Все началось в далеком 1985 году, когда троица еще никому не известных английских музыкантов решила объединить свои усилия и на свет появилась замечательная группа The Morrigan, являющая собою симбиоз классического кельтского, а также английского фолка и современного прогрессивного рока.
Дебютный альбом состоит из десяти весьма разнообразных по звучанию, но одинаково мелодичных композиций. За основу своей лирики музыканты взяли древние кельтские мотивы, добавив к сказочным народным напевам звучные электро и акустические гитары и клавиши. Также очень радуют слух прекрасные вокальные партии. Большинство из них на данном альбоме отдано замечательной Кэти Алехандер. Ее голос как нельзя лучше дополняет общую атмосферу пластинки.
Эта музыка, как мне кажется, адресована весьма широкому кругу слушателей. Каждый меломан, питающий любовь к прогроку,кельтскому фолку или просто красивым и ненавязчивым балладам сможет найти что-то для души на музыкальных просторах The Morrigan. Однако следует заметить, что "Spirit Of The Soup" по своей основе является самой фолковой пластинкой во всей дискографии группы.«
Мне странно, что данный проект носит имя его вокалистки, ведь притом, что вокальные данные Ланы Лэйн можно как угодно высоко оценивать, помимо одного её голоса альбомы Lana Lane отмечены участием талантливых и просто профессиональных музыкантов, вклад которых в общее дело коллектива высок. Но, так или иначе, перед нами, со слов продюсера релиза, своеобразный отчёт работы группы за первые 5 лет совместной творческой карьеры – четвёртый полноценный альбом коллектива.
Симфонический хард-рок, граничащий с хэви, классический для стиля страстный и довольно сильный вокал, который, правда, вряд ли можно ставить в противовес той же Доро. Я произнёс эпитет "классический", говоря о голосе певицы, но тот же термин можно смело применять в описаниях звучания группы, или когда мы говорим о мелодических решениях, или о знакомых чуть ли не с детства гитарных соло, или те же рок-баллады, которые имеют место быть. Собственно так оно и есть: "Queen of the Ocean" – результат переработки (или переосмысления – как вам будет угодно) наследия мастеров обоих жанров, я имею ввиду как hard rock, так и heavy metal. И на диске вы найдёте всё то, чего можно было бы ожидать в таком случае. И всё это благолепно, слаженно, высосано отнюдь не из пальца (и отнюдь не высосано на деле) и профессионально, но без проколов не обошлось. К примеру, на заглавной, всего лишь третей по счёту, десятиминутной композиции "Queen Of The Ocean" Лана демонстрирует крайне занудные стороны своих вокальных навыков, тут же мы слышим классические рок-соляки, тут же те самые пафосные симфо-пассажи и слабенький текст ни о чём... Непонятно мне стремление запихнуть в каждую песню по соло, при чём такому жирненькому, солидному, в духе "long live H'n'H". И вот эти проколы, демонстрирующие слабые стороны материала, на альбоме мне ещё встретились не раз, хотя при этом я не могу назвать диск неудачным. И я ставлю эту, в общем-то, низкую оценку не из-за могущей почудиться вам моей нелюбви к стилю как таковому, но по причине того, что альбом, наделённый некоторым числом потенциально ударных композиций, смотрится затянуто и приторно. Тем не менее, полагаю, что в минуты свободные от тягостных раздумий я ещё прослушаю "Queen of the Ocean" разик-другой.
