Вы любите спид-металл? Вы искали его давно? Вот он! Вспоминается в таком жанре первый альбом Running Wild и Angel Dust до воссоединения в 1998 году. Нет, это не всё. Была такая немецкая группа Risk. Да, она была, и её больше нет – последний альбом вышел в 1993 году, затем ребята распались. Альбом состоит из девяти суперскоростных песен, от четырёх до шести минут. Первая, "Living In Chaos", встречает нас природными звуками из джунглей: криками обезьян, птиц, слонов. Потом словно кто-то ищет что-то на радио. Далее сигнал – и – вот он, взрыв спид-металла! Вокал напоминает Rage первых времён, но он менее чистый. Тем не менее, это не портит картины! Так, далее – вторая песня, "Roadwar", которая начинается очень даже мелодично! Напоминает, опять же, Rage и Helloween ранних времён. На четвёртой минуте соляк, взрыв гитар, и всё это вперемешку с вокалом. "DNS Madness" среднетемповая. "Revolution Now" встречает скоростными гитарами, переходит в быстрый темп, провожает так же с криками "REVOLUTION NOW!". "Alien Terror" начинается с подземных звуков, далее следуют визжащие гитары, далее – темп чуть выше среднего. В середине альбома нас настигает быстрая "Speed Kills", которая претендует на гимн спид-металла! Далее мелодичная инструментальная "Rommes Fritz", которая на середине второй минуты преследует нас скоростным взрывом. Предпоследняя – традиционная спид-металлическая "Strike", а завершается сей альбом среднетемповая "Violent Science". Тексты песен повествуют о социальных и политических проблемах, о войне и революции. Характерно! Всем поклонникам Speed Metal иметь обязательно! Это напомнит вам Rage, но всё же, это не их клон. Risk удачно дебютировали тогда. Это, несомненно, классика жанра!«
Только отгремел дебютник Six Feet Under "Haunted" как молодая формация решила побаловать себя и фанатов скромненьким EP "Alive And Dead", в который вошли три новых композиции, включая кавер Judas Priest "Grinder", и четыре трэка с "живых" выступлений. Мое мнение – материал следовало придержать, тем более новых вещей тут всего две, да и не самых лучших. "Insect" – типичная медленная тянучка от SFU, коими изобиловал дебютник, а потом и все остальные работы, правда, здесь не совсем типичный для группы ритм. Все остальное – простые риффы и вокал Барнса – совершенно вялое музицирование, как-то не располагающее к активному отдыху. "Drowning" уже очень подвижная вещь, но это ее единственная заслуга, ибо в композиционном плане она также не сильно цепляет за душу – подстать "Insect". Приятно было услышать старую знакомую "Grinder". Правда, как и в каверах на AC/DC, SFU подрастеряли добрую часть драйва вследствие своей слоновьей неповоротливости, но в плане настроения пристовская вещь самая запоминающаяся позиция релиза. Что касается живых выступлений, впечатление аналогично производимому записями более позднего периода – DVD "Double Dead". Совершенно убивший меня вялый сейшн 2004 года волей-неволей спроецировался на дела восьмилетней давности, да там и прижился. Скучноватый концерт, без мощной энергетики живых выступлений, без атмосферы – типичный чес, без эмоций. Все живые композиции с первого и на тот момент единственного альбома "Haunted". На кой ляд было собирать всю эту лабуду на отдельный диск – не понятно. Можно было с большим толком размазать это содержимое по ближайшим релизам в качестве бонусов – меньше вопросов возникало бы. А так кроме слова "зачем все это?" больше никаких впечатлений "Alive And Dead" не производит. Впрочем, можно предположить зачем: Cannibal Coprse в 1996 выпускают свой "Vile", вероятно требовался ответный удар "заносчивой Вандербильдихе". Удар, который нельзя признать удачным.«
