До нынешнего года мне казалось что оставаться в тени своих скандинавских коллег, это удел всех готик-дум коллективов из Голландии, ну, кроме гениальных The Gathering, конечно, но нынче буквально прорвало Within Temptation и вот After Forever похоже записали наиудачнейший релиз в своей карьере. Первоначальное название альбома "Energized", в последнюю минуту сменили на "After Forever", весьма символично, по крайней мере для меня эта группа стала значимой, как раз именно с этого релиза, впрочем и "Remagine" уже был заметным шагом вперёд. Альбом начинается под звуки оркестра, вобщем он звучит в ряде композиций, но на "Discord" особенно помпезно, пожалуй настолько масштабные я слышал только у Dimmu Borgir. Но далеко не эта вещь поистине украшает альбом, "Evoke", "Energize Me", "Cry With A Smile" – тот минимум ради которого непременно нужно ознакомиться с новой работой группы. Может быть маленький налёт разочарования вызывают снова таки имеющиие место "найтвишеподобности", но к счастью на порядок меньше, хотя опять же, для других это может оказаться плюсом. After Forever попытались сделать во всех отношениях масштабный и разнообразный альбом, для этого привлекли оркестр, Доро Пеш отметилась на композиции "Who I Am", и Джефф Уотерс (Annihilator) засветился, вот собственно откуда здесь появились безумные трешевые партии на "Withering Time" и "De-Energized", да и сама Флор выкладывается до предела, демонстрируя все грани своего голоса. Помоему всё удалось. Если прошвырнуться по творчеству группы, у которой уже достаточно багатое наследие, то вначале они ("Prison Of Desire", "Desipher") играли традиционный готик-дум, всё это звучало скушно и не конкурентоспособно, они напоминали то Nightwish, то отчасти Theatre Of Tragedy, и даже Therion, уступая естественно и тем и другим и третьим, однако теперь группа сформировалась в нечто более самобытное, надеюсь что впредь дела у этих талантливых музыкантов будут идти в том же ключе.«
Самый толковый из всех существующих ныне голландских gothic-metal коллективов с ведущим женским вокалом – группа After Forever выпустила свой пятый полноформатный студийный альбом с одноименным названием "After Forever", записанный при участии Пражского симфонического оркестра, в качестве гостей в записи приняли участие Джефф Уотерс (Annihilator) и вокалистка Доро Пеш (Doro, ex-Warlock).
Начав свою карьеру с gothic doom а-ля ранний Theatre Of Tragedy в последствии команда стала исполнять более импульсивную музыку, в которой можно было найти уже влияние Nightwish, но к настоящему времени голландцы исполняют абсолютно уникальный материал и уверенно лидируют не только на местной, но и на общеевропейской сцене. Их диски издавались во многих странах, включая Японию, попадали в официальные голландские чарты. Группа посетила с турами не только почти все государства Европы, но также Мексику и Америку. Они концертировали с Nightwish, участвовали в фестивалях Lowlands, Pinkpop, Graspop, Dynamo Open Air, Fields Of Rock и Ozzfest.
"After Forever" стал первым альбомом команды для своего нового лейбла – Nuclear Blast – с которым группа подписала контракт в октябре 2006 года. На диске слушателей ждет драйвовый и мелодичный gothic-metal с массой красивейших аранжировок, элементами прогрессивной и симфонической музыки, "злым" мужским вокалом Sander Gommans и ведущим женским вокалом очаровательной Floor Jansen. Великолепно пользуясь своим голосом, фронт-леди группы удается превратить каждую отдельную песни в феерическое театральное действо, практически визуализируя музыкальное полотно композиций. работа настолько хороша, что на мой взгляд не должна оставить равнодушными не только старых поклонников творчества группы, но и тех кто только собирается войти в мир After Forever.