Кстати, это специальное, европейское, издание альбома, включающее в себя целых 3 добавочных дорожки: "Through The Rain", подвергшаяся ремастерингу песня с первого альбома Ланы, и две концертные версии "Escher's Staircase" и "Symphony of Angels".«
Это дебютное творение американской команды. Музыканты взяли за основу своего творчества американский trash metal и европейский melodic death metal, получился довольно убойный коктейль зубодробительных рифов в силе ранней Metallica и Megadeth, с вкраплениями ню миталлических кусков и чистого вокала. На диске так же представлено аж целых три инструментала, открывают и закрывают диск небольшие инструментальные композиции, и седьмой трек "Ashes" достаточно печальная акустическая мелодия. Мне лично больше понравились "If I Could Collapse The Masses" она напомнила мне скорее поздний In Flames и Norther, собственно как и следующий трек "Fugue (A Revelation)", пятый трек запомнился скорее своим красивым соляком, но не более. Заглавная композиция "Ember To Inferno" действительно хороша, напомнила мне еще одну культовую melodic death metal команду Arch Enemy. Так же стоит отметить очень красивое вступление к теме "Falling To Grey" и чистый мелодичный припев который тоже что то до боли напоминает, как и соло в середине песни. В принципе диск неплох, я бы поставил ему твердую четверку по пятибалльнойшкале, думаю он придется по вкусу как металхедам так и людям любящим хорошую и качественную тяжелую музыку.«
Novembers Doom, справедливо решив, что на ниве death-doom сейчас что-либо новое выловить сложно, закрыли глаза на своё прошлое, переоценили ценности, переслушали пару альбомов Opeth и... Единственное, чего они не сделали, так это не сменили название!
Novembers Death – было бы в самый раз. В действительности группа остаётся узнаваемой, гроул Пола Кюра всё также сочен и мощен, мелодии всё такие же мрачные и иногда украшены знакомыми лирическими проигрышами (что тоже напомнило о сходстве группы с вышеупомянутым шведским коллективом). Но такого при прослушивании прежних альбомов Novembers Doom ещё со мной не случалось – будто кусками мяса накрыло! Ну, не мяса, так мясца... Мелодичный, авторитетный death. Материал вышел на редкость монолитным, зрелым, выношенным и непривычно динамичным, кстати, микшировал всё это Дэн Свано... Мелодичные гитарные соло, глубокий гроул, добренький чистый вокал и плотный, качественный death.
Что не особо удивило – задушевная баллада "Twilight Innocence", хоть и непохожая даже на давнишнюю "Silent Tomorrow", но какая-то узнаваемая. Держу пари, что Пол посвятил её своей жене. Как трогательно. И это не совсем логичное, но органичное завершение альбома – "Leaving This"... Вы знаете, видно ведь, что все постарались на славу: и музыканты, и Дэн Свано, и Джэймс Мерфи, а уж как старается Трэвис Смит – все мы знаем хорошо, он тоже приложил свою руку к созданию диска, удачно подобрав нужную тему для его оформления. Грамотная работа.
Не знаю, придётся ли по нраву этот диск поклонникам раннего творчества группы, но вот почитателям хорошего death "The Novella Reservoir" будет в самый раз. Вот он, пример музыкальной эволюции, – посмотрите, что теперь натворили эти законопослушные жители Чикаго. Самый жёсткий, агрессивный и, пожалуй, самый мелодичный альбом за всю историю группы.
"Morning star, cock and hate – my weapons of choice..." Vomitory "Terrorize Brutalize Sodomize"
С одной стороны, название свежачка от Vomitory кажется смешным и по-пионерски туповатым. А с другой стороны, черт меня дери, нормальное название для десяти угарных тяжеленных композиций в стиле death metal! Жесткое, шокирующее, извращенское – все как в старые времена. Будучи по уши влюбленным в альбом "Blood Rapture", все пытаюсь получить от Vomitory его копию. Слушая "T.B.S.", понимаю, что она мне сто лет не сплющилась, ибо новый материал ничуть не хуже, а возможно даже в чем-то и лучше. Как всегда прямолинейное беспредельно угарное рубилово на очень приличных скоростях с умопомрачительно низким вокалом. Гитары в этот раз тяжелы как никогда, прямо-таки очень по-шведски, а бас, проявляющий свою независимость в плане звука, своими железистыми колебаниями заставляет мозг сжиматься и метаться по черепной коробке. Композиции, несмотря на свою однотипность, которую никто, кстати, и не скрывает, совершенно не надоедливы, лично меня эти олдскульные риффовые и ритмические рисунки приводят в исключительно хорошее настроение. Если Вам нравится как Vomitory вот уже много лет сайгачат по риффам, можете совершить еще один очередной лихой вояж и сделать то, что призывает название альбома. Жертв выбираем сами :) Стоит порадоваться способностям Vomitory каждый раз преподносить нам вроде одно и то же композиционно, но каждый раз с сохранением того же убийственного эффекта! Молодцы!
