Тот, кто думает, что Isis – это египетская богиня, крепко ошибается. Isis – не египетская богиня, но бостонские боги! Именно в Бостоне, штат Массачусетс была сформирована эта гениальная банда далёкой осенью 1997 года. С момента образования мужчины записали порядка 8 релизов (включая demo) и, кроме прочего, активно занимались гастрольной деятельностью. Сцену им приходилось делить с такими достойными ансамблями как EyeHateGod, Napalm Death, Neurosis и, что, на мой взгляд, не является показателем успеха, Cradle Of Filth. Кстати, о совместном выступлении с последними отзывы самих музыкантов были крайне нелестными. И что же? Покамест последний на сегодняшний день альбом бостонских мастеров заполучить не удалось, мы имеем полное право... нет, скорее, это обязанность осветить на сих страницах как минимум один из дисков группы. Сегодня это "Panopticon".
Итак, стиль Isis принято характеризовать как art-core с элементами пост-рока (где-нибудь промеж этого можете поставить приставку prog-), ранние же альбомы попадали под характеристику sludge/noise/metalcore (по-правде сказать, noise как составляющая там почти отсутствовал). Мало того, что группа отличается незаурядным талантом в области извлечения звуков из музыкальных инструментов, так эти умельцы ещё и заметно эволюционируют с каждым альбомом! Я бы не назвал такое продвижение "шагом вперёд", скорее это "шаг вверх", выше и выше по пищевой цепочке (которую, как всем известно из учебника биологии, венчает белый медведь). И на данный момент кажется, что выше просто некуда!
Так что же "Panopticon"? Любознательным читателям: с английского "panopticon" переводится как "круглая тюрьма с комнатой для наблюдателя посередине", а в словаре расшифровывается как "собрание разнообразных необычных предметов, причудливых живых существ и т.п.". Я всё же склонен остановить свой выбор на втором варианте. Стартовая композиция "So Did We" сходу околдовывает: то неземная вкрадчивая лёгкость завладевает всем вниманием слушателя, то монолитная, давящая стена звука обрушивается на него же рваным ритмом, но в обоих случаях сохраняется потрясающая мелодика, с которой как донельзя успешно сочетается хриплый, почти "чистый" вокал, иногда переходящий на полугроул. Аарон Тёрнер хрипит:
"Из лесных пещер и небес лазурных
Мы обрушились на эту землю.
Годы, они прошли, а с ними и мы,
Но семя сопротивления было оставлено".
И, знаете, я ему верю... Именно так: из пещер и с небес, и куда бы они с годами не ушли, сотворённое ими останется. Я бы назвал это "атмосферой мистицизма". Даром, что в лёгкости звучания и попсовости обличать группу крайне глупо, но именно ощущение лёгкости, свежести и чистоты (прямо как в рекламе стирального порошка) сопровождало меня всё то время, пока я слушал и с удовольствием переслушивал альбом. И тишина, вернее, не столько тишина, сколько безлюдье – как если бы вы сумели поймать тот неуловимый момент, когда весна сменяет зиму, и выйти тем утром за миг до рассвета на улицу. Только за "So Did We" и "Backlit" уже надо памятник ставить, а тут целых семь композиций и проходных из них – максимум одна! Что удивительно, альбом получился на редкость ровным, то есть при том, что имеется просто ударный материал, остальные композиции отличаются от него качественно не на много. Более того, диск можно без проблем слушать по несколько раз подряд – он захватывает. Шедевр. Maximum and strongly recommended.
Итак, когда изрешеченные в сито центнерами, тоннами и гигабайтами прослушанных треков уши и мозг эволюционируют в избирательнейшую мембрану, когда во всем новом, что слышишь, чудиться дежавю, когда состояние меломана имеет статус nil admirari, надо слушать их – Behold... The Arctopus!
