Southwake. Авангардный московский проект, писать про который мне очень сложно, поскольку он, во-первых, имеет не самое большое отношение к тяжёлой музыке, а во-вторых, просто слишком профессионален. Сумбурно? Я попытаюсь объяснить свою мысль по ходу дела.
Два музыканта нынешнего состава Ens Cogitans – группы, когда-то явившей собой один из первых и наиболее ярких авангардных проектов российской сцены, но погрязшей в том самом профессионализме (эх, меня сейчас сложно понять...), – мультиинструменталист Рубен Казарьян и драммер Владимир Мучнов – впервые встретились как раз в Ens Cogitans, что поспешили отметить сайд-проектом Southwake. После некоторых перипетий с составом в группе появилась участница Лииса Лагун, занявшая место за микрофонной стойкой. Материал дебютного альбома записывался в течение нескольких месяцев на стыке 2004 и 2005 годов, после чего был подписан на Irond – лейбл, должен сказать, не самый профильный для подобной музыки, но это отдельная история – читайте интервью с группой на просторах Интернета. У Southwake на самом деле мало общего с тяжёлой музыкой – лёгкие ассоциации с The Gathering, конечно, возникают, но они скорее сродни общему между Малевичем и Репиным, ведь и то, и другое – искусство. Southwake, как и The Gathering, немного заигрывает с трип-роком, но это не единственный жанр, "помеченный" музыкой группы, – на диске имеются и вещи, ориентированные на звонкий сэмплер, и даже небольшой бластбитный пассаж (дань прошлому?).
Southwake исполняет невероятно продвинутый материал – это непременно сложные аранжировки, которые так и кричат о руке музыканта-профессионала – в данном случае от слова "профессия", – для которого музыка становится образом жизни, как для кого-то – программирование или ассенизация. И в этом, как по мне, – главная проблема диска. Музыка, богатая техническими хитростями, доступными далеко не каждому, кажется, не имеет ровным счётом ничего за душой – я слушаю облизанную мелодику Southwake и вижу дежурные улыбки музыкантов... Я не хочу никого обидеть, но подобная музыка – это шикарный материал для MTV, где, просияв неделю, он сольётся с сотнями ему подобных, а группу забудут ещё через месяц. Southwake – это очень – подчёркиваю, очень! – качественный альтернативный рок с женским вокалом – но есть ли у него перспективы? Лично я не стану слушать этот диск снова, хотя нутром чую, какое количество сил и энергии на него положили, и мне жаль, что не могу оценить релиз выше, поскольку иначе это будет лицемерием. Наверное, это просто совсем другая сцена, прелестей которой я не знаю, и, возможно, диск найдёт-таки своих почитателей, а я тем временем продолжу погружать своё туголобие в двухаккордовый блэк – атмосферный до мозга чёрных костей ;)...«
Отечетсвенная группа Adeks появилась на небосклоне в 2002 году в городе Кирове. "Алхимик", насколько я понял, является первой записью, вышедшей из домашней студии группы. "Домашность" студии ощущается совершенно невооружённым ухом – качество записи на твёрдую "двойку" – бледно сведённые гитары скрещежут что-то, долженствующее быть соляками, ритм-секция откровенно глуховата, разве что клавиши прописаны довольно неплохо. И клавишные партии, кстати говоря, ялвяются главным достоинством группы. Сами музыканты окрестили свой стиль "new art metal". Нифига себе, правда? При ближайшем рассмотрении этот самый ню-арт-метал представляет собой ни что иное как качественный, но довольно изъезженный, откровенно совковый хэви-пауэр с лёгкой претензией на програссивность и симфоничность, которые обеспечивают всё те же клавишные. Довольно обычные тексты для отечественных групп подобного розлива – русскоязычные, немножко примитивные и Пушкина-подобные. И я так и не понял, как занесло нашего кировского Алхимика "в лучи испанского рассвета"... Второй серьёзной, помимо записи, засадой является голос вокалиста – ломкий, совершенно непоставленный, очевидно смахивающий на Валерия Всея Руси. И, даже при всём этом, EP оставляет не самое плохое впечатление... Им бы студию хорошую, да вокалиста заменить, тогда лишний балл можно прибавить без разговоров.«
