В последнее время я склонен констатировать факт снижения интереса публики к так называемой "готической" сцене, что, на мой взгляд, вызвано совокупным действием ряда факторов, среди которых можно выделить следующие: взросление предыдущего поколения носителей субкультуры; появления новых молодежных субкультур (движения "эмо"); засилье "второсортных" коллективов на внутреннем и внешнем музыкальном рынке отторгающих потенциальных слушателей низким качеством предлагаемого материала не только от своих, но и от нормальных релизов. Тем не менее, несмотря на кризис жанра, на индустриально-готическом небосводе нет-нет, да и мелькнет новая звезда, и одна из таких звезд, герои нашей сегодняшней статьи, итальянцы Dope Stars Inc.
"Молодые, шумные и синтетические. Всё это Dope Stars Inc., совершенно новый, грязный и злой наркотик, состоящий из неоновых огней и токийского разврата" – так начинается биография группы на их официальном сайте. Ядерной весной 2003 года четверо пёстро выглядящих парней, одетых в чёрное и жутко накрашенных, встретились на земле, чтобы создать новый синтетический проект. У них была мечта – создать рок'н'рольную группу с очень соблазнительным оттенком панк-рока и индустриальным звучанием. В рекордно короткие сроки Dope Stars Inc. без чьей либо поддержки сумели продать через свой сайт тысячу экземпляров только что записанного диска, после такого успеха контракт с мажорным лейблом группе был обеспечен и ребята выбрали немецкий Trisol, который и выпустил в 2005 году полноценный студийник "Neuromance" – напрочь сорвавший башню самой широкой музыкальной общественности начиная от готов и кончая металлистами. Продолжения пришлось ждать совсем не долго и в начале 2007 года свет увидел второй диск команды – "Gigahearts" – превосходящий дебют по всем параметрам.
"Gigahearts" – это потрясающая смесь электроники и рока. В музыке треков альбома запросто соседствуют дисторшированные басовые линии и утонченные клавишные партии, ударные вперемешку с техно-битами, а также романтические синт-поп мелодии и металлические гитарные риффы; вокал варьируется от чистого чувственного пения до искаженного вокальным процессором крика. При этом каждая песня альбома не только обладает своей неповторимой индивидуальностью, но и является 100% хитом. Как ребятам удалось добиться такого я сказать не берусь, но диск неделю не вылазил из моего проигрывателя и каждый раз при включении звучал свежо и интересно. Отличная работа, так держать!«
Вот уж правда: каждый мыслит в меру своей испорченности. Мне в логотипе Ion померещилось люмпенское "ЁП!", а Сергей Сергеевич, которому обложка диска была видна совсем с иного ракурса, прочёл его как ЦОЙ (только вверх ногами)...
Дункан Паттерсон записал занятный диск, назвав его "Матерь, защити нас". Конечно, ему в этом активно помогали, но музыка и слова – всё это принадлежит его перу, исключение составляет лишь ирландская и почти народная "Goodbye Johnny Dear". Состав приглашённых музыкантов впечатляет своим разнообразием, а то, что одна из вокалисток Эмилия А.Сааен – наша с вами соотечественница, мало кого оставит равнодушным.
Дункан окончательно погрузился в эксперименты с акустикой, предварительно послушав пару альбомов Camel. Взяв от последних идею использования в умеренных количествах мелодий, обладающих некоторым "восточным колоритом", Паттерсон сумел сделать нечто своё мало на что похожее. Воистину, альбом интернационален и несёт в себе дух не то путешествия, не то паломничества. Тем более в связи с этим понятен мотив образа Матери (абстрактная ли это теософская Богоматерь-Заступница или же та женщина, что родила тебя и будет всегда ждать тебя, что бы ни случилось), которая любит, надеется, ждёт и всегда готова принять своё дитя.
