Ваш покорный слуга относится к тому множеству людей, которые с плохо скрываемым восторгом восприняли появление кинотрилогии "Властелин Колец", снятой по произведению гениального Толкиена. Кроме того, ещё я отношусь к менее многочисленной группе товарищей, котоые считают, что с саундтрэком такого эпохального фильма вполне можно было бы ещё поработать... И будь режиссёр (или кто там за подборку музыкального сопровождения отвечает) немного знаком с тяжелометаллической сценой, есть большая вероятность, что окончательный саундтрэк имел бы весьма приятственный глазу хэви-металлиста вид :)) Про Blind Guardian в этой связи говорилось уже неоднократно, но, как говорится, не BG единым... Полагаю, что музыка Elvenking вполне удачно вписалась бы в фильм. Эти итальянцы уже третий альбом подряд исполняют интересную и необычную (не столько по музыке, сколько по атмосфере – очень доброй и позитивной) смесь обычного итальянского пауэра с фолком – прозрачно-воздушные аранжировки чередуются со скоростными и напористыми фрагментами, чистый вокал и хоровые распевы сменяются редким, но забористым гроулом. Кстати, перед записью диска произошла, так сказать, обратная рокировка – в группу вернулся оригинальный вокалист Дамнагорас, певший на дебютном диске Elvenking. Очевидно, что итальянцы не первые, кто придумал совместить хэви-пауэр со всяческими скрипочками-дудочками и средневековыми мотивами (есть же тот же самый Skyclad), но у Elvenking это почему-то получается совершенно не так, как у коллег по перу, посему предлагаю срочно присвоить ребятам звание power-fantasy-elven-Tolkien-металлистов.«
Так вышло, что свежатина от Therion попала ко мне под конец одного из рабочих дней, вернулся домой я поздно, будучи уже порядком уставшим, но даже в таком состоянии, соблазн поскорее послушать диск, взял надо мной верх. Слушал я его то позёвывая, то полёживая, в конце концов так и не добил. Можно конечно сетовать на усталость, но всё же закрался вопрос – почему не цепляет?. На следующий день погоняв диск на работе, меня вновь не особо пробило. В общем, дело слегка затянулось, упорно додавливаясь этим кабальным для себя диском, я в итоге сдался, сдался перед гением Кристофера Джонсона, пусть это не шедевр, но мне пойшлось поймать себя на том, что постоянно хотелось его переслушать. Не припоминаю подобных ощущений на прошлом двойнике, который получился достаточно контрастным, если "Lemuria" вышел почти безупречным, то "Sirius B" смотрелся как недоразумение, а "Gothic Kabbalah" дарит ощущения не сравнимые ни с первым, ни тем более с вторым, он вообще не похож ни на один из ранее выходивших релизов.
Всё дело в том, что Therion на этом диске во многих вещах слабо узнаётся, поначалу вы этого не заметите, но чем дальше, тем сильнее будете отходить от ассоциаций с группой, это уже что-то ближе к традиционным стилям, типа хэви метала с небольшими симфонизмами, а дальше будут встречаться треки в которых станет меньше и металла. Кроме того, альбом более вокально ориентированный, а не хоровой, и очень в этом плане разнообразен, вы услишите обилие различных голосов, что делает альбом похожим на рок-оперу, кстати, музыкально некоторые композиции можно отнести именно к определению "рок", причём старой закалки, в скоростных клавишных переборах особенно чувствуется дух 70-х, ну точно Джон Лорд (Deep Purple), не буду говорить что всё это плохо, скорее даже наоборот, Therion сделали нечто, Э.Л. Уэббэр отдыхает, они удивительно сплели современную музыку со старым роком. Первая вещь ничего особенного собой не представляет, достаточно проста и истинно "терионовская", а вот дальше будет значительно интереснее. Непременно своей сказочностью порадует "Sons Of The Staves Of Time", "Trul" запомнится простым, но заводным припевом в конце, "The Wand Of Abaris" навеет самые непосредственные ассоциации с лучшими творениями группы, красивенная вещь в которой звучат распевки схожие с Queen, а "The Path Of Arcady" зацепит гитарной темой. Выдающихся вещей вроде не так много, но они стоят всего альбома, главным плюсом которого так же является непохожесть, как я уже говорил, на раннее, и подкупающая лёгкостью восприятия атмосфера. А что удивляться, ведь над ним работал гений.«
Удивительно, что на данном портале до сих пор нет ни одной рецензии на легендарных Guns n Roses. Но ничего страшного, дело это поправимое. Тем более мне приятно первым разместить здесь рецензию на Ганзов, учитывая, что именно с них начиналась моя любовь к тяжелой музыке.
