"Hear the drums... they come from the sea
Bring the tribal spirit on me..."
Одной из причин ухода Макса Кавалеры из Sepultura были, в том числе, и творческие разногласия – фронтмэн настаивал на продолжении новаторств, курс на которые был взят при создании "Roots", чего, со слов самого Макса, остальные участники не желали. Как бы там ни складывалась ситуация на самом деле, но последующие события показали состоятельность идей Макса, воплотившихся на великолепном дебютнике Soulfly. Косвенно, правоту уже бывшего фронтмэна в выборе творческого пути подтвердили и Sepultura – согласитесь, их последние релизы по стилистике куда ближе к Soulfly, нежели к старым альбомам. Факт? Факт. Ортодоксальные трэш-металлисты, начавшие морщить носы уже на "Chaos A.D.", любви к поздней Sepultura не питают, а вот фанаты, появившиеся после выхода "Roots" были однозначно хорошего мнения о Soulfly. Так что в творческом плане в итоге выиграл сеньор Кавалера, доведя до совершенства идеи, продвигаемые им на закате трудового стажа в составе бразильских трэшеров.
Soulfly, без всякого зазрения совести и на вполне законных основаниях используя наработки "Roots", создали замечательный релиз благодаря самому идеальному балансу используемых музыкальных составляющих: хардкоровой основы, низко настроенных жужжащих гитар и этнических южноамериканских элементов. Еще, конечно, свою роль сыграла незаезженность фишки. При этом, используя казалось бы довольно ограниченный инструментарий, Soulfly наваяли пятнадцать совершенно разных композиций, различающихся по ритмике, скорости, настроению, и очень легко запоминающихся. Приятное впечатление производят красиво и гармонично вплетенные этнические фишки, особенно в композициях "Tribe", "Bumba", интро к "First Commandment" – именно в сочетании с ревущими гитарами от ситара и племенных там-тамов больше пользы. Я просто вспоминаю никчемные трэки типа "Jasco" и "Itsari", которые мы слышали на "Roots" – то, что это был эксперимент нам понятно, дело только в том, что мычания укуренных индейцев в чистом виде малоинтересны металлической аудитории. И детище этих экспериментов – инструментал "Soulfly" – кладет своих родителей на обе лопатки одной левой. Контраст между мощным выплеском негативных эмоций, выраженных тяжелыми гитарными риффами, и умиротворяющей атмосферой заката в джунглях Амазонии практически не ощущается – настолько целостным и законченным получился альбом. Одной из самых сумасшедших композиций является "The Song Remains Insane" – попурри из кавера на "Caos" Ratos de Porao (оригинал, кстати, тоже неплох), римейка "Attitude" Sepultura и собственно "The Song Remains Insane". Трэк провозглашает торжество ураганного хардкора, пыл которого периодически охлаждался прохладным бризом бразильской этники.
В целом ощущения после прослушивания "Soulfly" совсем не соответствуют той восторженной опустошенности, что бывает после дозы рубилова, которого здесь вообще-то хватает. Не будем рассуждать насколько перспективно направление, взятое Максом, ибо настоящий музыкант не живет завтрашним днем – для него главное обуревающие его в данный момент эмоции, которые просто необходимо воплотить в музыке. Кавалера сотоварищи проделали это блестяще.«
Один из тех альбомов, кои трудно рецензировать по причине их общепризнанности. В трэше, который в середине 80-х набрал обороты и потихоньку приближался к пику своего развития, немногие коллективы могли похвастаться таким убедительным по форме, хотя и в меру противоречивым по содержанию дебютом. К сожалению, очень часто название коллектива фигурирует в музыкальных "сводках" лишь благодаря имени Джейсона Ньюстеда в титрах, но группа, что очевидно, ценна сама по себе. Конечно, последний прославил парней и сделал их пластинки доступными для огромной армии фанатов Metallica, но после "Doomsday For The Deceiver" ключевой персонаж в рамках формации покинул "флотсомов" ради хороших заработков. Стороны одной медали...
