Похоже, творческое движение вперед и интенсивное развитие немецкой группы Deadlock если и не приостановилось, то, по крайней мере, ребята явно взяли тайм-аут, решив максимально интенсивно возделывать поле мелодик-дэта. Чего там на этом поле можно еще возделать – пес его знает, и в том числе и поэтому "Wolves" мало чем отличается от "Earth.Revolt": все тот же мелодик-дэт с чередованием низкого мужского гроулинга и женского чистого вокала а-ля Lacuna Coil. Что спасает команды в таких случаях? Естественно красивые хитовые композиции, запоминающиеся риффы и мелодии, и, должен сказать, этого добра на диске просто навалом! Несколько пугает вступительная фраза вокалиста в первой композиции – "come on motherfuckers" – прям как будто сейчас врежут тупой кач в духе Slipknot. Да нет же, все там в порядке: очень мощные риффы и красивейшие, действительно очень достойные мелодии, меланхоличные акустические вставки, легкая осенняя грусть под фортепиано и оркестровочку, в пыль разметаемая последующими риффами и двойными бочками. В таком вот духе и пролетает весь диск, который вроде бы как предсказуемый, однако все слушаешь и слушаешь его, и получаешь удовольствие при этом. Впечатляюще тяжелый и пронзительно красивый материал. Видимо и на уставшем и перепаханном тысячи раз поле можно взрастить достойные всходы, если подойти с душой и умом. Лишь бы Deadlock этот подход не утратили в дальнейшем. Посмотрим, надолго ли их хватит.«
Третий альбом группы показывает просто необратимый прогресс во всех элементах музыки. Все те же, все там же, единственное изменение – Sabine Weniger теперь полноценная участница команды, а это означает увеличение партий женского вокала. Теперь в моменты ее пения можно четко определить ассоциации – Lacuna Coil – ни больше, ни меньше.
Несмотря на усиление женского влияния, музыка стала мало, что тяжелей, но явственно злобнее, может быть за счет более отлаженного рыка Yohannes Prem, добавившего низкий гроул в свою копилку. Оркестровые вкрапления стали чаще и смелей, так что местами следует посмотреть сюда и людям из Dimmu Borgir – песня "Loser's Ballet". Отлично прописаны барабаны, которые просто принуждают махать головой даже дома. Совершенно неожиданно в песне "End Begins" можно услышать целый электронный кусок.
Песни остались душевными, разнообразными, но значительно повысили уровень хитовости: явственно выделяется песня "Code Of Honor", на которую уже снят клип, да и остальные песни не пройдут мимо ушей. Непретенциозно, но симпатично оформлен буклет. На новом альбоме группа избавилась от мелких недочетов предыдущего альбома, улучшила подачу, запись интересного материала, и, в общем то, выпустила один из сильнейших альбомов стиля за год. Теперь остается жалеть об отсутствии их первого альбома у меня в коллекции.«
Среди любого наводнения можно выловить необходимые, интересные и до этого невиданные вещи. Так во множестве переквалифицировавшихся и родившихся от столкновения с альтернативой метал-коровыхмелодик-дэтовых групп Lifeforce вновь нашли отличный коллектив. Чем, же мы отличим этот релиз от собратьев? Во-первых, столкновением стилей на одной пластинке – здесь гармонично срослись, или даже не срослись, а сожительствуют (ибо друг на друга они не наслаиваются) мелодик-дэт как основу, готик метал, как приятное дополнение, тот самый метал-кор, как веяние времени. Местами мы можем услышать оркестровые аранжировки, оказывающиеся вполне профессиональными, например вступление, за которым следует в меру агрессивная мелодичная тяжелая песня, достаточно большой длительности для стиля. Периодически музыка успокаивается до не тяжелого готик-метала, с женским вокалом – подпевает группе и играет на клавишах сессионная вокалистка Sabine Weniger.
