Ни с одни другим исполнителем, сравнений не будет и, думаю, они в данном конкретном случае не слишком уместны, потому как разум мой не сильно замутнён творчеством других представителей жанра. Это такие впечатления человека, в целом об альбоме. Начинают обычно с начала, оттуда и отправимся в путешествие с парнями из Sleeping Woodland в царство вечного льда. Композиция "Лесные врата" Такое лёгкое интро, которое меня немного насторожило, уж неужели впереди ждёт сопливый паган метал… Перед глазами сразу летняя берёзовая рощица и девки в сарафанах цветочки собирают, венки плетут, на суженых гадают. Благо, не успел ваш покорный слуга отрешиться от суетного мира и воспарить к древнерусским пейзажам, как на стол передо мной Sleeping Woodland подали славный сочный стейк, но не прожаренный, а промороженный до состояния камня. Подобное ощущение усиливает завывание ветра и скрип снега под ногами, которые присутствуют в солидных по длине проигрышах,. словно тебе дают возможность хорошенько "промёрзнуть". Атмосферу передали превосходно. А слова Андрея о лучах Солнца и холоде, звучат как неотвратимое пророчество. Кстати о вокале, порадовало, что можно слушать без текстов в руках, всё понятно и чётко.
Что запомнилось из особенностей. Композиции скомпонованы так, что встречают нас чем-то лёгким и рисующим северные пейзажи перед глазами. Мы чешем, куда-то по снегу, слышим вой волков, которые звучат добрее чем ожидаешь. (может сытые) И потом вокруг слушателя разворачиваются события битв и жизни сурового ледяного края. Хотя мне как человеку славянской народности, звуки аккордеона, органично вплетённые в сеть музыкальных образов слух наоборот греют и наводят на мысли о чём-то добром и тёплом. Альбом венчает композиция "Одичалый Тролль". Вот вы что хотите со мной делайте, но начало её, ни разу производит впечатление хоть сколько-нибудь суровой, весёленькие и бодрые клавишные так и подмывают пуститься в плясовую :) а квакающие лягушки это уже весна, а не суровый холод, хотя может так и задумано. Примечателен тот факт, что переслушивая альбом в очередной раз, можно заметить, что-то новое, атмосферность заложена гораздо глубже, чем может показаться. И лучше вы послушайте сами, чем я буду дописывать сюда новые впечатления.«
Результат "Oi Magoi", к которому трудно подобрать правильные слова даже спустя какое-то время, – прямое следствие безукоризненности дебюта. Меньше года назад служащий греческого минюста Харис, заманив в студию своих оруженосцев по блестящему авант– проекту Transcending Bizarre?, гармонично связал воедино психоделик-рок рубежа 60-70-х с антуражем норвежской школы блэк-метала, сдобрив всё это оккультной философией с каплей иронии и подав под соусом тёплого аналогового звука. Ксилофон, Хаммонд, муг, характер театральной постановки, лёгкая наивность винтажных фильмов ужасов, к атмосфере которых HSN и стремились, обрывки спейс– и краут-рока, джазовая ритмика и тонко прописанные струнные закрутились в столь заманчивый коктейль, что сиквел обещал превратиться в эдакий слепок, пантомиму, как минимум близкую по духу. К удивлению, этого не случилось. "Oi Magoi" ("Волшебники"), лишь немного потеряв в напевности и на поверку не оказавшись ровней "Pneuma" (2012) по роскошеству и яркости основных (как синтезаторных, так и вокальных) мелодий, выигрывает в разнообразии и находит более основательный баланс между психоделической и остаточной блэковой частями. Здесь намеренно нет столь мастерски подобранной однородности, отлаженной гармонии настроений. Риффовые моменты, где они по-прежнему в цене, кажутся более острыми ("Satyriko Orgio" как пример), а сами композиции без остатка – максимально расфокусированными вплоть до джемоватого расслабленного 11-минутного эпика "The Mermaid". Масла в огонь записи подливает и модифицированный саунд. Более чёткий, даже слегка суховатый в гитарах и разборчивый в синтетике, он заметно обостряет контраст элементов по ходу.
В остальном формула более чем знакомая и узнаваемая. Отличная структурная динамика с магией релаксирующих мелодий, срывающихся в гитарный галоп, меланхолия настроений, ретро-эстетика звучания, завораживающие вокальные партии, общее разнообразие гармоний (от блюоустеркультовщины до трайбал-мотивов), безумный спектр клавишных в разных стилистиках, фолковые эпизоды, струнные и духовые инструменты, отменная работа лид-гитариста, общий артистизм пространства и глубина его проработки, требующая даже больше времени, чем на "Pneuma", чтобы добраться до сути. У каждой вещи – свой характер, своя специфика. "Blood Guru" стартует с прог-рокового "набега", угощает разреженной серединой и уходит в расслабленный финал. "Demon For A Day" – ломаный шлягер с ярким припевом, от мелодии которого веет творчеством Ayreon. Умиротворенная и ироничная "Satan Is Time" – в каком-то смысле сиквел к "When All Is Black" с "Pneuma". "Satyriko Orgio" – агрессивный психоделик-боевик, а "Hunters" – патетичный современный и размеренный прогрессив-блэк. На сладкое – гипнотический оккультный спектакль "Oi Magoi".