Детище двух нелюдей – один из них Colin Marston, успевший засветиться в таких широко известных в узких кругах инструментальных проектах, как Dysrhythmia и Byla, второй – Mike Lerner. Не сворачивая с уже наторенной тропы, Марстон в 2001 году организует третий, и пожалуй самый удачный, коллектив, являющихся воплощением арифметико-алгебро-калькуляторного гитарного фетишизма. Уже в первое мгновение вспоминается фраза знаменитого Карлсона, обнаружившего Фрекен Бок в телевизоре. Альбом "Arctopocalypse Now... Warmageddon Later", заставит неискушенного слушателя проявить такое же недоумение. На пластинке всего две композиции общей длительностью чуть больше одиннадцати минут... Но! Такой концентрации нот, гармоний, риффов и замысловатых пассажей с лихвой хватило бы на полчаса, а то и на Full-length. И, если привычные прогрессивные команды последовательно, с величавой деликатностью вырисовывают музыкальное полотно, то в данном случае, ведро с краской самым бесцеремонным образом выплескивается на холст. С удвоенной силой. Будучи, вероятно, по натуре маньяком, Марстон берет на себя обязанности как ритм-, так и бас-гитариста. Дело в том, что он играет на замечательном во всех отношениях инструменте Warr Guitar, двенадцатиструнном весле, которым, на пару с Лернером они разгоняют посудину Behold... The Arctopys! до скорости чайного клипера. Старания бравых морячков способствуют визуально-слуховым галлюцинациям, и в голову приходят мысли, что на руках у них явно больше, чем десять пальцев, а если и не так, то в крайнем случае они подыгрывают языком и прочими частями тела.
Спустившись с корабля на бал, обе темы, обе с мощным ритмическим скелетом древнего и тяжелого скакового животного, подгоняемого многохвостой плетью Марстона, бросаются с места в карьер по благодатной почве киберпанка оставляя за собой дымящуюся землю. Воспламеняя не только грунт, но и мозг, Марстон устраивает пожар, Лернер же его тушит, поскольку соляками он, в буквальном смысле, поливает. И, не будучи гуманными жокеями, они на пару загоняют трицератопса вусмерть, заставляя несчастного двигаться не по традиционно очевидно-развивающейся, траектории сюжета композиции, а, скорее, по графеме многоэтажной японской матерщины, обозначенной далеко не одним мудреным иероглифом. Все это превращается в космически-потрясающий вид на пылающую в клубах пара сначала три, а затем девять минут, музыкальную шизофрению... Раз за разом тема тонет в невообразимо быстром потоке музыкальной информации, сливающейся в зубодробительный сель, чтоб затем выпустить на поверхность, словно Афродиту из пены и соли, новое многонотое чудище.
Саунд Behold... The Arctopus балансирует на грани sludge и stoner, за счет второй половины марстоновской гитары, но в живописные низкочастотные звуковые дебри весьма эмоционально вплетается Лернером – трудно, признаться, это с чем либо сравнить – нечто околомальмстиновское, близпетруччевое, может где-то спиральноархитектурное и циникоподобное. Отдельно внимание стоит уделить перкуссии – потому как это всего лишь драм-машинка. Однако так неправдоподобно-удачно прописанная, что от реального ударника отличить ее сможет, пожалуй, только реальный ударник. Где-то срывающаяся на бластбиты, где-то на что-то отдаленно асидроковое и везде невразумительно-джазовые металлические ритмы. Девиз их, думается мне "Играй-так-быстро-насколько-ты-на-это-способен". Сыграно мракобесие, что не может не радовать, без малейшей доли пафоса. Данный опус записан чуть сыро, чуть виновато, но ценители, и, больше того гурманы, скорее всего будут лишь рады раз за разом отыскивать послевкусие в этом дорогом и изысканном продукте легированного сталеварения.
З.Ы. Аццкая эта колесница очень здорово сочеталась бы с тем моментом в "Martix: Revolution", где купол над Зеоном прорывают полчища железных тварей...«
Bog~Morok – один из интереснейших проектов на современной российской UG сцене, чтобы убедиться в этом окончательно, вам необходимо ознакомиться с этой работой. Это второй полноформатник этого проекта, первая же работа носила название "Azoic" и запомнилась мне лишь необычностью саунда и попыткой найти свой уникальный и оригинальный стиль в музыке, то вторая – это уже полноценная и мощная работа сформировавшегося коллектива. Они знают, что и как делать. Музыка – это выражение индивидуальности, вот тот слоган, которым можно охарактеризовать творческий поиск Bog~Morok. Одиннадцать уникальных композиций состоящих из переплетений мощнейшей индустриальной составляющей с чувственной мелодичностью и незабываемой атмосферой. Действие развивается стремительно, музыка опутывает вас проводами сверхскоростных интернет-линий в тени мира, падающего в бездну сетевого хаоса. Это дорога в ад, это дорога в никуда. Да – все именно так. То, что создали ребята в рамках проекта Bog~Morok, собрало в себя все лучшее экспериментальной металлической и индустриальной сцены. Гитарная мощь Fear Factory и синтетическая энергетика Wumpscut, в сочетании с мелодичностью в духе позднего Dark Tranquillity. Это лучшее что попадало мне под нож за последние два месяца, а может и больше. Мои однозначные рекомендации.«
Division S-187 – это ничто иное как сольный проект Алекса из Ashen Light, эту группу я думаю уже представлять не нужно, у них вполне сформировавшийся статус на московской и российской сцене (вынужден признать наличие именно таковых), она является своего рода командой высшей лиги в блек-металле и это вполне объяснимо – качеством исполняемого материала и стабильной работой коллектива. Видимо, чтобы не застаиваться на месте и, возможно, пресытившись основным проектом Алекс то и дело поигрывает в проектах друзей и не забывает создавать свои.
