Меня истинно забавляет история моего прихода к музыке Arcturus – культовый авангард, вышедший из норвежской сцены времён мрачного атмосферного блэка или грязного тру-блэка, с великолепным Garm'ом за микрофонной стойкой и хай-тек профом Hellhammer'ом на ударных, как ни странно, никогда не цеплял меня, задуманные как экспериментальные, синтетические распевки с первых дисков попросту навевали сон, мелодии не казались броскими – совсем... Однако я ждал чуда – никак не мог поверить, что Garm не подарит его мне! – и отслушивал каждый следующий альбом с воодушевлением. Был обманут! Но стоило Garm'у уступить микрофон Vortex'у – другому известному дельцу чистого голоса в норвежских экстремальных актах – и Arcturus преподносит совершенно чумовой "Sideshow Symphonies"! Несомненно, роль вокалиста не сыграла абсолютно никакой роли во внезапной перемене музыкальной подачи группы, однако совпадение забавное.
Новый диск великолепных – теперь и по моему собственному мнению – Arcturus являет собой достаточно мягкий саунд, вплетённый, однако, в очень сложные и подчас острые мотивы. Это авангард чистой воды – тот самый стиль, который, кажется, уже можно представлять в виде свода правил, однако по-прежнему не сравнимый с любыми другими стилями тяжёлой музыки. На "Sideshow Symphonies" Arcturus сделали небольшой шаг назад, отойдя от излишней синтетичности, что звучала на предыдущем диске, и сдвинувшись в направлении чуть старомодной атмосферности. Так получилось, что на диске совершенно футуристичные синтезаторные звуки и космическая мелодика смешались с почти архаичными напевами и чуть ли не каноническими церковными хоралами и постановками. Этот диск совсем не даёт заскучать – в его случае сложно говорить о структуре песен как таковой, подобно потоку мысли воспалённого творческого сознания, он видоизменяется на протяжении всего времени следования звуков по диску. Arcturus – музыка ничуть не тяжёлая в смысле брутальности, однако, кажется, далеко не самая лёгкая для восприятия неподготовленным слушателем.
Пусть не обманывает кажущаяся поначалу странной сыроватость звука, его откровенность, что ли, – кажется, он не стесняется ни одной из частей своего эфемерного тела, так что гитары не вылизаны до блеска, гордо демонстрируя свою истинную сущность, вокал не всегда торопится подражать ритм-секции в чёткости ритма, которую, впрочем, и сама ритм-секция изящно то и дело растягивает. Мне странно такое говорить, но вокал Vortex'а – сам по себе залог успеха диска, хотя я никогда не думал о себе как о таком его поклоннике. Великолепных вокальных партий на диске много, музыка не звучит по отдельности с голосом, но сопровождает его в повествовании, в то время как последний – одна из многих прелестных черт этой музыки. Arcturus звучит такой гаммой настроений, какую мне давно не приходилось встречать на малом пространстве одного диска, – он истинно авангарден, он гордо носит это имя, хотя, кажется, даже почти не гордится этим. Это музыка далеко не только для ценителей экспериментальности в тяжеляке или, напротив, приверженцев определённых стилей; она подходит даже более широкой аудитории, нежели та, которую составляют металхэды, – жаль, однако, как мал тот шанс, что она будет замечена за пределами её ареала... Я призываю всех читающих это принять участие в поклонении таланту Arcturus – начать его по крайней мере с "Sideshow Symphonies". Любопытно, будет ли имя норвежского авангардного акта звучать в числе классиков академической музыки лет этак через триста? Не исключаю...«
Восемнадцать лет существования и без малого десяток пластинок для группы – достаточно серьёзный жизненный стаж. Не каждая банда может просуществовать почти два десятка лет, стабильно радуя своих поклонников качественной и заводной музыкой, при этом сохраняя верность однажды выбранной дорожке. Это напоминает жизнь человека, который всю свою жизнь трудится в поте лица на своё доброе имя (популярность и известность), медленно, но верно поднимается по служебной лестнице, обрастая при этом, любимыми женой и детьми (дисками), верными друзьями и уважающими этого человека знакомыми (фанатами и просто поклонниками). Но иногда таки хочется немножко взбрыкнуть, слегка развернуться и пойти против течения.