Настояйчивость этих парней не может не вызвать уважения. За девять лет существования казахстанская группа Holy Dragons выпускает уже восьмой свой альбом, не считая нескольких пересведённых переизданий. А вот проблемы у группы всё такие же – запись снова происходила в домашней, насколько я понял, студии. Хотя, по сравнению с предыдущими пластинками, несомненный прогресс наметился – весьма чисто и плотно прописаны гитарные партии и вокал. Особенно неплохи вокальные партии в среднетемповых композициях, а вот в скоростных песнях голос Хольгера несколько размывается. И вообще на быстрых вещах возникает ощущение какой-то неосознанной торопливости и спешки. А вот с ритм-секцией старые проблемы – совершенно отвратительный, песочный звук ударных (опять драм-машинка?) сводит на нет все старания басиста и делает саунд плоским, картонным и совершенно "не внушаить"... При этом сам материал заслуживает хороших слов – скоростной и жёсткий хэви-спид с упором на сочные гитарные запилы. Про русскоязычную лирику лучше умолчу. Тем более, что не везде слова отчётливо слышны. Таким образом очень хочется пожелать ребятам накопить наконец-то денег на нормальную студию и саунд-продюсера – тогда даже при таком не самом оригинальном материале акции группы смогут пойти вверх.«
"Авторство красивого названия "Шангри Ла" ("Затерянное плато") принадлежит перу английского писателя Джеймса Хилтона. В 1933 году он написал роман "Утерянный горизонт", который, как сказали бы сейчас, стал бестселлером. Главный герой детектива – британский дипломат – терпит крушение на самолете во время полета над высокогорным Тибетом. Там он и его спутники обнаруживают чудесную долину под названием Шангри Ла. Чистый воздух, кристальная вода, зеленые луга, очаровательные животные и милейшие люди. Идеальная страна здоровья, где люди живут долго и счастливо, потому что их идеология – отказ от излишеств. В 1937 году американский режиссер Фрэнк Капра снял по роману одноименный фильм, а в 1973 году Шарль Жарро сделал ремейк. С тех пор таинственная Шангри Ла, затерянная в Гималайских высотах, будоражит умы искателей приключений. А само название стало нарицательным – это мечта, утопия, вечное блаженство. Хотя у жителей Москвы другие ассоциации – в лучшем случае казино, в худшем – пищевая добавка".
А вот у всех ценителей творчества калифорнийской королевы симфонического рока Ланы Лэйн это словосочетание должно вызывать ассоциации только с названием шестого полнометражного студийного альбома "Project Shangri-La", вышедшего в свет в 2002 году.
Диск записан Ланой Лэйн, как и обычно, с клавишником, композитором и продюсером Erik Norlander, являющимся супругом певицы. Среди гостевых музыкантов – гитаристы Neil Citron, Mark McCrite, Don Schiff (Chapman stick) и Helge Engelke (Dreamtide, Fair Warning), барабанщик Vinnie Appice (ex-Black Sabbath, ex-Dio) и вокалист Mark Boals (Ring of Fire, ex-Yngwie Malmsteen).
Стиль музыки, исполняемый Lana Lane описывается как symphonic rock – что означает достаточно легкую и мягкую музыку, с эмоциональным профессиональным вокалом, хотя это вовсе не означает, что вы не услышите на этом диске тяжелых гитарных риффов и мощных барабанных партий – все это также присутствует на альбоме. Песни на альбоме отличаются большим разнообразием, от настоящих роковых боевиков, до баллад и лиричных композиций, но все они одинаково хороши. Музыка "Project Shangri-La" достаточно сложная, но при этом композиции очень продуманы и грамотно выстроены. В песнях много побочных партий и отступлений от главной темы: будь то акустические вставки, клавишные пассажи или симфонические аранжировки. Вокал Ланы тоже звучит великолепно: в ее голосе много страсти и разнообразных оттенков, подчеркивающих общую красоту музыки, и дополняющих ее новыми красками, создавая цельную, законченную картину.«
Второй альбом этой тульской группы широко рекламировался как "готика" и получил в своё время массу восторженных отзывов, частично даже заслуженных. Вот в 2005 альбом и был переиздан с последующим дополнением бонусного номера "It's On Me".