Превзойти удивительный результат "Pneuma" на новом диске HSN не удалось. Да и цели такой, вероятно, не было. На "Oi Magoi" нет столь глубокой тёплой гармонии, вокальные мелодии – не такие яркие, а контрасты – более осязаемые. Это скорее попытка закрепить успех нового проекта – без сомнения, удачная и многогранная. Целая Вселенная звуков и образов со своим мировоззрением, спрессованная в 50 минут. Для долгого и вдумчивого погружения.«
Взявшись за уж без малого 14 лет существующий инструментальный one-man band Выворотень, я ожидал худшего, ибо не припомню ничего толкового в редком жанре "примитивный инструментальный Black Metal с драм-машиной". Изданный совместными усилиями двух лейблов диск содержит обе демо-записи проекта, а это в сумме аж 21 трек на 73 минуты. Как оказалось, всё не так уж плохо. Немного давит на мозги узнаваемый дешёвый звук российского подвала, но тут есть, что послушать. Представьте себе первый или второй альбом замечательной украинской формации Raventale, из которого изъяты клавишные партии и вокал, а атмосфера светлой грусти сменилась на унылый настрой прогулки по пожухлой траве и опавшей листве серым ноябрьским днём. Тоскливые риффы рисуют картину умирающей природы, а неспешный ритм ударки стучит каплями дождя по холодной земле. Слушать всю компиляцию целиком я бы не советовал – это всё очень быстро надоедает, риффы смешиваются в голове и размывают впечатление. Если разделить её на куски по 15 минут и включать под настроение – совсем другое дело. Оценивать релиз, однако, не решусь. Слишком уж специфическая это работа, фанатов у которой вряд ли найдётся много.«
"Decay and Atrophy" – одна из двух частей ежегодной он-лайн подборки канадского лейбла Hypnotic Dirge, специализирующегося на издании работ разнообразных оригинальных андеграундных командах doom и black жанров. В "The Wild Haunts Us Still – Disillusionment and Indifference" вошли условно doom-ориентированный команды, а в эту часть компиляции вошли группы от экспериментальной black-сцены. Забудьте про "true&evil", а также "симфо-шнягу", только авангард, только исследования. Что ж, полтора часа серьёзного материала впереди...
Из групп, подписанных непосредственно на Hypnotic Dirge, первыми идут мастера атмосферного black'а Obsidian Tongue из самой Америки – убедительно, резво, действительно атмосферно. Но меня больше заинтересовал плодовитый немецкий one-man бэнд Galaktik Cancer Squad: с 2001 года под этой маркой пишется progressive post black, и к настоящему моменту в его активе есть четыре полноформата, если не считать пару релизов поменьше. От инструментальных треков Galaktik Cancer Squad перешёл к полноценным композициям с вокалом, продолжительность номера "In Lichterlosen Weiten" составляет двенадцать минут, и за это время мы услышим и вполне "true&evil" части (вступление) с бешенным скримом и размашистые post-саундскейпы с гроулом. Недавно прибившиеся к лейблу In My Shiver (black metal / depressive rock) первоочерёдно заявляют о своей жизнеспособности вольной интерпретацией хита The Cure "Lullaby", а позже и треком с нового альбома, выход которого намечен на январь 2014. В целом, оригинальную композицию можно охарактеризовать как смесь dark и black metal, помимо скрима задействован чистый голос, а бластбиты чередуются со среднескоростной игрой. Немало удивил отечественный one man band Windbruch (Нижневартовск), с Hypnotic Dirge его пока связывает только прошлогодний сплит-релиз, а тут представлена интересная композиция с собственноручно изданного альбома 2013 года "No Stars, Only Full Darkness" – текст на русском языке, исполненный близким к гроулу вокалом под мелодичный depressive black metal, звучит в равной степени поэтично и интересно, а инструментальная составляющая великолепно подчёркивает детали его сюжета. Видимо, я буду вынужден прослушать позже весь альбом. Эмоционально близки Windbruch петербуржцы Epitimia, композиция "A Flash Before Death" взята с подготовленного к выходу нового двойного альбома, о котором мы говорили с участниками группы по осени в отдельном интервью. Всё шло гладко, но вот какие-то неоднозначные новости из французской Бретони: post black проект Стивена ле Моан Netra хорошо удивлял на полноформатном релизе "Sorbyen" как оригинальными композиторскими решениями, так и откровенно сильным, запоминающимся материалом, в котором были и элементы trip hop, тут же нам предложена к ознакомлению совместная работа Netra с чертями We'rewolves – остался только trip hop с внезапным грубоватым речитативом, форменные Manes... Последним проектом, представляющим Hypnotic Dirge, стал Ekove Efrits – оригинальный иранский black metal проект, театр одного актёра, который орудует на этой ниве с 2001 года и два из четырёх альбома выпустил как раз с помощью канадцев. Иранский black представлен депрессивным, низкоскоростным "Public Theatre", бесовскому скриму здесь иногда противостоит нежный женский вокал, и это, пожалуй, всё, что я для себя могу отметить в этой песне.
