Скепсис и пренебрежение – это не то слово. Чувства, что я испытывал к голландцам Born From Pain, имели куда более негативный окрас, и я считаю, что причин для этого было более чем достаточно. Даже не помышлял, не предполагал, что команда может сделать хоть какой-нибудь прорыв, особенно в рамках исполняемого ими стиля. И, настроившись на очередную безвкусную порцию жесткого мужицко-тафгайского металкора, получил очень даже приятный, бодрый и качевый материал с нехилой порцией трэша. Разбавив таким образом свой неповоротливый музон, голландцам удалось сохранить увесистость и прямолинейность NYHC-составляющей, придав ей, благодаря трэшевому чесу, соответствующий температурный режим мартеновских печей. А некоторые среднетемповые вещи немного напомнили Testament эпохи "Demonic". Весь материал звучит так здорово и главное универсально, что даже и не знаешь как под это врываться – то ли башкой трясти, то ли мош замутить. Поверьте, подойдет и то, и другое. Born From Pain в паре вещей даже сделали намеки на мелодизм и придали музыке легкий оттенок трагичности, как в композиции "Stop At Nothing", однако остались в рамках заявленного ими самими уровня жесткости, да и постарались не затягивать такие моменты, сменяя их мощной риффовой атакой. Прекрасно, просто прекрасно.
Всегда радует дружба и взаимовыручка, существующая между музыкантами – вот например все сингалонги на "War" спеты с помощью хардкор-бригады Barcode. Кроме того, дали попеть гостям. Правда здесь легкая непонятка: Ян-Крис де Коер (Gorefest) подал свой голос в композиции "Crusader", а вовсе не в объявленной в буклете "Bury Me Fighting". Поверьте, его булькающий гроул, похожий на вечную отрыжку, не узнать невозможно. А вот обещанного Барни Гринвея я чего-то нигде не услышал, хотя его присутствие было обещано на "Behind Enemy Lines". Разве что он там в хоре подпевал?
Вот, пожалуйста, возмущаюсь я, возмущаюсь, а металкорщики ваяют порой замечательные релизы. Редко, но ваяют. И это второй удачный диск подряд – первым был Hatesphere. Если и дальше все пойдет таким макаром, перестану катить бочку на этот стиль :)«
Для того, чтобы показать нечто яркое, идеально взять за основу контрасты, и на их фоне отобразить предмет демонстрации в более выгодном ракурсе – назвав свой диск "Тело света" австралийцы HALO явили миру настолько колючий и холодный мрак, что такой заголовок, как "Body Of Light" иначе как насмешкой считать как будто бы и не приходиться! Не стесняясь выражений и опираясь на свой опыт (а опыта, ни много, ни мало, хватало – за плечами группы к тому моменту было уже 4 альбома), дуэт собрал воедино почти всё самое шероховатое и жёсткое из того, что можно было нарыть в андеграунде: noisecore, sludge и немного doom'а. И что же мы видим? В надрывной преисполненной дисгармонии обстановке, в пустоте среди ржавчины и серых, испещрённых плесенью стен слышится надрывный полуприглушенный хрип: "there's a bright light behind my eyes, flickers in my head". Держу пари, этот яркий свет сопровождается появлением способности различать в белом шуме голоса. Болезненность, разбитость и даже не то чтобы одиночество, а просто несуществование кого бы то ни было рядом. Неведомая доселе угроза, страх которой лишь усиливается неведением и несёт сумасшествие и абсолютную потерю контроля над собой и происходящим. Кульминация разрухи и безумия под аккомпанемент расхристанных сладжевых (близких к аритмичным) импровизаций и грува... И тем не менее это называется музыкой! Какой век – такие песни, а эти песни – идеально подходят тому, что происходит в нашем удивительном мире... Хотя мы всё равно "никогда не узнаем наверно, что происходит" (вирь). Виват HALO! Снимите перед ними шляпы, а у кого шляпы нет – купите шляпу, оденьте её на голову, а потом снимите!
