Для тех, кто по жизни не парится над... да вообще не парится, но хорошо знаком с понятием "угар", шведы Bewitched подготовили отличный подарок. "Rise Of The Antichrist" – очень заводной, разудалый старый трэш, сыгранный один-в-один с Bathory времен аж первых их релизов. Насколько не затрудняет себя размышлениями музыка, настолько же прямы и незатейливы тексты: взвейтесь да развейтесь, восстань да воспрянь, дорогой товарищ Сатана, и айда к нам. У нас тут веселая компания, водка и девок целый табун. Что можно еще делать под Bewitched, кроме как дикими прыжками сайгачить по квартире в нетрезвом виде – ума не приложу. Поэтому если не хотите понапрасну трепать себе нервы, будучи занятым делом, не совместимым с вышеозначенным, лучше не включайте диск вообще. Если среднетемповое вступление Вы еще выдержите сидя, то следующий за ним разгон сделает свое черное дело. Разумеется, никаких громких слов типа "техника", "соло" и прочих употреблять здесь не уместно. Bewitched предназначен только для одного – развлекать. С этой миссией они справляются великолепно, и требовать от музыкантов в рамках этого проекта чего-то еще просто глупо.«
"Броня крепка и кони наши быстры" – закованные в латы кельты на обложке недвусмысленно дают понять слушателю, за чем они пришли...
Лучшие традиции блэкового наследия Burzum и In the Woods... были отражены на диске "Reclaiming Celtic Glory". И что мы имеем в результате? Характерное "напряжённое" звучание языческих гитар порой с тревожными и настороженными интонациями, классический для стиля вокал (почему-то не вызывающий отвращения), разнообразные оттенки настроений – от уверенного триумфального до едва заметного меланхоличного. Предлагаемый нам среднетемповый (хотя нельзя отрицать и наличие пары скоростных пассажей) pagan-black отличается кроме прочего мелодизмом, искренностью и уверенными запоминающимися мелодиями.
Жаль, что чистый вокал практически не используется – лишь дважды на диске можно услышать декламацию – на композициях "Silent Brotherhood" и "Thousand Lies". Кстати, за написание и исполнение музыки в дуэте полностью отвечает только один из его участников, в то время как второй ответственен исключительно за вокал, в музыкальном плане диск отличается качеством и профессионализмом, что немаловажно. Если говорить об участниках проекта, то о них известно крайне мало: лидер группы Брайан отсидел 2 года в тюрьме по причинам близким к уважительным, чем заработал культовый статус для группы в среде американского андеграунда. Второй же участник – Стольцягерь – тоже внёс в дело развития группы посильный вклад, проще говоря, он сочинил и записал всю музыку к альбому. Ну, и помимо того, Стольцягерь играет в собственном проекте Veil.
Нельзя сказать, что альбом оригинален, но материал крайне интересен (даже для меня, хотя фанатом стиля я себя не считаю) и энергетически насыщен. Даже жаль, что продолжительность релиза составляет всего 30 минут. Рекомендовано к прослушиванию.«
После оглушительных фанфар, отгремевших в год десятилетия творческого похода брэнда Ten по земному шару и прибавивших смысла символизму, запрятанному в простеньком названии, Гари Хьюз и его осиротевшая команда неисправимых романтиков не стала останавливаться на пути к совершенству и подготовила в большое плавание новый масштабный релиз. Одна из наиболее успешных в своём сегменте рынка hard-rock/AOR артелей современности, неплохо кормящаяся за счёт Страны восходящего солнца (где её альбомы в хит-парадах опережают таких зубров как Metallica), не изменяет своим привычкам и при некоторых малозначительных преобразованиях остаётся всё также узнаваемой и мелодически отточенной, словно бритва. Разумеется, за декаду активной деятельности Хьюз сотоварищи изменили стилистическое соотношение в сторону AOR, стали более размеренными и степенными, матерея на глазах – милашка Хьюз, гроза всех впечатлительных роковых девочек, погрузнел, состриг великолепную шевелюру, а лицо его теперь является ярким отражением сытости музыкального существования. Но этот фактор, ровно как и то, что команда усохла с семи аж до четырёх персон, мало повлиял на содержимое творческого пространства Ten. И хотя теперь британцы уже не попадают с закрытыми глазами в девятку, как это было на беспроигрышных "Spellbound" (1999) и "Babylon" (2000), но многочисленные поклонники останутся довольными проделанной квартетом работой.