"No regrets, no compassion nor mercy
Terrorize Brutalize Sodomize!"«
Дабы выявить максимально возможное количество достоинств либо недостатков релиза, учитывая многочисленные матюки со стороны фанатов Dying Fetus, диск "War Of Attrition" был прослушан мною бессовестно большое количество раз. Смело могу сказать одно: для тех, кто не шарахается в ужасе от слова "хардкор" и вообще пытается адекватно оценить материал, "War Of Attrition" доставит немало приятных минут. Да, много хардкора, ну и что? Вы послушайте, как органично здесь сплетаются стили и какой жестокий кач из этого получается! Например, от композиций "Insidious Repression" и "Unadulterated Hatred" меня до сих пор дико колбасит! Да и как тут не будет колбасить, когда рука об руку шагают мошевые хардкоровые риффы, зовущие в пляс и жесткие брутал-дэтовые ходы, поливаемые отличным утробным гроулингом! Ну да, есть несколько туповатые и бессмысленные моменты, куда ж без них, но это всего лишь незначительные издержки – в целом-то релиз очень неплохой. Качество записи на высоком уровне, техника как всегда потрясающая, материал более чем приемлемый для истерзанного уха и искореженной бруталом души. Может не стоит корчить из себя борцов за идею? По-крайней мере вот сейчас? Кто жаждет музыкального экстремизма, добротно и качественно поданного, тот получит свою долю удовольствия от "War Of Attrition". Остальные могут продолжать рыдать в бессильной злобе о старых-добрых Dying Fetus, которые "уже не те".«
Я всё пытался вспомнить, откуда же мне знакомо название группы – Nest? Не сразу, но догадался, что это слово мне встречалось в буклете к одному из дисков Agalloch и в интервью с представителем ансамбля Aarni. В первом случае группа фигурировала в качестве друзей, во втором случае их диск упоминался как одно из последних приобретений Мастера Вариомаа. Видите, какие хорошие рекомендации! Из другой необходимой информации могу предоставить вам следующую: это второй полноформатник группы, а сама группа – из Финляндии.
Исполняя некую фолковую разновидность ambient с упором на использование кантеле и монументально-таинственных клавишных аранжировок, мужчины практически отказываются что-либо петь – тексты песен на редкость лаконичны, а разобрать их в буклете не просто – шрифт неразборчив. Но на фоне такого лаконизма по части лирики сами по себе композиции длятся не мало: самая продолжительная – "Hunt" – звучит целых 15 минут. Сразу отмечу её как одну из самых мрачных на диске – хоть здесь-то музыканты, чуть отступив от акустики, заплатили дань уважения такому чуду человеческой научной мысли как дисторшн! Прочий материал при всей его хорошести и надлежащей атмосферности хоть и освещает (по умолчанию) разные стороны жизни обитателей ночного леса (вроде тех рикки-тикки-тави на обложке : ))), но звучит настолько... целостно, что иногда можно просто запутаться в композициях, так как между собой они мало разнятся. В остальном же получилось этакое до крайности приятное звуковое оформление произведений В.Бианки и М.Пришвина. Мистика и красота природы предстают перед нами в новом свете – гм, в свете луны, пробивающемся сквозь ветви деревьев, и свете звёзд, отражающемся в бесшумной лесной реке. Это что-то новое... Кто из вас может похвастаться тем, что провёл ночь в лесу? Хорошо, скажем так: кто из вас может похвастаться тем, что провёл ночь в лесу трезвым? Отлично, ответ на деле не важен, потому как будет ли кто к этому прислушиваться или нет, но диск я рекомендовал бы каждому, кто ценит качественную и красивую музыку, тем, кто ценит искусство. Гнездо – это круто! Это не музыка... Это... живопись?..