Диск содержит бонус-трек и CD-Rom секцию, включающую видеоклип на композицию "Energize Me".«
Вот слушаю уже в который раз новый альбом Six Feet Under и чувствую, что при всем моем к ним уважении начинаю от них уставать. А с учетом образовавшегося неизвестно для чего проекта Torture Killer, дублирующего SFU на другом берегу Атлантики, порой приходишь к мысли, что Барнсу просто по жизни нечего делать, вот он и пишет и поет себе песни, большинство из которых похожи, как однояйцевые близнецы. Нет, ну согласитесь же, это не моя прихоть – это голые факты. Правда жизни, если хотите. Дело в том, что при ознакомлении с очередным релизом SFU решающим фактором, формирующим мнение слушателя о новой работе, становится настроение, с которым мы к этому прослушиванию подходим. Ну или количество принятого на грудь. Потому что анализировать в их музыке нечего. Да и вообще, повода скрипеть мозгами не наблюдается вовсе. Соответственно либо "прет", либо "не прет", либо "нормально". Творчество SFU пережевано много раз, кости перемыты, обсосаны и выплюнуты. Все сказано еще на ранних релизах (выпавший из контекста "True Carnage" – исключение). Как играли, так и играют. Просто, тяжело, агрессивно. По-прежнему любят рабочий барабан на сильную долю, по-прежнему ревет медведем Барнс, по-прежнему "chainsaw mutilation" и "zombie decapitation", без которых как без пряника. Зато чего мы все ждем от SFU, то и получаем. Просто интересно, настанет ли момент, когда команда всем осточертеет? Поживем – увидим. А пока нормально, не более. Но покупать можно смело, хоть с закрытыми глазами – качество, присущее далеко не всем.
P.S. Из всего трэк-листа мне запомнилась композиция – "The Edge Of The Hatchet". Потому что она самая подвижная и заводная. Как пойдут остальные – зависит от настроения слушателя. Поэтому чтобы не обломаться – вперед за допингом :)«
Кто бы мог подумать, но дело великих американских выдумщиков Nevermore живёт и процветает. Казалось бы, уж их стилистическая ниша не потерпит последователей, поскольку всякая попытка идти той же дорогой – из-за специфического подхода к творчеству – будет лишь бледной копией оригинала. Фактически так и получается, но клонов Nevermore (близких ли, далёких) с годами становится всё больше.
От Twelfth Gate не было ничего слышно аж три года. Тогда в 2003 году на дебютном "Summoning" из подполья вылез хаотический, нервный метал с явным трэшевым наследием и заимствованиями из их гениальных предшественников. Теперь чикагская братия "усугубила кручину", увеличив структурную сложность материала, сделав настроение мрачным и вязким, а само панно более тяжёлым. Стилистически "Threshold Of Revelation" полностью уподобляется Nevermore, представляя на суд слушателей power/thrash, смешанный с progressive metal. Изначально пластинка кажется намного более простой, чем она есть на самом деле, но материал будто втягивает слушателя. Завораживают шизофренические ритмы, битые структуры и надрывный вокал Скотта Хаффмана, а лирика на манер кумиров чикагцев скроена с явной социальной окраской. Пока Nevermore молчат, слово берут другие. И получается у них неплохо.«
Как Вам всем, полагаю, известно, 16 января 2005-го года трагически ушёл из жизни замечательный вокалист немецкой группы Squealer Энди "Хеннер" Аллендорфер (R.I.P.). При жизни Энди являлся фактически основным "движком" группы и поэтому лично я был уверен, что на этом история отличной группы прервётся. Но коллеги Хеннера решили иначе и спустя менее двух лет после аварии, унесшей жизнь Энди, на AFM Records (основателем и руководителем который, в том числе, был и Энди) выходит шестой полнометражный диск Squealer "Confrontation Street" (посвящённый, разумеется, памяти Аллендорфера), кстати теперь название группы читается как "Squealer A.D.".
Место Хеннера за микрофонной стойкой занял экс-вокалист американских трэшеров Grip Inc. Гас Чэмберс – довольно необычный выбор, учитывая, что Гас и Хеннер, очевидно, весьма непохожие вокалисты. И буквально первая песня "Black Tongue" отчётливо даёт понять, что прежнего Squealer больше, скорее всего, не будет. Завораживающее и временами сбивающее с ног сочетание мощного и забойного пауэр-спида, которое венчал великолепный вокал Хеннера, ушло в прошлое и посему возникает вопрос – стоило ли продолжать группе работать под старым названием?... Нынешний Squealer сделал отчётливый крен в сторону американской сцены с заметным упором на прямолинейный олдскульный трэш и периодическими соскальзываниями в мрачный и давящий грув плюс нотки психованного стаффа в духе Nevermore. Если абстрагироваться от названия группы, то сей альбом вполне придётся по вкусу поклонникам предыдущей группы нынешнего вокалиста Squealer, а вот те, кто полюбил группу за "The Prophecy" и "Under The Cross" вряд ли смогут по достоинству оценить путь, по которому квинтет ныне движется...«
К слову об обманутых ожиданиях. И о великолепных маркетинговых усилиях выпускающей компании. Весть о талантливом финском парне Карри Кнууттиле и готической толстушке Хелене за микрофонной стойкой вмиг облетели Сеть после выброса на рынок мини-альбома "A Voice In The Dark". Молодцы обещали очередной оркестровый метал высшей пробы в хрестоматийном ключе "красавица и чудовище". Аперитив оказался вполне съедобным, симфо-метал с готическим антуражем разбавили частицами пауэра и даже прог-метала, что навевало мысли о потенциале финской молодёжи.
