Последнее время в стиле блэк (или то что хотя бы приблизительно смахивает на блэк) появилась странная (читай пагубная) мода (какое металлическое слово) к экспериментам и изменениям. Хорошо еще когда эксперимент идет на пользу группе, когда действительно при прослушивании приходишь в восторг от того, что даже после стольких лет можно найти какое-то новое звучание, какую-то новую вещь которая цепляет тебя и заставляет выходить из себя и яростно трясти головой под музыку. Но чаще всего этого не случается и хочеться кинуть диск на пол и растоптать ногами, занести в черную книгу имена музыкантов.
Данный альбом Gorgoroth не попадает не под первый, не под второй вариант. Почему? Да вот страностей много... Это нечто странное и необьяснимое. Они стали играть нечто, чтобы я назвал: "Психоделический блэк". Чисто классических блэковых композиций как в ранних альбомах здесь не сыскать, разве что заглавный трэк немного смахивает, зато медленных и вдумчивых с головой хватает. И хорошо еще, если в этих медленных и задумчивых присутствует гитара... Иногда просто невнятные звуки и загробный голос ведает нам о чем-то страшном...
Иногда под соответствующее настроение можно сесть и насладится подобными песнями, смотреть красными глазами на стены и потолок, плавно покачиваясь в такт музыке. Но такое настроение крайне редко посещает... Меня по крайней мере... Также в композициях полно всяких странных звуков, которые как-бы добавляют атмосферу... Слишком давит альбом слишком.... Не для частого прослушивания... Ни скорости, ни драйва, ничего...«
Вот так сидишь себе сиднем, никого не трогаешь, а тут – бац! – и вдруг тебя все знают. Такова вкратце история "предыдущих серий" шведского прог-рокового коллектива A.C.T., три года назад выстрелившего со своей третьей пластинкой "Last Epic" (как в последний раз играли!). Позже были живые выступления с Фишем и Saga, а теперь сам Бог велел продолжать трудиться в поте лица, чтобы не забывали.
Попытка номер четыре, как ни странно, удалась на славу. Скандинавы по-прежнему играют непритязательный прог-рок, который так и дышит ароматом Queen, Saga, ELO, Styx... Список можно продолжать. Каждая из девятнадцати композиций, записанных на болванке, является ярчайшим гимном простоте, какой-то антипрогрессивности. Ни тебе особенно заковыристых структур, ни головокружительных соло. Но один элемент музыкального пространства вытягивает всё. Это, как нетрудно догадаться, мелодии – в основном, вокальные. Они здесь творят чудеса, кружатся в невообразимых танцах, не давая слушателю передышки. Мысль возникает одна: когда же эти "нахалы" перестанут бомбардировать мозг простенькими, но по-битловски запоминающимися мелодиями? В итоге, нас держат во внимании практически до финального аккорда, и после окончания хочется переслушать запись, испытать дежа вю и раствориться в этом состоянии.«
С сумасшедшими чехами !T.O.O.H.! (The Obliteration Of Humanity) я впервые познакомился чуть более года назад, когда практически наугад приобрел релиз "Pod Vladou Bice", и до сих пор не могу забыть тех невероятных ощущений, которые я при этом испытал. Отметить ярко выраженную индивидуальность коллектива – это еще ничего о нем не сказать, такого Вы вообще никогда и нигде не услышите. Огромное сожаление постигло меня, когда новости поведали, что попавший в мои руки "Order And Punishment" – это последний релиз !T.O.O.H.!, которые ныне числятся уже распавшимися... Что ж, нужно воздать им напоследок!