P.S.: На диск планировалось записать ещё одну дорожку, "Raping The Raper", но волей Relapse она туда не вошла и была оформлена на сплит-альбоме с Agoraphobic Nosebleed. В любом случае, трек выложен для пользования по этому адресу.«
Ну что тут у нас ещё на сегодня плохого? Ба! Да это ж "Расцарапанная Почва"! Будь тексты дуэта написаны на вампирскую тематику, я бы предположил, что название группы переводится как "Расцарапывающий Почву", что подразумевало бы восстающего из могилы упыря, но лирику читать решительно не просто, да и особо не хотелось в силу того, что музыка группы в моём сердце отклика не нашла. Очевидно, что стильный буклет – это красиво и замечательно, только одним этим нас не проймёшь, будь там ёлки, будь там лесополоса или, как здесь, чудеса вивисекции. Есть неплохие мелодии, есть стандартные и предсказуемые ходы, есть классический скрим (впрочем, как-то особо не раздражающий слух), даже драм-машина есть. Качество записи – в рамках приличного, качество материала – несколько выше среднего. Снова лица в гриме, снова мрак и ненависть... Обычный злобноватый black metal с необычным оформлением – вот итог. Под такую музыку самое лучшее – трясти башкой в прокуренном клубе, предварительно выжрав литра 2,5 пива и напялив на себя футболку с пингвиньими рожами классиков стиля. Про сепаратизм же я читал неплохую статью в майском выпуске Спецназа России, очень интересно написано... Да, ещё момент, вот руки, копающиеся в потрохах на обложке – это должно быть стильно? А почему не изобразить там х*й? Как на заборе? Экий протест! Это ж true! Это ж древний языческий символ! Не porno grind, конечно, зато экспрессия! Ни уму, ни сердцу...«
Забыли, что такое true и как это делается? Тогда слушайте, много времени я у вас не отниму. Обычно Мрачное Воскресение – это лишь следствие ударно проведённого субботнего вечера, и в музыке шведов Gloomy Sunday этот лейтмотив мне явно почувствовался: очень уж угарный и безбашенный у них получается sludge'n'stoner doom! Песни, которые хорошо петь звёздной ночью у костра в кругу приятелей на руинах постапокалиптичного, разрушенного человеками мира. Шероховатые, жёсткие и откровенно перегруженные гитары прут напролом по грязи и обломкам как танковая дивизия или бригада нетрезвых угрюмых трактористов за баранками "кировцев". Всё это благолепие озвучивается тематически-уместным хриплым, с надрывом, голосом вокалиста, и хотя песни без труда можно отличить одну от другой, в совокупности звучат они надлежаще монотонно. Материал подаётся ненавязчиво и, что приятно, с душой, самозабвенно, видно, что мужчины играют в удовольствие и большей частью для себя, ну, а если найдутся те, кому такая музыка по душе (а такие найдутся), что ж... никто не против! Большинство треков выдержано в стандартном среднем темпе и своей упрямой уверенностью и прямолинейностью откровенно радуют. Вдвойне же на этом фоне радует чумовая практически хардкоровая песня "End Trip", напомнившая мне по концентрации эмоций боевик "Cheap Vodka" от приснопамятных Acid Bath – триумф... триумф всего! Слушаю и плачу трогательными слезами счастья. После такого мощного пинка под зад, после которого и опомниться толком не успеваешь, было чертовски странным услышать пятнадцатиминутную "Dead, love, autumn", выходящую и по тексту, и по музыке из концепции альбома. Если в начале её мы получаем всё тот же забористый sludge, то ближе к концу остаётся что-то среднее между funeral и drone! Что за дела, ребята?!