Не тут-то было! Сравнения напрашиваются с подглядыванием в замочную скважину, где видна лишь часть целого. Дверь открывается – и ... да, большое лучше рассматривать на расстоянии. На полнометражный релиз Tacere сил явно не хватило. Избранные вещи на мини-альбоме выглядели представительно, но целиком пластинка с неоригинальным названием "Beautiful Darkness" – каша, суп-пюре, куда покидали все продукты, что завалялись в холодильнике. Nightwish, Lacuna Coil, Therion, традиционный финский пауэр современных последователей Stratovarius вроде Sonata Arctica и попсовые потуги нынешних Within Temptation – все смешалось в доме Кнууттилы. Материал нельзя назвать бездарным, но он – совсем не то, что нам обещали в рекламе. Не блестит, не радует слух. Скорее работает как тянучка, прилипает к зубам. Очередной коммерческий, абсолютно продюсерский проект, в котором минимум творчества и целая бочка подготовительной работы. Яркие композиции тут не нужны, требуется лишь грамотная обёртка. К сожалению...«
В данной команде принимает участие один из обломков The Crown – запевала Йохан Линдстранд, он же здесь автор всей лирики. Многие очень хвалили дебютник, мне же досталась вторая их работа "Error In Evolution". Знаете, не производит пока впечатлений нового гениального проекта, который народ запомнит надолго, в отличие от того же The Crown, к примеру, но очень лихо и не менее интересно. Бодрые и упругие трэш-дэтовые композиции, в которых иногда без труда можно прощупать простые и милые сердцу хеви-метальные конструкции. Еще один удачный пример соединения всего лучшего, что несут в себе металлические стили: от трэша – жесткая основа и разогрев до нужной температуры, хеви придает скорость, легкость и непринужденность, а дэтовые фишки, как маленькие свинцовые гирьки балласта – призваны создать баланс, усилить и придать устойчивость бешено несущемуся вперед агрегату One Man Army. Обильный полив прямо-таки каноническими скоростными соляками только окончательно убеждает слушателя присоединиться к этой армии и делать с ними "...dancing with the dead". Чрезвычайно порадовал кавер Alice Cooper "He's Back (The Man Behind The Mask)" – жесткая хеви-композиция с гроулом Линдстранда в куплете и мелодичным вокалом Кристиана Альвестама в припеве. Причем у композиции получилась отличная захватывающая атмосфера живого выступления – так и стоят перед глазами толпы волосатиков, машущих "козами" и хором подпевающих.
Если Вас грызет грусть-тоска по The Crown, да или просто грусть-тоска – отличный способ развеяться. One Man Army – даешь продолжение подвигов предшественников!«
Что повергло финских традиционалистов Machine Men в омут изменений, доподлинно неизвестно, но трансформация, хоть и не столь существенная, пошла им на руку. В конце концов, сколько можно гонять по сороковому разу нетленки Iron Maiden, с небольшими изменениями выдавая их за свои шедевры.
Первые две пластинки пятёрки были невнятными клонами классиков хэви, теперь ребятам стало чего-то явно не хватать. Пятёрка избавилась от вящей прямолинейности, кинула камни сразу на все четыре стороны, и хотя, откуда растут ноги у жителей страны Суоми, видно невооружённым глазом, они обрели толику собственной индивидуальности. Может быть, подросли. "Circus Of Fools" не просто грамотное переложение Iron Maiden и Judas Priest, от которого веет склепом, но очень грамотный мелодик метал, где есть место пауэру в помпезном стиле последних пластинок Edguy и Kamelot, и попахивает чуть попсовой ипостасью мелодик-дэта (такой компромиссный вариант соотечественников из Children Of Bodom), и видится немало заимствований из сольной карьеры великого и ужасного Брюса Дикинсона. Несмотря на то, что звук стал гораздо качественнее, от него за версту веет кустарностью – никакой специфики, лишь конвейерный финский мелодический крен в стиле всем знакомой студии Finnvox. Тем более, Мика Юссила успел приложить силы к сведению записи. С другой стороны, общее высокое качество материала плюс явно похорошевший голос вокалиста Энтони делают пластинку желанной для широкого круга слушателей. Такой талантливый мейнстрим.«
Хроники-алкоголики из несуществующего ныне немецкого проекта Mantus решили в последний раз порадовать своих слушателей выпустив диск "Chronik" – своеобразный итог, хроники почти десятилетней творческой деятельности коллектива.
