После почти четырех лет молчания (Promo CD в 2005 не в счет) пока еще молодой шведский коллектив Blinded Colony все-таки выпустил свой второй альбом. Если с первым творением выделиться из густонаселенной скандинавской мелодик-дэт сцены не удалось, то с "Bedtime Prayers" у Blinded Colony есть все шансы громко заявить о себе. Идеологически "Bedtime Prayers" является закономерным продолжением первого полноформатника: в текстах по-прежнему доминируют антирелигиозные взгляды. В музыкальном же отношении стоит отметить, что за временной промежуток между двумя студийниками команда сделала ощутимый шаг вперед. Это касается не техники исполнения ("Divine" в этом смысле был даже поинтересней) и не структуры композиций, просто Blinded Colony научились создавать по-настоящему цепляющие песни и, наконец, отделались (хочется верить, что раз и навсегда) от ярлыка "очередной шведской мелодэт-банды". Несмотря на то, что влияние таких зубров как In Flames и Soilwork очевидно, Blinded Colony не возжелал пополнять бесчисленные ряды их бестолковых клонов. Альбом, стартует с места в карьер со скоростного разухабистого боевика "My Halo", настраивающий слушателя на нужный лад. Дальше – ни единого проходного трека, сплошной поток ярких запоминающихся песен, венцом которого стал совершенно потрясающий по эмоциональному накалу "Heart". Грамотное сочетание Йоханом Шустером (заменившего у микрофонной стойки Никласа Свенссона) модернового скрима и чистого вокала, атмосферные клавишные на фоне и легкая усвояемость органами слуха каждой из композиций – вот он, простой до гениальности музыкальный рецепт "Bedtime Prayers".«
Йохан Ван Рой (Johan Van Roy), "коммандос-самоубийца", перед записью диска "Bind, Torture, Kill" ("Связать, Пытать, Убивать") очевидно долго, вдумчиво и с интересом смотрел тарантиновский "Хостел". Вероятно, что оформитель альбома, Таня Рихтер (Tanja Richter) эту кинокартину тоже без внимания не оставила. Какие эмоции, какие ассоциации могло вызвать это? Дисторшированный шипящий, шероховатый голос, индустриальное, холодное, металлическое звучание, ржавчина арматуры и блеск нержавейки скальпеля, атмосфера террора, ужаса, самобичевание и садизм, какое-то кровавое откровение посредством жертвоприношения, издевательская агрессивность, механическая жестокость, извращённая обречённость. Никакой романтики. Если в терминах, то мы заполучили не отличающийся особой оригинальностью продукт в стиле harsh EBM, ясен пень, что откровенной халтуры такой дядька как Йохан подкинуть не мог, а потому любителям зарубаться в клубах по обкурке диск будет в радость. Тем более, что вот так скромно Йохан отметил двадцатилетие своего проекта. Слушается альбом тяжело, по моему скромному мнению, это именно клубная музыка и только. У меня же после ознакомления с этим в домашних условиях осталось ощущение гадливости, будто вляпался во что-то. Знаете, думаю так и предполагалось автором, именно что-то похожее он и хотел вызвать у слушателя. Получилось. Чего не получилось, так это записать действительно хитовых треков.
Учитывая, что на экраны кинотеатров вышел "Хостел 2", могу предположить, что и выход нового альбома Suicide Commando не за горами. Хотя по мне лучше бы мистер Ван Рой инспирировался шедеврами советской киноклассики, такими как "Весна", "Три тополя на Плющихе" и... да мало ли хороших фильмов было снято! Альбом посвящается тем, кто считает, что "жесть" – это "круто", а "круто" – это "хорошо", и несмотря на мою оценку своего слушателя он обязательно найдёт.