Теперь пробежимся по трекам групп, не относящихся к Hypnotic Dirge. Это Frigoris (Германия) – пришлые с Misantrophic Arts Productions и играющие умеренной интенсивности агрессивный black metal с акустическими пассажами и текстами на немецком. Это сосредоточенные Psychotic Gardening (Канада), чей трек "Whithering Servant", взятый с альбома 2011 года "Humanitorium", наполнен experimental black doom metal с высоким содержанием концентрированной тёмной энергии. Кстати, это не новички на сцене, группа существует с 1995 года. BadMoodMan (подразделение Solitude productions) от себя выдвинуло украинский pagan black проект Zgard. Мне сложно судить о его популярности, но полагаю, целевой аудитории он хорошо известен, по крайней мере, трек "Stars In the Night Sky" звучит прилично: есть и флейта, и хоровой вокализ, и размеренные мелодичные pagan пассажи и чуток black'а со всеми сопутствующими делами. Сборник закрывает шведский коллектив Drapsnatt, исполняющий как будто бы depressive black, но трек целиком и полностью беззвучен, возможно, таков тайный замысел.
Если вам интересен black metal, но от олдскула и откровенной чертовщины вы устали, то вот вам, прогрессивные слушатели, подарок от Hypnotic Dirge. В Канаде вас помнят и любят, "The Wild Haunts Us Still – Decay and Atrophy" не разочарует.
Хороший канадский лейбл Hypnotic Dirge, на релизы которого я время от времени стараюсь обращать ваше внимание, на стыке 2013 и 2014 года выложил в сети очередную бесплатную подборку треков от групп, которые на нём издаются. В этом году компиляция оказалась столь велика, что Ник Ског, основатель лейбла, разбил её на две части – "Disillusionment and Indifference" и "Decay and Atrophy". В первую вошли композиции doom-ориентированных команд, во вторую – разномастные, близкие к black-направлению треки. Здесь поговорим про doom.
В первую очередь я отмечу верность лейбла хорошей привычке продвижения наших команд. Снова есть место коллаборационистской деятельности – представлен трек с последнего альбома Wine From Tears "Glad to be Dead", выпущенный дружественными Solitude Productions. Вместе с ними идут Vin De Mia Trix, релиз которых был выпущен Solitude и Hypnotic Dirge на двоих в августе 2013, и Odradek Room, хороший дебютник которых был переиздан канадцами. Украинский post-black проект Cuckoo's Nest и рязанская melodic black команда Negative Voice стилистически выбиваются из общего ряда, но мне это настроения не испортило, чистого doom'а, строго говоря, в этой подборке всё равно нет. Не обошли вниманием Австралию – от этого континента выступили две команды: gothic death doom ветераны Lycanthia, которые существуют с 1996 года, но, как это часто бывает, писать альбомы не спешили, второй вот вышел относительно недавно, и если вам нравится дуэт женского вокала и резковатого гроула под аккомпанемент синтезированных струнно-смычковых, то вам как раз сюда. Куда большим оригиналом как обычно показал себя их земляк Терри Вайнорас, оттарабанивший не один год в разных экстремальных тяжмет командах. Его проект Subterranean Disposition представлен сразу двумя номерами – оригинальной кавер-версией Madonna "Frozen" и новым демо-треком продолжительностью в одиннадцать минут "Wooden Kimono Fixation", тут Терри не подвёл и выдал нетривиальный атмосферный death doom с присущим его взгляду стилистическими отступлениями. Что ж, ждём нового альбома под рабочим названием "Soundtracks for the Landscapes of Failure", выход которого предварительно был запланирован на 2014 год. Дружественный лейбл Rain Without End выделил для подборки отличный новый трек отличной канадской death doom банды As Autumn Calls, холодный, сыроватый, настоящий олдскульный death doom, каким его видят музыканты, солиден и хорош – ничего лишнего, всё по-мужски. Особняком стоит Thuthseeker – проект Брендана Хэйтера, вокалиста и гитариста Obsidian Tongue, игравшего также в Woods of Ypres. Инструментальная композиция "Footprints" выполненная в мелодичном post-metal ключе, посвящена погибшему другу Брендана, следы которого через день после его смерти он нашёл на снегу возле дома, где обычно они гуляли вместе, и шёл по ним, пока они совсем не пропали из виду... Один из постоянных артистов, отмечающихся на Hypnotic Dirge, это Stroszek. От атмосферного проекта Дэвида Горини (бас-гитариста итальянского black metal бэнда Frostmoon Eclipse и ещё нескольких команд) на сборник попало два трека: чуть "постный", задушевный акустический "House Told Me" со своей лёгкой динамикой смотрится приличнее скучноватого бонусного кавера на песню американского кантри/фолк исполнителя Таунс Ван Зандта (Towns Van Zandt). Собственно, Stroszek мне хорошо запомнился ещё по прошлогодней подборке, поэтому я только рад, что проект живёт и развивается.