Да, ничего уж не придумать – любая группа рано или поздно сталкивается с тонкой гранью, за которой начинается самокопирование и самотиражирование. Ten – не исключение. И хотя на "The Twilight Chronicles" встречаются и откровенные цитаты из прошлого, местами намеренные (как на "The Twilight Masquerade", кальке с одной из тем "Babylon"), и мелодические, а отнюдь не смысловые повторы, всё-таки Хьюз как композитор с годами не становится хуже (лишь творческое пространство сужается за давностью лет). Великолепные AOR-бриллианты вроде "The Elysian Fields" и "Hallowed Ground" заставляют простить и невнятную, сопливую балладу "This Heart Goes On", и множественные затяжки времени, когда искомые идеи можно было выразить гораздо лаконичнее, дабы не вгонять слушателя в сон. Важное отличие современных Ten от 99% hard-rock/AOR команд заключается в упоре на эпичность и масштабность, благодаря чему мастермайнд коллектива позволяет себе создавать нетипично сложные для стиля, многослойные аранжировки.
В дополнение ко всему голос Хьюза по-прежнему не вызывает нареканий – в современной харде невероятно сложно найти вокалиста, не похожего на кого-то из плеяды классических певцов. Основные характеристики солирования британца –интеллигентность и стать, какая-то неестественная размеренность и неспешность. Он не кричит и не перенапрягается, пытаясь разъяснить нам смысл собственной изящной лирики, а будто убаюкивает глубоким и изысканным голосом. Очередной качественный продукт от именитой группы. Для всех, кто не брезгует современным, сложным и гипермелодичным хард-роком.«
Лавры Nightwish не дают покоя десяткам групп, тщетно пытающихся потеснить именитых финов с такого привлекательного места. То что группа пока находится в "заморозке", наверняка воодушивило некоторых музыкантов работающих в схожем измерении, ведь продолжительное время им не будут перебивать путь к "славе". Но даже находясь в таком неопределённом состоянии, финны по-прежнему на верхушке, достойных конкурентов я так и не слышал. Швейцарцы Lunatica играют sympho power с определённым влиянием Nightwish, но Andrea Dafwyler по исполнению ближе к фронвумен Xandria (а ещё больше она напоминает Мадонну), т.е. никаких оперных голосов тут нет. В содержании прослеживается и некоторое влияние поп-музыки, композиции "Who You Are", "Song For You" вообще из категории рока и к металлу никакого отношения не имеют. А вот "Together" и "Emocean" больше остальных треков приближены к творчеству Nightwish, выполнены с такой же помпезностью.
В общем и писать-то особенно больше нечего. Альбом не представляет собой чего-то выдающегося, но и плохого в нём нет тоже, довольно приятный, не напрягающий музыкальный материал с хорошими мелодиями, иногда можно послушать, но широкую аудиторию он точно не завоюет.«
"Amata" является своеобразным аудио довеском в масштабному DVD/CD релизу Уэттона "Amorata / Agenda", записанному по большей части в Польше (с небольшими дополнениями "родом" из Латинской Америки) в 2003 году. Здесь трио музыкантов (уже без участия барабанщика Стива Кристи) исполняют классику дискографии маэстро в акустике, но сет-листы выступлений фактически не пересекаются. Этот релиз Metal Mind Productions интересен в первую очередь тем, что достаточно чётко и объективно представляет мелодическую, балладную сторону творчества британского гуру. Скрип акустических гитар, мягкий, убаюкивающий голос Уэттона, красивые гармонии и тёплая, почти домашняя атмосфера зала создают неповторимое ощущение душевности всего происходящего. Изящное дополнение к основному блюду, хотя может восприниматься и как обособленный релиз.«
В музыкальной Польше дела идут всё лучше и лучше, а Metal Mind Productions меж тем продолжает штамповать в промышленных масштабах отменные DVD западных заезжих знаменитостей от прогрессивного мира, почтивших своим присутствием эту пядь славянской земли. Представлять Джона Уэттона общественности – дело вряд ли вразумительное, поскольку одно перечисление всех прославленных коллективов, вклад в развитие которых внёс этот донельзя интеллигентного вида британский певец, композитор и бас-гитарист, займёт довольно много места. King Crimson, Asia, Roxy Music, UK, Uriah Heep, Family. Около 40 номерных пластинок в личной дискографии, и это всё, не считая гостевого участия в многочисленных сайд-проектах. Многостаночник от Бога, человек-легенда и просто один из наиболее запоминающихся голосов в прогрессивном роке. Безусловно, противоречий в музыкальной жизни Уэттона найдётся немало, но данный вопрос заслуживает отдельного описания.