Непробиваемая настойчивость очень уважаемого мною (говорю без малейшего ёрничества) человека, музыканта, композитора и парохода Кирилла Немоляева в продвижении своего кавер-проекта Boney NEM чем дальше, тем больше начинает настораживать. Приходится констатировать, что ничего действительно интересного за последние несколько лет в этом направлении Кириллом сотоварищи не было записано. И как противовес – проект Кирилла и Тризны Фактор Страха – музыка интересная, свежая и очень качественная... Почему бы не отойти наконец от изнурительного каверования и заняться чем-нибудь более злободневным? Но нет, перед нами очередной новый полнометражник Boney NEM "Тяжёлые Песни О Главном" – очевидная аллюзия на "Старые песни о главном", суть весьма бестолковом, кичливом и безвкусном TV-проекте... Причём сия пластинка является "Частью 1"... Сколько, стесняюсь спросить, всего частей запланировано?... Впрочем, об остальным частях будем говорить по мере их появления, а пока несколько слов о первенце. Такое ощущение, что первенец сей был записан буквально в пару приёмов, чуть ли не с первого дубля. Разве что над "Я Пью До Дна" пришлось посидеть чуть подольше, занимаясь распихиванием по всей композиции бессмертных гэгов великого Евгения Леонова из "Осеннего Марафона". Более-менее привлекают внимание внушительно-монолитная "Не Думай О Секундах Свысока", "Aint Nobody Business" с забавным шепелявым вокализированием Кирилла, неожиданно мощная "Владивосток 2006" – это пазитифф... Негатифф – "Х*й, Говно И Муравей" – примитивно-пошлая песенка и совершенно незаметная и навнятная "Хлопай Ресницами". Остальные каверы не вызывают вообще никаких эмоций – ни положительных, ни отрицательных. Воздержусь от каких-либо оценок, но послевкусие остаётся не сильно приятное...«
Показательный дебют норвежских проповедников doom, выбравших в качестве выражения своих эмоций такие его направления как traditional и stoner-doom. Хотя, чего тут показательного? В группе собрались отнюдь не новички, судите сами: басист Том (Tom Cato Visnes) играл в банде Gorgoroth и ещё паре менее известных команд, вокалист Олав (Olav Iversen) пришёл из Manngard, прочие исполнители тоже не новички на тяжмет сцене, так что пригожесть Sahg неудивительна. Приятное скромное оформление, классический характерный для стиля вокал средней степени высокости и резкости, узнаваемые мелодии, тексты про всякую чертовщину и дух старины, воссозданный до мелочей. Характерно, что музыканты пусть и относительно, но экстремальных, групп частенько ударяются в детство и начинают выдавать что-нибудь этакое, что-нибудь на них будто бы и непохожее. Из последних примеров – дядька от Dimmu Borgir со своим рокнроллом, и вот теперь мужчины из Sagh взялись за стоунер. Заметна любовь музыкантов к этому стилю – получается раскатисто, мощно и от души. Но ничем они не удивили да и пытались ли?«
"Dream of you – when everything is blue
Dream of you – when everything is through"
(Tenebre "Blue")
Я начинаю догадываться, зачем нужны такие диски. Вот представьте, у вашей готик-гёрл день рождения (или 8-ое марта, или 14-ое февраля, ну, может, сдала экзамен по математике или, на худой конец, на носу день мм... эээ... независимости... по какому поводу 12-го июня сделали выходным?), и вы, вспомнив об этом аккурат в день торжества, впопыхах мчитесь в ближайшую музыкальную лавку за последним диском 69 Eyes (ну, положим, последний HIM вы ей подарили по какому-то другому поводу). Прибегаете, значит, туда – а диска-то искомого нет! Раскупили стервецы! Спокойствие, только спокойствие! Возьмите себя в руки и пытайте продавца на счёт наличия альбома Tenebre "Heart's Blood". Далее идёте к любимой (цветы, чмок в щёчку) и, не показывая обложку компакта, ставите его в проигрыватель. Всё, дело сделано, никто не заметит подмены! Те же 69 глаз. Но только в профиль! И только призраками прошлого мерещатся где-то рядышком меланхоличный мистер Маккой и его Нефелим...