"Stranded and lost in a land without heart
Liars in wait will no tear us apart
Farewell my love, oh from grace I may fall
So I'll drown off my sorrows, and wait for the call"
("Learpholl")
Оригинальный и достаточно трудный для восприятия и всё же близкий по настроениям к последним работам Antimatter диск. Эта музыка понравится не всем и не сразу. Да мне и самому надо бы прокрутить "Madre, Protegenos" ещё пару раз.«
Бельгийский хардкор-квинтет с очень настораживающим названием. Но, слегка пробежав глазами по текстам, вроде ничего религиозно-крамольного не нашел и в полной мере насладился представленным материалом. Angel Crew хоть и бельгийцы, а лабают самый настоящий-пренастоящий нью-йоркский хардкор, да какой заводной! Мощные риффовые разгоны, зовущие в пляс мошевые брейкдауны, гневный in-your-face вокал, обрастающий в припевах такими же гневными сингалонгами – полный набор для желающих "мутить слэм и мош". И композиции не страдают однотипностью и нудностью, эмоции вокалиста с легкостью передаются слушателю, так что тоже начинаешь испытывать праведный гнев к чему-то, о чем там они поют, даже не важно к чему. Цепляет, действительно цепляет, несмотря на то, что лично я этих мошевых фишек вдоволь наелся от металкорщиков. Вот только не нравятся мне эта тяга попеть хриплым голосом, разбавив мелодиями такое замечательное хардкор-рубилово. К чему эти упражнения в пении и кому они нужны? После полных ненависти выкриков с обилием слов "fuck" и "shit" такие послабления похожи на желание реабилитироваться непонятно перед кем. Незачем этим заниматься, дорогие товарищи! Мутите хардкор, бейте глаголом по системе, не давайте спуску. Как можно громче и жестче – в основном только так можно достучаться до мозгов тех, кто окружил себя стенами догм и с довольной физиономией в них сидит. Впрочем, такие, скорее всего, безнадежны. "Now wake the fuck up and face reality!"«
Норвежцы, корпящие на заводах и фабриках родной страны, умеют неплохо оторваться в перерывах между пятидневками трудовой повинности. Любовь к самим себе заставила двух выходцев из викингских кланов Enslaved и Einherjer искать чего-то отличного от предыдущих завоеваний. Тундра достаточно далеко упорхала от сказаний о бравых волосатых покорителях морей Средневековья. Равно также вторая работа "Worshipped By Chaos" (2006) отстранилась от предшественника. Если сиквел полон атмосферы холода и вечной космической мерзлоты, то "Blood Of Your Soul" больше понравится почитателям традиционной манеры норвежских оригиналов из Arcturus (в первую очередь) и Borknagar. Классическое, но не слишком сложное сочетание атмосферы, основанной на клавишных пассе, ловких бластбитов в агрессивных партиях и заDOOMчивых музыкальных галерей. Динамика развития действия напоминает тех же Enslaved, хотя и в более компромиссной (читай симфоничной) ипостаси. Что-то вроде авангардного викинг-метала. Грамотно и со вкусом.«
Насколько мне стало известно, до последнего времени немецкие готик-металлисты Eishelig исполняли музыку "a la" HIM и Type O Negative, а еще ранее играли в панк-группах Die Falsechen Presidenten и Idiots. Видимо ни с панком ни с любовным металлом у ребят дело не заладилось, и они решили пойти новым и единственно верным, по нынешним временам, для немецкой команды путем – заиграли так называемую "немецкую маршевую готику". Таким образом, на их последней работе "Elysium" мы получили ядерную смесь индустриальных гитарных рифов, мрачного германского романтизма (в виде лиричных клавишных партий, симфонических оркестровок, а также каких то электронных приблуд на заднем плане) и харизматичного мужского вокала. Прибавьте к этому тексты сплошняком на немецком языке и вы получите почти Rammstein, только вот в этом "почти" заключена такая пропасть и бездна, что я боюсь ребятам опять ничего не светит.
Да, музыка качественная, как и все немецкое; да потенциальные хиты имеются, причем не один и не два, а гораздо больше, но чего-то команде явно не хватает, чего-то очень важного и неуловимого... Огня? Страсти? Боли? Секса? Любви? Я не знаю, но после того как закончился последний трек альбома, включать диск на прослушивание еще раз желания у меня не возникло, я лучше поспешу в магазин за новым концертным DVD Rammstein – "Volkerbrall"!«
Последние два года я провёл в ожидании данного альбома (что касается блэка), ибо крайней купленной в этом направлении пластинкой была "(N)utopia" (2005) Graveworm, к сожалению ничего более на свой вкус так и не обнаружил. Достаточно сильно изголодавшись по хорошему "чёрному" материалу, и наконец получив, пока ещё пиратскую, копию "In Sorte Diaboli", я буквально с замиранием сердца нажал кнопку "play".