В компиляцию почти не вошло эксклюзивных треков, это, скорее, отчёт за прошедший год, однако сборник интересен разнообразием материала и, пожалуй, его новизной, ведь не все группы, представленные на нём, широко известны. Естественно, что качество композиций высоко, замечаний именно по звучанию нет никаких, да и музыканты, поделившиеся треками для "Disillusionment and Indifference", не первый день на сцене. Словом, Hypnotic Dirge сделали хорошее дело – обратите внимание, вы могли пропустить пару достойных релизов в прошлом году.
Одиннадцатый выпуск немецкого журнала Doom Metal Front снова вышел в бумажном формате, но как и прежде Свен Милан не оставил doom-бойцов без тематической mp3-кмпиляции. Тем не менее, олдфагам, знающим английский язык, может быть интересно и само издание – там и здоровая статья на смерть драммера EyeHateGod, и интервью с Cathedral по случаю их ухода на пенсию и с многими другими моднейшими doom-бэндами. Если у вас будет на руках такой журнал, то все ребята во дворе обзавидуются. Впрочем, ещё пару сокращённых переводов интервью из журнала вы в течение месяца сможете увидеть на нашем портале. А что там сборник?
Главред Doom Metal Front обратил в этот раз свой пристальный взгляд на Восток, ив компиляцию вошли треки команд из Индии, Пакистана, Израиля, Япония ну и типа того! В отличие от первых компиляций Doom Metal Front последние, включая сегодняшнюю, отличаются, по крайне мере, акцентом на подборку более качественных в части записи треков. А вот вопрос актуальности остался: какие-то группы уже достаточно давно ничего нового не записывали (хотя, очевидно, ещё живы, потому что добро на публикацию треков получали либо от групп, либо от лейблов), какие-то играют что-то, что к doom можно отнести с большой натяжкой. Тем не менее, дарёному коню в зубы не смотрят, да и где ещё мы за раз сделаем для себя столько открытий?
Начну с того, что Грузия всё-таки расположена в Передней Азии и на Ближнем Востоке, поэтому участие зарекомендовавших себя похоронными мастерами Ennui (Тбилиси) вполне оправдано. О группе сказано немало, обзор на новый альбом "The Last Way" (ноябрь 2013) был опубликован в прошлом месяце, поэтому продолжим. Перейдём к командам, представляющим Индию, в 2013 год открытием для многих стали дебютные полноформатные релизы лидеров традиционной doom сцены Бангалора – Bevar Sea и Djinn & Miskatonic, материалы по которым вы также найдёте без труда, эти группы зарекомендовали себя ровно настолько, что не нуждаются в представлении. Хорошо смотрятся Dormant Inferno – эта doom death команда из Мумбаи может пока похвастать лишь одной демкой от 2011 года, но парни заверяют, что новый материал почти готов, и я согласен подождать, это интересно. Из тех же мест шлёт привет Albatross, вот это уже не вполне doom, мужики играют horror heavy про всякую чертовщину, но выбранная для DMF песня "Among the Cannibals" имеет вполне традовую основу. Shepherd делают размашистый, жестковатый stoner, и всё бы ничего, "Have a Cigar" – потенциально хитовый трек, но качество записи подкачало. Среди этих команд с некоторым стажем есть и новички Spiral Shades. Это интернациональный дуэт (Индия – Норвегия), за которым пока числится только прошлогоднее демо в девять треков, песня "Illuminati", взятая именно с него, показывает, что на будущее у группы есть хороший задел, хотя по-хорошему traditional doom от Spiral Shades слишком традиционен.
Как-то раз я искал doom-группы из Китая – не нашёл ничего, чтобы действовало до сих пор. Свен нарыл Hyponic: группа существует с 1996 года, записала два полноценных релиза и два сингла, в 2004 вышел второй альбом, и за время своего существования стиль команды поменялся от death doom до funeral. Его мы и слышим на композиции "Hymn To The Dark", очень жаль, что от группы никаких новостей, кроме одной о переиздании дебюта "Black Sun", нет.