Противоречивость альбома заключается в том, что группа в его рамках попыталась (и довольно удачно, с моей точки зрения) запрыгнуть на подножку двух поездов, которые шли параллельными курсами, но ... в разные стороны. Совмещение традиционных элементов NWOBHM и Bay Arena трэша дало странный коктейль, но, в конце концов, стало "фишкой" группы, хотя и ненадолго. Кое-где слияние получается лучше, кое-где (как на "She Took An Axe") не очень, но в любом случае чувствуется творческий подход к делу. Пятёрка не просто рубится в студии, но выписывает совершенно осмысленные кренделя, достаточно хитовые, чтобы оставаться в памяти. В музыкальном оформлении и лирике, написанной целиком Ньюстедом, проскальзывает уловимая ирония, доходящая до здорового сарказма на композиции "Flotzilla". В переизданной версии к десяти оригинальным трекам добавлены интересные демки 1985 года записи, которые должны, несомненно, порадовать адептов старого трэша. Несмотря на некоторую аляповатость и явную наивность первой попытки, пластинка до сих пор совершенно логично сохраняет свою слушабельность и свой культовый статус.«
Скажу сразу, до этого альбома я не слышал ни одной работы господина Тернера. По этой причине рассматривать данное творение сквозь призму предыдущих его пластинок я не стану, а постараюсь беспристрастно и по возможности объективно, оценить новое творение знаменитого рокера, не оглядываясь на былые регалии и заслуги.
Если Вы хотите совершить путешествие во времени и окунуться в незабвенные 80-е, тогда данный компакт, именно то, что Вам нужно. Музыка, насквозь пропитанная духом того времени, являет собой мелодичный хард-рок с заметно выраженными блюзовыми тонами, который должен прийтись по вкусу большинству почитателей этого замечательного музыкального стиля. С первых же аккордов становится ясно, что люди, создавшие "Sunstorm" – профессионалы высочайшего класса, а потому выполнено здесь все на очень достойном уровне. Мастерство инструменталистов, классный вокал, хорошее качество записи, интересная обложка буклета делают эту работу желанной для многих меломанов. Весь материал достаточно ровный, без ярко выраженных хитов, но пара треков, в рамках этой пластинки, потенциал некоей хитовости, все же несут. По звучанию, конечно, это не метальный хард-рок по типу того, что исполняет Дио, О.Озборн или ребята из великой плеяды исполнителей глэмового харда, а скорее в меру жесткий рок с заметно выраженной блюзовой основой. Гитарные рифы, совершенно лишены какой бы то ни было агрессии, а сама музыка, содержащая немало интересных и разнообразных мелодий, несет в себе позитивный заряд, некую бодрость и достаточно легко воспринимаема. Даже обложка буклета настраивает на положительный лад (солнышко, разгоняющее ненастье и лучами рассекающее черноту тучь, дабы осветить путь птицам, летящим ему навстречу).
Правда, сам буклет, содержащий всего по одной фотке каждого участника, размера 3*4, жидковат и мог бы быть более объемным и информативным. А он, кроме упомянутых фотографий, текстовки песен и крохотных слов благодарности ничего более не содержит. Но, буклет буклетом, а качество музыки все же важнее, а с этим здесь полный порядок. В общем, интересная пластинка, хорошая такая, добрая и светлая, и если Вы любитель именно такого типа музыки, то она Вам непременно должна прийтись ко двору и быстренько облюбовать свое собственное местечко в домашней фонотеке. Рекомендую.«
Наверняка все помнят нашумевший три года назад альбом "Fallen", даже те кто терпеть не может эту группу, были невольными слушателями всюду звучавших "Bring Me To Life", "Going Under" и "My Immortal", на них же были сняты впечатляющие клипы, что так же играет немаловажную роль в раскрутке любых песен. Да что говорить, альбом сделал никому неизвестную группу настоящими суперзвёздами, ещё один яркий представитель nu метала, да ещё с несвойственным для него готическим налётом, да ещё с фронтвумен тяготеющей в своей внешности опять таки к готическому образу.