Я не слышал ни одного альбома Funeral кроме "From These Wounds", но хочу сказать это самый необычный funeral doom по красоте... это вам не Mordor!!!! Заунылый голос солиста почти не мешает всей концепции... да именно заунылый, я не знаю, пел ли солист гроулингом раньше, но именно в этом альбоме, наполненном грустью,печалью, но не в коем случае ни ненавистью к... ну, скажем, даже к Богу, можно найти все ответы на вопросы крутящиеся в голове, почему? Потому что думать о чем-то другом кроме красоты музыки этого альбома просто не получиться. Очень мощные проигрыши, distortion настроен так, чтобы Вы все-таки не уснули. Есть здесь даже места с коллективным пением мужчин а-ля Gregorian или Era, но женский голос отсутствует, хотя, как я понял, в альбоме "Tragedies" (единственной рецензией на Metal library) он был. Скажу одно, слушая этот альбом я чуть не опоздал за билетом. До такой степени берущий за живое саунд. Если хотите "погрузиться в себя с головой", то это самая реальная вещь, которая поможет вам.«
Забавно, но на сообщение в пресс-релизе о дебютном альбоме немецкого сикстета Ra's Dawn официальный сайт даёт прямой и недвусмысленный ответ – "Второй!". Да, это уже отнюдь не дебютник для поклонников египетской мифологии, поэтому уместно будет уже не списывать некоторые огрехи на "первый блин", несмотря на то, что первый альбом ("Unveiling The Grotesque") был относительно небольшим и отчасти смахивал на EP. Играют немецкие парни прогрессив, однако прогрессив этот довольно незатейливый, если можно так выразиться. Я бы всё-таки отнёс их к прогрессив-эпик-пауэрной ветви. Тексты песен довольно разнообразны – от эпично-египетской "Anubis" до исторично-ирландской "Flame Of War". Если я ничего не путаю, то присутствуют и вариация на тему Эдгара По ("The Masque Of The Red Death"). Вокал Олафа Райманна довольно оригинален и варьируется от интонаций Мэтта Барлоу до не совсем приятных тянущих интонаций в стиле Р.Д.Лиапакиса из малоизвестной формации Valley's Eve. При всём при этом вокал довольно органично соседствует с приятными, пусть и временами мрачными, мелодиями, создаваемыми гитарами Джона Шитца и Марека Шоппа. Клавишные присутствуют, но их присутствие неравномерно – от практически соло-проходов до атмосферной подложки. Из недостатков альбома стоит отметить довольно рваную атмосферу, которая непонятна даже с учётом особенностей прогрессива. В целом же получился довольно ровный альбом, оставляющий вполне приличное впечатление. Из хитов стоит выделить приятную открывашку "Forever" и эпик "Anubis".«
Ознакомится с материалом неизвестной мне немецкой группы, я решил, клюнув на сноски на "неровное дыхание к египетской тематике", ибо эта часть востока меня интересует, да на простенькую, но симпатичную обложку с крылатой девицей. Это их первый выпущенный на лейбле альбом, до этого было два самиздата, видимо в виде демо. Несмотря на то, что порядком разочаровывающий, в последнее время, пауэр, я слушаю с пристрастием, альбом уже с первой песни понравился мне. Не изобретая ничего нового, ребята написали очень мелодичный материал, с хорошо вплетенными содержательными соло и крепкой риффовой основой. Однако, ожидаемые веяния Египта можно встретить, только в текстах, да во вступлении ко второй песне, да к последней, зато разок проскочил некий тирольский мотивчик. Песни запоминаются и просто требуют повторного прослушивания. По первой песне смущает, словно записанный поверх музыки вокал, хороший сам по себе, но потом привыкаешь. Периодически, ближе к концу альбома, выползают прогрессивные моменты, не дающие заскучать. Тому же способствует умеренное время записи. В целом материал можно навскидку сравнить с Gamma Ray, самых интересных времен: 1991-1995 годов, и рекомендовать к широкому прослушиванию.«