В качестве обобщения можно сказать, что команда исполняет прогрессивный death-grind, в котором преобладает собственно grind, внешние признаки которого также сохранены – немного плоский грязноватый звук, звонкий рабочий барабан, сумасшедший вокал, меняющий свои интонации от гроулинга до поистине собачьего визга. Посредством такого инструментария с применением самых впечатляющих прогрессивных наворотов и создан весь альбом. Имя одного из музыкантов – Schizoid – вполне точно отражает общую картину. Поначалу музыка кажется бессвязным бредом сумасшедшего, мысли которого мечутся из стороны в сторону, не подчиняясь никаким законам логики. А как еще расценивать грайндовое молотилово, характеризующееся ритмическим непостоянством, которое неожиданно может смениться стройным и гармоничным риффовым рисунком, затем снова психануть секунд на пять, а потом и вовсе разродиться красивейшей мелодией. Понимаете, это всего лишь жалкая попытка описать то действительно непредсказуемое безумие, творящееся на диске. Даже после доброго десятка прослушиваний к этому невозможно привыкнуть, диск продолжает казаться чем-то выше обычного понимания. Полагаю, что в стройную и продуманную сущность прогрессива – образца логичности и торжества порядка над хаосом – замешана немалая доля безумия, отвязности и пофигизма, а все вместе завернуто в красивую подарочную бумагу, на которой сумасшедший художник-абстракционист нарисовал нечто, понятное только ему.
Нетрудно догадаться, что создать вышеописанное возможно только обладая высочайшей техникой исполнения – по этой шкале !T.O.O.H.! получают двенадцать баллов из десяти. Особенно честь и хвала ударнику, который держит в своих мощных руках неровный строй марширующих шизиков, а также бас-гитаристу, который, подчиняясь общему направлению, умудряется вытворять то, что взбредет ему в голову, и тут же увязывает это с основной гармонией.
Про !T.O.O.H.! вообще можно бесконечно распинаться, используя всякие хвалебные обороты, только теперь это уже история. Отличный способ завершить биографию, хотя я в тайне надеюсь на реюнион. Ай-яй-яй, какие коллективы распадаются...
P.S. Несмотря на то, что вся лирика на чешском, удалось подметить неточность: второй и третий трэки перепутаны. "Заслуга" издателя.«
Легионы проклятых, пришедшие в наши края бодрым маршем из Голландии придутся по вкусу любителям трэш-метала и разнообразных миксов на его основе. Дебютник интересен не только за счет своих убойный композиций, в которых ощущается явное влияние европейских соседей Sodom, но и своеобразным привкусом, присутствующем в их музыке. Стиль Legion Of The Damned не является простым сплавом скорости и энергетики трэша и тяжеловесности дэта, здесь есть что-то еще. Некоторое сходство было обнаружено при параллельном прослушивании Destroyer 666 "Cold Steel...", у которых, как известно, сильно выражена блэковая фишка. Так вот если у Destroyer 666 эту блэковую составляющую отнять совсем, оставив господствующими трэшевые риффы и трэшевую же ритм-секцию, то мы и получим ориентировочное представление о Legion Of The Damned. Впрочем, эти соображения для тех, кому интересно поломать голову, потому что угарное музицирование к таковому занятию не располагает. "Malevolent Rapture" получился отличным заводным релизом, который используя не шибко разнообразный арсенал трэш-дэта, красиво и грамотно реализует предоставленные в рамках стиля возможности, удачным образом чередуя различные по скорости, но одинаковые по убойности части. Команда, с первых тактов поймав слушателя на крючок, дальше только играючи выбирает каким еще убойным риффом довести жертву до очередного экстаза. Кому-то для полного счастья будет не хватать соляков, но музыка Legion Of The Damned в них не особо и нуждается.
Стоит признать, что происхождение этого альбома группы Drama, как собственно и самой группы предстает историей запутанной почище любого детектива с участием Шерлока Холмса или Эркюля Пуаро.
"Silver Brilliance Of Nocticula" является вторым релизом группы из города Ейска Краснодарского края на MUSICA Production, но, по сути, это переиздание дебютного альбома группы, в оригинале вышедшего в кассетном варианте в 2003 году, которая в настоящее время перебралась в город на Неве – Санкт-Петербург. Если вы поняли хоть что-нибудь из вышесказанного, я за вас рад, а мы переходим к разбору полетов ейских, ну а ныне питерских блэкарей.
