EP "Le Secret" является официальным дебютом проекта Alcest, созданного талантливым мультиинструменталистом Neige (Peste Noire, Mortifera, Amesours), одним из самых известных музыкантов французской black metal сцены. Эта работа стоит где-то посередине пути группы от первых демо записей, источающих сырость true black metal, к изданию на Prophecy Productions в 2007 дебютного полноформатного альбома "Souvenirs D'un Autre Monde" поражающего неземной красотой и величественностью музыки на нем представленной.
На двух композициях, включенных в рецензируемый ЕР, вам предстоит услышать некий сплав двух различных музыкальных течений. Здесь гитарное тремоло сырого black metal, глухие звуки ударных, отчаянный хрип соединяются с эмбиентной составляющей: хрустальным перезвоном клавиш, пением птиц и нежным перебором акустической гитары. Тем не менее, картины, порождаемые сознанием в момент прослушивания этих песен весьма цельные и яркие. Музыка Alcest уносит слушателя в мир полный холодной красоты, меланхолии и ностальгии, заставляю на время забыть о серой повседневности будней, и окунуться в дивный сказочный мир...
Единственным минусом работы можно назвать достаточно сырое звучание материала, вызванное, скорее всего, чисто техническими и финансовыми трудностями, так как на дебютном альбоме "Souvenirs D'un Autre Monde" слышен звук совершенно иного порядка.
Итак, вперед в волшебный мир музыки проекта Alcest!«
Как известно, на пути практически каждого музыканта-композитора встречаются взлёты и падения, периоды творческого застоя и притока новых ярких идей. Похоже примерно также происходит и у знаменитого австрийского композитора, талантливого музыканта и профессионального арранжировщика, работающего во многих стилях мрачной музыки, Ричарда Ледерера. После сверхпродуктивной работы Протектора в Summoning, Ice Ages и DVKE, когда они с Силениусом производили на свет всё новые и новые шедевры с завидным постоянством, наметился длительный перерыв сначала в деятельности Die Verbannten Kinder Evas (с 1999-го), затем Ice Ages (с 2000-го), а потом и Summoning (после 2001-го). Хотя нельзя сказать было ли это затишье творческим застоем, скорее просто перерывом. А в DVKE это было обусловлено ещё и извечными поисками новой вокалистки. И новый альбом Die Verbannten Kinder Evas полностью оправдал ожидания(по крайней мере, мои), ибо после стольких лет он просто не имел права быть не то что провальным, но даже посредственным...
Вообще надо сказать, что данный проект Протектора – это не тот музыкальный жанр, где от нового альбома можно ждать смелых экспериментов и "Dusk And Void Became Alive" – так сказать, лучшее от классики – развитие самых проникновенных мотивов предыдущих работ и стремление довести до совершенства холодную атмосферу gothic/darkwave. И альбом имеет все шансы на статус вершины DVKE, потому как в плане красоты и глубины мелодий, атмосферности звучания и качества реализации он превосходит "In Darkness Let Me Dwell", до сих пор многими считавшийся лучшим.
Меня этот альбом впечатлил в первую очередь ощущением масштабности и монументальности звучания, которое возникает сразу же с начала заглавной композиции и держится до самого конца. В этом заслуга и идеально сбалансированных арранжировок и ритма, вместе дающих сочетание меланхолии и торжественности(что мне лично слушать и интересно, и приятно), и вокальных партий Кристины Кроустали(одной из самых сильных сторон альбома). Новая вокалистка заслуживает отдельного упоминания: её голос идеально лёг на музыку и в музыкальном, и в эмоциональном плане(в отличие от иногда чересчур заунывной манеры Тани Борски). В вокальных же партиях Протектора стало гораздо больше печали(вероятно из-за низкого темпа и длительности взятых нот).
Лирика альбома, как и ранее, принадлежит не Ричарду. На этот раз авторство восьми текстов поровну разделилось между Джоном Доуландом (английский поэт и композитор эпохи Ренессанса) и Григорием Петренко (таинственный сибирский друг Ричарда, также известный как Grom). Тематика целиком выдержана в традициях DVKE: утраченное счастье, обреченная любовь, лирическое видение смерти... She lived in darkness and in light
For pilgrims in the deepest night
For poets searching for the sign
But seen the sense only to die...
(Moon Muse – наиболее впечатлившая и музыкально, и лирически (текст Grom))
...таковы же и эмоции, передаваемые музыкой, с той лишь оговоркой, что на самом деле всё это – позитив(своеобразный, конечно), только переданный через мотивы тоски и скорби.
