Желание ведущих российских метал-лейблов иметь в своем каталоге хотя бы одну отечественную симфо-блек команду вполне понятно и похвально. Огорчает лишь тот факт, что группы такого плана у большинства издателей подписаны уровня ниже среднего. Black Countess на СОЮЗе, Нахема на CD-Maximum и вот теперь Devil-May-Care перешедшие на Molot / Irond со Stygian Crypt. Выделить среди этой серой массы можно лишь питерцев Dominia на ФОНО, но тут есть два "но". Во-первых, Dominia хоть и симфо, да не совсем блек, а во-вторых, диски этой команды выходят в Финляндии и лишь лицензируются ФОНО для России. Как говориться, почувствуйте разницу!
Но впрочем, вернемся к Devil-May-Care. Эта российская группа была образована в 1999 году из музыкантов, известных по составам Gothic Sky, Erih Zaan и других. Дебютный альбом "Awe" вышел на Stygian Crypt в 2003 году. Насколько диск был хорош сказать не могу – не слышал, но так или иначе музыканты получили предложение перейти на Irond / Molot и выпустить там свое второе творение, а также о переиздать дебютник.
На своем втором полноформатнике "Wrong Life Philosophy" группа исполняет концентрированный Sympho Black Metal с обилием симфонических вставок, злобным скримом и оперным женским вокалом. Все было бы замечательно, если бы не было так грустно. Грустно от неумения музыкантов расставлять акценты, делать грамотные аранжировки, писать запоминающиеся мелодии. Послушайте для сравнения последние работы Cradle Of Filth и Dimmu Borgir, коих выпускающий лейбл как раз и упоминает в пресс-релизе, как группы близкие по духу к Devil-May-Care. Отличные мелодии, грамотная драматургия каждой композиции, умопомрачительные аранжировки... Скажите мне где? Где это все найти на "Wrong Life Philosophy"?..
Не спорю, из всех упомянутых в самом начале статьи коллективов музыкантам Devil-May-Care удалось добиться самого вменяемого качества записи и самого мощного саунда, но что это меняет, если практически все композиции превращаются в неструктурированную "кашу", похожи одна на другую как сиамские близнецы? Бурлящее болото из барабанной долбежки, гитарного фарша, истеричного визга и томных оперных всхлипов, подернутое пеленой симфонического тумана?
На данном этапе диск в топку, а там будет видно. Потенциал у группы есть, осталось направить его в правильное русло.«
Основанная чуть более десяти лет назад участником легендарных Amorphis финская банда Ajattara и ныне живёт, здравствует и продолжает множить первобытный ужас, славя духов непроходимых чёрных лесов. Звучание Ajattara изменилось, но ни в лучшую, ни в худшую сторону – просто изменилось! Всё так же веет от этой музыки сыростью земли, туманом болот, темнотою чащи, какой-то злой силой, жившей испокон веков вдали от человеческих поселений. Эта сила нашла своё воплощение в тяжеловесном и напористом dark metal (что, заметьте, является просто условным обозначением), в основу которого лёг среднего темпа (но с тенденцией к ускорению) pagan, чаще всего обыгрываемый увесистыми doom-овыми риффами. Клавишные не мешают и не отвлекают внимания, а лишь послушно выполняют отведённую им роль, наделяя всю эту кромешную вакханалию аурой таинственности, присутствием потустороннего. Густой, мясистый саунд, истошный, зловещий голос, как обычно повествующий о всяких неприятных вещах исключительно на родном языке... это прекрасно... Кстати, группа всегда отличалась лирикой в наивысшей степени поэтичной и выразительной. А эти предоргазмические женские стоны? Не стоны – а песня! В любом случае, "kalmanto" звучит как самый жуткий, самый жестокий и беспробудный кошмар, настолько убедительный, что в него веришь. Качественно, уверенно, талантливо. Только буклет, наполненный исключительно финскими словами, не способен дать ответа на наши вопросы, но се – часть тайны. Помните, если будете себя плохо вести, придёт из лесу айаттара и заберёт с собой!«