Проект, который многие ещё пару лет назад посчитали одноразовым, слава богу, сподобился собраться в студии (точнее в студиях) и выдать на суд слушателей 12 новых прог-роковых полотен. Хочется заметить, причём с удовольствием, что вокально американский и норвежский певцы, как бы, уровнялись. Если на первом релизе фанаты "скандинава" без труда улавливали "профессиональную разницу" между исполнителями, то, на новом творении, вокал Аллена стал заметно сильнее и объёмнее. Видимо, прежнее общение с норвегом, заслуженным учеником-самоучкой великого Дэвида Ковердейла, пошло гражданину Нового Света на пользу. Теперь, на записи, уже оба вокалиста с усердием изображают манеру маэстро. В голосе преобладают хрипловатость, глубоковздыхание и "качание". И если по музыка вторая часть остаётся прог-метальной, то по вокалу – более хардовой. Нельзя не отметить автора всей музыки и стихов. Как и в первом случае, автором выступил талантливый шведский гитарист-мультиинструменталист Магнус Карлссон. Кстати, аранжировка и продюсирование тоже шведа. Гитарные партии, что солирующие, что рифовые, очень объёмные и "зрелые". Чувствуется рука большого мастера. Хотя, если вспомнить как, когда-то, Магнус "засветился" совсем зелёным юнцом на пластинке "Nemesis" шведского коллектива Midnight Sun, можно утверждать, что и восемь лет назад Карлссон был гитаристом, как говориться, от Бога. За барабанной установкой, как и в первой части, "шаманит" другой швед Джейм (Яйме) Салазар, ударник, которого, без всякого натяга, можно поставить в первую десятку "тяжёлых драммеров". Работа с бочками и тарелками не оставляет никаких поводов "зацепиться" за техническую сторону вопроса. Не зря же этому парню доверили главную роль в ритм-секциях групп The Flower Kings и Opus Atlantica. Из представленных на диске песен сложно выделить какие-либо откровенно слабые или сильные. И медленные и скоростные вещи войдут, со временем, в сокровищницу жанра. Послушайте, и если данный тип музыки вам близок, уверен, что вам понравиться.«
Сколько раз слышал упреки, мол, не поддерживаем отечественных исполнителей, а слушаем, издаем и т.п. в основном, лишь западные коллективы. Альбом поляков Unborn Suffer "Is This What We've Created?" яркий тому пример. Оценивая последние релизы московского брутального лейбла Soulflesh Collector, наочно видно, что западные соседи на порядок лучше, интереснее и профессиональнее "совковских" банд. Прежде всего, материал достаточно разнообразен. На диске можно услышать влияние разных стилей, начиная от среднетемпового brutal death metal и заканчивая grind core. Два разноплановых вокала, четкие и интересные гитарные партии, правильно расставленные приоритеты ударных. Из композиций больше всего запомнилась "Drilling For Brains". Жаль, конечно, что оформление очень скромное, всего 4х страничный буклет. Тем не менее, альбом слушается вполне легко и позитивно.«
Первое знакомство с этим crossover/grindcore коллективом произошло во время их выступления на МХМ-2006. Их сет был наполнен великолепной энергетикой и драйвом. Отведенный час пролетел незаметно. Относительно их первого полноформатного альбома. Материал у коллектива особой оригинальностью не отличается, но диск слушается достаточно легко. Не последнюю роль, наверное, сыграла его продолжительность – 28 минут. Ну, и разумеется, не последнюю роль играет хорошего уровня качество и исполнения. Sickbag – это очень крепкий середнячок европейской брутальной сцены, который, однако, вряд ли сможет достичь первого эшелона, тем не менее, будет иметь свою немаленькую аудиторию и почитателей. Музыке группы характерны весьма ломаные гитарные рифы, разнообразные виды вокалов, озвучиваемых одним человеком и весьма бешеные ударные. Уверен, на них стоит обратить внимание любителям качественного брутального метала, особенно после того, как вы увидите их вживую...«
"Норвежский Ковердейл", похоже никак не хочет взять тайм-аут и отдохнуть. Не успели любители его творчества насладиться второй частью прог-проекта "Аллен-Ланде", как на рынок "выпорхнул" сборник каверов "Unlocking The Past". Естественно, составляя трек-лист сборника, Йорн не мог "не втиснуть" в него что-то из творчества своего духовного "змеевидного" прародителя. Светловолосый викинг выбрал из обширного каталога британца пару, проверенных временем, мега-хитов. Это такие вещи, как "Fool For Your Loving" (классика Whitesnake 80-го года) и "Burn" "тёмнопурпурных". Причём последняя является уже вторым вариантом шедевра жанра, и не факт что лучшим. Также на диск попали: "Оn And On" из репертуара Michael Schenker Group (классный боевичок времён Гарри Бардена); "Cold Sweet" из забытого ирландцев Thin Lizzy; пару сносок на Ронни Джеймса Дио. Причем кавер на "радужную" "Kill The King" впечатляет схожестью мощи подачи с