
Дебютный альбом молодой ставропольской формации Trust X вполне мог бы стать претендентом на звание "Альбом года", проводись такой конкурс среди металл команд. В активе ставропольцев – великолепная техника, свежие идеи, безупречная гитара с диапазоном от Джо Сатриани до Джона Петруччи и, безусловно, одним из козырей группы является вокал Дмитрия фон Юнтца (Девятый Вал).
Что касается непосредственно самого альбома, то классифицировать "кастовую принадлежность" Trust X достаточно сложно. Это некая хитро заваренная смесь традиционного хэви метала, щедро сдобренная пауэр добавками и проговыми вкраплениями. Главное, что чувство меры не изменяет Trust X ни в одном компоненте, поэтому на выходе получился очень качественный продукт – технически сложный, очень мелодичный и практически каждую вещь альбома можно назвать хитом. "Воин", "Покой", "Погасшее солнце", "Вспорхнуть в небеса" – уже на дебютном альбоме Trust X имеет такой набор хитов, которого многие группы не имеют за всю карьеру. И это не голословное утверждение, так как материал Trust X произвел впечатление даже на таких мэтров как Артур Беркут и Роберто Тиранти (Labyrinth). Последний даже написал для группы текст на английском языке, записал партию вокала и не исключено, что композицию с его участием мы услышим на втором альбоме группы, работа над которым сейчас подходит к завершению.
В общем, вне всякого сомнения, альбом Trust X стал настоящий открытием. В России металл такого качества встретишь нечасто. Если вообще встретишь. Причем это не тяжеловесный чугун или оружейная сталь – это скорее самый настоящий "крылатый металл" – изящный, легкий, технически безупречный с клеймом высшей пробы. Маст хэв!«
Североамериканцы Insanity были одними из пионеров Death Metal – возможно, первой группой, которая разогнала и утяжелила трэш настолько, что перешагнула границу жанра. Их барабанщику, ныне покойному Баду Миллсу, приписывают введение в метал-музыку бластбита. Группа имела огромное влияние на андеграундную сцену рубежа 80-х и 90-х, но из-за многочисленных проблем не раз распадалась, и сумела выпустить всего один полноформатный альбом, не так давно переизданный на виниле прекрасным лейблом Hells Headbangers.
"Death After Death" – восхитительный образец олдскульного дэта первой волны. Наверное, в 1994-ом, когда свет уже увидели альбомы Cannibal Corpse, Deicide, Suffocation и прочих, он выглядел устаревшим. Но сейчас, спустя 20 лет, всё это уже не важно. На альбоме представлен ураганный материал в духе "Scream Bloody Gore" Death, первых записей Master, Possessed. Вокал находится как раз где-то между ранним Шульдинером и Вентором на дебютнике Kreator. Музыку от вышеперечисленных формаций отличает более тяжёлый и плотный звук, а также высокая техничность в сочетании с доходящими до предела скоростями. Медленным здесь можно считать всё, что играется на скорости самых быстрых тем, скажем, Metallica. Разумеется, честная молодецкая энергия альбома просто хлещет через край. Классика Death Metal, и никак иначе.
Единственный минус записи – не слишком удачный мягковатый звук, сглаживающий особо хуковые моменты и ослабляющие напор ударных. Если бы не это, "Death After Death" выносил бы по тяжести одной левой, к примеру, альбомы Morbid Angel того времени.«
Свой третий сольный альбом один из самых эксцентричных гитаристов современности SLASH окрестил именем "World on Fire". Возможно, он окончательно решил завязать с другими группами и проектами, такими как Velvet Revolver, Slash’s Snakepit (про Guns N’Roses я молчу) и полностью сосредоточиться на сольном творчестве. Это, конечно, его желание и право, но то, что VR канули в небытие, мне, например, действительно очень жаль.