С первым треком "The Serpentine Offering", всё развивалось так, словно нас вновь ждёт продолжение симфоничности, во всю раскрытой "боргирами" ещё ранее, но вывод был слишком поспешным, это оказалось не более чем вступление, на самом деле в альбоме нет таких богатых музыкальных изысков коими разливались "Puritanical..." и "Death Cult Armageddon", Шаграт и компания вспомнили про каноны старых работ и пожалуй "In Sorte Diaboli" получился самым "трушным" и прямолинейным ещё со времён "Stormblust", хотя, то что прямолинейно для Dimmu Borgir, то для многих музыкантов можно считать вершиной креатива. Возможно если бы эта работа вновь перекликалась с теми знаменитыми симфо-блэковыми релизами, то слушалась бы довольно приторно, я даже благодарен группе за то что они не стали продолжать развивать ту тему и в конце концов попустили блэкарей считавших их коммерческой или "недоблэковой" командой, это самый что называется натуральный блэк, почти без примесей, минимум симфонизмов и уже меньше клавишных, а там где они есть то звучат особенно зловеще, даже в прямолинейности Dimmu Borgir слушаются по-особенному, вновь не повторяют самих себя. Кто ещё на сегодняшний день так умеет? За эти два года около десятка очень известных норвежские злобарей "прекрасно" продемонстрировали свои способности, в этот промежуток времени мне не довелось услышать такой вокальной агрессии и порой пугающей музыкальной зловещности ни в одном "чёрном" альбоме. Вероятнее всего, мнения о "In Sorte Diaboli" будут очень разные, даже среди поклонников группы, всё на высоте, но в этот раз без излишних восхищений, и тем не менее это лучший блэк метал релиз из тех что я слышал за последние 24 месяца.«
Пока в финском гиперпроекте Nightwish его творческий и духовный руководитель Холопайнен занят нелёгким выбором сладкоголосой Сирены на роль новой Тарьи, остальные музыканты потихоньку поигрывают на стороне – гитарист Эмппу Вуоринен отметился в проекте вокалиста Angra Эду Фалаши, а басист Марко Хиетала с братом Захарием, тем временем, открыли новую, седьмую по счёту, главу в жизни одной из самых старейших хэви-металлических групп Финляндии – Tarot. Причём предварительно Хиетала сотоварищи свинтили от соотечественников из Spinefarm, чтобы оказаться на самом, на данный момент, успешном европейском хэви-лэйбле Nuclear Blast. Неплохое приобретение для Бласта и хорошее продолжение карьеры для группы... Ну а что же новая пластинка? А новая пластинка, что вполне ожидаемо, от классического хэви на "Suffer Our Pleasures" слегка сползла в сторону европауэра, что изредка заметно на ставших более "развесистыми" аранжировках. Впрочем, базируется группа, в первую очередь, на тяжёлом гитарном звучании и открывающая диск "Crows Fly Black" являет собой прекрасный образчик современного Tarot – среднетемповая, слегка грузящая, пронзительная композиция, за которой следует быстрая, слегка психованная "Traitor". Хороши жёсткая "Messengers Of Gods" со слегка "компьютеризированным вокалом" (хотя мне, может быть, показалось), слегка "модерновая" "Bleeding Dust", самая "пагерная" на всём альбоме "You". Остальные же композиции – крепкие хэви-металлические песни, которые вполне будут по вкусу поклонникам стиля.«
Романтический дух, воплощенный в образе древнего вампира – Роман "Рэйн" представляет собой уникальное явление на темной сцене России. За 5 лет на сцене Роман "Рэйн" стал одним из самых популярных артистов на Дальнем Востоке и единственным в своём стиле. Записав два альбома и один концертный DVD с грандиозным лазерным шоу, Rain снискал внимание СМИ и любовь тысяч фэнов. К новому 2007-му году Роман перебрался в ничего не подозревающий о его творчестве Петербург для покорения новых вершин.