Вот именно так я и оцениваю то, что немцы Axxis сделали на очередной своей пластинке "Paradise In Flames" – уже тревожно-симфоничное интро несколько насторожило, плюс появление женского вокала внесло толику удивления. Неужели, Вайссу надоело играть всегда узнаваемый и сочный мелодик-хард-рок, которым всегда славилась группа? Или популярность групп с женским вокалом так повлияло? Как бы то ни было, но немцы зачем-то скатились во владения групп, которые штампуют диски в жанре "пауэр-метал"... Симптомы? Пожалуйста – уже явно пагерные хоровые распевки, выросшая роль клавишных, временами ("Tales Of Glory Island", например) напоминающих никого иного, как Stratovarius, да просто очевидная похожесть на представителей пауэр-лагеря. Плохо это или хорошо? Как посмотреть... С одной стороны, поклонники группы, сопровождаемые музыкой бундесов последние лет пятнадцать, могут возмутиться переходом группы в востребованный, но слишком людный и отчасти надоевший лагерь. С другой стороны, пластинка-то получилась весьма и весьма забойная. Единственная композиция, которая Axxis явно не удалась – баллада "Don't Leave Me", скучно и неэмоционально... А вот среди остального десятка песен можно найти такие примечательные боевики, как скоростные "Tales Of Glory Island" и "Talisman", мидтемповая "Take My Hand" со скрипкой и женским вокалом, простенькая "Lady Moon", удивительно бодрую "Icewind" и чистейшие мелодик-хардовые номера "из тех времён" "Stay By Me" и "Passion For Rock". Так что, хоть я и ожидал от этого квинтета немного другого стаффа, положительные эмоции всё-таки явно превалируют над отрицательными. Посмотрим, что из этого получится...«
Если в великом и могучем Союзе Советских и даже, представьте, вполне себе Социалистических Республик прогрессив-рок в 1970-е годы всё-таки существовал (несмотря на преследование инакомыслящих в соответствии с кривой линией партии), то о ситуации в Польше доподлинно ничего не известно. Скорее всего, и внутри нашего западного соседа на невидимом фронте буйствовали когорты музыкантов, которые в трясину обслушались Genesis или Yes и несли искусство в массы по средствам "сарафанного радио". Тем не менее, поляки имеют повод немало гордиться тем, что в 1984 году простые ребята с труднопроизносимыми для русского человека фамилиями решили пробить железный занавес непонимания. Последующие десять лет вместили в себя аж пять номерных альбомов своеобразного (с национальной спецификой) и разнообразного симфо-рока. В 2004 году молодцы из Metal Mind отпустили в свободный полёт DVD (кстати, двухслойный) "Living In The Moonlight", служащий замечательным подарком как для истинных адептов группы (в России таких, думаю, немного), так и для начинающих прог-рокеров. Уверяю вас, по концертным записям 1995-96 годов можно с уверенностью судить о классическом периоде развития Collage. Это, если хотите, своеобразный the best.
Дабы предотвратить все возможные недомолвки, сразу отмечу, что оценка выставляется именно DVD, а не музыкальной подборке (в конце концов, это не номерной альбом). Встречает нас слегка анимированное меню (луна крутится, это точно!) с изображением символа группы – худосочного эльфа (альтер-эго коллектива), который по задумке создателей служит ярким пятном посреди серого мира, где шествуют обыденные (похожие друг на друга) люди по своим рутинным делам. По части технических характеристик в рамках издания всё в норме – есть не только DD версии 2.0, но и 5.1, картинка основного концерта, записанного на польском телевидении (без зрителей), очень даже неплоха, а всевозможные техники сработали в высшей степени профессионального. В общем и целом, краеугольное выступление Collage выглядит со стороны, как хорошо поставленный спектакль. Полная самоотдача музыкантов, наиболее яркие их номера в живом исполнении, приятная атмосфера небольшого помещения телестудии, недурственный свет и качественный подход оператора к освещению зрелища.
На редкость обширным является раздел "Extras". Здесь вам четыре клипа, бутлег выступления группы в Нидерландах (1995), состоящий из 7 песен, набор интервью лидеров Collage на польском языке с субтитрами (интересно и с юморком), биография и дискография коллектива, а также фотогалерея. Продолжительность всех материалов на DVD – около 4 часов! Более подробной комплектации нечего и желать!«