В свете нарастающей усталости от заполнившей все радио– и телеэфиры вульгарной, приторной "попсы" и откровенного "говонорока", все более разгорающийся интерес среднестатистического слушателя к некой контркультуре, и в том числе к музыкальному наследию своего народа несомненно радует, а само появление у нас в стране фолк-рок коллективов подобных группе Начало Века не только необходимо, но и всячески оправдано. Другое дело, что непосредственно сам проект, возможно, слишком сильно загнан в рамки формата. Очевидно, что неподготовленному слушателю будет крайне трудно воспринимать народную музыку в аутентичном виде (завывания вологодских бабушек, горловое пение сибирских шаманов), с другой стороны более андеграундные пласты реализации культурного наследия предков в готической (Moon Far Away и другие коллективы дарк-фолка) и металлической (Butterfly Temple, Северные Врата, Аркона и др.) субкультурах также не могут похвастаться доступностью изложения материала. Чуть менее бескомпромиссны и более известные ансамбли Мельница, и Тролль Гнет Ель, правда но они в большей степени ориентированны на кельтку, чем на славянскую тематику. В отличие от всего вышеперечисленного музыканты группы Начало Века сознательно отказываясь от целого ряда трудно воспринимаемых архаических элементов стремятся максимально доступно изложить материал слушателю не опускаясь при этом ниже допустимого уровня. И именно здесь кроется то, что не дает нам поставить группе высокий бал. Группе достаточно хорошо удалось реализовать идею синтеза народной музыки и мелодичного рока, но "русский дух" народных песен оказался практически выхолощен стерильными аранжировками, подогнанными под формат FM-станции, но для большинства эти замечания окажутся не столь критичны. К более реальным минусам работы можно отнести несколько слабый голос вокалистки Алёны Сергиевской, которой не удается вложить в пение всю экспрессию, свойственную народной музыке.
В этом плане российским коллективам стоит серьезно поучиться у своих украинских коллег как-то Вопли Видоплясов и Гайдамаки.«
"Зимний недостаток солнечного света организм человека переживает довольно тяжело. Нехватка солнечных лучей блокирует выработку особого фермента – серотонина. Именно его отсутствие становится причиной депрессий, упадка сил, апатии. Дело в том, что наше самочувствие и настроение – в сущности, только результат разнообразных химических процессов, происходящих в коре головного мозга. Факт печальный и серьезный: исследуя мозг людей, покончивших с собой в состоянии депрессии, ученые выяснили, что во всех случаях наблюдается дефицит особых веществ, вырабатываемых организмом – норадреналина и серотонина. Недостаточное количество этих сложных химических соединений ведет к развитию у человека угнетенных состояний – медики называют это депрессией тоски и депрессией тревоги. Сбои в работе мозговых систем, задействующих серотонин, ведут к психозам с преимущественным поражением интеллектуальных процессов, компонентов поведения. То есть – рассеянное внимание, невозможность сосредоточиться, раздражительность, агрессивность. Подобные симптомы диагностируются как зимняя, или сумеречная, депрессия. Дело в том, что снижение концентрации серотонина в коре головного мозга обусловлено в первую очередь недостатком солнечного света в осенне-зимний период".
Вот, друзья мои, настало время готовиться к пресловутому осенне-зимнему периоду и, стало быть, закупать в аптеках аскорбиновую кислоту с гематогеном... Хотя от той Сумеречной Депрессии, что послужила темой нашей сегодняшней беседы, пожиранием витаминов вы вряд ли спасётесь – искусство суть штука всепроникающая. Так или иначе, вынужден пояснить, этот квартет из Усть-Илимска (Иркусткая область) самостоятельно выпустил свой первый альбом, при чём мужчины откровенно проигнорировали народную мудрость про первый блин, который комом, и мало того что записали очень и очень интересный/оригинальный/берущий-за-душу (или-что-там-у-тебя) материал, но и записали его качественно, вдобавок ещё и оформив с умом и выдумкой! Вначале были стихи Дениса Ядрова и Руслана Валитова, следом уже появилось музыкальное сопровождение их же. И, в самом деле, часто песни "Поэзии стеклянных городов" звучат скорее как жуткий саундтрек даже не столько к фильму ужасов, сколько к каким-то моментам твоей жизни, о которых и ведёт повествование Денис, вокалист группы. Навязчивый и вкрадчивый шёпот, растерянный и подавленный голос, надрывный и полный боли/гнева/ненависти хардкоровый скрим, нечеловеческий рык-гроул – симптоматические проявления шизофрении, откровения на грани. Сумеречная акустика гитары, сменяющий её жёсткий индустриальный ритм или скользящее лезвием в мозг отчаянное соло, добавить немного альтернативы?.. Клавишные партии как будто написаны после поездки в Сайлент Хилл – таинство помешательства и звуки, которые на земле нигде не должны звучать и издавать их на этом свете как будто бы некому... Временами это не просто жутко, и вся штука в том, что то, что ты слышишь из динамиков, кажется настолько ужасным, что будто бы и не должно происходить на самом деле, а оно происходит – где-то в двух-трёх шагах от тебя. Это, кстати, характерно для стихов, на которые написаны песни Сумеречной Депрессии, – казалось бы, заурядность, чуть ли не бытовуха, но каково это, когда озвучено?! Это завораживает, окутывает липкой паутинкой паранойи и затягивает в самую трясину страха, туда, где ты беспомощен, туда, куда не пробивается живой свет...