Легендарная группа, одна из тех, с именем которой ассоциируется норвежский блэк метал, но время идёт и дальше ассоциаций (зачастую не самых музыкальных) Mayhem никуда не двинулись, по крайней мере со времён "Grand Declaration Of War". Новое творение носит название "Ordo Ad Chao" и представляет из себя нечто мало поддающееся описанию. Вокала я здесь вообще не услышал, нет ни скримса, ни гроула, только какие-то потусторонние шипения, клокотания и рвотные позывы, временами переходящие в короткую говориловку, за это нужно поблагодарить пришедшего на смену Маньяку, старого вокалиста Атиллу, я уж и забыл когда он впервые появился на записях Mayhem. Сам Blasphemer в интервью отметил что нарочно хотел избавиться от последних остатков гармонии в музыке и записать такой альбом, который невозможно было бы слушать, вобщем, ему это почти удалось, есть конечно релизы ещё более неподдающиеся восприятию, но и Mayhem в этот раз оказались предельно близки к подобной категории. Такую музыку как правило пишут люди у которых не совсем сложилось с рассудком, хотя история знавал примеры когда безумцы создавали шедевральные произведения, но Blasphemer определённо не из них, скорее ему удалось перенести на пластинку те видения которые являлись во время наркотической ломки, вобщем мне не интересно было слушать глюки человека погрязшего в наркоте и алкоголе. Ну и наконец остаётся загадкой в какой заднице они записывали сей "шедевр", ибо такого сарайного звука я не слышал со времён альбомов Burzum. Полный аут.«
Думаю не имеет никакого смысла пересказывать сдесь историю группы – все и так ее хорошо знают, ведь музыканты именно этой команды живые и мертвые, живущие свободной жизнью и находящиеся в заключении, своим трудом, потом и кровью писали историю одного из самых мрачных направлений в современного музыкального искусства – black metal.
Сегодня господа Hellhammer (ударные), Atilla (вокал), Blasphemer (гитара), и Necrobutcher (бас) представляют на суд публики свое последнее творение – альбом "Ordo Ad Chao". Другое дело, что мало найдется людей действительно достойных того чтобы как-то судить творчество этих титанов блэка. Не стану этого делать и я, а постараюсь лишь описать доступные факты и свои ощущения от прослушивания этого диска.
Прежде всего, стоит отметить возвращение в команду Атиллы. Отсюда можно сделать предположение о том, что именно этот факт коренным образом повлиял на тотальное замедление саунда группы. Достаточно сложно представить себе, как артистичные вокальные партии Атиллы, простирающиеся на пространстве от оперной декламации до агонизирующего хрипа, наложенными на скоростные композиции предыдущих альбомов.
"Ordo Ad Chao" – это музыка из черного и красного, из крови и грязи, из свинцовых осколков и стальных шипов. Гранжевое оформление буклета, рваные структуры композиций, частая смена ритма вплоть до кратковременных осколков тишины. Все инструменты, при общей "сырости" саунда звучат абсолютно разборчиво, особенно это касается партий гитары и ударных Хеллхамера, которому в этот раз не пришлось выдавать беспрестанные пулеметные очереди, и он активно экспериментирует с "железом". Правда здесь кроется и единственный минус альбома, часто из-за этого звона в недостаточной степени слышны вокальные извращения Атиллы. Впрочем, последний и сам виноват, т.к. поет исключительно неразборчиво, и без бумажки понять все перипетии историй изложенных в лирике не представляется возможным. Чтобы по достоинству оценить этот альбом придется прибегнуть не только к помощи буклета, но и прослушать диск приличное количество раз. Все композиции настолько аритмичны, и динамичны, что пройдет не мало времени прежде чем вам удастся запомнить хоть одну песню. В данном случае это хорошо, так как подобная музыка предполагает многократное вдумчивое прослушивание и размышление над музыкальным материалом.