Запись нового релиза сопровождалась нескончаемыми скандалами, то с менеджером на финансовой почве, то между музыкантами. В конце концов группу покинул Бэн Муди, с которым у Эмми Ли стали возникать тёрки по поводу музыкального будущего группы. Вот уход Муди скорее всего и стал судьбоносным для Evanescence, на "The Open Door" вы уже не услышите ни единого мужского nu металличекого речитатива, да фактически альбом-то получился на 100% готическим, за исключением пары вещей, очень продуманный с в меру сложными аранжировками, неудивительно что за его выпуск взялась компания CD-Maximum. Группа сильно выросла по сравнению с "Fallen", написав очень взрослую, полную искренних переживаний музыку, наконец оформление диска достойно лучших художественных образцов в тяжёлой музыке, всё это стало для меня неожиданностью, я был уверен что как и большинство таких команд, они продолжат придерживаться пути сделавшего их такими популярными, и "The Open Door" станет банальным продолжением "Fallen", но Эмми Ли оказалась не так поверхностна. Непременно будут разочарованные, не ждите от новой работы тех же впечатлений что от предшественника, альбом изобилует медленными, но в то же время очень эмоциональными и проникновенными композициями, среди которых особенно оригинально звучит "Lacrimosa", с вплетённой в неё траурной темой из классического произведения, а от некоторых треков веет ну просто кладбищенским холодом, фактически в каждой из 13-ти вещей вы найдёте нечто что вам понравится. Сегодня, в океане всяких "псевдо найтвишей" и прочих копий друг на друга, начинаешь искать отдушину в других направлениях, и мне кажется что Evanescence – прекрасная тому альтернатива, тем более с таким прогрессом они скоро сроднятся с андеграундом. Слабо, конечно, верилось что внезапно налетевшая на этих музыкантов популярность, поспособствует движению дальше, но своим вторым релизом, который получился таковым благодаря упрямству Эмми Ли, они дали понять что Evanescence – не выскочка записавшая один случайно удачный альбом, а "The Open Door" – одна из лучших готических работ года.«
Как всегда неизменный гость всех обложек группы – волк, в этот раз ещё и приведший с собой стаю товарищей, да уж, припадающих снегом животных становится больше, а вот музыка как-то не прибавляет в качестве.
Как известно, финская команда Catamenia играет блэк, многие считают что мелодичный, и действительно кое-какая доля правды в этом есть, клавишные используют, значит melodic. Как по мне, то их музыка представляет собой смесь тру блэка с Children Of Bodom. Проведём параллели с предидущей пластинкой "Winternight Tragedies". Провели. И действительно – всё параллельно. Снова более разборчивые ритмы чередуются с, намекающими на "трушность", неразборчивыми. Хаотичный блэковый саунд, но не агрессивный, здесь его сложно таковым назвать, агрессия не в хаосе измеряется, моментами пересекается с клавишными и действительно короткометражными мелодиями. Начало в большинстве композиций стандартное – яростный крик и скоростная долбёжка, вобщем главное стартануть, а там уж как получится. Хотя есть тут одна вещь, называется "Coldbound", очень хороша, даже странно как она затесалась среди остального набора. Вот такой оригинальный блэк, сложно сейчас припомнить сколько десятков или сотен команд создают что-то подобное и безликое, ну да ладно. Безнадёжно отстав от прогрессивных представителей стиля, Catamenia непременно будет пользоваться спросом среди людей верных старым традициям блэка, побольше жужжания и минимум музыки.«
Материал дебютного альбома "Mysteries Of The Ancient Charnel" московской melodic black-death команды Arcane Grail невнятен ровно настолько, насколько невразумителен кавер диска, напоминающий скорее обложку третьесортного женского любовного романа, чем металлического альбома.
