Надо признать, что "хард-рок-голос №1" Дэвид "змееподобный" Ковердэйл был некогда гораздо более плодовит, чем ныне (к слову, последний оригинальный материал англичанин выпустил аж в далёком 2000-м году). А посему, разрешите продолжить "разрабатывать золотую жилу" рок-наследия коллектива 70-80-х годов. Позвольте предложить вашему вниманию запись аж 79-го года под "антифеминистским" названием "Охотник за любовью". Надо упомянуть, что ещё в самом начале своей творческой карьеры Дэвид решил для себя, что имидж ловеласа будет "основополагающей чертой его сценической, и не только, жизни". Многие (и, конечно же, сами феминистки в первую очередь) многократно обвиняли Ковердэйла в преувеличенном сексизме, что обложка и тексты песен данного альбома очень хорошо демонстрируют.
Итак, в конце семидесятых наш прославленный вока'лер собрал под своим "руководством" команду соотечественников-единомышленников, профессионалов, так сказать, британского блюз-рока. Из всех участников записи упомянем лишь клавишника Джона "тёмно-пурпурного" Лорда и экс-уфолога гитариста Берни Мерсдена. Диск начинается сo средне-темповой "Long Way From Home". Эстафету принимает 100%-ый ХИТ "Walking In The Shadow Of The Blues", который потом ещё многие годы открывал почти все концерты группы. Следующая за ним баллада "Help Me Through The Day" авторства Рассела (единственная вещь "из-под чужого пера"), несколько сбивает поступательное движение, но команда тут же реабилитируется "упругой" рифованной вещицей "Medicine Man". Ну и хотелось бы назвать одноименную "нетленку" альбома "Love Hunter", сочиненную и классно исполненную на слайд-гитаре вторым гитаристом Микки Муди. Закрывает оригинальную запись полтораминутная "We Wish You Well", ставшая впоследствии "финальным аккордом" всех живых выступлений команды.
И необходимо, также, отметить, что новейшее издание альбома с почти 30-ти летней историей дополнено 4-мя бонусными треками, записанными на радио-сессии и представляющими из себя альтернативные студийные версии вещей с предыдущего диска "Trouble". Желаю всем заинтересованным приприятнейшего прослушивания.«
Последние несколько лет для метал сцены были ознаменованы чередой уходов вокалисток из составов своих команд начиная от уже классических разводов Тарьи Турунен с Nightwish и Лив Кристин с Theatre of Tragedy и заканчивая недавним расставанием Вибеке с Tristania, Мелиссы Ферлаак с Vision of Atlantis и Моники Педерсен с Sirenia. Не миновала чаша сия и легендарных The Gathering, лишившихся Anneke van Giersbergen в июне 2007.
Как стало известно Аннеке покинула коллег по собственной инициативе, "стремясь быть честной с собой, остальными участниками группы и вами"... и тут же основала новую группу, назвав её Agua De Annique. Кроме Аннеке в группу вошли: барабанщик Rob Snijders (ex-Kong, Celestial Season, Ayreon); Joris Dirks – гитара/вокал (играл в эмо-рок проекте Moodswing до его распада в 2004г.; собирается выпустить сольный альбом); Jacques de Haard – бас (в 1999-2001 годах играл в Celestial Season).
Материал, записанный этой компанией и изданный в виде альбома "Air" носит очень личностный характер, о чем кроме всего прочего говорит тот факт, что Аннеке готовила включенные в него песни на протяжении десяти лет. Стилистически диск лежит как в плоскости последних альбомов The Gathering, так и в русле общего стремления некоторых коллективов gothic metal сцены отойти от канонов жанра и попытаться творить в более роковом, романтическом, психоделическом ключе. Так и на "Air", несмотря на заверения выпускающего лейбла о стилистической принадлежности диска к modern gothic metal, совсем не много напористых гитарных риффов, зато вдоволь электроники, струнных и духовых инструментов, вдоволь всего таинственного и прекрасного, хрупкого и очень личного – осторожней...