В заключении могу сказать, что хотя за минувшее, с момента расцвета творческой активности команды время, группа немного растеряла свою злобу, ярость и непримиримость, и композиции Mayhem уже не звучат так амбициозно. Mayhem остался Mayhem. Величественный и дьявольский прекрасный.«
Сомнений нет – участники электронного дуэта De/Vision Штеффен Кет (Steffen Keth) и Томас Адам (Thomas Adam) являются культовыми фигурами на международной synth pop сцена. За их плечами почти два десятка лет активной творческой жизни, сотни концертов, десятки синглов и альбомов, известность в Западной и Восточной Европе, а также в США. Сомнения вызывает лишь их последняя работа "Noob" (термин позаимствован из геймерского жаргона, где он используется для описания совсем еще "зеленого" игрока, или как оскорбление для опытного геймера, сделавшего ошибку новичка). При прослушивании данного опуса складывается впечатление что немцы работали на отбой. Еще бы, кто выдержит темп каждый год по альбому? Но это их выбор и выбор их фанатов, которые с завидной регулярностью готовы потреблять второсортный материал, должно быть в память былых заслуг.
"Noob" – это набор однотипных, скучных, блеклых композиций, созданных музыкантами в тандеме с продюсерами Шуманом и Бахом, отчего складывается неприятное впечатление того, что сами музыканты исписались настолько, что сотворить нечто сколь либо удобоваримое могут теперь лишь при поддержке посторонних личностей. Если дело пойдет так и дальше, не исключено полное самоустранение музыкантов от сочинения, а в дальнейшем и исполнения материала... главное чтобы работал конвейер, а оболваненные фэны несли денежки в кассу. Буквально две-три более-менее достойных композиции на альбом, общей продолжительностью в час времени. То есть десять минут сомнительного счастья и сорок пять смертельной скуки. Не лучше ли было выпускать диски раз в три года, но полные хитов хотя бы наполовину, или на худой конец прекратить заморачиваться с этим проектом и пятнать свое имя отрыжками такого сомнительного творчества?«
С особым удовольствием оставляю данную пластинку без оценки, навешивая на нее ярлык "классика" – как бронь, оберегающая от незаслуженной критики тех, кто не оценил по достоинству. Тем более, что "Enjoy The Violence" широкой мировой металлической общественностью по праву считается одним из лучших релизов на стыке трэш– и дэт-метала. Ну и от себя лично добавлю, что этот альбом был одним из первых понятых и принятых мной в эпоху далекого металлического пионерства.
После невероятно энергичного "Final Holocaust" ребята чуть сбавили обороты, ушли от прямолинейности композиций, зато порядочно утяжелились во всех отношениях – и гитары, и ритм-секция, и вокал стал как-то брутальнее. Безумные соляки таковыми и остались, но прибавили четкости и теперь прошивают мозг круче скорострельного пулемета! А какие здесь замечательные и запоминающиеся композиции! Одна заглавная "Enjoy The Violence" чего стоит – не успевает отгреметь первый куплет, как тут же угарная риффовка прошивается стремительным соляком. Или следующая за ней прямо-таки олдскулдэтовая "Ultimate Antichrist", лихо и размеренно молотящая бласт-битами. И так далее – здесь каждая вещь просто безукоризненна. Выпадает из общего боевого контекста медленная и тягучая композиция "Full Of Hatred", изредка взрывающаяся мощными атаками.