И не стоит пытаться искать в этой музыке то, чего там нет и вряд ли должно быть. Лучше просто забыться в блаженной апатии под эти трагические, но чувственные и проникновенные мотивы, окунувшись в мир отречения и покоя, мир тихой скорби и светлой грусти, мир Die Verbannten Kinder Evas...«
В Норвегии doom не прижился – местных мастеров погребального жанра можно пересчитать по пальцам, потому релиз "From These Wounds" от старейших представителей сцены Funeral, пожалуй, можно отнести к разряду действительно большого События. Через годы, через расстояния, не взирая на постоянные перемены в составе, норвежцы продолжают складывать песни о светлом, о вечном – о смерти. Коллектив трудно пережил смерть Эйнара Фредриксена, талантливого музыканта, автора песен Funeral и просто хорошего человека, но в конце концов после очередной чехарды с составом, группа решилась вновь вступить в студию. А их пристанищем на этот раз стали Tuba Records, в своё время издававшие диски Enslaved и Windir. "From These Wounds" – новая глава в истории этой doom-death банды: во-первых, само звучание, пусть и выдержанное в духе "In Fields of Pestilent Grief", претерпело сильные изменения – оно стало плотнее, монолитнее и мелодичнее, плюс гармония – альбом полон ею; второй (а, может, и первый) пункт в перечне перемен – новый вокалист, им стал мистер Frosmo, вокалист Minas Tirith, и парень определённо пришёлся к месту. Пусть Фроде не рычит аки чудище лесное, но его чистый и мелодичный голос, меняясь с низкого, загруженного до более человечного и умеренно эмоционального, по-настоящему украшает песни и делает этот альбом просто восхитительным. Представить на его месте гроул? Не могу. "From These Wounds" звучит естественно и искренне, каждый инструмент отчётливо слышен и аккуратно прописан. Нет лишнего пафоса, нет вымученности, песни медленно, тяжело и, я повторюсь, естественно сменяют одна другую, перекатываясь, будто холодные волны северного моря. В довершении всего песни увенчаны великолепной лирикой, темы которой варьируются от неуловимо мистических до чуть ли не повседневных. Это закономерно: за повседневной суетой каждый может открыть для себя как самые прекрасные образы, так и наиболее отвратительнейшие из человеческих деяний, каковым судей кроме нашей совести не будет...
Помимо обычного издания "From These Wounds" было выпущено специальное, чьё отличие в первую очередь заключается в бонус-треке "Breathing Through You", записанном во время той же сессии. И, знаете, это отличная песня. Так что похороны удались на славу. На редкость пышные, на редкость мрачные похороны. Таковой обряд погребения – искусство, вызывающее восхищение.«
Как ни странно, вторая пластинка московских трэшеров первой половины 90-х Hellraiser в ремастированном виде вышла иной, нежели облюбованный дебютник. Карт-бланш у "восставших из Ада" несомненно был, благо ребята даже по США прокатились, но шанс выцарапать из этого нечто большее они упустили. При посредничестве Napalm Death у москвичей были вполне сносные шансы выпустить "No Brain, No Pain", материал для которого оказался готов уже в 1992 году, на Earache Records. Но по некоторым причинам (наверно и совковский менталитет менеджмента сыграл немалую роль) ничего из этой затеи не вышло. Записываться и распространяться пришлось в горячо любимой Родине.
Второй кругляк курса не сменил, а наоборот закрепил ориентацию на Bay Area трэш. Недаром по своему характеру "No Brain, No Pain" до боли напоминает "Low" (также 1994) Testament. Хотя по сравнению с дебютником сиквел скроен гораздо более умело, в нём заметен рост технического "благосостояния" исполнителей. К тому же в команде сменился барабанщик, благодаря чему партии стали несколько навороченнее. С другой стороны, звук работы нельзя назвать удачным (такое ощущение, что диск записывали в бункере). Более того, кажется, что ремастировали запись с кассеты, а не с винила. Поднять уровень звучания ударных не удалось, да и общее впечатление – мягко говоря, странное. Из музыкальных недостатков наиболее заметным кажется чрезмерная прямолинейность альбома. Российские последователи американцев так и не научились писать по-настоящему запоминающиеся мелодии и соло, а компенсировать всё риффами абсолютно нереально. Тем не менее, успех пластинку стороной не обошёл, хотя и был гораздо скромнее. По официальной статистике в стране удалось сбыть около 200 тыс. компактов и кассет, что, согласитесь, тоже неплохо (если эта цифра является правдивой).