Ну а по завершении трека "Trail Of Grief", оканчивающегося фразой на русском языке: "В глазах твоих сплошной туман... Раскрой меня – я хочу увидеть твоей печали таинственный след..." – российские почитатели таланта певицы просто обязаны влюбиться в эту ее работу – неординарную, прекрасную и невесомую как сам воздух.«
Обложка и иллюстрации на страницах буклета "Lupus Dei" настраивают на обманчивый лад. Кажется, что тема "кукольного", наносного сатанизма обвешанных соответствующими бирюльками музыкантов никакого выбора не оставляет. Но в 11 треках пластинки Powerwolf серьёзны как никогда. Это именно тот случай, когда имидж команды кардинальным образом расходится с его сущностью. Не знаю, возможно, играя в вампиров и оборотней, немцы пытаются привлечь к себе внимание, но получается слабо.
Материал их второй пластинки совсем наоборот основателен и свеж. Достаточно сказать, что свой необычный оркестровый хэви-метал они играют не понарошку. Часть записи проходила в часовне XII века, а хор, выписанный под "Lupus Dei", состоял из 30 человек. Кажется, что "ловить" волков лучше на стыке интеллектуального хэви Iron Maiden времён "Seventh Son Of A Seventh Son" (1988) и материала Candlemass эпохи раннего Марколина. Тем более что вокалист германцев Аттила Дорн чем-то похож на шведского Мессию дум-метала. Грегорианские мотивы по полной окунули в повествование о волке, который шествует по жизни от дьявола к Богу. В этом, как выражается, гитарист Мэтью Грейвульф – история страсти группы к хэви-металу. Размах их эпика – это второй вопрос, но композиции цепляют припевами и мелодиями. В них есть и атмосфера, и хрестоматийные риффы, и добротный вокал, и подходящая на все сто симфоника. Ну а высокого балла Powerwolf заслуживают уже за то, что пытаются (и успешно) внести разнообразие в классический стиль.«
Видимо Cemetery of Scream и сами поняли – "Prelude to Sentimental Journey" не стал лучшим альбомом в истории группы, что, если не это, заставило их так разительно изменить звучание и попрощаться с прежним вокалистом? Впрочем, приятно, что группа не развалилась совсем и выпустила какой-никакой, но альбом. Забудьте, поляки давно не играют doom, что бы там не писали, хотя и прибегают изредка к испытанным временем приёмам, вставляя в песню пару-тройку увесистых риффов, а так – кладбищенский прах стряхнули, саван долой! "The Event Horizon" свеж и современен – взять хотя бы голос Павела Ключевски, его можно от части сравнить с тем голосом, что ныне слышится на альбомах Amorphis, то есть вокал теперь более энергичный, экспрессивный, мелодичный и немного модерновый. Материал отличается разнообразием и в общем-то пригожестью – стопроцентный хит "Komatrance" запоминается с первого раза и долго, долго не отпускает, меланхоличная, невесомая "On The Border" тоже по-своему хороша, ну а "Burial Ground" отмечу просто как одну (из двух) своих любимых композиций на этом альбоме. С одной стороны мы получили умеренное разнообразие музыкальных тем, вместе с этим имеем запоминающиеся песни и, как следствие этих и некоторых других факторов успешный продукт, но успех этого продукта в первую очередь коммерческий – плохо это или хорошо решайте сами. Иногда задумываешься, а, в самом деле, плохо ли это, когда группа за счёт облегчения, например, звучания становится более доступной для новых слушателей? Конечно, в таком случае ты не сможешь сказать в обществе: "Вот я слушаю такую-то банду – этопиздецчтотакое и тыслушатьврядлистанешь, там скрежетзубовный и пр." То есть под true&evil уже закосить не получится, а с другой стороны... Тебя никто ничего слушать не заставляет. Так что в какой-то степени я рад за группу: с таким материалом их смело можно выгонять на одни концертные площадки с теми же Amorphis, Crematory и Paradise Lost. Факто мало кого интересующий, но для меня слабым местом альбома стали тексты. Попыткb заигрывания с индийской мифологией на треке "Ganges" ("Ганг") быть может и уместно назвать достойным экспериментом в рамках группы, хотя и на предпоследнем альбоме музыканты пытались вскользь обращаться к восточной мистике, но примитивный текст, являющий собой интерпретацию этих самых мифов на уровне понимания их нерадивым учеником 5го-6го класса, у меня, например, вызвал только усмешку. Особенно красноречиво звучат полубредовые строки "Shiva speaks to the Goddess Kali, Kali wants to kill us all", произносимые Павелом Ключевски тоном в высшей степени серьёзным. Извините, но тут мы видим хрестоматийный пример стандартного мтеллхэдовского невежества, помноженного на "претензии на интеллектуальность". В принципе, "Ganges" – это, считай, концептуально обычная паверная фигня про Одина, Вальхаллу, Локи, двух воронов и Иггдрасиль только с индийским уклоном, а так – всё туда же, токма слова поменяли местами. И на том всё – больше критиковать ничего не стану. Так, что, дорогой друг, если ты слушал "Deeppression" и хочешь чего-то в том же ключе, диск этот тебя вряд ли заинтересует, а вот коли ты сторонник некоторого разнообразия и не склонен напрягаться по вопросам коммерциализации, тогда бери, пока не раскупили.