Безоговорочная классика жанра, да и просто отличный альбом. Если даже Вы не поклонник Massacra, то хотя бы для "Enjoy The Violence" в фонотеке место найти необходимо.«
Франция хоть и не сверхдержава в плане громких имен на трэш– и дэт-метал сценах, но и она в славные девяностые подарила миру достойных сынов – Massacra. Этот квартет нечасто упоминается металхедами и, надо сказать, совершенно напрасно. Дебютник "Final Holocaust" содержит почти пятьдесят минут поистине великолепного европейского трэша, оголтелого, злобного и безумного, желающего в своей брутальности поскорее стать дэт-металом. Очень заводные и угарные композиции, каждая из которых переполнена сверхскоростными риффовыми атаками, невероятными умопомрачительными соляками, так мило режущими по ушам, и лающим вокалом Фрэнка Дюваля (R.I.P.) Для релиза характерна хорошо ухающая низами ритм-секция, придающая сухой и резкой риффовке требуемую плотность, приводящую слушателя в состояние оргазма. Согласен, для 1990 года возможно было поздновато уже с таким релизом, но какого черта и кто будет смотреть на даты, когда перед нами такой материал? Пусть и сейчас "Final Holocaust" звучит тем более архаично, но абсолютно точно гарантирую одно – фанаты будут в восторге от каждой композиции. Настоящий старый по молодецки лихой трэш-метал – на полках этот диск не запылится.«
Как-то так получилось, что я набросился на только что вышедший альбом практически неизвестной группы, в первый же день продаж. Он даже не успел опомниться, как был прослушан много раз. Потом я, конечно, почитал, поглядел, поинтересовался, что это за такое попало ко мне в руки.
Это достаточно молодой проект некоего Tom Shear с четырьмя альбомами в загашнике, быстро набравшего популярность. И совершенно не напрасно он так быстро вклинился в первый эшелон электронной музыки. На альбоме представлен выдающийся по гармоничности индастриал, переходящий в свои более романтические моменты в фьюче-поп. На одном простом ритме лежат несколько электронных наслоений в виде еще парочки ритмов, меняющих скорость композиций и делящих песни на логические отрезки, множество посторонних сэмплов, участвующих в заполнении звукового пространства, и клавишные мелодии, в каждой песне написанные с душой, настолько, что если бы мне поставили задачу выбрать песню для сингла, я бы не справился.
Самая выделяющаяся песня это, на мой взгляд, "Madman's Dream" – уж больно припев там за сердце берет. Остальной материал ровный, с одинаковым потенциалом. Песни иногда долго раскачиваются, вступая в логическое продолжение. Альбом избавлен от одинаковости в пределах пластинки, присутствовавшей на предыдущем "Storm". Настроение песен весьма суровое, проясняющееся воздушными мелодиями в припевах, без которых упоминание фьюче-поп было бы невозможным. Самая близкая ассоциация – Covenant, который, впрочем, намного более мягкий и холодный, тут больше теплой плоти на компьютерных микросхемах припаяно.
У автора очень складные тексты, которые он вещает достаточно однотонным, местами атонично звучащим голосом. Во-первых, они хорошо написаны литературно, во-вторых, затрагивают интересные темы, в-третьих, легко цитируемы и въедаются в мозг. Так, упомянутая песня "Madman's Dream" легко подойдет к любой родине слушателя, одинаково обеспокоив душу как россиянина, так и европейца, африканца и так далее: "Have I awakenedDeep inside some madman's dream?This is not my countryThis is not what I believe". Sorry очень подходит к современным людям, многие из которых наслаждаются психологией жертвы: "You wear your misery like a crownYou're only happy when you're downAnd the saddest partIs you don't even know whyWhat are you lacking deep inside?". И совершенно не обязательно, что кому-то чего-то не хватает внутри, зачастую это просто стиль жизни. Ну и так далее, по песням.
Скромно оформлен буклет, с текстами, который венчает, кажется, стартовый ракетный комплекс, с интересного угла зрения, куски которого то и дело вылезают сверху, отделяя содержимое буклета.