"Amorata / Agenda" представляет собой две грани единого целого в одной экономичной упаковке: первая составляющая – DVD-версию концерта в Польше, вторая – её аудио измерение. Исполнение самого релиза со стороны лейбла не вызывает даже малейших нареканий – всё сделано по высшему разряду с соблюдением привычных канонов (микшированием, сведением и продюсированием занимались сам Уэттон и Карл Грум из Threshold). Хорошие съёмочные перспективы, достойный звук в форматах 2.0 и 5.1. (не без некоторых ляпов, конечно), профессиональное освещение и прекрасная подборка композиций, в чём-то даже превосходящая сестричку – парный акустический релиз "Amata" (2003), вышедший в том же 2003 году. Уэттон и его коллеги (среди которых, кстати, гитарист Джон Митчелл из Arena) грамотно составили сет-лист, чтобы в полной мере отразить все периоды развития таланта британца. Здесь вам и сольные номера маэстро (например, "Battle Lines" с одноимённого альбома 1994 года, возможно, лучшего в его карьере), хиты Asia, UK и, разумеется, знаменитые вещи King Crimson, включая бесподобную "Starless", на которой, впрочем, стараниями Митчелла гитарные партии звучат больше в стиле Arena, нежели в русле классического Фриппа. В дополнение к этому пиршеству, запечатлённого в непринуждённой обстановке краковского клуба, вас ждёт отличная бонус-секция, включающая кроме всего прочего (заставок для рабочего стола, фотографий) развёрнутое интервью с Уэттоном. Как итог очевидная рекомендация всем почитателям творчества прославленного британца.«
Переиздание старого альбома английской команды Mistress будет интересно любителям направления sludge. Но только не поклонникам атмосферных тянучек от Neurosis, Isis и иже с ними, а более бодрых ребят, типа Eyehategod. Mistress интересны в первую очередь своим довольно тяжелым саундом, который получается вследствие переизбытка бас-гитары, которая вместе с перегруженными гитарами и создает такую интересную звуковую субстанцию. Похоже на холодный застывший жир напополам с дорожной грязью, в который еще периодически добавляют желатина для упругости. Через эту густую смесь, словно брызги кипящего раствора Fairy, пробивается примоченный хардкоровый скриминг. Композиции по-хардкоровски жесткие, скорость же их различна. В основном композиции среднетемповые, но англичане позволяют себе и разогнаться, как, например, в композициях "God Of Rock", "Stunt Cock", "DBDU" – чистой воды энергичный хардкор, сыгранный вот таким толстенным звуковым многослойным пирогом. Так же есть упражнения с перетягиванием кота за хвост, такие как "5th In Line" – медленно и тягуче, но при этом цепляюще. Главное поймать фишку, и тебя сразу начнет качать в такт музицированию. Самая, на мой взгляд, интересная композиция – двенадцатиминутная "Lord Worm", начинающаяся со среднетемповых риффов и затем снжающая скорость настолько, что переходит в монотонное гитарное гудение. Создает депрессивное настроение с каким-то мерзким привкусом, от которого, между тем, нет никакого желания избавляться. Ну а в завершении при помощи того же инструментария нам предлагается кавер Metallica "Whiplash" – получилось оригинально, особенно среднетемповый проигрыш. Очень неплохой релиз, годится для многоразового использования.«
Впечатления от альбома голландской группы Satyrian начали портиться уже с обложки, которую украшает ангел не то с крыльями, не то с обитыми банными вениками или мётлами, а улыбка на лице не иначе как вызвана тем самым пририсованным за спиной летательным приспособлением, хотя тут плакать в пору. Кстати, автором обложки является Jan Yrlund, он же написал всю музыку альбома. Ладно, не будем глумиться над этим художеством, да я бы и не стал этого делать будь музыка стоящая. Материал диска представляет собой лёгкий готик рок с большим, в некоторых композициях, уклоном в поп-музыку, вновь слышим вокальный тандем – ведущий женский/эстетично подрёвывающий мужской. Вокалистов здесь целая куча, как и вообще музыкантов из целого ряда групп, среди которых наиболее известные – The Bloodline, Love Like Blood, Lacrimosa и Ancient Rites. Сбор таких личностей ещё не значит что альбом заведомо будет чем-то невероятным (знавали мы и более заметные all stars проекты и что из них порой получалось), тем более известны они лишь благодаря названиям коллективов в которых играют, это всего лишь инструменталисты и вокалисты, причём не такие уж выдающиеся, а музыка, как я уже упомянал, написана одним человеком, это и заметно. Особенно достаёт то что многие вещи ничинаются хилыми, сильно друг на друга похожими клавишными проигрышами, да и вообще цепляющих композиций, лично мною, тут обнаружино не было, такой себе средненький продукт для неприхотливого слушателя, ну может ещё "The Dark Gift" и "Fill The Rush" оценят, а так больше зевать будете.«
Основанный в 1989 году в Екатеринбурге проект Русская Зима оказал в своё время большое влияние на местную андеграундную сцену. Ещё бы – такой неподдельно злой и беспросветно дремучий proto thrash/black в те годы мало кто исполнял. Кроме того – безпроигрышный вариант – за ориентиры были взяты передовики из числа забугорных злобарей – Bathory, Hellhammer, Celtic Frost. Только со временем былые заслуги ветеранов сцены оказались позабыты. Причины тому были: сказывались постоянные изменения в составе, да и альбомы особо-то не издавались, к примеру, запись второго – "ОРЗ" – просто оказалась безвозвратно утерянной. Тем, кто те далёкие времена помнит, тем, кто хочет прочувствовать лично, КАК это было, представляется редкий шанс.
Данное издание вышло ограниченным тиражом в 500 экземпляров, и никаких переизданий не предвидится в будущем. Кроме того, официально не издававшийся ранее материал представлен хоть и в ремастированном варианте, но ввиду того, что оригинальные записи существовали доселе исключительно на кассетных носителях, вещи сохраняют ту андеграундную сырость и злобу, которыми были наполнены на время записи. Собственно на альбоме представлено 9 треков, охватывающих практически всю историю группы от 89 года (концертный номер "Нашествие") до 2004 ("Серп мусульманской луны"). Включены также песни с demo 1992 года "Извне" и материал с релиза "В плену зимы" (1994). Небольшое лирическое отступление – думаю, меломанам будет интересно узнать, что, начиная с 1993 года в составе Русской Зимы, выступал участник ныне успешно распавшейся и не нуждающейся в лишней рекламе группы Autumn, заслуженно почитаемой в отечественных думстерских кругах. Как говорилось выше, альбом отличает редкая по своей насыщенности эмоциональная палитра, тот редкий случай, когда на диске можно смело ставить клеймо "Fucking True & Really Evil". И это будет чистой правдой. Материал достаточно разнится по скоростным характеристикам – от жёстких и быстрых номеров до неторопливых и мрачных, почти думовых, композиций. В любом случае, стиль группы хорошо узнаваем на каждом из треков.
Это Русская Зима – злая, безжалостная, лютая. Людям с расшатанной психикой врачи это просто запретили бы слушать.«
Бельгийский коллектив можно уверенно считать ветеранами блэк-метала – отсчет их жизненного пути идет аж с 1993 года. Однако они по своей известности, да и по качеству создаваемого материала безнадежно отстали от своих норвежских единомышленников/современников. Ну, во-первых, звук: негоже ветеранам атаковать столь слабыми силами, например, ритм-секция как будто существует в качестве только лишь метронома, чтобы гитаристы не сбивались. Скриминг неубедительный нисколько, это при том, что заметно выдвинут вперед. Сила Enthroned в музыкальном материале – разнообразном, нелинейном и мощном в композиционном плане. Совершенно неожиданные смены ритмических рисунков и скоростей, а главное – вылезающие из ниоткуда отличные соло! Они появляются неожиданно и, красиво вписываясь в рубилово, приятно удивляют. В эти моменты приходит чувство, что релиз не такой уж скучный и обыденный, особенно в этом плане радует композиция "When Hell Freezes Over" – самая длинная вещь, она же самая удачная. Да и вообще все было бы гораздо лучше, но инструментарий подкачал. Воинственный и человеконенавистнический музон должен и звучать соответствующе. "Armoured Bestial Hell" я бы послушал лучше живьем, а в качестве домашнего прослушивания пластинка будет скучновата.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