Всегда радует, когда команды всю дорогу исполнявшие black metal не зацикливаются на одном гитарном тремоло, бластбитах, душераздирающем скриме и богохульной лирике, а проявляют фантазию и чудеса изобретательности, привнося в музыку свежие веянья и расширяя границы стиля. Вот и легенда норвежской сцены группа Tulus, погребенная своими создателями в далеком 1999 году, нежданно-негаданно вернулась из небытия в полном составе, записавшем некогда альбом "Evil" (Sverre (Khold, Sensa Anima, Old Man's Child) – вокал и гитара; Victor (TNT) – бас; Bergi (Khold, Sensa Anima, Old Man's Child) – ударные), да не просто так вернулась, а с новым интересным творением "Biography Obscene".
Звучание "Biography Obscene" являет собой классический блэковый саунд со всеми фишками свойственными арсеналу стиля включая бластбиты и лирику о всякой мрачной херне. Вот только подано это классическое блюдо под весьма необычным соусом из весьма изобретательных партий струнных, духовых и клавишных инструментов, а также женского вокала. Прибавьте к этому филигранное качество записи и исполнения материала (тут стоит упомянуть, что за время молчания Tulus участники группы не сидели без дела, а шлифовали свое мастерство, основав коллектив Khold, который успешно выпустил несколько альбомов на Moonfog, Candlelight Records и Tabu Recordings) и вы будете иметь редкий по силе воздействия продукт.
Все инородные вкрапления в звучание музыкального материала не только не испортили саунд "Biography Obscene", но напротив сделали запись живее и выразительнее, позволяя более полно и артистично донести до слушателя мрак и отчаяние заложенный в каждую из композиций альбома.
Очень сильная и своевременная работа от истинных мастеров своего дела.«
Для корифеев британского сладжкора, которые некогда изобрели свой собственный вариант музыкальной стилистики, настали странные времена. После существенных перестановок в составе (вокалист и бас-гитарист отправились восвояси) и сам материал стал видоизменяться. По-прежнему сочетая свою основу с элементами классического дума (наследственность Black Sabbath не замажешь, не убьёшь), панка и хардкора, эти островные выскочки просто светятся от уверенности, что слушателям позарез хватит 28 минут 28 секунд их искромётного творчества. Возможно, кому-то покажется именно так, но зря Raging Speedhorn стали заигрывать с тем, что им не положено. Композиции как обычно разрывают тишину ритмическим диссонансом, доказывая, что сладж бывает на редкость сложным и виртуозным. При этом "Before The Sea Was Built" вобрал в себя некоторое количество пост-метала, который атмосферно настраивает на иной лад, нежели тот, который по большому счету предлагают музыканты. Пластинка явно не блещет целостностью и гармонией композиций. Здесь есть несколько ярких треков, всё остальное уходит в молоко. К тому же по ходу всей работы не оставляет впечатление, что британцам на пользу пошло бы увеличение удельного веса металла и уменьшение хардкоровой части. Для фанатов стиля.«
Несомненно, предыдущие работы немецкого проекта Painbastard были более чем удачны и получили свою долю внимания публики интересующейся всем происходящим на современной электро-индустриальной сцене, но то, что представил Алекс (бессменный и единственный рулевой проекта) на своем последнем альбоме "Borderline" должно удивить даже самого искушенного слушателя.