Guns'n'Roses образовавшись в 1984 году являются ярчайшими представителями и одними из лидеров хард рок движения второй половины 80-х начала 90-х.
"Appetite For Destruction" первый полноформатник этого коллектива, ставший к началу 88-го года платиновым, моментально вознес ганзов на пьедестал глэмового харда и сделавший группу весомой единицей в рядах всего тяжелого рока. Музыкально альбом являет собой мелодичный жесткий хард рок, а текстовое наполнение работы идеально отражает девиз "Drugs, Sex, and Rock'N'Roll". Особняком здесь стоят 4 композиции: отличный боевик "Welcome To The Jungle", жесткий рок-н-ролл "Paradise City", сентиментальная средне темповая вещь с красивейшими на всем альбоме соло "Sweet Child O'Mine" и романтическая баллада – боевик "Rocket Queen". Именно баллада-боевик, здесь нет опечатки, т.к. начинается эта замечательная вещь с довольно тяжелых и жестких рифов и темп здесь достаточно быстр, но ближе к середине номер становится медленнее ну а во второй половине композиции темп сбрасывается до совсем медленного. Харизматичный гитарист Слэш, проделал по истине великолепную работу (композиция "Sweet Child O'Mine" – ярчайший показатель его мастерства), а его соло пассажи в купе с неповторимым голосом Эксла Роуза стали настоящим украшением работы. О вокале Эксла нужно написать пару строк отдельно. Этот неповторимый и оригинальный голос высокий визгливый, а иногда более низкий и с хрипотцой не может оставить слушателя равнодушным. Вокал действительно неповторим и оригинален, ну нет ни у кого больше такого голоса и все тут.
Я даже не знаю, есть ли люди не знакомые с творчеством G'n'R (хотя из подрастающего поколения рокеров, наверняка, таких уйма), но если Вы по каким-то неизвестным мне причинам до сих пор незнакомы с этим коллективом, то рекомендую начать знакомство именно с "Appetite For Destruction". И советую не тянуть с этим.«
Данная работа ярчайшее событие на мировом небосклоне тяжелой музыки, эпохальное творение легендарного коллектива. "Back For The Attack" это пик всего творчества Dokken, та высота добраться которой дано далеко не каждому музыкальному коллективу. Этот выдающийся квартет давно заработал свое право стоять на одной ступени с такими легендами мирового харда и хард-н-хэви как: Ratt, Motley Crue, Savatage, Cinderella, Van Halen и прочими славными коллективами того времени, но данный релиз (став кстати дважды платиновым) навсегда застолбил за Dokken место в музыкальной элите и пожалуй, сделал лидером всего хард движения на тот период.
Стилистически альбом представляет жесткий мелодичный хард-рок, с уклоном в хэви-метал. С каждым новым альбомом группа достигала очевидного прогресса, как в сочинении композиций, так и в плане технического исполнения материала и этот релиз также не стал исключением. Музыкальные способности каждого из участников команды достигли того уровня мастерства, перешагнуть который очень сложно, быть может, даже невозможно. Джэфф Линч сыграл на альбоме, так, что после выхода релиза в свет, на его гитарную технику стали ориентироваться многие начинающие гитаристы. Вокал Дона достиг своего апогея. Голосом он владеет просто великолепно в чем, кстати, мы могли убедиться, прослушав любую из трех предыдущих работ. Но на "Back For The Attack" маэстро так часто в песнях берет высокие ноты, что у слушателя может сложиться ощущение (конечно же, временное), что коллектив исполняет паэур-метал, а вовсе не хард-рок. На мой взгляд, реши Дон попробовать свои силы в пауэре и смени стилистику своего коллектива либо перейди в пауэр-метал команду, то выглядел бы он более чем достойно.