Настоящему джентльмену повод не нужен, но как замечательно, когда он всё-таки находится! На возобновление беседы о самом противоречивом, пожалуй, творении легендарной московской артели Мастер нас провоцирует компания CD-Maximum, сварганившая в нынешнем году переиздание пластинки с бонус-треками. Впрочем, вся ререлизная шелуха нас волнует мало (хотя для истинного поклонника аудио и видео-бонусы, включая не вошедшую в оригинальный альбом вещь "Дети подземелья", лягут очередным толстым слоем бальзама на душу), ядро же остаётся неизменным. На "33 жизни" четвёрка мастеров погрузнела; их хард-н-хэви, явивший во всей красе свой тёмный лик миру впервые на "Лабиринте" (1999), покрылся притрэшёванной щетиной, но увеличение металлизированности материала не смогло прикрыть проблемного поля, а именно – пресловутого дефицита идей. Композиции не стали более акцентированными, что для стилистического направления, в котором имеют счастье творить Грановский и компания, является бедой. Слушаются композиции на редкость добротно, но, просеивая вокальные линии и риффовые структуры сквозь сито собственного восприятия, ловишь себя на мысли, что на поверхности остаётся самый минимум – остальное безвольно уходит в песок. Результат, надо признать, противоположный тому, что лелеял душу на "Лабиринте", где такие замечательные вещи, как "Места хватит всем", "Лабиринт" и "Кресты", нельзя было выгнать из головы ни одной, даже самой грубой метлой. На "33 жизни" подобных шедевров просто нет, что автоматически снижает ценность всего произведения. Материал медленно и верно льётся на мельницу "сюжета", а в итоге становится заметна лишь рябь на воде. Переиздание – замечательный повод ещё раз окунуться в омут пластинки и, возможно, кое-что переосмыслить. В первую очередь, самому Мастеру.«
Третий и последний перед затяжным застоем(кто бы мог подумать, следующий диск выйдет только через 7 лет) альбом ДВКЕ вышел на Draenor Producitons в '99-м и по мнению многих, является вершиной творчества проекта. Пожалуй, так оно и есть, так как этот релиз воплотил в себе все лучшие идеи с предыдущих двух дисков, разнообразил их немалым количеством свежих и оригинальных решений. Прибавьте к этому также и удачную расстановку вокальных и инструментальных приоритетов и получите как раз лучший альбом DVKE, что, собснно, и представляет из себя "In Darkness Let Me Dwell".
Состав проекта к моменту создания альбома в очередной раз сменился и теперь место Джулии Ледерер, которая по словам Протектора: "не могла в полной мере исполнять все эти патетичные и величественные мелодии, ее голос попросту их не вытягивал (поэтому мне приходилось это делать за нее)", заняла Таня Борски, вокалистка, родом из Чехии, поющая в классической манере. По сравнению с предыдущим релизом акценты ещё более сместились в сторону вокальных партий и найден наконец оптимальный баланс между вокалом и инструментами. В музыкальном плане это вроде бы всё тот же неоклассический медиевальный готик/дарквэйв, однако, существенные изменения на лицо: оркестровки заметно усложнились и теперь клавишный аккомпанемент никогда не ограничивается каким-то одним мотивом, микшируются, как минимум два; плюс ударные, на всём альбоме выдержанные в ритмах среднетемповых маршей и мало, что не копирующие стронгхолдовскую стилистику – звучит несколько жестче и агрессивней "Come Heavy Sleep". Вокальные, фортепианно-синтезаторные и ритмические партии играют равнозначные роли, что придаёт альбому некую завершённость и ощущение того, что Протектор полностью добился желаемого звучания(тем более, что записывалось и сводилось всё в его собственной студии Nachtshattenstudio).
Не осталась без изменений и атмосфера, создаваемая музыкой. Общее подавленное настроение, конечно, никуда не делось, даже, наоборот, усилилось, и по сравнению с "Come Heavy Sleep", мрачность музыки ощутимо возросла – тягучая и депрессивная мелодика, буквально, обволакивает вас со всех сторон чёрным траурным саваном, постепенно погружая в глубокий сон:
What is the worlds delight?
Lightning that mocks the night
Brief even as bright
Whilst yet the calm hours creep
Dream thou and from thy sleep
Than wake to weep
Вся лирика, кстати, позаимствована из работ Перси Шелли и Джона Доуланда. Ричард: "Я вижу себя музыкантом, но не поэтом. Я легко могу выразить свои чувства музыкой, но вот сделать это словами получается у меня не так хорошо. Поэтому вместо того, чтобы самому писать лирику, я предпочитаю заимствовать ее у тех, кто в свое время отлично с этим справлялся. Когда я ознакомился с творчеством Шелли и Даулэнда, я понял что их поэзия подходит к музыке DVKE гораздо больше, чем любая лирика, написанная мною самим. В них чувствуется та же тьма и меланхолия, что присутствует в музыке DVKE".