Понравились ((Auman)) из Индонезии – дельный расслабленный stoner на грани hard rock изложен в композиции "City of God" отлично. Любопытно, что вторая команда из тех мест называется просто (((...))) и играют они, как можно догадаться, безыскусный примитивный drone. Сингапурские Beelzebud, играющие по их мнению в стиле noisemachine of doom, тоже подзамучили нойзовым и сладжёвым drone, это всё, что ни говорите, на любителя. В Израиле, если верить Свену, только одна думовая группа – Dented Edge, да и у них одно старенькое Ер (2008 год), пусть и с неплохим stoner-core контентом. Я ожидал, что от Иордании будут Falling Leaves, но видимо из-за кучи именитых гостей, отметившихся на их позапрошлогоднем альбоме "Mournful Cry of Dying Sun", парней оставили за бортом, страну представляют Chalice of Doom. Что ж, хороший выбор – драматичный death doom, с акцентом на привлекательные мелодии и убедительным гроулом. В Пакистане групп нашлось как будто бы побольше, но все они либо напрочь новые (Dionysus, Irritum и Khorne), либо уже сменили свою ориентацию и играют что-то более быстрое (Dusk). Профессионально звучит боевой black death doom от Dionysus, Irritum вроде играют что-то похожее с уходом в сторону funeral, и делают это неплохо, но о группе нет практически никакой информации – только немногословный профиль в facebook, а Khorne агрессивны и сыры, как и бывалые Dusk с треком 2006 года "Sorrows of Flesh".
В итоге оказалось, что больше всего doom'а производит развращённая Америкой Япония. Таких чертей как Church of Misery, Coffins, dot (.) и Eternal Elysium многие уже знают (странно, что в этом списке нет могучих Corrupted), а вот новых имён на сборнике предостаточно. Вот молодое funeral трио Begrabnis, которое стоит отметить за вокалистку – это девочка из фильма "Звонок". Вот необычная экспериментальная doom команда Birushanah, они поют на японском, и хотелось бы видеть в их дискографии больше релизов, ведь с 2001 года ими записан только один полноформатный альбом, сингл и сплит. По крайней мере, они регулярно выступают... (FUCHO) делают sludge, но не сильно активны, как и странные парни из ударного stoner-акта JWA. Inside Charmer медленно играют "real doom rock", но ни их дискографии, ни информации на английском на их сайте (как и у многих их коллег густо засыпанном иероглифами) я не нашёл. Вроде, два демо есть... Ну и ладно. У su19b дискография богаче, но субъективно их sludgecore враждебен человеческому слуху. Ещё одни сладжеры – это Garadama, образовались в 1994, записали альбом в 2000, второй – в 2006, и дальше сплита в 2010 ничего не выходило, песня "At the Doze" звучит, кстати, по-сладжу неплохо, цепляет. Funeral Moth – проект владельца известного японского лейбла Weird Truth, но и это ничего не меняет – за восемь лет существования группа записала одно демо и одно Ер, а на сборнике от них – четырёхминутная funeral композиция с акцентом на акустику. Тем не менее, из молодых групп я отмечу While Mortal Albatross Makes Noise – вот у них получился весьма драйвовый stoner с народными мотивами, текстами на японском, да и в целом группа выглядит уверенно, понадеюсь, что они не ограничатся прошлогодним ЕР и пойдут дальше.
Уф, я пережил это! Надо ли говорить, что после прослушанного материала создаётся впечатление, что doom-сцена Азии остаётся в дичайшем андегарунде? Есть известные имена, их немного, есть оригинальные группы, но большинство из них сосредоточено в Японии, и им, очевидно, сейчас не до продвижения музыки. Всё это странно и запутано, однако, если покопаться, то можно найти интересные экземпляры, думаю, компиляция от Doom Metal Front поможет вам в этом. И, кстати, в Японии орудует энергичная джаз-фанковая команда Mouse On Keys, отдохну, послушаю что-нибудь из их записей.
Если вы обратите внимание на обложку нового ЕР The Grand Astoria “Deathmarch”, то почти наверняка зададитесь вопросом, почему на ней изображены всем известные моаи, каменные изваяния острова Пасхи. Вопрос по существует – материал, вошедший на ЕР, писался для сплит-альбома с одной чилийской группы, но релиз не состоялся, и так как песни были уже записаны, было принято волевое решение – не пропадать же добру! Пять новых треков были записаны в Тильбурге (Нидерланды) во время перерывов между концертами в ходе очередного европейского тура группы, а материал доводился, как обычно, в Доме Композиторов уже в Петербурге. В записи альбома участвовали двое сессионных музыкантов, активно помогавших The Grand Astoria на выступлениях в Европе – это Рогир Бербен (ударные) и Элмер Мейерс (басс), оценить долю их персонального вклада в работу “Deathmarch” мне сложно, но в студии голландцы работали наравне с нашими музыкантами.