После выхода "No Brain, No Pain" команду ждал постепенный спад. Они связались с известным популистом и политическим шоуменом Владимиром Жириновский, затем из Hellraiser убежал её лидер Александр Львов (Сэм), а вскоре был записан модерновый, почти гранжевый альбом "03". Недавно стало известно, что Сэм решил возобновить функционирование группы, но играть обновлённый состав будет уже совсем другую музыку.«
Вслед за удачным переизданием нетленок классиков отечественного трэша, а ныне преуспевающей хард-н-хэви команды Мастер российские издатели выудили из архивов творения, прямо скажем, не хватавшей с неба звёзд команды родом из 90-х – Hellraiser. К этому коллективу трудно относится с пиететом, поскольку ничего более менее уровня Shah, того же Мастера или Круиза москвичи не удосужились выпустить. Впрочем, на волне ностальгических настроений поклонников творчество команды воспринимается вполне позитивно, да и возрождение коллектива сулит нам в скором времени новую пластинку. Всего в истории Hellraiser было три диска. Наравне с "We'll Bury You" (1990) и "No Brain, No Pain" (1994) вышла ещё и работа под названием "03", но она была записана в видоизменённом составе, вышла на русском языке и больше напоминает гранж, нежели трэш. Посему переизданными оказались лишь две вещи.
В сущности по стилистике и подходу к делу обе нетленки похожи как две капли воды. На волне интереса к западной музыке в перестроечные времена Hellraiser, выродившийся из хэви-метал формации Монолит, грамотно скомпилировал наработки американского трэша западного побережья. Более всего жители столицы были вдохновлены творчеством Metallica ("Ride The Lightning", "Master Of Puppets") и Testament. Фактически вопящей антиоригинальностью советского образца они и подкупают. Посмотрите на фото – даже одеваться хэллрейзеровцы пытались как их заокеанские коллеги вроде Exodus. В любой статье о группе можно прочесть забавный факт из их ранней истории, когда музыканты искали деньги на издание дебютника у дельцов из кооперативов. Рассказывает один из основателей москвичей Михаил Шахиджанов: "Помню директор долго молчал, разглядывал нашу "весёлую" обложку пластинки и наконец спросил: "А сможем ли мы сыграть в трэше "Князя Игоря"? Не моргнув глазом мы ответили: "Конечно! Но в следующий раз". Через пять минут мы получили 50.000 р. (в ценах 1989 г.) с возвратом назад после выхода альбома". Вернули или нет, это уже дело десятое, но пластинка разошлась тиражом около 1 млн экземпляров (разумеется, по официальным данным "Мелодии"). Платиновым бы стала на Западе.
Ремастировали "We'll Bury You" с оригинальных винилов, поскольку мастердиск не дожил до наших дней. В любом случае теперь звук получился вполне сносным по меркам трэша тех лет, он легко и доходчиво передаёт атмосферу конца 80-х. Но благополучное и копировальное подражание кумирам делает пластинку не слишком внятной. Любой из элементов (риффы, соло, урчание баса, ударные) очень последовательно и практически без изменений перекочевал с работ Metallica и Testament сотоварищи в этот отнюдь не советский трэш. Еще одним существенным недостатком группы был слабый вокал, который местами просто проседает даже под жиденьким звучанием риффов. С другой стороны, ценность записи скорее лежит в исторической плоскости. В условиях, когда корни отечественного тяжеляка начинали вырастать из-за океана и из Европы, такие команды, как Hellraiser, были несомненно нужны. Да и ностальгируюших фанатов работа должна отыскать.«
"Золотые денёчки" Майкла Шенкера и его команды, похоже, уже в прошлом. Но было время, когда этот белобрысый эксцентричный немец действительно "зажигал" в мировом гитаризме. Некогда лидер-гитарист групп UFO и Scorpions Майкл являл собой "законодателя моды" в делах шестиструнных. И вот о тех достославных временах мне хотелось бы вспомнить.
Разговор пойдёт о втором полноформатнике рок-коллектива имени самого Шенкера. Диск называется просто и незатейливо – "MSG". Обложку украшает стильный логотип Джеффа Халпина и чёрно-белый фоторисунок Врайана Эриса. Состав несколько изменён после первого "лонгплея": драмера Саймона Филипса сменил "молоток Кози", басиста Мо Фостера – Крис Глен, клавишника Дона Эйри – "уфолог" Пол Рэймонд, то есть весь "фундамент" хардрок-строения заложен заново, что это строение порядком утяжелило. За режиссерским пультом Роджера Гловера меняет Рон Невисон. Майкл затеял всю эту перетасовку, чтобы сделать звучание пластинки более твёрдым и резким, что у него, в общем-то, получилось, все быстрые вещи записи стали на многие годы эталонами ХАРД-РОКА.