Группа Drama играет вполне качественный, скоростной и интересный black metal, достаточно мрачный, но не драматический, а скорее романтическо-мистический, с холодной и величественной атмосферой старого Immortal. Единственным минусом данного альбома можно назвать вокальные партии, задвинутые под ритм-секцию, временами это реально напрягает. А также не слишком удачный кавер на Сатириконовскую "Mother North", слишком высокую планку хотели взять и недотянули.
Для любителей всяких вкусностей, помимо основного материала, переиздание содержит в себе, три бонус-трэка (один из которых – кавер на "Resurrection" отцов-основателей стиля Venom) и видеоклип на композицию "Wintercrown". Последний, к слову, ничего ценного из себя не представляет: тупая нарезка из концертного видео и пейзажа с видом неких гор. Возможно они (горы), по замыслу музыкантов, должны были предавать клипу некую мрачность, но мне так не показалось, да и черт с ним, слушайте лучше музыку, благо она того стоит.«
Unearth ощутимо растут профессионально, это заметно с первых же аккордов их последнего творения "III: In The Eyes Of Fire". Конечно, значительную помощь такому росту оказала популярность стиля и принадлежность к очень серьезному лейблу. Жаль, однако, что в плане музыкальном никаких изменений практически нет, это тоже понимаешь почти сразу, и от этого релиз становится немного в тягость. Впрочем, мне показалось, что мелодик-дэтовые фишки команда стала использовать чуточку пошире и немного активней стала играть с ритмикой, не зацикливаясь на одном только моше. К примеру, композиция "Sanctity Of Brothers" вообще содержит минимум именно хардкоровых моментов, и от этого сразу становится интересней. Широко используя мелодичные ходы, в том числе и медленные, Unearth пытаются придать своей музыке большую значимость, возможно, усилить ее смысловую нагрузку. В большинстве случаев им это удается – обвинить группу в безвкусных и безынтересных мелодиях нельзя, равно как и в неудачной реализации задуманного. Проблема только в том, что в целом альбом, будучи работой на вполне приличном уровне, не задерживается в голове надолго из-за своей типичности. "III: In The Eyes Of Fire" могут смело покупать любители стиля, деньги они зря не потратят. Но если даже мимо упертых фанатов этот альбом пройдет мимо – большой трагедии тоже не случится. Тренд – он и в Африке тренд, заменителей целый вагон.«
Доподлинно неизвестно, заключено ли в названии дебютной пластинки штатников Shatter Messiah изящное пожелание самим себе любимым. Возможно, у вашего покорного слуги просто фантазия разыгралась, но на то есть веские причины. Кьюрран Мэрфи, профессиональный заклинатель шести струн, успел поработать на вторых ролях в первоклассных североамериканских командах – Nevermore и Annihilator, но душа, разумеется, требовала чего-то большего, а точнее – своего родного. Впрочем, не желая играть роль того самого слуги (почти что двух господ), музыкант недалеко ушёл по дороге творческой свободы. Кандалы прошлого мучительно тянут на дно, и с этим, хоть кол на голове теши, ничегошеньки не поделаешь.