В сравнении с дебютным альбомом ("Tearfall") прогресс на "Spaceapple" заметен. Это касается, конечно же, в первую очередь звука: качество записи сомнений не оставляет, тоже можно сказать и применительно к голосу – манера исполнения вокалиста не то чтобы изменилась, профессионализма добавилось, что ли... Помимо привычного мужского вокала можем услышать и женский (на песне "Every...") необычный своей джазовостью (именно). Нужной степени разудалости и бодрости вокал отлично сочетается с не менее "живыми" гитарами, клавиши добавляют меланхолии и какой-то, извините, оч.приятной атмосферы – неудивительно такая милая барышня ответственна за них! К парню за барабанной установкой вообще никаких претензий нет! Если говорить о не вполне положительных моментах, то нельзя не упомянуть про ассоциации. Ассоциации с Paradise Lost от 98 года. Такая находка как сэмплы с некой невнятной декламацией на "The Last Morning" как будто бы и неплохо задумана, но смотрится всё равно как минимум неуместно. "A Sudden Smile" своим вступлением страшно напоминает американизированную версию тех самых Paradise Lost (угу, когда они "скурвились" и записали "One Second"). Сама же песня "Spaceapple" похожа большей частью на какую-то шутку, на какой-то стёб. Обещанной готики на альбоме – минимум. Кстати, исключительно последний трек (тот, что добавочный) можно отнести к тому самому мифическому gothic-rock'у, да и сама по себе песня отличная. Хотя не стоит забывать, что материал для альбома записывался в 1998 году, а этот номер – в 2004. Есть с чем сравнить.
В двухтысячном году, став обладателем этого альбома, я очень долго напрягался по поводу обложки и названия альбома. Какое к чортям яблоко?! Что всё это значит? Ответы напрашивались самые пугающие. Потом я ещё больше напрягался по поводу текстов, а ведь судя по всему изначально предполагалось, что они вообще никого не должны напрягать! Такое ощущение, что они были написаны только потому, что без текстов как-то странно бы всё это слушалось! Лирика – ахиллесова пята "Spaceapple". Наивная, местами просто неадекватная и легкомысленная, приводить цитаты даже не хочется. С другой стороны, может быть, что и вправду так и задумывался альбом – лёгким и ненавязчивым.
Как-то легкомысленно всё это звучит. Зато откровенного и наглого равнения на сгнивший в конец запад нет, как не крути, а некоторая оригинальность присутствует.«
Зачастили, зачастили. Не успел закончится 1982, отшуметь последние концерты в поддержку "The Number Of The Beast", и вот на тебе – новое творение Iron Maiden. Альбом каждый год – это блеск. Главное, чтобы не в ущерб. Но "мэйдены" не были бы собой, если бы вдруг выпустили слабый диск. Не считая периода 1995 – 1999, да простят меня фанаты Блейза. "Piece Of Mind" удался на славу – качественная игра всех музыкантов (в составе появился впервые великий и неподражаемый Нико), куча продуманных до мелочей и качественно сделанных песен, запись диска в отличие от предшественника на более высоком уровне. Но есть одно "но"... Альбом выдался немногим слабее. Нет, я не говорю, что он плох (боже упаси). Он великолепен. Но стоит на пол-позиции ниже "The Number..." Если в 1982 году все треки были ровные, одним "ростом", то здесь видны резкие скачки с хитовых вещей на не особо хитовые.
Что касается саунда – он утяжелел (данная линия прервется только в 1986 и то не надолго). Звук гитар стал плотнее. Меньше выпало на долю мелодизма в структурах песен. Общая скорость вещей на релизе снизилась. Но тем не менее я признаю и этот альбом Iron Maiden КЛАССИКОЙ жанра. Теперь непосредственно к песням.
"Where Eagles Dare" в качестве первого трека смотрится неважно. Вместо нее бы "The Trooper" или "Die With Your Boots On". Идея данной вещи неплоха, но ритм и общая структура рваная какая-то. И вообще немножко она напрягает. Хотя это хит. Но на любителя.
"Revelations" была написана стараниями Брюса. Песня кстати очень неплохо списывается в альбом, стиль которого все же определяет Харрис со своими опусами. Очень люблю эту песню, особенно в концертном исполнении. Хотя при частом прослушивании кажется немного затянутой и занудной. Выход есть. Слушай чуть реже и будешь балдеть!
"Flight Of Icarus". Еще одна скучноватая вещь. И опять вся проблема лишь на записи. Врубаешь "Live After Death" – и песенка оказывается супер! Быть она повеселее и на альбоме – цены бы ей не было.