Диск открывает чумовой риф "Are You Ready To Rock". Как и все песни "о готовности к самому главному" вещь сразу задаёт тон и определяет "генеральную линию" всей пластинки. Как-то очень гармонично и незаметно "открывашка" трансформируется в следующий рок-боевик "Attack Of The Mad Axeman". Всё это "поступательное движение" несколько прекращается только к шестому треку, балладе "Never Trust A Stranger", написанной клавишником Рэймондом. Оставшиеся две вещи снова демонстрируют "кто в доме хозяин", связка Шенкер-вокалист Гарри Барден выдаёт к финалу пару хрестоматийных "замесов". В итоге мы получаем запись, показавшую всей мировой рок-общественности, что "чокнутый" Майкл и ко. являлись реальной силой на рок-сцене и подтверждающую постулат, что Шенкер-младший со своим "летающим V Гибсоном" некогда был настоящим кудесником гитары.«
Уж кто был точно обескуражен по выпуску этого альбома, так это давние преданные поклонники Katatonia, услышавшие вместо привычного и милого сердцу гроула чистый, отрешённый и будто сконцентрированный на некой глубинной тоске голос Йонаса Ренксе (ты говорил когда-нибудь я разрываюсь на куски я найду этот путь когда буду там навести), при этом альбом в общем выдержан в том же ключе, что и "Brave Murder Day", хотя и звучит мелодичнее и как-то по-ночному (как-то лучше без этого огни машин портят город где-то там я разбит ощущений больше нет), не случайно большинство партий записывались в студии именно в это время суток, когда большинство здоровых людей крепко спят (во мне искажаются имена атмосфера накалена должен продержаться в последний раз не закончить то что началось), каждая нота пропитана горечью, чувством потери и острым осознанием нового одиночества, проецирующего каждую мысль лишь на чувстве собственной неправоты, неопределённости ближайшего будущего и болезненности недавно минувшего, где звучат слова надежды, обращённые к прошлому, которое не вернуть (спасение последнего из исчезающего вида всё что я сделал на это ушла пара лет никогда тебя больше не оставлю) – это разбивает, это дробит нервы, сковывает волю, провоцирует болезненную слабость и беспомощность, отчетливо выделяющиеся на фоне противостоящего каждому окружающего мира уныния и безысходности (залитое красным светом лицо люди в проходах арок зеркала мертвецов свинцовые взгляды)... крушение мира, обнажённые нервы, каждодневные трагедии, надломленный дух, невозможность сопротивляться и образы, наводняющие черепную коробку, не дающие уснуть, кусочек стекла, попавший в глаз и серое безмолвие, ставшее на месяцы твоим приютом – это то, чего ты хотел? Симптомы кататонии на лицо.«
Саксонцы, вернувшие себе за последние несколько лет вторую молодость и продолжающие штамповать традиционно качественные образчики NWOBHM, не могли пройти мимо популярного ныне формата DVD. Но за давностью лет и в самом расцвете сил Бифф и его сподвижники снизошли до собственной кинокартины. "To Hell And Back Again" – это фактически документальный фильм о существовании британцев во времена их предпоследней нетленки "Lionheart" (2004), скрашенный кучей различных нарезок. При этом не совсем ясно, почему о записи альбома трёхлетней давности и последовавшем после него туре необходимо рассказывать именно сейчас, когда на полках магазинов уже с полгода лежит "The Inner Sanctum" (2007). Кроме того DVD построен как-то сумбурно. Материалы расположены хаотически, так что быстро начинаешь путаться. Не понятно, по какому принципу собраны все разношёрстные материалы? Что было в холодильнике, то и покидали в солянку.