Прежде всего стоит отметить то, что материал диска разбит на две части – "Ярость" ("Rage"), где мы слышим интенсивный танцевальный ebm/electro, и "Меланхолия" ("Melancholy") где сконцентрирована более атмосферная и мелодичная музыка. Несомненным плюсом избранного подхода к подаче материала является предоставленная слушателям возможность без труда выбирать какие именно композиции и под какое настроение он хочет слышать в конкретный момент. Хочется агрессивной, танцевальной музыки – пожалуйста – "Rage", хочется мелодичности и спокойствия – пожалуйста – "Melancholy".
Кроме такой заботы о потенциальных слушателях нельзя не отметить возросшее композиторское мастерство Алекса. Треки первой части "Borderline" это все тоже изощренное сочетание harsh EBM с элементами electro, которое мы слышали на альбоме 2006 года "No Need To Worry", но мелодии стали гораздо более хитовыми, и каждый трек рассыпается на тысячи звенящих осколков в которых можно уловить не только зубодробительную линию ритмичных битов но и множество всевозможных элементов: футуристических, этнических, симфонических семплов, трепетных звуков синтезаторных партий и конечно фирменный хрипящий вокал Алекса.
Но на полную катушку, на мой взгляд, Алекс развернулся именно во второй части диска "Melancholy", представив на суд слушателей не только свое прочтение гениальной "Лунной Сонаты" Людвига Ван Бетховена, но и несколько вполне самостоятельных произведений, исполненных темного романтизма и восхитительного мелодизма и меланхолии.
Великолепный во всех отношениях альбом, который должен прийтись по вкусу не только искушенным ценителям стиля, но и тем, кто лишь начинает знакомство с миром электронной музыки.«
Восторг, полученный при прослушивании "The Eye Of Every Storm", предыдущего альбома Neurosis, так и остался непревзойдён – "Given to the Risen" столь бурных эмоций не вызывает, чем и обусловленна моя сдержанность на комплименты. Мне думалось, что я смогу написать рецензию раньше, но тщетно пытаясь уловить суть релиза я слушал его с некоторой периодичностью почти три месяца, а в сердце ничего не ёкнуло "вот оно!" Да, как обычно грамотный sludgecore, плотный, густой и тяжеленный звук, выматывающие, нойзовые сэмплы и разнотемповые, преимущественно неспешные и срывающиеся хаотичные композиции – всё это есть. Но, например, вокал будто бы потерял фыразительность или же ему просто отводится второстепенная роль, так как в прежних объёмах такой дикой экспрессии здесь уже не услышать. Мужики никуда не спешат, джэмуют, но джэмуют талантливо, со знанием дела, никуда не торопясь, точно зная, где какому риффу звучать и сколько раз драммер должен вдарить по инструменту. Странно выделяется среди этого самосозерцания "To The Wind", приближающаяся по своим мелодическим показателям к шустрому death-doom, но эта песня – единственная в своём роде (да и не типичная для Neurosis в целом) на альбоме. Не могу назвать это флэшбэком, но на данном релизе более чем на предыдущим ощущается особенно характерная для "A Sun That Never Sets" трансовость, первобытность, заключённые именно в ритме самой музыки (tribal sludgecore, если вам угодно). Вместе с тем перед нами ещё одно доказательство того, что мистер Келли не разучился писать хорошие тексты... Лично меня по прослушиванию "Given to the Risen" не покидало ощущение присутствия в некой бескрайней, продуваемой всеми ветрами, безлюдной и древней, холодной пустыне. Да так оно, видно, и задумывалось. Серьёзный, сложноватый альбом. Не для широких кругов.
Слушая новый альбом Iced Earth, никак не мог определиться в отношении к нему, что мешало оценивать его самого. Смена вокалиста еще в прошлом альбоме не понравилась моему слуху, а затрагивание старого материала, победным вознесением названия в заглавие новых творений, еще, кажется, ни разу не заканчивалось удачно. Послушав прямую трансляцию с Wacken этого года, в котором показали кусочек выступления Iced Earth, когда Owens просто испортил (не помню какую) композицию, пунктик ожидания этого альбома у меня унялся. Ничего я от него не ждал.