Во-вторых, мелодика строится не всегда на риффах, а второй гитарой с наполненными смыслом соляками, что и характерно для мелодик-дэта. При этом ритмика и агрессия вполне в духе современных трендов, уступая лишь в коммерчески-хитовом потенциале. В-третьих, упоминавшийся женский вокал контрастирует с мужским рыком, не опускающимся до кричащего на одной ноте хардкор вокала, что не может не радовать. А женский вокал не поразит вас слух небывалыми модуляциями, тем не менее, внушает симпатию с первых нот. Немного плоскими на альбоме получились барабаны, звучащие пластмассовыми, но это заметно лишь местами, напоминая драм-машину. А в итоге данный альбом ласкает ухо, пусть он не вершина музыкального искусства, чуток однообразен, но имеет собственное лица и должен понравится любителям мелодик-дэта.«
Увольнение Марка Янсена, основателя голландской группы After Forever, не поставило крест на прежнем коллективе, скорее наоборот, ну а в истории европейского готик-метала появилась еще одна симпатичная глава под названием Epica. Хотя слова "готика" и тем более "металл" не слишком подходят этой музыке, просто как-то по-другому ее назвать сложно. Конечно, большинство металлистов называют это металл-попсой, но в привлекательности и обаянии этой группе не откажешь. Большое внимание к внешним атрибутам своего творчества, весьма привлекательная концепция, огненноволосая Симонэ Симонс и некая "дороговизна", даже стерильность и прилизанность проекта в целом позволили группе обзавестись солидной фан-базой и по степени известности не уступать своим именитым землякам. И хотя музыкальная составляющая остается на среднем уровне, на втором альбоме группа сделала ощутимый шаг вперед.
Стилистически группа вписывается в рамки симфо-готик-металла, но отличается повышенной "саундтрековостью" и сладкими, крайне запоминающимися мелодиями. Именно мелодичность (не только вокальных линий, но песенных структур в целом) позволяет группе держаться чуть выше звания "еще одной группы с девушкой у микрофона". И пусть эти мелодии просты и часто вызваны повторением удачных моментов на протяжении всей песни, а сопровождающие их хоры и вовсе заезжены, они все равно цепляют и надолго поселяются в голове. Одним словом – хиты!:) Симфонизм Эпики имеет мало общего с Therion и Nightwish, он не поражает сложностью аранжировок и фантазией композиторов, он словно шоколадная глазурь толстым слоем покрывает всю музыку, оставляя где-то на дне изредка жужжащие гитары и приглушая, даже слегка размывая ударные. Саундтрековость группе удалась очень хорошо, интро словно тема для Пиратов Карибского моря, на альбоме вообще царит атмосфера морского путешествия (сугубо имхо, конечно). Симонэ поет гораздо лучше, чем на дебютнике, ее приятно слушать, к тому же она большей частью поет обычным голосом, что радует, поскольку высокие ноты у нее получаются не на отлично. К слову, Симонэ не является поющей куклой, она принимает участие в написании музыки и текстов (хороших, кстати, текстов). Баллады в ее исполнении звучат хорошо, она не надрывает связки в подражании соул-певицам, и поет весьма трогательно и прочувствованно, без излишнего надрыва. Для еще большей трогательности и чувственности в песне Trois Verges к ней присоединяется Рой Хан из Kamelot, получилось симпатично, но маловато.