Дуэт был основан примерно в 1997 году и долгое время состояла из одного Martin Schindler (живёт в Кёльне, также участник Black Heaven), пока он не начал писать тексты, которые из-за содержащихся в них эротических мыслей уже нельзя было петь одному. Таким образом в этот проект вошла Thalia (живёт в Оснаюбрюке), одна его очень старая знакомая. Дебютный альбом "Love and Death" являл собой романтический гитарный готик-рок с текстами на немецком языке. Впоследствии группа утяжелила свое звучание, исполняя немецкую разновидность gothic-metal с приятными мелодиями, мужским и женским вокалами и лирикой на немецком языке, и выпустила еще пять альбомов: "Abschied" (2001), "Fremde Welten" (2002), "Weg ins Paradies" (2003), "Ein Hauch Von Wirklichkeit" (2004) и последний подарок фэнам перед прекращением деятельности коллектива "Zeit Muss Enden".
А на "Chronik" слушателей ждут лучшие песни коллектива созданные за творческую карьеру группы в период создания первых четырех альбомов, а также несколько неизданных композиций, пару инструментальных версий и приятный аудио-сюрприз от проекта Black Heaven. Среднетемповые, в основе своей, композиции выдержанные в духе германского готического искусства, представляют собой своеобразную смесь ранней Lacrimosa и альбомов готик-рокеров Zeraphine. Четкая ритмика, объемные гитарные партии и ведущие клавишные мелодии выступают прекрасным обрамлением к харизматичному мужскому вокалу Мартина и красивому голосу певицы Талии. Приятный образец немного мрачной и немного печальной музыки – диск "Chronik" – можно рекомендовать не только фантам группы, но и всем ценителям холодного немецкого искусства.«
"With veins wide open
I become the enchanter of death
Summoning demonic spectres
With my last and final breath"
Setherial
Пятый альбом шведской команды Setherial – "Death Triumphant" – являет собой отличный пример коммерциализированного black metal. При этом материал диска не является вариацией на тему ассоциации симфонической музыки и металла в духе Dimmu Borgir, но даже в своей первозданной злобе может стать вполне приятной вещицей для людей не тяготеющих к самым экстремальным музыкальным формам в силу кристальной чистоты записи и наличия великолепных мелодий в каждой из композиций.
Группа была сформирована на рубеже 1993-1994 годов Alastor Mysteriis и Devothan. Стартовав как квартет в составе Devothan (бас), Alastor Mysteriis (гитара), Cheeroth (вокал) и Zathanel (ударные) команда вскоре претерпела ряд изменений: Devothan занял место второго гитариста, за бас взялся Thorn, а Kraath встал за микрофонную стойку вместо Cheeroth, после чего группа подписалась на Napalm Records. Первым диском команды стал успешный альбом "Nord" (1996), но несмотря на хорошее начало команда развалилась и работу над вторым диском Kraath and Alastor Mysteriis начали в одиночестве. "Lords of the Nightrealm" (1997) был записан с барабанщиком дружественной команды In Battle и гитаристом Chorozon. Вместе с третьим релизом "Hell Eternal" (1999) в составе команды приходят и новые изменения: Alastor Mysteriis оставляет пост гитариста и садиться за барабанную установку. Через четыре года коллектив возвращается с альбомом "Ancient Ruins" (2003), в который вошел ранее не издававшийся материал с демо 1994 года, а также студийные работы 1995 и 1998 гг. В 2003 году Setherial подписывают договор со шведской компанией Regain Records (Marduk, Ragnarok, Abruptum и т.д.), и записывают новый материал. Четвертый альбом получил название "Endtime Divine" (2003). Таким образом "Death Triumphant" это второй диск команды для этого лейбла.
Девять убийственных композиций общим временем звучания менее 40 минут проносятся словно ветер Смерти над пустотой ночных полей. Яростные и изобретательные партии ударных, великолепные гитарные рифы, вокал, звучащий так словно вокалист поет из самой преисподней и масса более мелких, но весьма нужных и удачных находок команды, как то акустическая гитара, партии синтезатора и различные звуковые эффекты делают прослушивание этого альбома поистине увлекательным занятием. Кроме того, лично мне этот диск импонирует еще и текстами: музыканты абсолютно не зациклены на сатанизме, антихристианстве и прочих "сказочках", но рисуют перед слушателем весьма мрачные, психоделичные и депрессивные картины дающие весьма плодородную почву для полета больной фантазии слушателя.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