Характерное булькающее вступление к “Now or Never”, первому треку релиза, подготавливает почву для однозначного и прямолинейного stoner-боевика в духе лучших песен группы, наработавшей за несколько лет существования оригинальную харизму. Этот трек – то, что надо после перегруженного навороченными прогрессивными идеями полноформатного альбома “Punkadelia Supreme”, “Now or Never” возвращает нас к крепким ударным трекам, которые всегда звучали на работах команды наряду с непредсказуемыми стилистическими новшествами и поисками. Итак, на “Now or Never” слушатель получит изрядную порцию грува и качающего напористого stoner, разнообразного и непредсказуемого даже в рамках одного трека, и – эй! – вы ещё не забыли, что Iron Maiden входит в пятёрку любимых групп Камиля Шараподинова? “World Without A Smile”, начинающаяся как баллада, в итоге оказывается таким же бодрым номером как и первый трек альбом. Интересно, что оба сессионных музыканта действительно быстро сработались с группой. Не смотря на то, что в студии парни провели не так уж много времени, многослойные композиции The Grand Astoria не потеряли ни в тяжести, ни в сложности, словом, даже в обновлённом составе команда отработала материал слаженно и очень живо. С прогрессивной “No Way Out” группа делает ещё один небольшой и лёгкий шаг вперёд – на релизах такого формата как ЕР легче заметить весь набор навыков музыкантов, так что здесь в самом лучше свете видны умения парней скользить в разумных пределах нескольких стилей (stoner, progressive, psychedelic), подбираясь к самым их границам. Из пяти представленных композиций две – инструментальные, это энергичная, немного металлизированная, дорожка “Deathmarch” и научно-фантастическая space prog композиция “Aelita, The Queen of the Mars” с характерными фанатичными соло и виртуозно скроенными риффами. Оба трека исключительно позитивны, они как будто служат напоминанием об одном из ключевых направлений деятельности группы и слушаются на одном дыхании. Вообще заметно, что песни “Deathmarch” получились у группы без лишнего напряжения, грубо говоря, на этом ЕР The Grand Astoria поиграли своей "творческой мышцей" и лишний раз показали, что заумствования, которыми здорово отличался “Punkadela Supreme”, совершенно не препятствуют исполнению чуть более доступной, но от того не менее интересной, музыки. Инженеры психоделических музыкальных конструкций The Grand Astoria снова подтверждают свои лидирующие позиции на местной профессиональной тяжёлой сцене и со свойственными им лёгкой мечтательностью и несгибаемой уверенностью в собственные силы двигаются вперёд.
Из киевских лесов вышел немолодой уже, видавший сногсшибательные виды, бомж. С рюкзаком грибов, пакетиком семян полыни и новыми аудиокассетами Bomg “Polynseeds” в авоське он, затянулся мятой самокруткой, почесал свалявшуюся бороду, прикрыл глаза и отправился прямо в виртуальное пространство! Bomg – "провинциальный stoner doom" бэнд из города Монастырище, Украина, почему бы не поговорить о дебюте группы?
Броское название доставило много интересных эмоций поклонникам жанра, но среди них Bomg известны ещё и как "та группа, в которой играют батя и сын". Это реальный факт – на басу и гитаре действительно играют отец с сыном, кроме того, вокалистом числится Хлеб из Был Замечен…, и только ударник, насколько я знаю, ничьим родственником не является, хотя также даёт жару в Forever Wasted. “Intro” и первый трек “Polynseeds of Shubin” показывают истинное лицо Bomg: тракторное звучание гитар престижное для sludge-направления, бесстыже долгие (от двенадцати до девятнадцати минут) композиции и протяжный, стенающий вокал Хлеба, что звучит "издалека" по ту сторону гитар, – вот визитная карточка группы. Начало альбом отмечено неповоротливыми риффами и жёсткой, дремучей упоротостью с пламенным приветом Sleep и всем их друзьям. На треке “Etaph” разрушительная звуковая волна приобретает чуть более живописную форму, по крайней мере, мелодия цепляет и накручивающие рифф за риффом гитары остаются в памяти, как и соло, которого, правда, придётся прилично подождать. На этой же композиции очень уместно солирует флейта, поддерживаемая только лёгким ритмом ударных и потусторонними вокальными партиями. “Etaph pt.2” мучительнее и тяжелее первой части, без пяти минут drone, собственно полная длина трека – шестнадцать минут. Отмечу только интересные гитарные эффекты и соло на последней четверти композиции, в остальном же слушать это очень тяжко. Почитайте текст к этой песне (а все тексты на альбоме написаны на английском), для него была выбрана необычная для doom’а тема – балл сверху за находчивость, концепт последней композиции альбома “Sannikov Land” ("Земля Санникова") тоже свеж, но, к сожалению, того же я не могу сказать о музыкальной начинки. Когда звучит вокал, трек слушать можно, хотя