Данная пластинка включает в себя 17 композиций и звучит около 78 минут. Здесь, как всегда, узнаётся фирменный стиль Слэша: его плавно парящая на крыльях блюза гитара, манера исполнения. Буквально восстаёт перед глазами этот человек в чёрном цилиндре, кожаных штанах и сигаретой во рту. Вокал Майзла Кеннеди звучит ярко и чисто, взлетая на нотные высоты, где необходимо, и идеально сочетается с музыкой. Первые композиции альбома "World on Fire", "Shadow Life", "Automatic Overdrive", "30 Years to Life" выдают нам забойный хард-рок. Эмоционально, задорно, позитивно! Приблизительно к середине альбома быстрые и среднетемповые композиции начинают чередоваться. Из последних, например, примечательны треки "Bent to Fly", "Battleground", "Iris of the Storm". Слёзных баллад вы здесь не найдёте. В GN’R баллады всегда были "фишкой" Эксла Роуза, а в VR – Скотта Вейланда. Слэш же нам всегда выдавал отличный хард-рок, рок-н-ролл с блюзовым налётом. Стильные, вальяжные блюзовые ноты гитары Слэша на альбоме слышно практически в каждой композиции, а своей максимальной концентрации они достигают на инструментальном блюз-роковом треке "Safari Inn". На отдельных треках альбома, таких как "Dirty Girl", "Avalon", "The Dissident", даже слегка слышатся кое-где звуки кантри.
Что ж, альбом "World on Fire" получился весьма интересным и полным гармоний. Думаю, он придётся по душе как поклонникам творчества Слэша в отдельности, так и старым почитателям Guns N’Roses и Velvet Revolver. Достойно!«
Все секреты прошлогоднего релиза подмосковного дуэта Old Sea And Mother Serpent давно раскрыты. Этот идеально мрачный и умеренно грязный stoner doom metal успели оценить и просят ещё! Дебютный альбом, который записали два мужика из далёкого Егорьевска, почти образцов: риффы увесистые; ударные звучат по-ритуальному гулко; хриплый голос орёт о проблемах зла и его проявлениях в материальном мире. Музыка клокочет и бурлит как котёл с колдовским отваром, дым и копоть – коромыслом! И грохот стоит как, если бы настали последние дни! Истинно говорю вам! Чего всё время ждёшь, так это присущих жанру мелодичных психоделических вставок, но таковых по альбому раскидано немного, и, например, та мечтательно-дурманная интерлюдия, что звучит в первом треке “She of the Black Scale”, непозволительна коротка в сравнении с продолжительностью песни (а это без малого девятнадцать минут). На второй песне “The Haunt” красивостям отведено чуть больше эфирного времени, и субъективно композиция от этого звучит более сбалансировано. Оригинальность Old Sea And Mother Serpent не так очевидна, но к записи альбома мужчины подходили взвешено с определёнными представлениями о желаемом результате, один из участников группы Антон в интервью нашему порталу заметил: "Мы попытались создать такую музыку, в которой несомненно stoner/doom'овая основа обыгрывается в неком эпичном, немного пафосном и может не совсем характерном для классического stoner'a ключе. Возьмите всё те же мелодические темы и соло, замудренные риффы и структуры песен, их гигантскую длину и сами тексты – на наш взгляд, всё выглядит достаточно эпично". Такое заявление можно счесть несколько сухим, и оно в полной мере не описывает разнузданный и живой характер треков альбома. Все четыре дорожки написаны с огоньком, с недобрым угаром, в них присутствует известный хтонический дух, за что банду отчасти заслуженно сравнивают с шведскими коллегами Ocean Chief. Как и на предпоследнем альбоме шведов у наших соотечественников чувствуется тяга к большим размерам: три из четырёх композиции монументальны в своей продолжительности, если семнадцати минутам doom’а можно не удивляться, но двадцативосьмиминутные монолиты встречаются не каждый день. Так что “Chthonic” – это альбом для подготовленного слушателя с натренированными ушами и предрасположенностью к тягучим, расхристанным и первобытным мелодиям.