Поняли, к чему клоню? Оно самое, один в один. Даже никаких ощущений дежавю – всё ясно, как божий день! Откровенная вторичность. Но качественно исполненная, так как диск на самом деле неплох и содержит композиции не только приятные, но и близкие к хитовым, даром что мелодии "по мотивам", а тексты на классическую тематику. К чести музыкантов будет сказано – где-то они даже приятно удивили, да и за 40 минут, вряд ли, Tenebre успеют вам надоесть. Даже принимая во внимание неумолимую атаку эмо-клонов, я всё же не стану отрицать, что группа найдёт себе поклонников в числе стойких сторонников готики. А что такое готика? Готика – это состояние души! То есть надолго...
Atmospheric Funeral Doom – какие ассоциации этот вид музыки у Вас вызывает? Как много для Вас в этих сочетаниях букв? Как глубоко Вы можете это почувствовать? Возможно, для Вас, это просто мимолетное влечение, а для других это повседневная жизнь. Есть люди, которые нашли свой причал именно здесь, ведь рано или поздно определяешься на чем-то одном. Эти люди – одинокие странники, они безразличны почти ко всему, что вокруг них, им не нужны друзья, подруги... одиночество совершенно им не мешает, а наоборот, сопровождая, радует каждый день. И, если ты один из них, тебе открывается безграничный мир, понять прелесть или кошмар которого до конца так, скорее всего, и не получится.
Именно для таких людей пишут свои тексты и песни группа Saturnus – датчане, понимающие прекрасно, какая музыка позволяет держаться людям на грани между депрессией и нирваной. Музыка их, превосходно сопровождающаяся хорошо поставленным вокалом Thomas A.G. Jensen, заставляет переживать день за днем людям, отдавшим свою любовь одиночеству. В группе шесть человек и каждый из этих шести очень хорошо разбирается в своем деле. Сами парни называют свой стиль melancholic mixture of doom and gothic metal. Здесь не к чему прицепиться, все произведения отточены до мелочей. Тексты песен не заставляют слушателя взять пистолет и вышибить себе мозги, как на пример у October Tide в песне "Lost In The Dark (And Then Gone)", они заставляют прислушаться к самому себе, к своей измученной и израненной душе. "A Poem (Written In Moonlight)" – вот яркий пример душещипательной думбаллады. Какие краски! Какие оттенки! В ней есть все: от медленных проигрышей акустической гитары до яркого, тяжелого "мяса" какое только может выдать электрогитара. "Thus My Heart Weepeth For Thee" – настоящий funeral doom, эталон думостроения! Редко услышишь что ни будь подобное этой мрачной песни. Вокалист так исполняет свою задачу... так ПОЕТ-Рычит! выкладывается на все 100, видимо, исполняя это произведение, он сам переживал что-то в себе.
Хотя не буду врать, все песни этого альбома заслуживают уважения, и если ты любишь Anathema с их "The Silent Enigma", или Katatonia альбом "Dance of December Souls" ну или, к примеру, My Dying Bride со ставшей классикой "Turn Loose the Swans" и, наконец, никому почти не известной Monolithe с дебютным альбомом "Monolithe I", то просто для тебя это настоящий "must have" во всем своем обличии!!! Saturnus одна из немногих групп чьи песни можно прослушивать снова и снова и снова...
P.S.: Для тех, кто хочет узнать больше о Saturnus, существует англоязычный сайт, поддерживаемый самими музыкантами: www.saturnus.dk«
Признаться, данное творение некоего Джека Д. Риппера я задался целью достать себе после прослушивания его предыдущей работы – "The Horror Grandeur" (2000), весьма понравившейся мне своей оригинальной мрачной кукольно-чердачной тематикой и наличием живых скрипок (Maestro Pete Johansen), однако сразу не оценил всю глубину и гениальность данного творения, показавшегося мне сразу излишне навороченно-электронным.