Краткий обзор буклета дает понять, что группа представила на суд слушателей концептуальное творение на темы легенд раннего средневековья. Тут музыканты расстарались и даже использовали стихи из Шекспировского "Макбета" и фрагменты из самой мрачной книги средневековья "Молота ведьм" – Якова Шпренгера и Генриха Инститориса (что само по себе уже интересно), вот только реализована задумка была не самым удачным образом, если не сказать хуже – самым неудачным.
Музыка альбома являет собой некое подобие gothic black metal, в который вкралась изрядная доля симфонизма и романтики, то есть в итоге получилась нечто среднее между творчеством Hecate Enthroned, инструменталами Cradle of Filth, и какой-нибудь паверной группой второго дивизиона. В целом, по уровню реализации, "Mysteries Of The Ancient Charnel" ближе всего к опусам Black Countess, то есть музыка абсолютно вторично, с кучей расхожих штампов, на 100 % предсказуема и неинтересна, хотя и не лишена некой доли приятности.
Тем не менее, полученные впечатления от музыки не столь сильны, как ужас, который вызывает реализация вокальных партий. Не знаю, зачем вокалисту понадобилось так верещать, но в сумме вокальные партии напоминают визг стада недорезанных свиней.
Я не очень уверен в необходимости покупки этого альбома, когда кругом полно заморских товаров, качеством много получше, другое дело, если вы патриот...«
От этого мини-CD, лично я, ожидал гораздо большего. Как ни крути, а коллектив-открытие 2004 года, да и первый релиз этой группы, не оставил меня равнодушным. По этой причине содержание альбома не то чтобы разочаровало, а скорее удивило.
"Еще больше мелодики и ритма в музыке, еще больше экспрессии в вокале Павла Окунева" сообщает нам пресс-релиз. Но не совсем понятно, о каком увеличении мелодизма идет речь, ведь дебютник Арды по части мелодий и качества вокала производит гораздо лучшее и более сильное впечатление, нежели данный миньон.
Весь материал (за исключением Intro и последней композиции) как и следовало ожидать, являет собой мелодичный русскоязычный пауэр-метал. Вот только сама музыка достаточно прямолинейна и звучит несколько однообразно, поэтому о каком-то разнообразии мелодий говорить не приходится. Единственное со всего альбома, что после неоднократного прослушивания реально начинает цеплять, это одноименная с названием диска песня "Экзорцист" и последний номер "Только пыль". Если говорить о качестве записи, то оно оставляет желать лучшего. Все инструменты вкупе с вокалом звучат настолько глухо, что создается впечатление, что запись этой работы происходила на заре далеких восьмидесятых.
О вокале, хотелось бы упомянуть, отдельно. По моему глубочайшему убеждению, Павел Окунев – обладатель одного из самых красивых и ярких голосов на всем рок-металлическом фронте, но в силу, каких-то неизвестных нам причин спел он на этом релизе крайне неубедительно. Голосу вокалиста явно не хватает силы, местами глубины и широты, да и из-за качества записи звучит он глуховато. О пресловутой экспрессии упоминавшейся выше просто не может идти речи. Ее здесь просто нет. Не думайте, что вокальная линия совсем уж плоха, вовсе нет, но то, что Павел может спеть много лучше, объяснять, думаю, не стоит. Единственная композиция альбома, на которой голос певца звучит действительно в лучших Окуневских традициях, где и впрямь можно заводить разговор об экспрессии, это грустный лирический номер "Только пыль". Слушать который, очень приятно, но в то же время становится нестерпимо грустно от того, что это всего-навсего одна единственная песенка с хорошим эмоциональным войсом из пяти.
В отличие от музыкального наполнения, оформление диска выполнено достаточно качественно и интересно. Яркий и полноцветный шестнадцатистраничный буклет, на обложке которого изображен бесстрашный металлист-экзорцист, стоящий в окружении кроваво черного воронья, содержит довольно таки занимательные эксклюзивные фотографии и рисунки, а так же тексты песен, пожелания и слова благодарности от участников группы.