Все песни являют сплоченный монолитный ряд, поэтому выделить что-то, очень сложно. Но все же пять номеров я никак не могу оставить без внимания. Открывает альбом боевик "Kiss Of Death" – очень энергичная вещь, выдержанная в рамках традиционного хард и хэви, трек под номером пять – это красивая медленная баллада "Heaven Sent", следом идет взрывной инструментал под названием "Mr.Scary" лишний раз демонстрирующий всем виртуозное гитарное мастерство Джеффа, среднетемповая вещица "So Many Tears", пожалуй, одна из самых красивых композиций на всем альбоме. Но об одном номере стоит сказать отдельно: легендарная мистическая композиция, написанная специально для третьей части эпохального фильма "Кошмар на улице Вязов" "Dream Worriors". "Dream Worriors" самое известное и одно из самых красивых творений Dokken. Создатели фильма настолько были довольны этим произведением, что включили в картину еще одну песню Dokken "Into The Fire" с альбома "Tooth And Nail". Слушая эту вещь лично у меня возникает ностальгия по той музыке 80-х, тому хард року, имевшему то оригинальное звучание и неповторимую атмосферу, которые были в музыке тех коллективов и чего уже нет сейчас. Да и сама мода на хард среди широких масс, к сожалению давно уже в прошлом.
Тексты это класика глэмового харда тех лет. Конечно же, очень много внимания группа уделила теме любви ("Prisoner", "So Many Tears", "Burning Like A Flame", "Stop Fighting Love", "Sleepless Night"), освещение нелегкой, полной разъездов и концертов жизни рок-музыканта ("Night By Night"), мистические темы ("Standing In The Shadows" и та самая "Dream Warriors"), появилась и серьезная лирика, затрагивающая тематику социального характера. Песня "Lost Behind The Wall" повествует о человеке, попавшем за "железный занавес" и не имеющем возможности оттуда выбраться.
"Back For The Attack" пик музыкальной карьеры коллектива и всех ее участников, последний из четырех классических альбомов Dokken, имевший ошеломляющий коммерческий успех. Больше таких работ у Dokken не будет никогда, не будет и многомиллионных тиражей. После гастрольного турне в поддержку этого релиза не станет и самой группы.
Да, через семь лет команда возникнет вновь, причем в прежнем составе, но это уже будет не тот Dokken каким коллектив привыкли видеть преданные фены, ценители рока и прочая муз. общественность. Звучание станет более тяжелым и будет напоминать скорее хэви чем хард. Да, будут и хорошие альбомы и не совсем понятные, имеющие гранжевый оттенок звучания. Но все это будет уже не то. Не знаю, зачем было разваливать коллектив на вершине творческого успеха, чем при этом руководствовались участники, но когда команда воссоединилась вновь, время безраздельного властвования хард рока на музыкальном олимпе безвозвратно ушло и, наверное, в принципе чтобы ни выпустила команда, того грандиозного успеха восьмидесятых ей уже было не повторить.
В общем, резюмировать все выше написанное не имеет особого смысла, поэтому я и не стану этого делать. Ведь и так ясно, "Back For The Attack" это та работа, которая займет достойное место в Вашей коллекции.«
Второй альбом итальянской команды Crown Of Autumn, выпущенный Elnor Productions, выдался очень неплохим. По сравнению с "Ruins", треков стало больше, блэковых вставок – меньше, добавился некоторый мелодизм и мягкость. Вообще стиль "The Treasures Arcane" можно охарактеризовать как чистый симфо-дум. Несколько полностью инструментальных композиций ("Equinox", "Nocturnal Gold Part I", "Forlorn Elven Realms") очень величественны, эпичны и атмосферны. Если проводить параллели с Estatic Fear, то данный альбом схож с "A Sombre Dance" 1999-го года: такой же симфонический шедевр. Если вам пришелся по вкусу первый альбом, то вы не останетесь разочарованы.«
...Издалека доносится гитарное бренчание... Приближается, приближается... Наверное, это будут какие-нибудь народные песенки... Бум! Появляются гулкие военные барабаны и хор хмельных викингов: о-о-о, о-о-о... Нет, скорее это будут эпические песни про древних воинов... И тут раздаётся кукарекающий скрим – конечно же, это группа Helheim!