Однако есть несколько не самых приятных моментов. Первый – это отмечаемый всеми слушателями скрим Марка. Весьма посредственный скрим, который вставляют ради контраста, традиции, применения сего умения Марка или ради чего еще, но не ради самой песни. Даже в самой тяжелой (по меркам Эпики) песне "Force Of The Shore" он режет ухо. Но к счастью, по сравнению с предыдущим диском, его тут куда меньше, а песня "Mother Of Light" (пожалуй, лучшая на альбоме), где он звучит одновременно с Симонэ, просто пять баллов! Второй недостаток записи это легкость, почти полное отсутствие тяжести, кажется легче уже и не бывает. И дело не столько в легкости, сколько в однослойности материала, когда кроме мелодий и вокала слушать нечего. Из-за этого слушать диск много раз и подряд неинтересно, надоедает. Пожалуй, именно однослойность музыки не позволяет группе быть достойной альтернативой Nightwish и Edenbridge. Но все-таки Epica звучит достаточно убедительно и искренне, они не пытаются с кем-то конкурировать, заменять, кому-то подражать и вообще казаться больше, чем они есть, они просто аккуратно, никому не мешая, занимают свою нишу (благо какая-то индивидуальность у группы все-таки есть), доставляя немало приятных моментов поклонникам вышеупомянутых команд. Когда просто хочется отдохнуть, погрузится в мечтания, чтение легкой книги, этот диск вполне и даже очень можно послушать.«
В последнее время дум начал плодится в России, а зарубежные примеры стиля становятся не то чтобы легче, а доступней, наверное. Но молодая финская группа пошла иным, самым, что ни на есть классическим путем. Отменный синтез средней Katatonia, местами ранних My Dying Bride и коронные финские мелодии, переваливающиеся со струны на струну, после равных промежутков ее колебания. Здесь не услышать мелодичных чистоголосых припевов, только торжественный сиплый рык вокалиста. Клавишей ровно столько, чтобы не размазывать текущие в музыке слезы в кашу. Несмотря на достаточную длину песни не наскучивают. Одна из самых запоминающихся песен "As The Circle Fades". Предпоследняя – самый яркий пример влияния My Dying Bride, напоминает что-то с альбома "The Light At The End Of The World". В музыке много атмосферных акустических вставок, которые иногда кажутся однообразными, и это, пожалуй, единственный минус, подмеченный мной на их первом диске.
Hanging Garden осталось обрести свое и индивидуальное лицо, выудив из смеси необходимые им компоненты, и будет достойный соперник у таких групп как Swallow The Sun, Rapture и иже с ними.«
Вот уже более 17 лет находятся на сцене легендарные Paradise Lost, успевшие сделать за свою карьеру необычайно много: вместе с The Gathering они стали одними из тех кто породил такой стиль как gothic metal, затем заставили серьезно поволноваться своих фанатов наряду с Moonspell и My Dying Bride ударившись в электронные эксперименты и триумфально вернулись на путь праведный со своим одноименным диском "Paradise Lost"... и вот теперь их новейший альбом "In Requiem" становится уже не возвращением ко временам "Icon" и "Draconian Time", но логическим продолжением этих творений, и даже более того.
Похоже, что во время своего "неметаллического" периода музыканты научились сочинять отличные песни, и теперь их музыка представляет из себя не простое гитарное "валилово", барабанное "долбилово" и невнятное "рычалово" коим знаменуется творчество 80 % всех тяжелых коллективов, но продуманные композиции с изощренной драматургией и изящной реализацией. Конечно не каждую песню на этом альбоме можно назвать 100% хитом, но на "In Requiem" категорически нет ни одной слабой, или проходной вещи. Великолепная гитарная работа, и в особенности соло Макинтоша заставят стучать с удвоенной силой сердце каждого поклонника творчества группы, это не говоря уже о вокальных партиях Ника Холмся, вложившего в каждую песню частичку себя: своей ненависти, своей любви... а особую, завораживающую атмосферу придают диску звучание классических струнных инструментов и клавишные партии. Пугающее и стильное оформление альбома выполнил Seth уже рабовший над предыдущей пластинкой Paradise Lost.
Мощнейший гитарный саунд, великолепные мелодии, узнаваемый вокал Ника Холмса в сочетании с технологиями звукозаписи XXI века уже делают этот диск одним из лучших в 2007 году.«
Мастерство приходит с опытом. Находит фирменный стиль лишь тот, кто ищет. Для формирования собственного альтер-эго по ту сторону звуковой дорожки шведским прогрессив-металлистам Andromeda понадобилось как минимум шесть лет. Релизы их ранней юности "Extension Of The Wish" (2001) и "II = I" (2003), казалось, дали много пищи для размышления своей яркой, но по-хорошему наивной манерой. Сделав ставку на риффовые структуры и закрученные инструментальные пассажи, скандинавы со временем поняли, что это не совсем то, что им действительно нужно. У ранней ипостаси Andromeda был ещё как минимум один весомый недостаток – неровный вокал в исполнении солиста-временщика.