К продюсированию и прочим техническим хитростям никаких претензий быть не может ("жирный" звук впечатляет – он здесь к месту и ко времени), но музыка... Качественный, при этом безликий пауэр/трэш в подражание великим Nevermore. К сожалению, для того, чтобы грамотно исполнять прогрессивную мешанину, подобную нью-йоркской, надо быть Лумисом и Дейном. Сам автор разошёлся не на шутку (разбавив повествование инструментализами и балладным материалом), но, во-первых, все темы получились какими-то блеклыми (сравнения приходят сами собой), во-вторых, с количеством тем вышел полный бардак (их четырнадцать). Другой ложкой дёгтя в бочке мутной воды стал вокал Грега Вагнера, известного кому-то по конторе Breaker. Не обладая выдающимися голосовыми данными, последний старается на всю катушку, пытаясь буквально выпрыгнуть из штанов. Петь он совершенно не умеет, Уоррел Дейн, услышав сие, наверно бы плакал! В результате материал проходит мимо под заголовком "не пришей кобыле хвост". С грузом, который Мэрфи на себя взвалил, он не справился. Пора переходить на нечто менее притязательное.«
Да, друзья, это уже классика, про которую рассказывать всегда невероятно сложно. Сложно по причине всеобщего обожания, заезженности и избитости предмета исследования, а также по причине собственного предвзятого отношения. Единственное, что остается – поделиться с остальными своим восхищением, которое чуть придушить здоровой долей сарказма, что в нужный момент срывает стоящую перед глазами пелену свинячьего восторга.
Дебютник Gorgoroth – это не только классика, это еще и история. История не просто музыкального стиля – целой субкультуры со своими не всегда земными и реальными, но все же идеями, твердость которых проверена пламенем горящих церквей, кровью убиенных педерастов (люблю смаковать этот факт!), многочасовыми допросами на следствии и в суде, язвительными заметками журналистов и возмущенными воплями священнослужителей. Субкультуры, которая хоть и подвергается осмеиванию (подчас обоснованному), но продолжает защищать свои идеалы и упорством в борьбе за верность убеждениям почти ни в чем не уступает более матерому в этих делах коллеге – панку, более того, в некоторых аспектах два течения между собой очень схожи.
Вряд ли найдется такой ценитель блэк-метал, который не имел бы в коллекции "Pentagram" или хотя бы не слышал его – просто теперь имеется возможность приобрести его на лицензии вместе с двумя последующими альбомами.
За что мы любим "Pentagram"? За сырость и злобу – то, без чего нет блэк-метал; за примитивизм и музыкальную немногословность, при этом музыка успевает сказать все, что нужно; за использование милых моему сердцу олдскульных конструкций, добравшихся сюда со времен ранних Bathory и в связи с этим за потрясающую угарность и легкость восприятия. Никаких соляков, никаких заумных ходов – грязно, зло и прямолинейно, и при этом понятно и разборчиво. Gorgoroth хоть и не были в числе самых первых "олдовых" команд, отцов-основателей, но эстафету подхватили самым достойнейшим образом. Нет ничего дурного в их переиздании – об этом нужно периодически напоминать.
Так что предлагаю освежить в памяти малость подзабытые шедевры. Можно достать подсохший от времени грим и нанести пару мазков на изрядно пополневшую с тех пор морду лица, смахнув скупую ностальгическую слезу. Эх, какие наши годы!«
Пронестись на крыльях выше лесов, выше гор, выше полноводных рек. Ошудить полет всей душей, закладывая пируэты все стремительнее, все бесстрашнее. Чтобы осознавать всю свою силу, лететь навстречу стихии и быть сильнее ее...
Да простят мне господа металлисты маленькую слабость, но, пожалуй, единственным коллективом на лав-металлической сцене от прослушивания которого мои уши не сворачиваются подобно папиросной бумаге по прежнему является To/Die/For. И как бы странно это не выглядело, но весть о выходе их нового альбома меня обрадовала, хотя в душу закралась опаска, а не слишком ли малый разрыв с предшествующей пластинкой? Первое же прослушивания расставило все на свои места. Скажу большее, что пластинка порадовала больше чем "IV". Лично мне она показалась более цельной и менее пестрой... Есть что-то притягательное в этих незатейливых мелодиях. Может, на меня так повлиял плотный и довольно тяжелый гитарный саунд, а может эмоциональный вокал бессменного вокалиста, который альбом от альбома прогрессирует. Да и гитары на этом диске стали звучать интереснее. Принципиально новым же стало использование хоровок и симфонических вставок в ряде песен. Что-то подобное вспоминается лишь в заключительном треке альбома "Jaded"... Обложка диска выглядит эффектно и снова лицо, на сей раз детально прорисованное всполохами огня – группа явно не отступает от своих традиций.