Практически всю лирику как обычно сочинил сам фронтмен и не может не радовать факт медленно верного отхода группы от использования в своем творчестве сказочно фэнтэзийной тематики толкиенутого характера. Признаюсь Вам откровенно, весь этот успевший набить оскомину киндер-металлический бред (ИМХО) в исполнении российских повер-металлистов, из года в год и из альбома в альбом сочиняющих всякие сказки вместо написания серьезной лирики, лично мне, порядком надоел. Здесь же от киндер-метала не осталось и следа, тема альбома скорее о неких чувствах, присутствующих в человеке, темных и не очень, о добре и зле, о любви и ненависти...
Рекомендовать, кому-то этот диск вряд ли имеет большой смысл. Все-таки в российском музыкальном пространстве есть более интересные релизы групп, творящих в схожей с Ардой стилистике, а уж об иностранных пауэр-коллективах и говорить не приходится. Да и цена на миньоны, к сожалению, в России сегодня такова, что равняется дискам с полноценными альбомами. Посему, если уж Вы являетесь адептом русскоязычного пауэр-метала, то не стоит тратить свои кровные впустую, а грамотнее будет чуть-чуть поднапрячся и поискать в магазинах что-нибудь более интересное и содержательное. Уверен, таковое отыщется быстро.«
Театральный сезон 2004 года для актеров итальянского Театра Вампиров прошел триумфально, а его кульминацией стало появление спектакля "Nightbreed Of Macabria". Уготовленное представление готично, мелодично и в достаточной мере, симфонично, способное удовлетворить требования самого взыскательного ценителя театральных искусств. В спектакле участвуют 16 пьес высочайшей пробы, 6 из которых превратят зрителя в завзятого театрала, заставляя возвращаться к данному шедевру снова и снова. Загадочное, классическо-мистическое вступление, мягко готовит слушателя к соприкосновению с чем-то доселе неизведанным и таинственным, после чего следует премьера трех дивных номеров настоящих хитов, навсегда вставших на одни подмостки с лучшими представлениями Театра и на долгие века, кровью вписанные в концертную обойму коллектива в нем обитающего. Центральная пьеса альбома носит название "The Curse Of Headles Christ", и является, пожалуй, лучшим творением среди всего репертуара итальянцев. Потрясающая баллада, которая без промедления вошла в летопись рок-металлического искусства и без доли сомнения добавит кровососущим не одну тысячу новых жертв. Скрим присутствует в минимальном количестве но, наверное, на этом альбоме большего и не нужно, а если заводить речь о наличии блэковых элементов в инструментальной части спектакля, то таковые здесь отсутствуют напрочь, но, пожалуй, именно это обстоятельство и добавляет работе баллов. Ведь наличие в музыке частичек блэка наверняка снизило бы эффект производимый на слушателя данным релизом. Правда, совсем изредка эти самые частички все же всплывают на музыкальную поверхность, но в строго дозированном количестве выступая в роли некоей специфически экзотической остренькой перчинки лишь подчеркивающей великолепный вкус отменного блюда.
Вокальная линия хорошо гармонирует с инструменталом, а чистый голос фронтмена звучит в полной мере оригинально и самобытно, вызывая небольшое сожаление о том, что в предыдущих творениях, чистому вокалу было уделено гораздо меньше места, нежели скриму. О женском голосе даже и упоминать не стоит, ведь всем имевшим возможность наблюдать за предыдущими постановками театралов и так все понятно. А тем, кому знакомство еще только предстоит, поведаю лишь о том, что пение Сони Скарлет как обычно на очень достойном уровне, причем ей на откуп отведена чуть ли не половина всего вокального пространства.