"Chimera" – в этой связи явный шаг вперёд. Музыканты, не распрощавшись с техническими наворотами своих инструментальных пируэтов, сделали очевидный упор на мелодии. Именно здесь и заключена пресловутая композиторская зрелость. Они попросту научились писать запоминающиеся песни с цепляющими припевами и глубокой, элегантной атмосферой. Кому-то их мелодизация покажется несвоевременной, но, кажется, шведы все замечательно обдумали. Четыре года застоя пошли им на пользу. Andromeda стала гораздо лучше чувствовать разницу между агрессией и нежностью, комплексностью и простотой, страстностью и бесхитростностью. Ребята научились грамотно совмещать элементы и находить чудный баланс между ними. В этом их новый козырь, ведь накрученные структуры и хитрые риффы на хлеб не намажешь, запоминаются и впечатляют в первую очередь мелодии и вокал. Давид Фремберг также не может занести эти четыре года себе в пассив, он легко превосходит эмоциональный и профессиональный уровень себя самого варианта "II = I".
Главная заслуга "Chimera" в том, что скандинавы, наконец, достигли баланса в своих музыкальных изысканиях. Перепутать их с кем-нибудь из коллег по цеху не просто трудно, а невозможно. Так держать!«
Как бы ни были хороши два первых релиза уникального международного проекта Folkearth, третье творенье этого глобального содружества музыкантов превосходит все возможные ожидания. Новый альбом "Drakkars In The Mist" содержит 17 песен с общим временем звучания почти 70 минут, записанных 30-ю музыкантами из 11 стран (Бельгия, Хорватия, Германия, Греция, Литва, Северная Италия, Норвегия, Россия, Испания, Швеция и США). В записи принимали участие музыканты следующих коллективов: Morituri, Koziak, Thulr, Dol Amroth, Death Army, Vetter, Pagan Reign, Hordak, Yggdrasil, Nae'blis, The Soil Bleeds Black, Moonrot. Добавьте к этому великолепно оформленный 20-и страничный буклет, и вы получите сильнейшую работу способную конкурировать с творениями лидеров жанра по всем параметрам.
Как и прежде музыка коллектива представляет собой тяжелый viking metal с плотным саундом, замысловатыми мелодиями и массой вкраплений различных старинных народных инструментов, звучание которых украшает общее музыкальное полотно словно капли росы на бирюзовой траве поутру. Здесь стоит отметить, что по сравнению с предыдущими релизами качество самого материала и его реализации достигло у Folkearth небывалых высот. Музыкантам мастерски удаются как зубодробительные боевики, рожденные в рокоте кровавой сечи у берегов Ефрата, между войсками персов и македонцами Александра, так и трогательные баллады, навеянные напевами ледяных северных ветров у норвежских фьордов. И раз уж я упомянул о македонцах эту мысль стоит продолжить: на "Drakkars In The Mist" часть лирики посвящена древнегреческой мифологии и истории (что возможно было вызвано большим количеством участников из стран Южной Европы: Греция, Италия, Испания), а вторая половина, как и прежде, обращена к мифологии северных народов.
Что касается музыки, то на диске мне не удалось обнаружить ни одной слабой или проходной вещи, все композиции уникальны, самобытны и интересны. Плотные гитарные партии, рокочущие ударные, оркестровки, сложные хоровые распевки, звучание аутентичных народных инструментов, масса различных вокалов: от утробного гроула, до чистого паверного пения. И что особенно приятно, на этом альбоме значительная часть вокальных партий отдана на откуп несравненной Hildr Valkyrie, причем не только в балладах ("If I should fall"), но и в одном из самых мощных треков альбома ("Drakkars In The Mist").