Сразу пугает грайндовое число песен – 19 – благо половина из них оказывается маленькими интро перед последующей песней. Я далеко не всегда понимаю наличие этих озаглавленных кусочков музыки, по мне проще приделывать их к песне. Обложка и относительно многословная история, пересказываемая песнями, отсылает нас к альбому "Something Wicked This Way Comes", как кажется многим пиковому в карьере музыкантов. Начало альбома совсем никакое: до песни "Sethian Massacre" музыка покоится на завоеванных группой трешевых, галопирующих риффах и полифонических мелодиях, чаще доведенных до ума только в припевах, по средствам хора, но все это очень пресно и невнятно, словно лишь заготовки для песен. "Sethian Massacre" поживей, это первая запоминающаяся песня. Дальше стоит отметить "Ten Thousand Strong", энергичный боевик с очень ритмичным припевом, разбавленный мягкой мелодией в середине. После медленной "не баллады" "Order Of The Rose", самая длинная песня альбома "The Clouding" привлекает мое внимание, почти проговым акустическим началом с пинк-флойдовскоми мотивами, скрещенными с балладами Iced Earth и вполне трешевым завершением. Самая сильная песня альбома. "Infiltrate And Assimilate" словно сдерживающая инструментальную часть насильно, которая начинает и не завершает мысль, оказывается не брутальной вопреки названию. Следующая песня, словно повторяет предыдущую с другими элементами развития. "Something Wicked Part 2" напоминает нам былую удаль музыкантов в созидании наполненной атмосферой напряженной музыки, являя собой прекрасный инструментал с восточной ритмикой. В следующей песне замечен хаммонд орган, перерабатывающий соло в стиле старого рока. Последняя песня может равнозначно принадлежать перу как Iced Earth, так и Therion, причем вторым подходит больше.
В течение всего альбома, вокалист не радует чрезвычайно визгливыми форсажами голоса, применяя этот прием даже в спокойных медленных партиях. Уж насколько я всеяден, но я привык, что Iced Earth это грубый, почти трешевый голос с эмоциональными перепадами до отчаяния, но не попытки спасти разухабисто написанные партии удушливым писком. "The Glorious Burden" был поспокойней, и эта часть исполнения не так выделялась.
Если не вслушиваться в "Начинающийся Армагеддон", то он оказывается музыкальной массой плавно проплывающей из одного уха в другое с несколькими напоминаниями о себе, если специально выделить время для прослушивания, все оказывается лучше, хотя риффы периодически становятся нудно жужжащими. Пластинку можно слушать долго, но лишь, пытаясь определится с отношением к ней. Что-то мне подсказывает, что следующая часть будет подобна последней песне с претензией на симфоничность, если конечно Барлоу, вернувшийся в группу не развернет ситуацию. Настроения альбом мне не испортил и на том спасибо.«
На мой взгляд дебютный альбом молодой чухонской команды Agonizer, потырившей название у одного из персонажей культового фантастического сериала Star Trek, не представляет собой ничего сверх выдающегося и интересного. Тем не менее многие критики склонны считать их чуть ли не музыкой будущего и пророчить группе лавры ну как минимум Sonata Arctica.
Через пару лет поглядим как оно там, в действительности обернется, а пока могу сказать что на альбоме "Birth / The End" группа исполняет некий микс из power metal, progressive metal, и melodic death metal финского разлива. Мощная ритм-секция, низковатый вокал и красивые, но вторичные по сути своей мелодии, вполне способны привлечь к этой музыке ощутимую аудиторию, но вот на счет того чтобы удержать ее я не уверен.
На данный момент я умываю руки и не берусь судить о будущем группы, ибо прошлое ее слишком туманно: с одной стороны музыкантам слишком многое довелось пережить, прежде чем этот альбом увидел свет, с другой стороны нельзя ли трактовать нижеприведенную череду событий как знак судьбы, оберегавшей слушателей от прослушивания подобных "шедевров"? Музыканты Agonizer были почти подписаны на Century Media, но сделка сорвалась; они попали в 6 лучших на знаменитом соревновании "Metal Battle" на Wacken Open Air и опять в последний момент подписание контракта не состоялось. В итоге группа сама записала дебютный альбом "Birth/The End" в студии Astia и, разослав его в качестве демо, получила контракт с лучшим финским лейблом Spinefarm Records.
Как бы там ни было, дебютный диск молодых финнов увидел свет, и единственное что можно сейчас сделать, это констатировать факт появления на метал сцене еще одного качественного финского коллектива. Что будет с Agonizer далее будущее покажет. Приятного прослушивания, друзья.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