Рассматриваемый материал выпущен лейблом More Hate – это вполне объяснимо долгой и взаимовыгодной дружбой этого значка и Ashen Light, работы последних были изданы именно на More Hate. Все чаще этот лейбл выпускает экспериментальный блек, на нем прочно обосновались: L.I.G.O., Therm.Eye.Flame ну и проект Division S-187 оказался с ними в одной обойме.
На "Blood And Fire" нашему вниманию представлены всего лишь четыре трека, исходя из их времени звучания, я склонен считать этот стафф EP. Музыка, записанная Алексом, вполне описуема – это скоростной и агрессивный блек с редкими вкраплениями танцевальных ритмов. Здесь отсутвует вокал, что на мой взгляд при определенном ограничении инструментария является негативным моментов и разрушает целостность восприятия произведения. Кроме показательной игре на гитаре и заводных ритмов, я в дискотеке Division S-187 ничего не нашел. Если бы это был абсолютно экспериментальный и новый материал по подаче, возможно он заслуживал бы внимания, но... увы. То, что пытался сделать Алекс, до него уже сделано, на совершенно другом уровне. Самым ярким примером служит польская группа Iperyt – быстрота электронного hardcore смешана с мощью гитарного black metal. В случае с Division S-187, кроме концептуально выраженного минимализма, нет ничего.«
Бесчисленные примеры подражания Тарье Турунен, которые стали настоящим образом паразитировать среди музыкантов, просто выводит меня из себя, как только сходу слышу подобные вокализации, сразу же негативно настраиваюсь к полному ознакомлению с такими релизами. Не вижу смысла в попытках повторить неповторимое, разве были такие примеры? Да и очень уж удручает тот факт что в последнее время по-нормальному петь мало кто хочет, если раньше такой вокал был в диковинку, то теперь метал превратили в какую-то оперу.
Немцы Atargatis – ещё одна ошибка природы, группа замешивает готику с пауэром, при этом равнение на страну Суоми слышно невооружённым ухом. Помимо ведущего женского, изредка появляется мужской вокал, в духе Lacuna Coil. Что касается фронтвумен, то задатки у неё на самом деле не плохие, это замечается в отдельных фрагментах (особенно на "4giving"), но очень уж она невыразительна и холодна, эти отмороженные оперные запевы не вызывают ничего кроме раздражения. Думаю вы прекрасно понимаете что оценка так низка не из-за одного голоса, но и, естественно причиной тому является музыка, такая же холодная, скушная и не хитовая. На переплавку.«
Эй, ветераны Metal Library, кто помнит товарища с ником Nigger? Злобного вида (судя по фото в разделе "Авторы") дядька общался на форуме, писал рецензии, попутно терзал бас-гитару и надрывал глотку в трэш-коллективе. Активность его на форуме давно уже сведена к нулю, однако факты подтверждают таковую в прочих сферах деятельности, а именно в тренировках страшного медвежьего рева, который столь необходим в самом, безусловно, замечательном музыкальном стиле на планете Земля – death metal. Возрадуйтесь, ибо семейство ML пополнилось еще одним коллективом, который преодолел уровень подвальных репетиций и местечковых сейшенов, и способен похвастаться открытием собственной официальной дискографии.