"Die With Your Boots On". Узнаю знакомые гитарки в начале. Вот это уже на 100-% Iron Maiden. Честно, с первого раза как послушал меня этот трек вывел из себя. "Что за фигня думаю я!" И думал я так годиков 5. Потом случайно глянул Maiden England от 1989 года. И понял каким я был дураком. Песня-то на грани фантастики.
"The Trooper". Вот чего надо ждать с начала прослушивания альбома. Именно этой песни. Это чуть ли не самый главный хит "мэйденов" на всю их историю!!! А может это и вправду так. Больше писать не могу... Сижу и слушаю! И это нормальная реакция у любого, кому небезразлична тяжелая жила в современной музыке!
"Still Life". Вы еще не успели отойти от "The Trooper", а тут уже начинается "Still Life". Если закроешь глаза, то покажется что ты вместе с музыкой уносишься куда-то вдаль... И вдруг взрыв! И жизненная энергия возвращается к тебе. Песню хорошо слышать при сильной усталости. Помогает! Ну а дальше... Маленький обломчик. Остальные три трека очень симпатичные вещи, но ничего супер хитового в себе не несут. Итак...
"Quest For Fire". Iron Maiden в этой песни что-то далековато отошли от своего истинного стиля. Простенький мотивчик, простоватая структура. Какое-то однообразие. Рекомендую только для фанатов коллектива. Эта песня – серенькая мышка.
"Sun And Steel". Неплохо, но порой создается ощущение, что слышали мы где-то это уже. Одним словом трек ничего нового в себе не несет, хотя и не является провальным.
"To Tame A Land". По всей видимости, это развитие песни "Hallowed Be Thy Name" (по структуре, длине, месте в альбоме, эпичности, а не по музыке и тем более не по текстам). Правда выглядит песенка бледновато. Кажется, будто хотели написать что-то такое, ну прям такое... И перегорели. Вещь предназначается для ярых поклонников группы и любителей "Дюны". А теперь, дети, подведем итоги... Как уже я говорил, альбом этот КЛАССИКА. Без него не было бы дальнейшего развития коллектива. Это необходимая (и очень успешная надо сказать) ступень в лестнице славы Iron Maiden. Поэтому слышать релиз 1983 года рекомендую ВСЕМ. "In Iron Maiden we trust!"«
"Hallowed Be Thy Name!" Воистину! Ведь это Iron Maiden! Нет, это даже больше, чем Iron Maiden. Это "The Number Of The Beast"!!! Ну ладно, хватит эмоций. Пора бы и по существу. Год 1981 и год 1982. Небольшой отрезок времени, но какие перемены произошли за это время. Касаемо состава – уходит Пол, и на троне восседает теперь Брюс. Дикинсон! После провала "Killers" – этого стоило ожидать. Все ждали поворота к лучшему, но такого... Вместо визгляво-хрипящего панка в
составе появляется "сирена". Но и это не главное. Вся соль в том, что Iron Maiden корректируют свой стиль и приходят к тому, что нам (любителям метала и рока) дорого и любимо. Я считаю год 1982 – годом основания Heavy Metal. (И никакая это ни New Wave Of British Heavy Metal). В музыкальном плане меняется практически все. Великолепный голос, насыщенный и в то же время мелодичный ритм гитар, бас – как визитная карточка группы, усложненная, но вместе с тем легко запоминающаяся структура песен, настоящие гитарные дуэли Мюррея и Смита. И еще много-много всего. Но это надо слушать – словами не передашь.
Итак, непосредственно к альбому. Еще раз отойду от тему и замечу, что это первое, что я услышал у Iron Maiden, и что я считаю непревзойденной вершиной в данном формате метала. Начну со смысловой стороны. Тексты Iron Maiden с 1982 года носят далеко не придаточный характер по отношению к музыке. Они рассказывают нам свои завораживающие, зачаровывающие и порой даже пугающие истории, которые невозможно забыть. (да и желания такого не появляется) Тексты у "мэйденов" самоцелостны, завершены и достойны именоваться художественными произведениями. И все же что главное в музыке? Правильно. Это музыка! Добротная, качественная. Ну, поехали.
"Invaders". На мой взгляд самая лучшая открывашка для альбома которую можно было бы придумать. Не понимаю людей, которые твердят, что здесь попахивает рок-н-роллом. Это чистый метал, лишенный всяких инородных примесей. Это забойный и коротенький боевичок, который хочется слушать еще, еще и еще. Как и все остальные песни с релиза 1982 года.