В заключении скажу: если Вы знаете толк и разбираетесь в хорошей музыке, то, не откладывая на потом, скорее бегите в ближайшее заведение, торгующее театральной продукцией а, оказавшись на месте, хватайте и немедля уносите прочь этот шедевр в круглой оболочке, пока вместо Вас этого не сделал кто ни будь другой. Представление будет захватывающим, поэтому и забудете Вы его очень нескоро, а заодно и мне спасибо скажете.«
Монстры дэт-метала, выпустив в 2002 году очередной полноформатный альбом, произвели прямое попадание в нужную цель, удовлетворив релизом не только верных фэнов, но и громадное множество остальных почитателей жанра. При этом, ярко продемонстрировав многочисленной скептически настроенной братии, что после стольких лет существования, творческий потенциал у группы не иссяк и в будущем грозит вылиться не в один ураганно крыше сшибающий смертельный шедевр. Если говорить о музыкальной стороне альбома то это классика, причем классика не только в пределах творчества самих Каннибалов, а в пространстве более широком, гордо именуемым дет метал. Материал слушается на одном дыхании, мощно, технично в разумной степени мелодично. Мощнейшие качевые рифы в сочетании с неожиданными сменами ритма плюс отличные мелодичные соло партии на фоне сумасшедшей дроби ударных, создают атмосферу настоящего дэт-безумия и порождают монолитную непрошибаемую звуковую волну способную снести все, ставшее на своем пути, в том числе и неподготовленные уши не окрепшего слушателя. В музыке нет и намека на наличие хаоса и каши в звучании, а лишь сплошная четкость и филигранная точность исполнительского мастерства, а инструментальная конструкция всего альбома выстроена профессионалами высочайшего уровня, по этому и отличается, на каждом отдельном треке заметным разнообразием и ярко отличима от предыдущей. Вокальная линия абсолютно ни в чем не уступает инструментальной части, сочный, глубокий, сумасшедший гроул доставляет неимоверное удовольствие и будет оценен по достоинству самым взыскательным слухом. Радует что на фоне бессчетного множества дум, дэт и "идеологичных" блэк коллективов словно с цепи сорвавшись принявшихся менять как перчатки различные музыкальные стили и направления, Cannibal Corpse не поддались веяниям моды и остаются по прежнему верны тому жанру, который когда-то вознес их на метал-Олимп, принес славу и уважение всей музыкальной общественности, а это, по нынешним временам, дорогого стоит. В общем, "Gore Obsessed" классический дэт-релиз высочайшей пробы, демонстрирующий всем начинающим и не только коллективам, как нужно рубить НАСТОЯЩИЙ ДЭТ-МЕТАЛ, не оборачиваясь при этом в чью бы то ни было сторону и обходясь без само повторов, который рекомендуется всем ценителям смертельно опасного искусства.«
В каком-то пресс-релизе было сказано что "Gate" выполнен в лучших традициях Dimmu Borgir и вообще симфо-блэка. Ну да, упор на это направление действительно имеется, но только никаких лучших традиций, а о "боргирах" очень отдалённо напомнит лишь трек "Beyond The Gate Of Life", там даже сразу не разберёш, то ли на Dimmu Borgir, то ли на Graveworm похоже. Часть композиций записана на немецком, лично я это не приветствую, особенно в блэке, пишите уже на каком-то одном языке. Ещё один минус, на мой взгляд – фолковые примочки, опять таки, играйте либо фолк-блэк, или симфо. В долбёжных участках саунд настолько древний, что вспоминаешь всех блэкарей давно канувших в лету.
Вообще, группа которая выходит на музыкальный рынок с материалом в стиле симфо-блэк, должна понимать что стихия в которой творят такие гиганты как Dimmu Borgir, или даже Graveworm, может нещадно раздавить их, и вливаться в неё и уж тем более конкурировать с такими монстрами, можно только имея гениальные идеи. Впрочем задатки у немецкой команды есть, хотя бы даже на "To The Rivers End", и ещё в нескольких фрагментах, но общий сумбур который царит на втором альбоме Sycronomica, портит всё впечатление.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