Чем объективно хороша эта запись? Качественным и оригинальным для России исполнением. Комплексным подходом к работе: обложка – лицо релиза, тексты, музыка продуманы и выполнены с некоторым вдохновением. Чувствуется уверенность и осознанность музыкантов в их подходе к творчеству, чувствуется интуитивное равнение на ряд классических для жанра команд без оголтелого им подражания. Минусы? Если не считать того, что doom, как музыкальное направление, изначально ориентирован на узкую группу андеграундной публики, то отмечу только затянутую концовку “Demons of the Sun”, чья продолжительность неоправданна ввиду следующего за ней ударного инструментального трека “Morayadance”. Что ещё… Заметил одну закономерность за отечественными doom-командами: многие из них начинают за здравие, записывая один-два убойных релиза, а потом исчезают навсегда. Исключений немного – The Moon Mistress, переименовавшиеся в Dekonstruktor, да, пожалуй, Without God, которые вот-вот выпустят второй альбом. Так что хотелось бы увидеть прогресс Old Sea And Mother Serpent во времени, чтобы можно было сравнивать, анализировать и, по возможности, наслаждаться.
О, прекрасные Фарерские острова! Где властвуют холодные ветра Атлантики, гремит прогрессивно-фолковый Týr, и китобои портят жизнь защитникам природы! Со слов местных, суровая красота островов имеет и свои минусы – жестокая и неумолимая природа и местный климат изнашивают людей психически, но одновременно с этим служат источником вдохновения для тонко чувствующих персон. С одним из них, Йоном Альдара, вокалистом местной doom death формации Hamferð мы недавно делали интервью. В нём Йон рассказал о слухах, которые пускали о группе, будто бы они чуть ли не собственноручно забивают китов; о том, что концептуальный полноформат “Evst” рассказывают историю, являющуюся, по сути, прологом к первой записи группы – Ер “Vilst er Síðsta Fet”; о своей победе в номинации Фарерских островов "Лучший вокалист" и о многом другом. Всё это важно, но естественен вопрос – что могут предложить Hamferð искушённому слушателю?
“Evst” состоит из шести треков общей продолжительностью сорок пять минут, номинально они исполнены в death doom ключе, но в не совсем типичной для жанра помпезной, часто торжественной манере. Гроул соперничает с чистым голосом, который по настроению и насыщенности отсылает нас к двум первым работам Empyrium. У Йона действительно звучный баритон, и то, что при таких данных, он успевает раскатисто, утробно рычать, удивляет. Риффы эпичны и траурны, вместе с тем, сюжет альбома (история отца, потерявшего сына во время бури в горах и обратившегося за помощью к мистическим "гулдур") требует соответствующего мистического обрамления, которое умело создаётся не только клавишными партиями, но и акустическими интерлюдиями. Вместе с тем гитарные партии сами по себе мелодичны и исполнены с должным чувством и артистичностью, в купе с чистым вокалом Йона музыка Hamferð создаёт впечатление академичности, хорошей театральности. Композиции альбома разнообразны в рамках допустимого: помимо эпичных тяжёлых треков есть полностью акустический номер “At jarða tey elskaðu”, и песня с женским вокалом – "Sinnisloysi". При этом, как и всякое многочастное произведение искусства, “Evst” звучит связно, хотя его ровность не позволяет выделить однозначных выдающихся хитов. Это интересное, целостное произведение, оно требует соответствующего подхода и времени (тех самых сорока пяти минут), чтобы прослушать его от начала и до конца.
Альбом издан в виде дигипака с десятистраничным буклетом, оформление которого выдержано в соответствии с духом альбома – туманно, мрачно, с чувством отчаянья. Стоит заметить, что тексты Hamferð написаны на фарерском языке, и в буклете вы их можете найти в оригинале – убористым подчерком исписаны все страницы, другое дело, что перевода нет. Увы. Это не умаляет факта, что “Evst” – тщательно продуманный альбом, в который группа по-настоящему вложила искренние чувства и труд, чувствуется профессиональный подход как к записи, так и к изданию релиза, и это делает часть фарерским думерам.
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