Итак, в моих руках дебютный релиз команды D.N.O. из далекого российского города Снежинска, исполняющей стремительный брутализированный дэт-метал и зажигающей на небе звезды, а на земле сердца, заодно испепеляя все вокруг, чтобы два раза не бегать. Если обратить внимание на лого коллектива, а также на фотографии и тексты в буклете, мы увидим, что ребятам не свойственны привычные для многих gore/violence или military имидж и лирика, от которых музыканты отказались в пользу не менее интересной философской и социальной тематики с легким налетом индустриализации или даже техногенного апокалипсиса. В музыкальном плане для усиления такой атмосферы между композициями живописно разложены дарк-эмбиентные трэки, позаимствованные из проекта гитариста D.N.O. Дмитрия Родионова "Ленинъ и Я". Между прочим, можно было не скромничать и сделать эти выдержки более продолжительными, нежели по пол-минуты, поскольку в концепцию диска вписываются они хорошо, не надоедают и даже не расслабляют перед очередным дэт-метал штурмом. Чрезвычайно был удивлен, почитав лирику композиции "Mayakovsky XIII" – думал это какой-нибудь адрес, где кого-нибудь жестоко расчленили. А потом изнасиловали. Оказалось текст – размышления о смерти всем известного поэта, которого недолюбливал вождь мирового пролетариата – товарищ Ленин. Немного корявая англоязычная лирика и банальные фразы "Mayakovsky XIII" (типа "destroy the church & kill the god") компенсируется строчкой, претендующей на звание фразы года – "revolution penis rise". Ну разве не прелесть?!!
В музыкальном плане D.N.O. используют весь спектр достижений дэт-металлической индустрии, заводя слушателя и стремительным галопом олдскульных thrash-based конструкций, и бешеной риффовкой под бласт-бит, и даже замедленными фишками с использованием слегка мелодичных риффов, поверх которых, как правило, запускают гитарное соло. Помимо прямолинейных атак D.N.O. могут побаловать легкими ритмическими сбивками, которые исполняют роль подзадоривающего слушателя элемента – могут хорошо раздразнить перед лихим забегом, например, как в композиции "Damn Of Ages".
Очень неплох саунд, в коем главенствующим элементом является бас-гитара, которая бессовестно выпирает вперед, иногда даже уплотняя бочки, не говоря уже о главенстве над жидковатыми в такой ситуации гитарами. Тем не менее, пусть в целом всей картине не достает, может быть, плотности, бетонные заграждения барабанных перепонок у тренированных дэт-метал фэнов "Do Not Open" пробьет с первых же секунд.
Под занавес сорокапятиминутного релиза нашему вниманию представлен шизанутый трэк "Holocaust" – какое-то авангардное музицирование с использованием русского народного приема "кто в лес, кто по дрова", а также очень недурственный кавер Kreator "Flag Of Hate".
Про небосклон российского дэта и звезды на нем говорить просто несерьезно, хотя очень хочется, поэтому в пику всему доброму, светлому, банальному и нетрушному высокопарно заявим: в российском дэт-металлическом андеграунде появилась новая зловонная яма, кишащая зубастыми кровожадными тварями, в которую любителям стиля волей-неволей придется нырнуть. Лично я это сделал с удовольствием. Всем остальным следовать инструкциям на обложке – "do not open" :)«
Чрезвычайно трудно при попытке объективного изложения собственного субъективного мнения абстрагироваться от финансовой состоятельности и творческой смекалки определённых прославленных персонажей музыкального рынка. Вот поверьте, критиковать двойной DVD "Score" от королей прогрессив-метала Dream Theater, записанный и изданный аккурат к 20-летию коллектива, просто не за что. Это было понятно ещё задолго до с нетерпением ожидаемого релиза, теперь сие ещё очевиднее. Разумеется, популярность театралов и состояние их банковских счетов позволяет вот так – с шиком и блеском – отметить юбилей, но и здесь не стоит пенять лишь на нанятых креативщиков. Наоборот – в очередной раз отрежиссировал действо главный генератор визуальных идей и массовик-затейник в стане классиков прогрессивного металла – кудесник ударных установок и перкуссии Майк Портной. Получилось на загляденье. Какой внутренней магией необходимо обладать и самим творцам и их произведениям, чтобы в течение аж трёх часов набитый до отказа (6000 человек) Radio City Music Hall в Нью-Йорке как завороженный следил за сценическими пируэтами на сцене, при этом сохраняя столь неприменимую к подобным размахам домашнюю атмосферу благожелательности.