риффы сложно назвать цепляющими, а когда Хлеб прекращает петь, этот самый главный рифф с небольшими вариациями мусолится ещё до самого конца, а там уже снова дают слово вокалисту – пара куплетов, чтобы скрасить картину. Даже соло не сильно разбавляет плотный дисторшированный смог, ну да Bomg по определению неуклюж, неизящен и грязен. Такова его природа. Хорошо это или плохо… Для дебюта “Polynseeds” звучит именно неплохо, но я до сих пор нахожусь под впечатлением от последней выходки бывалых британцев Moss “Horrible Night”, а направление групп в целом схоже, и тут сравнивать, увы, не приходится. Но если британский Мох уже стар и проверен временем, то Бомж относительно молод, и кто знает, быть может, у него ещё большие перспективы. Узнаем по выходу следующего релиза! А пока в зачёт группе идёт несколько хороших мелодий, правильный подход к сочинению текстов и отличный вокал. Продолжительность же композиций и грязный звук – это уже те факторы, которые сильно мешают прослушиванию “Polynseeds”. Тем не менее, не проходите мимо, это любопытный релиз.
С инструментальщиками из Матушки Гусыни я познакомился на майском гиге My Sleeping Karma в Санкт-Петербурге, там ребята хорошо себя показали, исполнив материал, вполне приличный для того вечера. Трио отыграло вольную программу на тему psychedelic / progressive rock, намешала туда для драйва stoner-элементов, и эти мелодии имели успех. По свежей памяти было сделано интервью с парнями, и потом я их уже услышал вновь перед Stoned Jesus в декабре – целиком настроившись на stoner-волну, Матушка Гусыня на этот раз вибрировала на ней. Правда, в зале слышны были преимущественно бас и ударные, гитара стояла на втором месте, а вся электроника маячила на задворках слуха, но было видно – готовились, старались. На счёт абсолютного разнообразия концертных программ руководство проекта открыто заявляет, что сет-лист зависит от множества факторов – от публики, например, или от места проведения мероприятия. "На одном концерте наша музыка может звучать как рейв, на другом – более роково, выражать атмосферу научной фантастики, а в другой раз погружает слушателей в самые недра вулканического дроуна". Учитывая импровизационную природу материала группы, в это легко поверить и это легко понять. Тогда что может такая команда записать для полноформатного релиза? На это тоже есть ответ – летом парни смогли подобрать "несколько тем, схожих по духу и настроению, которые можно поместить на одну пластинку; в художественном плане – это будет калейдоскопичность ритмических и мелодических текстур, красочность и атмосферность звука". Если перейти непосредственно к делу, то "Местоположение" – это acid rock’овое путешествие в трёх частях. Да, три композиции на пятьдесят минут сыграны в психоделическом ключе, при чём без этого вашего баса – только гитара, только ударные, ну и электроника, какие приключения без неё? Как и живые выступления Матушки Гусыни, композиции, вошедшие в альбом, строятся вокруг длинных соло и пространных импровизаций, это действительно настоящее музыкальное путешествие, и чтобы у слушателя не возникало сомнений, первая композиция “Location” начинается с небольшой прогулки по улицам восточного города – гудят машины, издалека доносится характерное пение, быть может, это Индия? Да поди тут разбери! Семь минут композиции – это именно лёгкая пешая прогулка под отбивающие неспешный ритм ударные и атмосферные сэмплы, вторая часть трека – более насыщенный, в счёт появившейся в своём естественном виде гитары, осмотр достопримечательностей города. На смену “Location” приходит “Carrier” – концептуально схожий soundscape продолжительностью в четверть часа, умеренно красочное полотно с медитативным сюжетом и мозаичной структурой. На третьем треке большая часть вступления отдана упражнениям с различными сэмплами, за счёт некоторых вариаций с эффектами, конечно, можно найти какие-то отличия, но в целом “Polarity” плавно перетекает из “Carrier” в “Location”, и альбом можно слушать по новой. "Местоположение" – цельная, законченная работа, но хоть её жанровые границы и находятся в пределах инструментального psychedelic rock, её структура призрачна и размыта. Сегодня мне не хочется разбрасываться цветастыми эмоциональными эпитетами, Матушка Гусыня играют на альбоме ambient-подобную музыку, и она не лишена привлекательности, но отсутствие понятия чёткой конструкции музыкальной единицы как концепции мне непривычно. Мне интересны варианты развития группы, её идеология напомнила мне британскую Sendelica, но у деда и его товарищей альбомы звучат чётче, определённее да и выходят с завидной регулярностью. Словом, Матушка Гусыня осталась для меня непонятным явлением, что-то из серии "время покажет", пока что это приличные эксперименты, которым вряд ли необходим какой-то физический носитель.