"Sketch Of Supposed Murderer" во многом продолжает традиции предыдущего альбома. Однако выглядит он, как я уже отметил выше, более электронно, и менее пугающе-ужасно. Вообще, уже при попытке дать определение стилю данного творения, я встретился с ощутимыми трудностями. Однако для краткости назовём его блек-индастриалом. Встеречает слушателя разнообразная и противоречивая "Violent Perfect Illusions". То мрачная, приправленная скримом и гроулоподобными выкриками на заднем плане, то пронзительно-изящная в пройгрыше и местами даже мажорная, она всё равно остаётся холодной и несущей отпечаток некоей... отрешённости что ли. Она, со своими перепадами настроения, со своей скрытой агрессией и злобой, подобна внутреннему миру безумца-убийцы, портрет которого нам предстоит нарисовать в конце повествования ("Sketch Of Supposed Murderer"). За ней идёт навороченная и индастриальная "The Dog And The Master". Электронные фишки и речитатив сменяются тревожным пройгрышем, а в финале композиции добавляются скрипичные партии. Мы видим внутреннюю борьбу главного героя, однако ненависть судя по всему берёт верх над разумом. Скоростная блековая "Dead For A While" продолжает развитие темы. Тут нет проигрышей, лирических отступлений, мажорных вставок. Одно лишь тотальное зло. И весьма неожиданно песня заканчивается скрипичной партией на фоне людских голосов, как бы подчёркивая огромную пропасть между внутренним миром безумца и и окружающим его миром. Медленная, с простыми рифами и "космическим" пройгрышём "Machine" позволяет собраться с мыслями и подготовится к новой порции безумства. "Of Murder And Misfortune" является кульминацией. Убийца начал свое темное дело, и уже никто не сможет остановить его на пути к исполнению своего тёмного замысла.
How I'm fucking you, beating you, trashing you
Tearing your soul apart, I cleanse the world
Далее следует одна из самых разнообразных композиций – "Truth, Liars And Dead Flesh". Тут и клавиши, и сумасшедший смех, и хоры.
I'll die alone, afraid and hated
I'll lie unwanted, unburied and godless
These words remind me that I have to die
– признаётся безумец. Он осознаёт всю глубину своих грехов, но ничего не может с этим поделать. Тем более что именно отвратительность его преступлений и доставляет ему величайшее наслаждение. Он поставил себя вне общества, выше общества. I am the true god, I am superman, I am silent, I am invisible, I am the shadow of a shadow
– чеканя каждое слово истерично вещает он в "Stealth". Заканчивается всё это безумие опять компьютерно-навороченной, местами почти дезкоровой "Once Again" – "Еще раз". Убийца ступил на кровавую дорогу смерти, и только собственная смерть остановит его. Зевершается альбом кавером на песню Kiss "She". Шедевр.«
Недавно появился у меня альбом группы, под названием Cemetary. Сразу же стало интересно узнать о ней побольше. И, как всегда, полез в закладку: Энциклопедия/C/Cemetary и... ничего не нашел. Странно, что никто и никогда не давал рецензии этой группе. А зря! И вот решил исправить эту несправедливость. Альбом "Godless Beauty" за 1993 год шведы исполнили с брутальными нотками, хотя отмечу, что манерой игры похоже на Paradise Lost в альбоме "Shades of God". Запись для того времени с очень даже неплохим качеством. Во всех треках очень много дисторшена и нет клавишного сопровождения – все жестко и сердито. Рычит солист на славу. Мне всегда нравился именно такой вид гроулинга – сухой и запоминающийся.
Заглавная песня "Now She Walks The Shadows" с первой минуты показывает, что альбом будет поддерживать дэт-думовские традиции. Сразу же после прослушивания запоминается песня "By My Own Hand" (веселая дум-баллада) и "Adrift In Scarlet Twilight" (самая "забойная" из всех – так сказать песня с "характером"). Тринадцать лет прошло с момента выхода дебюта и я вполне согласен что он уже не особо актуален, но иметь такой в домашней коллекции всегда приятно.
Вывод: Качественно, со вкусом, слушабельно. Поклонники старых Paradise Lost оценят, да и не поклонники, а любители дэт-дума. Так что четверка вполне заслуженная, не прибавил плюс так как все же чего-то не хватает...«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