Музыка проекта очень экспрессивна и эклектична, включая в себя элементы различных стилей и направлений от synth-pop до electro gothic rock, и от классической музыки до шедевров западной эстрады 80-х, композиции альбома, тем не менее, являют собой достаточно цельные произведения, хотя местами маэстро явно переусердствовал с наворотами из-за чего отдельные фрагменты бывают сложны для восприятия с первого прослушивания. Сильный и оригинальный, чистый голос Романа безупречно несёт глубокую англоязычную лирику, а дополнительный шарм песням придает женский бэк-вокал и "живая" гитара. Музыка проекта то погружает слушателя в океан атмосферной готики, то подчиняет танцпол парящему танцевальному ритму, не оставляя никого равнодушным.
Как я уже сказал к минусам альбома можно отнести некую перегруженность музыкальных структур композиций, частую смену тем и какую-то общую недосказанность, что впрочем, с лихвой компенсируется во время живых выступлений Романа, являющих собой искрящуюся феерию чувств и личного обаяния исполнителя на 100 % использующего не только возможности своего вокала, но привносящего в свое выступление элементы театрального действа.
В заключение стоит сказать что переиздание альбома 2004 года "31,0345 Years of Dread" стало возможным благодаря появлению нового лейбла Dizzaster – организованного под эгидой готического клуба Dark Petersburg. Стоит ожидать, что дальнейшая деятельность лейбла будет соответствовать музыкальным вкусам его создателей (которые практически безграничны) и уже в ближайшее время нас ожидают новые релизы, причем не только готической направленности. Ждите солнца!
P.S. Кроме девяти композиций из старого издания "31,0345 Years of Dread", релиз пополнен двумя совершенно новыми и яркими демо-треками "My Way" и "Starfall", финальные версии которых войдут в следующий альбом. И завершает "31,0345 Years of Dread" специальный ремикс Роман "Рэйна" на новую композицию Otto Dix "Виртуальная Любовь".«
Итальянцам из Анконы понадобилось аж семь долгих лет, дабы через тернии андеграундной юности добраться до первого собственного релиза. В 2002 году смуглый Козимо Бинетти и его сотрудники профинансировали EP "Symphonies Of Love And Hate", но пластинка, видимо, не произвела особого впечатления на матерых издателей.
"Black Roses" – уже вполне зрелый фрукт, который вовремя сорвали с ветки. Пятерка старается выжать максимум из минимума идей, что имеются у них в загашнике. Свой power metal, сочетающий влияния как завзятых классиков Iron Maiden и Helloween, так и современных законодателей мод вроде Primal Fear, они разбавили традиционной итальянской готической симфоникой, которая довольно грамотно вплетена в общую канву повествования. Оригинальностью и не пахнет, зато на первых порах мелодии и очень приличного уровня вокал Даниэле Сантори вытягивают запись. Главная проблема музыкантов заключается в однотонности красок, которые, к сожалению, смазывают материал. Будто один большой трек, растянутый во всю длину пластинки. Преследуя какие-то только им понятные цели, макаронники не захотели разбавить "Black Roses" более спокойным материалом – баллада "Mary Ann" сиротливо стоит в самом конце. Симфонические интерлюдии также могли бы снять эмоциональное напряжение, но не судьба. В целом достойно и очень по-итальянски, но на редкость однообразно.«
Раньше они горели ярче и зажигали своей музыкой по полной программе. Теперь Witchery тихо тлеют и не то, что зажечь – согреть толком вряд ли способны. Первая половина альбома создает впечатление, что играют какие-то убитые жизнью люди, которые сразу после сессии в студии отправятся прямиком на эшафот. Вялотекущие трэшевые риффы, уплотненные бессовестно выпирающим басом (любит себя Д'Анджело, чего там), предпочитают топтаться на одном месте, барабанщик тоже явно не фанат физической активности. На самом деле, впечатление удручающее. Появляющийся местами мелодизм вызывает некоторые ассоциации с Arch Enemy, при условии, что те вдруг изрядно полегчали, а у вокалистки климакс. Впрочем, жизненная энергия начинает пробиваться с композиции "Plague Rider", которая есть (наконец-то!) вполне приличный шустрый и заводной трэш. Далее заслуживают внимания "Damned In Hell" с классным соляком, бешеная "Immortal Death", и "вкусненькая", несмотря на среднетемповость, "Styx". Очень удачно завершает альбом ударная композиция "Cannon Fodder", после которой в голове один только вопрос: почему нельзя было весь альбом сделать в таком духе, а не валять поначалу дурака? И все равно, в целом смотреть тут не на что. "Упадочный стиль, эпоха Керенского" (с) Остап Бендер.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