По сложившейся традиции к моменту выхода своего очередного диска, группа уже приступила к работе на следующим, четвертым альбомом (по предварительным данным он будет называться "Father Of Victory"). А пока нам остается поблагодарить лейбл Stygian Crypt за отличную работу и поставить диск на повторное проигрывание – ибо он того стоит!«
Наигравшись, так сказать, рок-н-ролла, голландцы Gorefest видимо вспомнили, что их истинное призвание – дэт-метал, посему как и пару лет назад выдали нам очередной свой опус в этом стиле, оставив свои пусть удачные, но не столь милые уху упражнения, что мы слышали на "Soul Survivor" и "Chapter 13". Сейчас Gorefest снова дэт-металлический коллектив, однако назвать "Rise To Ruin" бескомпромиссным смертельным металлом будет ошибкой, ибо что-то чрезвычайно склонны ребята к контрастам, причем очень ярким. К примеру открывающая альбом атакующая "Revolt" в самом своем разгаре вдруг резко впадает в задумчивость, брынькая парящими в воздухе аккордами, и затем также резко берет с места в карьер. И это не единственная композиция, которая этим страдает. Хорошо это или плохо – зависит от настроения. Впрочем, есть и более ровные и очень цепляющие композиции, такие как "A Question Of Terror" или "A Grim Charade". Да и в целом весь релиз очень удачен во всех отношениях – гитаристы здесь всегда были выше всяких похвал, и сейчас их соляки опять в той же "A Question Of Terror" прямо-таки гениальны; ударник тоже парень не промах, ну а отрыжечный гроулинг Ян-Криса мне всегда очень нравился, как этакая своеобразная достопримечательность Gorefest. Группа действительно "rise" и надеюсь что вовсе не для "ruin".«
Послушав третий альбом земляков After Forever и Within Temptation – голландской группы Autumn я ясно ощутил, что чуть не пропустил в этой жизни что-то важное, а именно такой замечательный коллектив мимо своих ушей, но слава богам, последний диск команды "My New Time" все же попал ко мне на рецензию.
Группа была сформирована в 1995 году и быстро стала важной частью развивающейся голландской метал-сцены. Дебютный альбом команды "When Lust Evokes The Curse" (2002) тут же поставил группу в один ряд с Within Temptation и After Forever, а второй диск "Summer's End" (2004) только укрепил намечающийся успех, продемонстрировав слушателю более зрелый и качественный материал.
Сегодня группа возвращается к слушателю с обновленным составом и новым альбомом "My New Time". Несмотря на засилье на голландской готик-сцене команд с ведущим женским вокалом со своим третьим диском команде удалось добиться практически невозможного: сохраняя все атрибуты направления – протяжный женский вокал, красивые мелодии и безупречное качество записи, группа все же разительно отличается от Nemesea, Imperia, Angel и им подобным каким-то "домашним", очень теплым атмосферным звучанием, волшебством витающим в воздухе. Музыка Autumn, словно приглашение войти во внутренний мир музыкантов, попасть на страницы буклета к диску (к слову сказать великолепно оформленному – 5 баллов фотографу), посидеть за фортепьяно рядом с клавишником, сыграть в бильярд с другим музыкантом группы, или прокатиться на машине вместе с самой Nienke de Jong.
Трогательная, меланхоличная атмосфера песен навевает легкую грусть и располагает к спокойному, вдумчивому прослушиванию, но, несмотря на сказанное мной, в музыке Autumn нашлось место и динамичным гитарным партиям и своеобразному готик-роковому драйву, хотя я согласен с цитатой вынесенной в эпиграф к данной статье – "Это уже не готик-метал, это что-то гораздо лучшее".
В целом у музыкантов получилось очень личностная, интимная работа с уникальной театральной атмосферой подчеркнутой теплым, глубоким голосом Nienke и изысканными аранжировками. Сильная музыка, способная задеть за живое всех кто еще не разучился любить и чувствовать прекрасное.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