Второй кандидат в борьбе за лучший электронный альбом года, вместе с Grendel, а поскольку они в разных подстилях, значит оба могут взойти на вершину. Активно рекомендую не пропустить, рекомендация полезна, только тем, кто с группой не знаком, а электронщики, думаю и сами уже в курсе обо всех достоинствах пластинки.«
И несутся крысы, уже мертвые, судя по отсутствию плоти на тушках, прочь от голландцев, которые восстали, чтобы сокрушить ложь. Не зря они убегают, не привыкли к такому напору от этих вроде бы медлительных ребят. Второй после реюниона альбом стал одним из самых тяжелых в дискографии группы.
Сохраняя приглушенный звук низких гитар, ухающий бас, они разогнали свои обычно достаточно простые риффы до брутал-дэтовых скоростей. Барабаны подцепляют на ритм все также как и раньше, но теперь только местами, в основном слух сокрушают бласт-биты без конца и края. Особая, слегка неловкая мелодика риффовая, характерная для группы с самого начала на месте, зато чуть поменьше стало тонких, проникновенных соляков. Песня "Babylon Whores", словно несколько песен сразу, поделенная секундами тишины, на разномастные кусочки. Боевые "Revolt", "The War On Stupidity", "Murder Brigade" (ну еще бы, с таким названием), "The End Of It All" и более типичные "A Grim Charade" с мелодичным соло, "Speak When Spoken To" с ускорением в припеве, заглавная "Rise To Ruin" – практически невозможно выделить какую-то песню, все одинаково удачно хорошо слушаются. В Российском издании есть два бонус трека. Тексты как всегда ударные гимны против системы, современного общества – смысловая составляющая мне всегда у них нравилась.
Отцы голландского дэта постарались на славу, немного, преобразив свою музыку, они ступили на новую ступень развития своей музыки, оставаясь в узнаваемых рамках самих себя. Прилив новых слушателей на повышение энергетики обеспечен, ну а старые, не будут разочарованы.«
Какой процент реюнионов можно считать удачными? Думаю, для любой группы, вновь обретшей свою музу, или потерявшей капиталы, а потому решившей поиграть вновь, будет уже положительно, если треть поклонников группы примут творение с удовольствием. А какая главная задача соединившейся вновь группы? Наверное, написать материал, которым они поддержат сенсационную новость о воссоединение, а поклонники, купив альбом, скажут: "да, это они!". Значит задача практически невыполнимая, ибо предстоит войти в одну реку дважды. Но чем сложнее, тем интересней.
Молчавшая с 1997 года группа нашей молодости Gorefest сотворила вышеописанный порядок действий: собралась, написала и выпустила новый альбом. С "La Muerte" (или как я понимаю "Смерть") получилось возвращение любимого дэта в полной мере. Ян-Крисс и компания, сохранив характерный средний темп низких гитар, с двумерными аккордными риффами, тягучими, столь не похожими на современное убыстрение и укорочение ритмики, создали альбом, превосходящий даже лучший их брутальный "Erase" (еще были не брутальные, но не менее лучшие "Soul Survivor" и "Chapter 13", которые начали нравиться с годами). Дэт-н-ролл, через который группа развивалась ранее, плавно трансформируется, и теряет вторую часть этого определения. Зрелая, очень мелодичная музыка, не убавившая в жесткости с начала и до конца пластинки подтверждает, что этот реюнион был не зря. Они, каждый свое творение делают на отлично, оставаясь Gorefest, будь то облегчение в конца 90х или убыстрение (на будущем "Rise To Ruin"). Тексты хоть сейчас в рамку вешай – классические темы в отличной формулировке. А финальная заглавная инструментальная композиция, как квинтэссенция всего творчества группы.
Единственным минусом альбома можно назвать, количество материала представленного на нем: он словно замедляется и удлиняется, на 12-ти отличных песнях; для него нужно время, и не всегда воспринимаешь его целиком одинаково. Он тягуч, словно тина, засасывающая слушателя бесконечными мелодичными осмысленными соло.
Так держать, это та музыка, которую я ждал от них, которую я помню и хочу слушать и дальше. Рекомендации всем, кто любил группу раньше, а также тем, кто не слышал ее.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