"Children Of The Damned". Эх, детишки, детишки. Проклятые... Предтечей данной вещи послужили "Remember Tomorrow", "Strange World" и "Prodigal Son". Трек вобрал в себя самые лучшие черты вышеперечисленных композиция плюс внес нечто новое, свежее. У "мэйденов" данного формата треки будут встречаться практически на всех альбомах – мелодичное пронзительное начало песни переходящее затем в довольно быструю часть.
"The Prisoner". Еще один боевик в ключе "Invaders". Меня в этой песни (одна их моих самых любимых) немного не устраивает затянутое начало. Волей-неволей вспоминаешь пресловутую "Killers". Зато 40 секунд ожидания стоят того. В особенности получаю несравненное удовольствие от соло Смита.
"22 Acacia Avenue". Брюс повествует нам о том как соблазнить "ночную бабочку" и что она может тебе сделать. (ого!) Запоминающийся мотив – и нечего говорить. И конечно же мелодичный проигрыш! Фантастика.
"The Number Of The Beast". Очень симпатичная песенка, но супер-хиту я ее никогда не относил. Просто нет здесь полета фантазии. Не однообразна, но все же попахивает. Зато на концерте эта вещь неподражаема. Очень нравится проигрыш после первого соло – бас + гитара + гитара.
"Run To The Hills". Вот это хит так хит. Средний темп в начале, сумасшедший галоп в куплетах, запоминающийся в первого же прослушивания припев и вытягивания Брюсом после соляка "о-о-о". Короче, здесь все на высоте.
"Gangland". Да, не спорю, песня не вписывается в весь остальной материал на альбоме, но разве от этого она становится хуже? Этот трек – отголосок 80-81 гг. Но все равно она замечательна!
"Hallowed Be Thy Name". Лучшая на релизе. Эпическая и несравненная! Я могу долго описывать достоинства трека, но это будет пустой тратой и моего, и вашего времени. (за это время вы могли бы уже сходить в магазин, купить альбом и "собственноушно" насладиться). Даже если ты фанатеешь от попсы или рэпа, но случайно забрел на сайт да еще и прочел мою рецензию, то ты как уважающий себя человек просто ОБЯЗАН купить ЭТОТ альбом дабы услышать ЭТОТ трек.
В качестве итога. "The Number Of The Beast" (1982) должен слышать (хотя бы раз) любой интересующийся музыкой гражданин. И не гражданин тоже. Спасибо Iron Maiden за это творение! И низкий поклон. А теперь всем срочно в музыкальный магазин. Что? У тебя есть такой альбом? Ну тогда я думаю, что он у тебя уже играет. И это классика! Даже больше! Это Ш-Е-Д-Е-В-Р!!!!!«
Ночь. Одинокий фонарь. Дьявольская улыбка. Топор в крови невинной жертвы. Нет, это не фильм ужасов. Это Iron Maiden а-ля 1981! "Killers" (хотя и на обложке только Эдди).
Дизайн нового альбома "мейденов" сразу бросается в глаза. Причем на лицо прямое отличие от предшественника. Вместо припанкованного Эдди образца 1980 года перед нами предстает уже "другой типок" – майка (да и джинсы по всей видимости те же), а вот хаер уже подлиннее с пробором по центру. Да еще блеск в глазах! Вроде бы вот оно истинное начало heavy metal! Нажимаем на кнопочку play...
"The Ides Of March". Достойное начало. Очень красивый инструментал. Забегу немного вперед и скажу, что на сей раз ребята не поскупились на "безвокальные" песни. Только вот ударнику мощи немного не хватает для данного трека. Поэтому твердое 4.
"Wrathchild". Не скажу что это чистый heavy metal. Это вернее даже не heavy metal. По структуре песня чем-то похожа на то, что через годик начнут делать Mercyful Fate. Но все же вещь ничего. Но не хит.