Хочется отдельно выделить ряд композиций. В первую очередь это "Intro-Sorrow", может оттого, что в отличие от других представленных на альбоме она имеет ярко выраженную печаль. Буквально плачущие гитары и шепчущий, но уже несколько грубоватый голос напомнили мне две самые первые работы коллектива. Следующая композиция, запавшая в душу "Guilt Ridden State" создана так же словно по мотивам былых работ, очень понравилось окончание прямо так на слезу пробило... "The Quiet Room" буквально металлический Depeche Mode. Очень грамотно и получилось несколько мистически даже. В треке "Liquid Dies" неожиданно появился женский чистый вокал и снова, словно обращение к былому, но обращенного в современную оправу. Такой группа мне определенно нравится гораздо больше чем времен "Jaded". Ну и приятно порадовал очередной кавер. На сей раз на Ози Осборна: "(I Just) Want You". В нем одинаково хорошо видны и характерные черты оригинала и узнаваемый стиль To/Die/For.
Итак, налицо циклическое развитие коллектива. Пластинка получилась добротной и какой-то душевной что ли. И пускай многие ругают ее за чрезмерную однообразность, но по мне она однозначно лучше двух предшествующих работ. Поклонникам коллектива будет чему удивиться и порадоваться.«
Третий релиз ныне утраченной екатеринбургской группы Autumn, по иронии судьбы все три альбома которой вышли уже после распада группы и в обратном порядке. Сегодня передо мной наверно самый неоднозначный диск коллектива. Дебют. Отсюда все начиналось... Сразу хотелось бы выразить слова благодарности людям, стараниями которых он все таки был издан.
Как и многие другие работы – этот альбом встречаем по одежке. В данном случае именно оформление буклета настраивает на нужное настроение: мрачная темнота ночного леса, костер и укутанная фигура поддерживающая пламя. Уверен, что читатель не знакомый с творчеством этого коллектива уже догадался – далее будет описываться не что иное, как doom...
Первое, что бросается в глаза – лирика на английском языке, да и группа играет непривычно тяжело и тягуче... Композиции плавно перетекают одна в другую, но при этом они очень разные. Здесь вы не найдете единого стиля игры, единой концепции. Едина лишь, свойственная стилю в целом, атмосфера душевных переживаний и терзаний. То виски сжимает агония, то вдруг отпускает и накатывает легкая грусть... Именно из этих блужданий родилась та осень, которую мы знаем и чтим. Все здесь особенно, и, особенно, приглушенный вокал. Но слова не поются, это тут было бы не уместно. Они произносятся и порой горячо, порой спокойно... Такой вокал очень сильно помогает понять музыку. А в ней шумные и насыщенные гитары занимают центральное место, их партии стремятся дополнить друг друга.
К сожалению в 1997, когда группа только вставала на ноги в Екатеринбурге еще не было современной звукозаписывающей аппаратуры, поэтому запись сего творения проходила в домашних условия, а отсюда и качество звучания. Но стоит отдать должное издателям. Им удалось "шумную" демку довести до достаточно приличного уровня.
Из композиций выделю 4 особо любимых: "Fallman" (за непередаваемый дух), "Gods" (за неподдельный драматизм), "The Sons Of Oceans" (за особую мелодичность), "Shine On Me" (за луч света в этом царстве мрака). Еще одним приятным сюрпризом от издательства оказались два последних трека – это репитиционные композиции, которые никогда не записывались специально, но чудом сохранились у одного из друзей коллектива.
В итоге хочется сказать, что я с некоторой долей трепета отношусь к изданиям старых записей групп играющих дум. Ведь это словно прикоснуться к нашей истории, вновь и вновь заглядывать в наше прошлое. И мне порой кажется оно честнее и реальнее настоящего. Рекомендую поклонникам отечественного дума.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