"Nidr Ok Nordr Liggr Helvegr" – это первый релиз Helheim, который считается демо. Ну, может быть, в бюрократическом смысле это и демо, а в музыкальном – полноценный дебютный альбом: количество и длительность песен, качество звука вполне на уровне.
Творчество группы Helheim посвящено скандинавской мифологии. Мифический Helheim – это царство теней, название альбома означает "Дорога в преисподнюю лежит вниз и на север" (это фраза из какой-то легенды). Судя по названиям песен, на этом альбоме поётся о гигантах и сражениях, волках и воронах, мраке и тумане.
Большинство песен на альбоме устроено так: быстрое барабанное молотилово, высокое гитарное пилилово и очень высокий, кукарекающий и взвизгивающий скриминг. Иногда пиление приостанавливается, и небольшая мелодия играется на синтезаторе. Иногда к скримингу добавляется гроулинг. В общем, то же самое, что и на следующем альбоме "Jormundgand". Надо признать, на "Jormundgand" скрим стал ещё выше, техника игры улучшилась, сочетание инструментов стало более насыщенным. Но идея музыки, по-моему, осталась та же. Начиная с альбома "Av Norron Aett" идея стала меняться, но это уже другой разговор.
Кроме того, на альбоме есть три песни-прикола. Упомянутое интро, называется "Muspilli Strid", что можно приблизительно перевести как "конец света". Другая песня "Jotne Vandring" – "путешествие гиганта": неторопливая мелодия играется на фортепиано, чуть дополняется барабаном, а в середине песни сюрприз! На следующем альбоме "Jormundgand" есть песня "Jotnevandring", почти такая же, но со словами. И "Drommedans" – "dream dance", совсем странная песня: бубен, побренькивание на гитаре, и нестройные голоса тянут непонятные слова...
Ставлю альбому "пять с минусом". "Пять" за то, что, хотя музыка на первый взгляд и однообразна, альбом является довольно необычным и поэтому интересным. Поздние альбомы Helheim мне кажутся более разнообразными и в то же время более скучными... А тут не только плотная стена звука и сумасшедший вокал, но и целых три ни на что не похожих прикольных трека! "Минус" – потому, что качество всё-таки чуть-чуть хуже, чем на "Jormundgand" (правда, это заметно только при непосредственном сравнении). Рекомендую любителям дикого и безбашенного блэка, а также всем, кто хочет познать пределы возможностей человеческого голоса.«
Помнится последний раз хвалить отечественных мелодик-дэтстеров мне доводилось почти год назад, когда поводом для этого стал релиз Hatecraft "Lost Consolation". Год – срок значительный, и очень хочется, чтобы между хвалебными одами отечественным музыкантам проходило куда меньше времени. Но пока будем радоваться тому, что имеем и рассмотрим новую работу Everlost "Noise Factory" – она подтверждает, что год ожиданий не потрачен зря.
Уж насколько атмосферным хотели музыканты сделать свой альбом сказать сейчас трудно. Артворк буклета и список композиций наводит на мысли о намерениях подчеркнуть современность и индустриализированную холодность сочиненного материала: шестерни, цепи, клепки, люди с какими-то агрегатами на головах, нумерация композиций, достойная диска индустриальщиков, типа "All Your Virtues" – 3.0. Соответственно альбом перенасыщен холодными клавишами и электронными аранжировками, которые совместно с вокалом и создали ощущение атмосферы глубокого космоса. Ощущение чего-то очень знакомого постоянно преследовало меня в ходе прослушивания, и, наконец, осенило – Star One. Знакомить не надо, все знают. Everlost, хотели они того или нет, создали свой "Space Metal" в мелодик-дэтовой упаковке. Результат получился просто убойнейший!