"Меланхолии" этому проекту действительно не занимать, а вот "тьма" – это не совсем про DVKE... более уместен был бы "сумрак" или "серые тучи", застлавшие собой всё небо над взметнувшимися ввысь готическими шпилями Вены...«
Что-то загадочная группа... В развороте самая необходимая инфа о группе отсутствует. А именно откуда она? Но зато мы можем узнать, кто и на чем играет (марка инструмента). Ну, здесь все просто – ШУРЫ, КОРГИ, ПЕРЛЫ. Состав тоже стандартный: гитарист, клавишник, басист, ударник и девушка на подпевках. Оформление (ох и минималистичное) диска наводило на мысли о задумчивых готиках блуждающих по кладбищу и рассуждающих о бренности бытия, в целом так и получилось. Ancestral Legacy – это, несомненно, группа симпатизирующая мрачной и атмосферной музыке, но с определенной долей прогрессивного метала. Однако эта доля настолько мала, что к середине альбома состоящего из двенадцати композиций, уже не заметна. С каждой прослушанной песней альбом "Of Magic Illusions" все больше и больше напоминает Gothic Metal, образца 96-98 годов. Кто помнит то славное время, тот поймет... Ну а кто не помнит, скажу лишь несколько названий: Therion (образца 94-96 гг), Theatre Of Tragedy, Dark Reality. Клавиши, чистый женский вокал, куски чистых гитарных партий, резкие смены ритма, попытки поиграть на человеческих эмоциях, это все здесь есть и все это может быть отнесено к музыкальным элементам готического метала и все бы тут срослось, но... Гитарный же саунд вообще больше блэковый – вязкий, но недостаточно плотный. Кстати блэка тут хоть отбавляй, начиная от звучания гитары и гитарных фишек (такое ощущение что поигрывает человек вещицы группы Mayhem в свободное время), до практически блэковского мужского вокала. А десятый трек, ничто иное, как мелодичный блек клавишами. На "Of Magic Illusions" звук среднего качества, но это несомненно уровень полноценного релиза, а не демо-записи. Многие группы грешат тем, что выдаю очередную демку за качественный продукт, но Ancestral Legacy не из их числа. Правда общую картину портит несвоевременность подачи материала, который был записан в 2002 год, а издан в 2004, да еще и не получивший своевременной дистрибьюции и промоушена. Не знаю, насколько благосклонно встретит российская публика этот альбом и не знаю, каким статусом Ancestral Legacy пользуется у себя на родине, но для меня этот материал еще один альбом рядового проекта созданного горсткой энтузиастов. После прослушивания осталось впечатление подобное тому, что возникает в ситуации когда кто-то начал рассказывать анекдот, но забыл концовку и никто не засмеялся. Я ждал большего.«
Спустя два года после выхода дебютника свет увидел второй релиз DVKE, "Come Heavy Sleep". С точек зрения мелодики, оркестровок и атмосферы этот альбом целиком и полностью продолжает курс, взятый на "Die Verbannten Kinder Evas" с разницей лишь в том, что звучание стало более зрелым и выдержанным в стиле gothic/darkwave, причём роли между составляющими разделились примерно поровну. Заметно ещё и то, что Протектор, как композитор(именно в ДВКЕ) какой-никакой путь, но прошёл; оно и видно в музыке – в мелодиях теперь стало больше разнообразия и можно выделять на общем фоне какие-то отдельные композиции и выбирать среди них любимые. Холодная возвышенная атмосфера сохранена и ещё более сконцентрирована. Несмотря на то, что со времён прошлого релиза в проекте остался только дуэт двух Ледереров(Джулия – вокал, Ричард – вокал, все клавишные партии и программирование ударных(очередной повод удивиться таланту чела в одиночку создавать музыку, которую многие сочиняют коллективно)), альбом во всех отношениях получился более удачным и интересным. Вокал здесь, в отличии от предшественника, смикширован как надо и выведен на передний план – лишняя возможность узнать как Протектор поёт чистым, а после саммонинговских хрипов и скримов с трудом верится, что он может так петь, хотя никаких вольностей, экспериментов и высоких нот вы тут не найдёте, равно как и каких-то иных эмоций в голосе, кроме тоски и готической меланхолии; клавиши и ударные приобрели заметную ценность с музыкальной точки зрения и расширили звучание медиевальными мотивами.