История похождений Saxon во времени "Lionheart", как уже отмечалось выше, чуток опоздала, хотя фанатам будет интересно погрузиться в детали жизни престарелых классиков хэви. "Весёлые картинки" сооружены достаточно бодро, хотя с выдержками из концертных выступлений, на которых кое-как в жутком качестве наложен звук, выглядят словно бутлег. Для официального DVD, который к тому же подаётся с большим пафосом как важный эпизод позднего творчества команды, как-то слабовато. Эта "Рокументация" будто склеена тяп-ляп. На втором диске примостилось несколько клипов, что само по себе неплохо. Но "I've Got To Rock (To Stay Alive)" с гостевым участием Лемми Килмистера (Motorhead) и Энди Дэриса (Helloween) смотрится конъюнктурно и довольно слабо. Финальный кол в тело релиза вбивает запись части концерта "Rocksound Festival 2006". Качество (точнее его отсутствие) картинки просто поражает и в очередной раз наводит мысль на бутлеговый характер двойного DVD.
Такую песню, заразы, испортили. При грамотной задумке работа испорчена просто издевательски плохим исполнением. Огромный минус для Steamhammer и SPV. Только для преданных фанатов.«
Saxon до сих пор находятся в изумительной форме и наравне с "мейденами" и "пристами" продолжают доказывать, что классическому NWOBHM до кладбища ещё далековато будет. "Unleash The Beast", переизданный в 2007 году, десять лет назад ознаменовал собой новую эру в жизни группы. Дуг Скэррет впервые взял гитару в руки, и саксонцы неплохо освежили звучание своих шестиструнок. Фактически пластинка – традиционная классика группы, в которую вдохнули новой энергии. Риффы и соло воспринимаются несколько современно (на 1997 год, разумеется), но сохраняют мощь и непричёсанность настоящего британского хэви 80-х. В них – мятежный дух тех лет, много спонтанного музицирования, которое мы так любим в стиле. В этом несомненная заслуга упомянутого Скэррета. На пластинке нашлось место и настоящим боевикам ("Unleash The Beast" слушается умопомрачительно), построенным на скелете Iron Maiden – Judas Priest, и трогательной балладе "Absent Friends". По качеству диск приближается к другой классике британской легенды. Единственный недостаток работы – местами несколько усталый голос Биффа. Но и это простительно после стольких лет.«
Кровь – жидкая ткань, циркулирующая в кровеносной системе позвоночных животных и человека включительно. Она состоит из плазмы и таких форменных элементов как эритроциты, лейкоциты, тромбоциты и пр. Она красная благодаря содержащемуся в эритроцитах гемоглобину. Она переносит кислород от органов дыхания к тканям и углекислый газ от тканей к органам дыхания, доставляет питательные вещества из органов пищеварения к тканям, участвует в регуляции водно-солевого обмена и кислотно-щелочного равновесия в организме, в поддержании постоянной температуры тела. А благодаря наличию в ней антител, антитоксинов, лизинов и лейкоцитов, способных поглощать микроорганизмы и инородные тела, выполняет также и защитную функцию. Полезная штука, а? Так стоит ли отдавать её ради чего-то? Пусть этот философский вопрос и вынесен в название швейцарской группы Zatokrev (что с чешского переводится именно как "кровь за это"), но ответ эти ребята так сразу вам вряд ли дадут, они всего лишь играют свою музыку, первоклассный sludge-doom, пожалуй, лучший в Европе. Ударный, плотный, надрывный и напряжённый, всегда на максимуме. Вводящий в состояние угрюмого транса и пронзительный. Все пять композиций как одна хороши, но одновременно с этим не похожи: первая композиция "Reveal" тут же бросает нас в самый центр, в самое око бури ("the eye of every storm", если это вам что-то говорит) – крушение, голоса, раздающиеся из ветра, удары со всех сторон, не дающая сделать передышку неконтролируемая, почти природная мощь, следом идёт напористая и неспешная как бронепоезд "C Through", характерная чистым вокалом на припеве, она стоит будто в стороне и однвоременно с тем плавно перетекает в хаотичную, агрессивную и яростную "Alive", ведущая тема "...Zato Krev" – положенная на классические death-doom риффы истерия на уровне паранойи, а завершающая "Fourem" с ожидаемо низким бассом и раздражающими слух дисторшированными гитарами подкрепляется "потерянным" чистым вокалом и всё тем же резким хардкородэзовым ором. Режущий поверхность мозга, пронизывающий каждую его клеточку саунд по своему составу не уникален, но такого удачного смешения компонентов для получения столь мощного и качественного результата добьётся не каждый, что, на мой взгляд, ставит Zatokrev в один ряд с бывалыми ветеранами жанра, имена которых всуе не произносятся. Всё это я говорю тем, кто любит качественную, жёсткую, действительно андеграундную музыку и не страдает ипохондрией, подмечая у себя помимо прочих психические расстройства крайней степени тяжести.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