Темная и холодная атмосфера открытого космоса, разогреваемого лишь хвостами реактивного пламени буравящих его ракет – вот что такое "Noise Factory". Местами доминирующие клавиши являют собой бескрайнюю неприветливую вселенную, в центре которой пульсирует ритм-секция и источает бесконечную энергию вокал. Стандартный высокий гроулинг в припевах превращается в чистый вокал и обрастает таким же хоровым многоголосьем, которое оплетается легкими электронными кружевами. Холод, источаемый музыкой, не отталкивает, а наоборот манит, как звездное небо, как межпланетные полеты и сопутствующие им приключения. Иногда в такие моменты даже атмосфера будто теплеет – появляется обалденное гитарное соло, которое порой вступает в диалог с клавишами (как в "The Ministry Of Truth"). А как прекрасно обработаны восточные мотивы в композиции "Noize"! Во вьющуюся риффовку аккуратно вплетены партии экзотических инструментов, а затем этот синтез перетекает в потрясающее техничное соло – композиция в целом не сложна, но насколько продумана и "вкусна"! Чем больше слушаешь альбом, тем больше красивых и приятных моментов в нем открываешь.
Параллели с проектом Star One ничуть не принижают достоинств релиза, который сделан настолько добротно и качественно, что такое сравнение только в похвалу. Маленькое пожелание – хотелось бы русскоязычной лирики. Ведь могут же! Бонус-трэк "Сто Миров" – это русскоязычный вариант "All Your Virtues". Стихи замечательные, слушается даже лучше, чем англоязычная версия, значит можно и нужно пробовать уходить от английского языка.
С удовольствием ставлю максимальный балл Everlost и советую всем непременно послушать "Noise Factory".«
Мировая художественная культура в полном составе свидетельствует о том, что Ольви (Сольвейг) впервые явила свой героический лик в балете "Пер Гюнт", но очередной русскоязычный хэви-пауэр-проект из Москвы, возглавляемый на сей раз фронтменистым Андреем Лобашевым из Arida Vortex, с этим видом искусства ассоциируется крайне слабо. Скорее уж "Тьма и свет" представляет собой бег по кругу трусцой – эдакий кросс времён нашего славного школьного детства, когда мы выходили зимой на лыжню вокруг учебного заведения, дабы проковылять километра три под надзором сухощавого физрука. В музыкальном плане никаких иллюзий относительно сущности стилистического чана, в котором кипятится мутное варево, разумеется, не осталось – страдающим безграничным оптимизмом тут не место. Говорим Ленин – подразумеваем партия... Всё говорим и говорим, но ничегошеньки не меняется.