Слушается всё это с заметно большим энтузиазмом, чем несколько затянутый "Die Verbannten Kinder Evas". Среди лучших такие вещи как, например "Misery" – маршевый мотив, воплощённый характерными низкочастотными ударными и клавишами, сильно напоминающими трубы герольдов (отсюда и средневековая окраска) или "Come Heavy Sleep", "Unreal Mystery" и "Waters Of Wide Agony" – атмосфера чистой меланхолии и готических соборов, которыми, кстати, славится Вена, как один из красивейших городов мира и музыкальная столица Европы(недвусмысленный намёк: доподлинно известно, что архитектура влияет на настроения и образ мысли людей и, если в России с её уродливыми полуразвалившимися "хрущёвками" люди звереют и превращаются в алчных эгоистов, то в Европе, думаю, всё далеко не так ...но это к слову). А DVKE действительно порадовали красивыми мелодиями, спокойными и ненавязчивыми ритмами и приятным распевным вокалом... да и эстетикой тоже...
Отличный саундтрек для погружения в искусственную депрессию, которая, если вы – творческая личность, может дать вдохновение для поэзии или ещё чего-нибудь прекрасного...«
Стыдно! Я сказал стыдно так оформлять мясные релизы! Я таки не понял че за х*йня намалевана на фронт-кавере, в буклете не лучше. Единственное что может радовать обладателя такого релиза – это музыка. Disguster рубят брутал, хотя даже и не рубят, а обтесывают его с хладного тела, но несколько неуверенно, на скорости ближе к средней. Голос мне не понравился сразу – нет необходимой мощи, суховат. Но если бы только голос вызывал негативные эмоции! Я так и не понял, зачем почти во всех треках присутствуют соляки с довольно мерзким саундом. Попытка сделать их быстрыми и хаотичными удалась наполовину – хаотичности хватает, но уж совсем эти изыски не вписываются в музыкальное полотно. Они только портят впечатление, притом очень сильно. Звук же основной гитары действительно брутален, да и рифует гитарист неплохо, но попытки как можно сильнее закрутить вещь, типа – ВО КАК Я МОГУ, половину материала превратили в кучу разрозненных музыкальных идей без связующих нитей. Прослушивая материал раз за разом я все пытался понять на чье творчество ориентировались наши соотечественники создавая "Acts Of Mortification"? Может это были Morbid Angel?:) Нет????? А похоже. Ну тогда хотелось бы провести параллели с Cinerary и Deeds Of Flesh. Банки звучат очень уверенно, отлажено. К ним у меня нет претензий, но этот приятный нюанс не способен изменить сложившуюся картину. Группа, несомненно переросла уровень "дворовой" публики, но до профессионалов им далековато и главный показатель этого – отсутствие единой музыкальной концепции. "Acts Of Mortification" – для меня лишь демонстрация силы, а не релиз. Парни могут играть, а значит мне не остается ничего кроме ожидания их следующей работы, а первый блин комом.«
В интервью, приуроченном к выходу нового альбома Summoning ("Oath Bound"), Протектор говорил, "что мы давно уже не слушаем металл. Не потому, что мы его не уважаем, мы просто сфокусировались на других темных областях музыки, и у нас больше нет времени на то, чтобы следить за металлической сценой. Силениус в основном слушает дарк-эмбиент и милитари-индастриал, а я уже 10 лет в основном слушаю разнообразную электронику." Отсюда и проистекает то, что ни тот ни другой не создавали металлических сайдов, у Силениуса – Kreuzweg Ost и, так и не разродившийся альбомом, Mirkwood. У Протектора – Ice Ages и DVKE. Разве что main band – Summoning ещё более-менее сохраняет металлический облик, но в целом всё больший уход от метальных структур заметен и там. Но речь не о том, а об отражении этих музыкальных предпочтений в музыке. В частности, в музыке протекторского ambient/darkwave проекта Die Verbannten Kinder Eva's. Вообще-то, в отличии от Ice Ages, DVKE – это не только Протектор, состав дебютного альбома следующий: Richard Lederer – вокал, клавишные, Michael Gregor – клавишные, Julia Lederer (это сестра Ричарда ...мда, с музыкальными талантами в семье Ледереров полный порядок) – вокал, Nora El Shammah – вокал.