До сих пор в арсенале американцев был лишь один по-настоящему отличный DVD – "Live At Budokan", рождённый на свет в Стране восходящего солнца в 2004 году. Релиз этот при всех своих многочисленных достоинствах имел один важный недостаток: Петруччи и компания сосредоточили своё внимание на двух последних на тот момент пластинках – "Six Degrees Of Inner Turbulence" (2002) и "Train Of Thought" (2003), которые явно уступают легендарным работам "Images And Words" (1992) и "Awake" (1994) по яркости и полёту фантазии. Тем не менее, вживую материал, отличавшийся малой долей выразительности и оригинальности, смотрелся просто превосходно. Стоит ли говорить, что "Score", охвативший всю историю театрального нашествия, превзошёл родича по всем статьям. И факторов здесь немало. Во-первых, уже отмеченный выше масштаб и размах – не рядовое шоу, хоть и в приличном зале (как это было в Будокане), а звено юбилейной концертной цепи. Во-вторых, участие настоящего полноценного оркестра, о котором ещё представится случай сказать отдельно. В-третьих, особый отклик западных зрителей. Нью-йоркский зал в отличие от японского рассчитан на стоячие места, а штатовские очевидцы не в пример более активные, нежели их далёкие раскосые коллеги, отличающиеся кротким нравом и некой камерностью. В-четвёртых, но далеко не в последних, сет-лист группы на сей раз составлен так, чтобы охватить все периоды развития Dream Theater – начиная со времён Majesty (группы-предшественницы) и заканчивая шикарным "Octavarium" (2005).
Повинуясь главной символической линии последней пластинки (движение по кругу и возвращение к исходному), музыканты берут старт с "Root Of All Evil" и приходят к финишу в заглавной теме ("Metropolis" на закуску можно считать бонусом). При этом первые восемь номеров проходят в стандартном для Театра режиме – шикарные ракурсы, потрясающее освещение, замечательный звук ... и, разумеется, непревзойдённое мастерство исполнителей. Из инструменталистов Майк Портной за своей ударной установкой, которая, кажется, постоянно становится всё массивнее, вне конкуренции (его шоуменство заслуживает по обыкновению высшей похвалы). Безумно радует и Джеймс ЛаБри, которого проблемы с вокалом мучили многие годы. Теперь маэстро за микрофоном, пожалуй, в лучшей творческой форме за последние лет десять – с момента, когда он сорвал голос после "Awake". Остальные шесть тем, две из которых – "Six Degrees Of Inner Turbulence" (42 минуты) и "Octavarium" (24 минуты), проходят в полном единении с большим оркестром, придающим особые шик и масштабность происходящему. При этом необходимо отметить, что оркестровые аранжировки не были смастерены постфактум (как это часто бывает на юбилейных капустниках), все композиции изначально имели их в своём составе, посему они грамотно вплетены в структуры (построений по типу "не пришей кобыле хвост" просто нет). Каждая песня вживую – маленький шедевр со своими яркими элементами, перечислять которые смысла нет (достаточно вспомнить прелюдию к "Octavarium", которую Рудесс проникновенно исполняет на continuum fingerboard). Что там говорить! В визуальном режиме даже усыпляющая "Six Degrees Of Inner Turbulence" не даёт особо заскучать.
На другом DVD нас ждут очевидные вкусности второго порядка: часовой фильм об истории группы с хроникой, забавный мультик о Dream Theater и три "живые" композиции разного времени записи (1993, 2002 и 2005). Как итог, мои настойчивые рекомендации. Почитателям прогрессивной музыки просто-таки необходимо иметь "Score" в своей "аптечке".«
Яблоко от яблони недалеко падает. Именно так, весьма вероятно, должны начинаться типовые отчёты на любой из трёх предыдущих альбомов, выстроившихся в дискографии Vanize. Думаете, "Raw" (или "War" в рекомендуемом обратном прочтении) стал исключением? Ущипните меня!
Петеру Диркшнайдеру на судьбе написано быть бледной тенью собственного великого и ужасного братца Удо, фронтмена легендарных Accept и уже не менее харизматичных UDO. Аж тринадцать лет разницы между родственниками и раннее восхождение визгливого крепыша определили преемственность, которую теперь не выжечь и калёным железом. Кстати, оформление "Raw" вам ничего не напоминает? Правильно, вспомните колючую проволоку на "Breaker" (1981) Accept. При том количестве "высококачественного порожняка", который вышел за последние годы из кузницы хитов UDO, ждать нечто особенное от Vanize не приходится. Стиль великой немецкой команды копируется напропалую, хотя он уже в конце 80-х годов исчерпал себя до предела. С другой стороны, Петер неплохо справляется с поставленной задачей (благо она не запредельна), и тем, кому не терпится услышать продолжение однообразного кружения Удо по волнам собственной памяти, следует обратить внимание на рецензируемую пластинку. В сущности, она не дурна, хотя, как кажется, светлого будущего у немцев не предвидится.«
Удивительно, но даже при такой обильной любви к Всевышнему, множественные ростки которой проникли сквозь глянцевые страницы буклета и простенькие завязи лирики, у Кристиана Ривела остаётся ещё время для творчества. Не только Священным Писанием, оказывается, жив этот матёрый человечище с добродушной физиономией и лысой макушкой.