оригиналом. То есть на записи присутствуют несколько "сильных" номеров, которые, зачем-то перемешаны с откровенно слабыми. К коим отношу "Naked City" (похоже, творчества группы Kiss) и "The Day The Earth Caught Fire" (не знакомых, к сожалению, мне авторов). Да и, упомянутый ранее, пёпловский "Ожог" слишком перегружен торшеном, и звучит почти агрессивно. К красивым балладам отнесу "Feel Like Making Love" авторства Пола Роджерса ("Плохая Компания"). Поистине, такую вещь захочешь, не испортишь, а Йорн только украсил (и усилил, если можно так сказать). Жаль, что Ланде перепел чужие вещи, а не насочинял свои. Показ многогранности голоса это хорошо, а творчество, всё-таки, лучше.«
Вполне можно сравнить творческий путь группы Bolt Thrower с "Сагой о Вечном воителе" Майкла Муркока. Английские классики дэта выпускают один за другим альбомы на милитаристские темы, которые один от другого различаются в принципе только обложками, некоторыми переменами в составе и историческими декорациями – от мест, где поливали свою кровь участники крестовых походов до каких то футуристических полей битв, где сходились в битве товарищи вооруженные энергетическим оружием. Не напоминает ли бесконечные сериалы о герцогах с рунными посохами, которые отличаются от принцев с серебряными руками, только именами, да названиями своих родовых замков? Напоминает, еще как! И покупая очередную книгу о каком либо Элрике из Мельнибоне и новый диск Болтов, мы уже знаем, что нас ждет. Но на этом все сходство и заканчивается, если платя деньги за еще не прочитанный томик Муркока, мы втайне надеемся найти в нем новые ходы мысли автора, создавшего "Се человек" (к сожалению – безрезультатно), то беря диск британских Громовержцев большинство их фанатов ждет той же самой музыки, только в другом историческом антураже. Парадокс, но возможно Bolt Thrower – единственная группа во вселенной, у которой статичность в развитии превращена из порока в достоинство и это не самоплагиат, ни в коем случае! Вот и я, положа руку на сердце, перед прослушиванием еще незнакомого мне их альбома, надеюсь услышать не безумные эксперименты и новации, которые в принципе очень люблю, а ту же музыку, ну может быть, с парочкой новых риффов. И еще одна особенность, которая выделяет группу – наличие в составе девушки бас-гитаристки(!) Джо Бенч, возможно одной из первых представительниц прекрасного пола на дэт метал-сцене, правда сейчас это уже не в новинку, но по любому, сей факт, явно заслуживает внимания.
Ну ладно, перейдем теперь непосредственно, к рецензируемому альбому 1998 года, со звучным названием "Mercenary". Возникнут вопросы: "Почему именно к нему?". Отвечу – просто потому, что это был первый диск Болтов, который я услышал, и после знакомства с ним влюбился в эту группу. Н этом альбоме мы слышим все тот же классический дэт металл, английской школы. Музыка не отличается высокими скоростями, она выдержана в среднем темпе, но ведь и танк движется со средней скоростью. Так и здесь, мощнейшие гитарные риффы просто начисто сносят голову, с поистине танковой тяжестью! В этом богоугодном деле, гитаристам помогают ударные, звучание которых напоминает артиллерийскую канонаду, и отличный гроул Карла Уилетса. Все песни очень мощны, нет ни одной проходной, несколько выделяется только "No guts, no glory" – настоящий хит, если такое слово можно применить к тяжелой дэт композиции, риффы этой вещи надолго застревают в голове, после первого же прослушивания. Кстати время от времени на альбоме слышаться отзвуки неких коровых влияний, что не удивительно, ведь Болты начинали, как хардкоровая группа. Отличий от прошлых работ очень мало, но как я уже говорил, англичане – особая группа и это есть хорошо, только техника музыкантов отточилась за десятилетие еще больше, да лирическое наполнение в этот раз повествует о Второй Мировой, что кстати чертовски подходит к музыке! Запись тоже не подкачала, все просто отлично. Вердикт: все то же самое, только еще лучше! И если допустить на мгновение, существование этакого жанра – war metal (которого естественно нет), то в его авангарде будет двигаться всегда великая английская дэт группа Bolt Thrower! И не важно на чем они будут – на белом коне, танке, или летающей тарелке!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