"Чего не хватает?"
Проснулся. Скрипя пружинами, сел. Обнял ладонями боль в голове.
То ли что-то думать мешает,
То ли чего-то не хватает.
Доплёлся до ванной, умылся, но чище не стал. Огрызнулся телевизионной молве.
Электрический свет неприятно стесняет,
И непонятно чего не хватает.
Открыл холодильник, еду подогрел на плите, но холод внутри не отогнать.
Просто злоба одолевает-
ЧЕГО, ЧЁРТ ВОЗЬМИ, НЕ ХВАТАЕТ?!
Из угла в угол неврастенический приступ летает.
Чего не хватает?! Чего не хватает?! Чего не хватает?!
Уже вечером, с выключателя руку снимая, догадался, и брешь эту не залатать.
То ли продал, то ли пропил.
Может, и просто подарил,
То, что всегда бесполезным считал –
Душу... а внешне иным ты не стал.
"Если не зацикливаться на врачах, рецепт борьбы с сумеречной депрессией, как оно часто бывает, прост, примитивен и надежен, и вполне применим даже в дороге. Во-первых, это любые физические нагрузки и упражнения. Любые более-менее регулярные упражнения регулируют эмоциональное состояние, снижают в крови уровень кортизола (гормона, вызывающего стресс), дают чувство удовлетворения, повышают самооценку.
Второй совет может показаться смешным и несерьезным, но тем не менее современная медицина рекомендует для борьбы с депрессией... мороженое. Да-да, обычное мороженное, причем желательно отечественное, где используются не химические компоненты, а натуральные вещества – желатин, крахмал, стабилизаторы на основе водорослей, регулирующие химические процессы в организме. Кроме того, в молоке или сливках, из которых производят мороженое, содержится так называемый L-триптофан – очень эффективный натуральный транквилизатор, поднимающий настроение и успокаивающий нервную систему, более того, помогающий справляться с бессонницей. Достаточно много серотонина в мучных и сладких продуктах".
Странно всё это... Одним мороженным явно не обойтись... И хотя в таких случаях требуется диагноз врача-специалиста – а не оценка рецензента, осмелюсь поставить свою кривую красную "5". Это не просто цепляет, здесь... даже рецензию писать интересно... и тем более странно, что группа ещё не нашла подходящий лэйбл...
Шведы с 10-летним стажем на музыкальном рынке труда за время своего существования не успели обзавестись славой и богатством, хотя теперь легко входят в ту же самую нишу, которую под себя организовали блэк-металлические олигархи из Dimmu Borgir. Симфоническое измерение стиля, местами соприкасающееся с дэтом и даже трэшем, – то, что доктор прописал. Очень компромиссная работа без перегибов – либо в симфонику, либо в брутальность. Все, начиная с обложки, выпестованной Трэвисом Смитом, и заканчивая самим антуражем, наполнено мистикой и мрачными эмоциями, хотя сама экстремальщина и агрессивность не чрезмерные, а вполне дозированные. Атмосфера сочная и глубокая, хотя подобные работы производят впечатление эдакой "кукольности", попытки угодить если не всем, то многим. Красивые мелодии, эпический размах действия, глубокий и разноплановый (в первую очередь, в эмоциональном смысле) вокал. Последние две вещи могут претендовать на маленькую приставочку "прогрессивные" из-за фактуры. Но, пожалуй, наиболее сильный ход скандинавов на "Harvest" – это цельность работы и единство материала в его разнообразии.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