Товарищи Силениус и Протектор давно славятся своими способностями смешивать самые разные стили мрачной и тяжёлой музыки и DVKE – не исключение: в смеси классического дарквэйва с эмбиентовыми элементами выделяется также и изрядная доля готики, усиливающая меланхолические настроения. Слушая DVKE, вы почувствуете скорее всего примерно то же самое, что и при прослушивании множества других darkwave и gothic коллективов (аналогии можно провести с Arcana, Sophia, Elend, Weltenbrand, Sopor Aeternus и мн. др.) – а именно, печаль, отрешенность, грусть и даже трагизм. Тексты песен вполне соответствуют музыке. ...Всё это создаёт мрачную холодную атмосферу, как нельзя лучше подходящую к положительно депрессивному настроению, когда за окном не просыхает и всё небо затянуто серой хмарью, через которую не пробивается ни один солнечный луч. Этот саундтрек воплощается клавишными переливами и фортепианными партиями, ударными(тоже естественно клавишными), чем то отдающими саммонингом, и двумя типами чистого вокала: мужского и женского.
Все композиции альбома звучат ровно и безо всякого диссонанса плавно сменяют друг друга, что отнюдь не создаёт ощущения однообразия и монотонности. Впрочем, особого разнообразия здесь тоже нет: дарквэйв он и есть дарквэйв. Мелодическая составляющая на высоте, клавиши гармонируют с отведённым на задний план вокалом и иногда появляющимимся торжественными там-тамами. Звучит всё красиво и величественно, но ничего сверхоригинального...
Если DVKE был экспериментом, то он явно удался, что, кстати, подтвердили и последующие релизы. Альбом "Die Verbannten Kinder Evas" – хоть и не шедевр и далеко не "must have", но, как минимум, интересная и заслуживающая внимания работа, показавшая, что творческий потенциал у проекта имеется и работать ещё есть над чем...«
Вообще-то я не очень люблю все эти Gothic/Doom-группы, которых в последнее время стало черезчур много. И Autumn Rain Melancholy (далее ARM) я не стал бы слушать, если бы не одно "но" – это РОССИЙСКАЯ ГРУППА! "Seven Steps To Infinity" – уже второй диск молодых (судя по фотографиям) готов из Кирово-Чепецка. Альбом получился очень даже неплохим. Но сначала о минусах. Я не могу понять зачем надо было называть песни по-английски, а тексты писать на русском? Гитары звучат несколько плосковато, не хватает плотности. Ghost (вокалист) хорошо владеет и скримингом и гроулингом. Но очень часто скриминг используется не к месту, проще говоря вокалист своим хрипением портит мелодию. А теперь о хорошем! Несмотря на недочёты, большинство композиций всё равно получились очень красивыми. Таких клавишных мелодий я не встречал даже у To Elysium! Гитары, как положено в Doom, очень тягучие и мелодичные. Ритм-секция тоже на уровне. ARM, как и большинство собратьев по цеху, используют классическую форму звучания – "красавица и чудовище". И вокалисты с этим отлично справились. Надеюсь, что к следующему альбому музыканты наберутся опыта и учтут старые ошибки.«
У небезызвестного господина Силениуса (Summoning, Kreuzweg Ost, ex-Abigor) был(а может и сейчас есть), помимо Креузвега, ещё один сайд под названием Mirkwood, у которого, к сожалению, так и не вышло ни одного альбома и весь материал ограничился демкой из 4-х треков(хотя это далеко не все нереализованные клавишные треки), не так давно скачанных мной с официального сайта Summoning. И надо сказать, не ожидал от демки (которая, в принципе, тянет и на альбом, т.к. хронометраж более 30 минут) такого качественного материала. Не знаю к какому стилю отнести Mirkwood, потому что стили, начинающиеся на dark тут не катят, т.к. в музыке нет ни капли мрачных ноток. New age наверняка тоже не подходит, а скорее ambient/instrumental с фэнтезийными мотивами. Ambient (без dark) – из-за характерного использования клавиш, instrumental – потому что полностью отсутствует вокал. В качестве аналогов на ум приходят, разве что последние альбомы Burzum и ранние работы Mortiis, да и то сходство только в стилистике, а создаваемые настроения, атмосфера и тематика в обоих случаях совершенно непохожи на Mirkwood. Эти четыре трека (без названий) – сплошные "светлые" мотивы, лёгкая среднетемповая клавишная музыка, полная оптимизма и, вообще, положительных эмоций. Сразу представляются, к примеру, утренние солнечные лучи, пробивающиеся сквозь кроны деревьев в чащобах Лихолесья или, как на 4-м треке (прообраз будущего "Arkenstone" с саммонинговского миника "Lost Tales") – картины подгорных чертогов Эребора, озарённые светом Аркенстона...
В общем, и красиво, и атмосферично – идеальный саундтрек как для релакса, так и для чтения кое-чего из Толкиена... а если вы ещё и толкиенист и фанат Summoning, то вам точно сюда...«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