"Murders In The Rue Morgue". Завораживающие мелодичное начало, переходящие в средний темп секунд через 20, а потом... Скорость, буря! Ну наконец-то. Вот это уже практически хэви! (который все же чуть попахивает хардом и панком, что все равно не сказывается на "слушабельности" композиции). 100 %! Супер! Это надо слушать. 5+
"Another Life". Вступление позаимствованное с первого трэка переходит в довольно скоростной боевичок. Вроде бы ничего. Но как-то раза с 4-5 прослушивания надоедает. Плюс писклявинькие гитарки да совершенно не нужная смена ритма в середине песни. 3+
"Genghis Khan". "Мейденов" потянуло что-то на марши. Если в начале это была только "идея", то тут уже МАРШ! Ничем не выделяющийся трек, если бы не потрясный по мелодизму проигрыш на 2 минуте. Ради этого стоит послушать! 4.
"Innocent Exile". "А почему бы и нет" – подумал Стив Харрис... И показал нам как надо играть на басу прямо в начале композиции. Но дальше все тот же форшмак... Вроде слушается она ничего, приятно. Но проблема в том, что треки после "Another life" (включая и ее) идут на одном дыхании (в плохом смысле этого слова). В голове каша какая-то получается – будто слушаешь одну и ту же песню. И порой возникает желание если и не выключить, то перемотать дальше точно. 3.
"Killers". Идея вступления вроде бы неплохая. Но откровенно признать – переборщили с воплями "мартовского кота" Ди-Анно. А потом – неплохой галопирующий ритм, приятная структура трека. Ну гитарам бы опять поменьше писклявости. 5.
"Prodigal Son". Полу-акустика. На меня как-то расслабляюще действует песенка. Вроде в ней ничего нет замечательного, но все же на фоне остального выглядит она достойно. Ставлю 5 баллов. Хотя замечу, что это не Iron Maiden. Другого формата песня.
"Purgatory". Вот оно! Самая недооцененная песня! Ни группой, ни фанатами, насколько я знаю. Вот – 1000% хит с "Killers". Здесь проявляется именно тот Iron Maiden, которого мы знаем. Мелодика – на грани фантастики. Ритмическая структура – хороша до безумия! Здесь все со знаком "+". Ставлю – 5 + + + + .
"Twilight Zone". И опять какая-то несуразица. Стоит послушать только припев да соло после него. Ритм хардовый, Ди-Анно поет так будто при записи его везли по буграм да кочкам. Да и голос у него... Не Дикинсон короче.
"Drifter". Рок-н-ролл. Об этом можно судить не только по музыке, но и по "обращению" Пола к нам в начале песни. Он так и пропел – "рок-н-ролл". Это для любителей утяжеленного стиля R'n'R. Но если это так, то спрашивается за каким... надо было вставлять мелодику посреди песни. Красиво, не спорю, но несуразно.
Итак, можно подвести некоторые итоги по второму опусу Iron Maiden. После 1980 года все ожидали развития от команды,v рывок вперед, а они не то что остановились, а откатились назад. Кто во всем этом виноват – неизвестно. Либо Харриса не туда потянуло, либо Ди-Анно со своей панкушной манерой утянул в трясину. Но надо быть оптимистом – ребята просто искали свой стиль! И нашли ведь. 1982 год... Стоп-стоп-стоп! Это уже совсем другая история.«
1980 год. Расцвет панка. Такие гиганты рока как Black Sabbath, Deep Purple, Rainbow и др. переживают отнюдь не лучшие времена (расколы в коллективах, выпуск скучных и однообразных альбомов). И именно в это неблагодатное для серьезной музыки время на небосклоне heavy metal'а загорается звезда (пока еще звездочка) – Iron Maiden. Хотя группа и существует уже четыре года, но записать полноценный альбом ей никак не удавалось. Но Iron Maiden дождались своего часа...
Итак, 1980 год. Группа Iron Maiden выпускает свой дебют... "Iron Maiden". Ну а что еще можно было ожидать от названия первого релиза? Все просто и ясно. Тем более что такой тенденции придерживались многие группы Америки и Европы. В целом альбом представляет из себя песни группы, написанные в период 1976-1980 (можно сказать, как бы сборник) и знакомые уже приличной армии фанатов, но немного по-другому аранжированные и переигранные. Лично я считаю Iron Maiden родоначальниками настоящего Heavy Metal. Но произошло это чуть-чуть попозже. Года через два. А пока трек-лист релиза при прослушивании представляет собой добротный скоростной hard rock (местами припанкованный) с вкраплениями еще зарождающегося собственного стиля "мейденов". Хотя качество записи не всегда на высоте, но для дебюта в 80-м году – очень даже ничего. На альбоме нет ни одной проходной песни. Они могут больше или меньше нравиться, но сказать что есть какой-то левый трек – язык не повернется. Как-никак песни прошли сквозь годы. Что касается явных лидеров этого альбома, то это, конечно, же "Iron Maiden", "Phantom Of The Opera", "Transylvania" и немного не вписывающийся в зарождающийся стиль "Running Free". Остальные песни хороши, но на 100-% хиты не тянут – где-то чего-то не хватает, хотя общая идея на 5 с "+". Так, стоит отметить вступление к "Prowler", мелодичную часть в "Charlotte The Harlot".