Доподлинно не известно, что представлял собой первый альбом коллектива (тот, что с Сергеем Терентьевым на гитаре), ведь дебют повторил судьбу второй части гоголевских "Мёртвых душ". На хронологическом первенце нас ждёт вполне стандартный русифицированный хэви-пауэр, черпающий вдохновение в арийском наследии и подкреплённый обычными разлапистыми текстами о борьбе, революциях, любви – Че Гевара по идее должен гордиться. С другой стороны, в общей круговерти банальных ходов нет той заскорузлой зажратости, которую демонстрируют маститые ветераны вроде Арии и Кипелова. Здесь всё скромнее по изначальным затратам и запросам, а посему выше в части конечной оценки. Неплохо скроено, нормально сыграно, хорошо записано – пожалуй, за исключением этого триумвирата добавить нечего. Работа с честным ориентиром на среднестатистического фаната "лёгкой тяжёлой" музыки из России.«
Вероятно, все, что нужно было сделать Amon Amarth, чтобы и дальше удерживать внимание слушателей – это внести в свое творчество легкие изменения. Ни в коем случае нельзя было избавляться от визитной карточки – образа угрюмых викингов – и они решили ее усилить. Каким образом? Музыканты слегка сбавили в тяжести и ударной мощи, к счастью не растеряв "дэтовости", и усилили мелодичную составляющую, создав практически викинг-метал в мелодик-дэтовой оболочке. На мой взгляд, от этого они только выиграли. Беспрестанное напиливание одних и тех же риффов, вызывающих чувство "дежа вю", ни к чему хорошему бы не привело, и тому подтверждением стали работы "Versus The World" и "Fate Of Norns", обозначившие предстоящее скисание Amon Amarth. Теперь же, значительно развив мелодии, команда выходит на качественно новый уровень – ведь самое главное, что и мелодии пока еще удаются очень неплохо. Насквозь пропитанные атмосферой викинг-метала они не только интересны и приятны сами по себе, они еще и служат прекрасным прикрытием для все-таки заезженных риффовых конструкций. Вообще, настроение альбома менее агрессивное, нежели раньше, и даже более печальное с известной долей типичного для викингов пафоса. Взять, к примеру, композицию "Under The Northern Star" – потрясающая музыкальной тема, почти совсем викинг-метал, если бы не железо-бетонная дэтовая база. В результате таких вот перераспределений получился "With Oden On Our Side", который я бы назвал лучшим релизом со времен "The Crusher". Вероятно, кому-то захочется потяжелей, но на мой взгляд именно здесь музыканты и продемонстрирован самый лучший баланс между дэт– и викинг-металом.
Усиливая присутствие викинг-мелодий и грамотно используя эту фишку, Amon Amarth хватит еще на пару альбомов. Пока Один на их стороне.«
Нет никаких сомнений, что после издания своего четвертого альбома Limelight по праву завоевали статус самой лучшей англоязычной синтипоп командой на российской синти-сцене. Более интересного и по настоящему талантливого коллектива в этом направлении мне слышать не приходилось.
Группа была основана весной 2001 года в Санкт-Петербурге Romario Olive и Chookson. До 2004 года – студийный IDM (Intelligent Dance Music)-проект. После сочинения первых треков "Sea", "Karma" будущего альбома "Day for night", музыкантам понадобилось три месяца, чтобы завершить альбом. Выпустили "Day for night" на питерском лейбле Петродиск в том же 2001 году. Во время записи второго альбома, в 2002 году было решено включить в состав группы гитариста Mike IFF, после чего вышел в свет альбом "Music is Waves", выпущенный на KDK Records. В 2004 году было решено пригласить в группу вокалиста Gleb Sparrow, который исполнил песню "Every Step That I Make" на третьем альбоме, записанном в студии Music Mag и выпущенном на Resistance music. Песня стала первым синглом коллектива – его используют в своих сетах DJ Negative (Msk), DJ Void (SPb), DJ Under_Deck (SPb), DJ Voron (SPb)... Коллектив регулярно выступает на сцене Red Club'a и других площадках Санкт-Петербурга, в том числе в рамках Depeche Mode Party, и был официально приглашенной группой на разогреве концертов Melotron (Германия), Beborn Beton (Германия) и MESH (UK).
Релиз четвертого альбома группы состоялся 24 Сентября 2006 в Red Club. В альбом вошли треки, исполнявшиеся во время живых выступлений Limelight за последние 2 года. "p.o. angle sky" – это сложный сплав электроники и вокала, умело приправленный гитарными пассажами. Хотя в музыке коллектива чувствуется заметное влияние флагманов европейской синти-сцены, в особенности немецких коллег: Camouflage, Edenfeld, Beborn Beton и т.д., в целом музыкантам удалось найти свое лицо в направлении, где все ходы казалось бы известны, что в принципе редкий случай для российской сцены. Композиции Limelight неспешны и полны достоинства, мелодии притягательны и разнообразны, а голос Gleb Sparrow теплыми волнами проникает в самые глубины вашего естества, достигая тончайших струн души.
Диск рекомендуется всем поклонникам синтетической музыки.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