Изданный на аудиокассетах дебютный альбом украинской группы Был Замечен…, вышел в феврале 2013. Группа к тому моменту существовала около трёх лет, и не смотря на периодические замены в составе, благодаря постоянному присутствию в её составе Хлеба, основного автора проекта, для релиза был подготовлен выношенный, отработанный в живую на людях материал. Костяком музыки Был Замечен… можно назвать psychedelic stoner, с ударением на первое определение, что, впрочем, понятно уже по обложке, а на форумах в темах, посвящённым альбому, принято указывать преимущественно на "экспериментальный" характер проекта, и это тоже правда. Большое количество различных музыкальных влияний в той или иной форме нашли отражение в песнях Был Замечен…, но каким-то образом эти элементы оказались переплетены довольно плотно, и результат звучит по-настоящему интересно.
Действительно, если поставить первую песню "Клубы волос и дыма пряди", то внимание обращают на себя сразу ударный, резковатый по гитаре stoner, сыгранный на относительно высокой скорости и с огоньком. Запись инструментов получилась умеренно сырой, но на то, как следует из интервью с Хлебом, были свои причины, и, на мой взгляд, они достаточны. Тем более, в этом случае все авторские задумки очевидны – гитарные эффекты хорошо различимы, и вполне разборчиво звучат слова. В песнях Был Замечен… многие обращают внимание на вокал и тексты на русском языке. Чистый голос не всем нравится, но манера пения Хлеба лишена показной театральности и пафоса, голос звучит естественно, и это хорошо подходит текстам песен, написанным простым русским языком. С одной стороны, в них нет излишней замысловатости, с другой стороны, часто присутствует философская начинка в ключе ненавязчивого психоделического экзистенциализма с узнаваемыми яркими и грубоватыми образами.
Примерно три четверти текстов на альбоме мне понравились, они звучат необычно и по-новому после всего того, что приходилось слышать в последнее время от наших stoner-бойцов. Второй трек "Снова сюда" оказался утяжелённым хардроковым саундтреком к кромешному похмельному утру с выводами на долгосрочную перспективу, тут уже недостатки записи видны чётче: солирующая гитара слышна хорошо, хоть и жидковато, а бас очень размыто идёт на заднем фоне (как и хэммонд на следующей песне – "Ветер"). Тем не менее, песня привлекательная, она обращает на себя внимание с первого раза, и я постоянно возвращаюсь к ней. Касаемо текстов их автор говорит следующее: "Настроения песен, сопутствующие такому времяпровождению – растерянность, отчаянье, нигилизм, саркастическая весёлость и всё угасающая надежда на успокоение. Дум". Я соглашусь с этой оценкой и только добавлю, что да, на английском это звучало бы, вероятно, органичнее, но в Был Замечен… так, как есть, звучит честнее. В композициях можно найти отголоски элементов народных песен – именно в некоторых вокальных партиях они и заключены, и если учесть, что пресловутый русский рок тоже почерпнул немало из "народного творчества", то сравнение с исполнителями этого жанра становится понятным. Кроме того, среди инструментов затерялась флейта; послушайте песню "Нет" и решите для себя сами – фолк это или джетро тал. Самая долгая песня релиза – "Нирвана". Тут уже на тринадцати минутах эфирного времени раскрывается весь психоделический, на грани думового, потенциал группы, но если композиция начинается размашистым и чистым роком, то заканчивается беспокойным, грязным stoner doom’ом. На мой взгляд, одной из самых удачных форм Был Замечен… стала шестиминутная "Все сокровища мира": оптимальная продолжительность трека, относительно разборчиво звучащие атранжировки, тяжёлый doom-риффинг с замысловатыми психоделическими аранжировками и привлекательный размеренный вокал в начале композиции, срывающийся на хриплый крик к её середине. "Поклонение одинаковости", пожалуй, самая тяжёлая дорожка альбома, но за ней идёт неожиданный "крастовый" трек "14 000 000 000", и тут уж я не знаю, что думать – он едва ли вписывается в канву релиза. И тем не менее… Немного неуклюжая романтика, эклектичность, энергичность и убедительная демонстрация здравых творческих идей позволяют мне с чистой совестью дать Был Замечен… высокую оценку, если вам ещё важны таковые. Запись в студии, к сожалению, не далась группе легко, но будем рассчитывать, что именно по этому параметру готовящийся новый материал будет отличаться от вошедшего в эту работу в лучшую сторону.
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