Впрочем, называть Divinefire в полном смысле проектом лидера Narnia язык не поворачивается. Скорее "Hero" можно представить как творение "коренного шведа" и толстяка Яни Стефановича (на все руки от скуки – гитары, ударные, гроул, клавишные) при, как говорили в советское время, руководящей и направляющей роли Ривела. Разумеется, крохотного бюджета на качественную запись и настоящий оркестр (или на крайний случай струнную секцию) у трио не хватило, но и в таком виде их симфонический пауэр выглядит вполне пригожим, хотя толстый слой синтезаторной симфоники не в силах скрыть яркие пятна наследия их соотечественника – Ингви Мальмстина. Возможно, оригинальности у Divinefire маловато, но материал "выстрадан" настолько серьёзно и масштабно при минимуме изобразительных средств, что ни похвалить скандинавов за проделанную работу просто нельзя. Элементы грамотно подобраны и скреплены в единое целое посредствам глубокой атмосферы и экспрессивного голоса Ривела, которому, впрочем, диапазона не хватает, дабы канонически исполнить "Show Must Go On" Queen. С другой стороны, если бы кто-то мог повторить тембр и эмоциональность Фредди, тому стоило бы поставить грандиозный монумент во славу. Но кроме сего объективного недочёта никаких особенных претензий к музыкантам при минимуме ожиданий нет. Дубовое "хорошо"!«
Не знаю, согласитесь с этим или нет, но мне кажется, что, начиная со своего дебютника и до сегодняшних дней, группа Mortifer поступательно сужает рамки своего стиля. Если сравнить "If Tomorrow Comes" и "Cybernized" (возьмем отсчет с возобновления активной деятельности группы), то окажется, что, даже не смотря на то, что на обоих альбомах играет, вроде как, трешь, музыка у них совершенно разная. Причем нельзя сказать, какой из этих альбомов лучше. На дебютнике имеется ряд очень интересных композиторских решений в плане строения песен, насыщенность и разнообразие риффов, соло-партий, "размытость" схем в угоду непредсказуемости повествования. Исходя из этого, определить принадлежность "If Tomorrow Comes" к какой-либо из школ, или, боже упаси, стилю отдельной группы, невозможно. В дальнейшем музыканты от альбома к альбому "выкристаллизовывают" стиль, подгоняют его к определенной схеме, и если дебютник воспринимается как художественное произведение, в котором каждый последующий эпизод предугадать затруднительно, то "Cybernized" сравним, скорее, со спортивным соревнованием наподобие фигурного катания или художественной гимнастики. Вот тебе регламент, перечень обязательных элементов – и вперед к золотым медалям. Только учтите, что медали эти выдают не тем, кто лишь четко выполнил все элементы, а тем, кто сделал это красиво и изящно, заслужив овации публики.
"Cybernized" – это 9 композиций, выполненных в рамках классического bay-area thrash в духе Exodus с незначительными изменениями в сторону усовершенствования звучания гитар. Каждая песня буквально "втиснута" в узаконенную регламентом структуру, которая не может быть изменена ни под каким предлогом. Есть обязательства: несколько риффов для куплета, несколько более мелодичных для припева, обязательно пауза в виде проигрыша ранее сыгранного отрывка, но без ритм-секции, соляк и средняя продолжительность песни в 4 минуты. Отсюда все творческие решения сводятся к тому, насколько "хитовые" риффы и соло-партии ты сможешь сочинить для того, чтобы публика рукоплескала. Не так уж и много пространства для маневра имеют музыканты, дабы сочинить альбом "в рамках" и, то же время, удивить. Насколько удачным он получился, каждый решит для себя сам. А если касаться сугубо моего мнения, то вторая часть диска в виде быстрой и техничной "Re-Generation", расколбасно-рокенрольной "Roll The Dice", ударной "God Kills The Towns" (вызвавшей ассоциации почему-то с последними работами Pro-Pain, тоже группой "схематичной") и абсолютно хитовой и ударной "Agony Is Wired", мне кажется предпочтительнее. И, в качестве резюме, образное сравнение: романтические, "веселые" и очень зрелищные 4:4 в исполнении "Спартака" и стабильно работающая, схематичная выездная модель Лобановского 1:0 – на мой взгляд, одинаково интересны... как "If Tomorrow Comes" и "Cybernized".«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