Отдельное слово о "Strange World" и "Remember Tomorrow". Первая – вроде бы замечательная баллада и все в ней отлично, но есть одно "но". Это не Iron Maiden. Что-то другое, но не они. Далеко не они. А вторая ("Remember...") – наоборот, чистые "мейдены". Из этого трека впоследствии выйдут многие замечательные композиции "Железной Девы". Но сама вещь до безумия затянута, однообразна. И вообще я как ее слушаю, то меня не покидает ощущение, что Пол (Ди'Анно который) к концу композиции вообще отрубится. Но, несмотря на все вышесказанное, альбом этот – КЛАССИКА. Рекомендую всем, кто имеет хоть частичное представление о роке и кому интересно "а откуда-то он взялся этот heavy metal".«
Коллектив Bloodthorn прошел через знакомый многим вариант трансформации музыкального облика группы: играли себе блэк-метал, пели про черные крылья, а потом начали нарезать дэт-метал и запели уже про войну. При чем о какой войне пойдет речь понятно сразу – на заднике запечатлен молодой человек в немецкой форме и каске в момент героического броска гранаты. Размышляем дальше: если группа не погрязла в нацистской идеологии, значит, будут петь про кровавое месиво – благо событиями, вдохновляющими на такую поэзию, вторая мировая ой как богата. Давайте посмотрим, что получилось.
"Genocide" это практически стопроцентный дэт-метал с ярко выраженным блэковым прошлым. На фоне дэтового саунда и дэтовой риффовки парадом руководит блэковая ритм-секция, в которой царь и бог – молотящий бласт-бит, заводной или скучный, в зависимости от настроения, с которым слушаешь релиз. Однако сплошным молотиловом работу не назовешь – есть среднетемповые, чисто дэтовые композиции, такие как "Invoking The Apokalypse" или "They Will Arise". Вокал, как и положено в таких случаях, гуляет от низкого гроулинга до высокого, иногда давая оттяжку почти в блэковый скриминг. В общем, даже услышав группу в первый раз поймешь, что это вчерашние блэкари.
Раскроем и лирическую составляющую: действительно, никакой идеологической подоплеки не прослеживается, по крайней мере, явной. Открытым текстом про немцев поется лишь в композициях "Blood And Iron" и "Hell On The Eastern Front": в первой про то, как армии с песней пришли на восток кромсать людей, во второй, соответственно, как их с песней отсюда поперли. В текст "Hell..." добавили горечь поражения, ощущение бессмысленности бойни и прочие чувства, что испытывал простой немецкий солдат, короче вполне нормальная батальная лирика. Есть, конечно, и детсадовская лабуда под названием "Sacrifical Slaughter", в которой есть строки такого плана:
"Nail the priest to the cross
Rape the nuns with blasphemous lust
Sacrifice to the goat
Slay the nazarene, cut his throat"
Я не против таких "стихов", просто они, мягко говоря, выпадают из военной концепции. Остальные текста, так сказать, просто про войну, типа "гром гремит, земля трясется, смело мы в бой пойдем", хотя представляешь себе именно ВМВ.
Релиз довольно-таки бодренький и задорный, есть действительно заводные композиции, грамотно размазанные по всему трэк-листу, что позволит легко усвоить "Genocide". Очень порадовали последние вещи – уже упомянутая "Hell..." и совершенно угарная "Monolith Of The Dead", наполненная тру-блэковой безбашенностью. Ее простые, но очень заводные риффы просто убийственны! Если к альбому в целом у слушателя и останется прохладное отношение, то к этим двум композициям он вернется не раз, к тому же они вызывают желание повторить прослушивание диска с начала. Впрочем, лучше не поддаваться на провокации, а просто отмотать на пару трэков назад.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