Музыкальным коллективам свойственны непредвиденная хандра и ветреность. Ярчайший пример полного сумбура во внутренних отношениях – разброд и шатания в Candlemass, которые утром объявляют о своём очередном распаде, а вечером уже пишут новый материал. Коллапс известной дэтовой команды The Crown стал абсолютной неожиданностью для рынка, ведь шведы незадолго до этого объединились и выпустили в свет качественную пластинку "Possessed 13". Спустя некоторое время после похорон вокалист Йохан Линдстранд, внешне похожий на Элвиса Пресли, резонно оспорил постулат о том, что один в поле не воин, и сформировал коллектив с чертовски длинным именем, что в купе с отнюдь не коротким названием альбома создаёт огромную проблему для ленивых рецензентов. Большой дядька и его квартет неупокоенных отнюдь не стали копией или, более того, заменой ушедшему по воде пациенту, хотя стилистически и структурно группа близка к The Crown. Разудалый дэтовый рок-н-ролл последних стал несколько иным по звучанию, сместившись в сторону Bay Area трэшеров – если углубиться в детали, можно услышать отголоски Testament или Forbidden, а изредка и тяжёлых американских альтернативщиков. Хуковый и качовый шведский дэт, определёнными элементами явно пересекающийся с Entombed и Decapitated, отлично спродюсированный и записанный, с хрестоматийным саундом и выразительным вокалом лидера и автора большинства композиций Линдстранда. Никаких мелодик-дэтовых запилов, всё достаточно прямолинейно, жёстко и нескучно. Слово "bulldozer", употреблённое в названии одной из тем, наиболее точно характеризует материал пластинки. Именно под такую музыку можно с большей эффективностью разрывать землю и разгребать завалы. Качественно, но без особых изысков.«
Шизоидный бронепоезд хулигана Джеффа Уотерса – одна из немногих (представляющих классическую плеяду) трэшевых команд, за судьбу которой беспокоиться в нынешних условиях резона нет. Последний Kreator "обогатился" не слишком лестными для стиля элементами, Destruction родили на свет качественный, но пресный "Inventor Of Evil", талантливый алкаш Дейв Мастейн только находится на пути к полному выздоровлению после всяческих "Рисков", возрождённый Exodus разделил армию верных последователей пополам, а зубодробителям из Slayer в этом году только ещё предстоит отстреляться (и не факт, что нас ждёт хотя бы "God Hates Us All", а не приснопамятный "Diabolus In Musica"). В этом плане у канадского одиночки и многостаночника (гитариста, басиста, продюсера и инженера записи) козырей полны рукава.
В музыке трио Annihilator с выходом "Schizo Deluxe" до терпимой отметки убавился уровень стремления к инкрустации кусков, попахивающих альтернативой, но при этом модерновая направленность современной стилистики кленовых листьев прослеживается практически на всех треках (во многом из-за соответствующего вокала Паддена). Главное преимущество работ креативного жителя Оттавы – единство в разнообразии. Джефф не пытается рубить одно и то же дерево, да так, чтобы щепки летели. Тактика использования спецэффектов (вроде голосов и посторонних звуков) и приятных интермедий оказывается беспроигрышной, а риффы и мелодические ходы вызывают ассоциации как со старыми образчиками творчества Annihilator (начальный рифф из "Drive" похож на прославленный "King Of The Kill"), так и с другими заслуженными сборными. К примеру, мелодии припева "Maximum Satan" напоминают 90-й Slayer, а вокальные линии "Too Far Gone", спетой самим Джеффом, не иначе, как дань уважения Megadeth (ну и без кивков в сторону ранних Хэтфилда и Ульриха не обойтись). Манера подачи материала – непринуждённая и креативная – уже сама по себе не даёт ни на миг заскучать, плюс продюсирование исполнено на высшем уровне. Одна из лучших трэшевых пластинок за последние пару лет.«
Появление в моём почтовом ящике обложки с до боли знакомой уже мрачной картиной некоего потустороннего мира и "колючим" (читай: шипастым) логотипом Dusk Chapel насторожило меня – вторичный блэк, до предела заполонивший рынок тяжеляка, кажется, скоро польётся из меня через все открытые отверстия – как нужно было постараться, чтобы добиться моей физиологической неприязни к некогда любимому стилю! Но не доверяйся глазам своим, исследователь, ибо обманут они. Теперь, когда диск целиком и внимательно отслушан, я с уверенностью и гордостью утверждаю: лишь благодаря таким музыкантам, как трио Dusk Chapel из братского Донецка, нет разочарованию в подобной музыке! Выпущенный, по-видимому, на весьма скудные средства, этот диск демонстрирует никак не иссякающую славянскую волю к победе, ибо под наслоением паршивой продюсерской работы и не самой броской подачи скрывается шикарный "Almost Forgotten Experience" – да-да, почти забытый нынче опыт атмосферной эпики, неординарных пассажей и филигранной музыкальной вязи!
Дебютный альбом ещё совсем молодой, по некоторым меркам, группы Dusk Chapel – это определённо прорыв, и имей он финансовый бэкграунд, уже сейчас блистал бы на обложках европейских изданий. С первых же нот в глаза бросаются две черты, выделяющие релиз из прочих, – с одной стороны, увы, поистине далёкое от идеала качество записи и явное присутствие драм-машины с подчас дубовыми партиями, но с другой – необычайно продвинутая гитарная техника, сложные аранжировки в несколько параллельных партий, быстрый ритм убойных и нежнейшая прохлада акустических частей... просто великолепный материал! Душещипательные эпические распевки с затяжным высоким скримингом под мерный скоростной бластбит, настоящее обилие мелодичных и сверхбыстрых гитарных соло, достойных руки выдающихся мастеров гитарной техники, не менее достойные и техничные партии ритм-гитары, составляющими основную мелодическую канву материала, высокий скриминг, всё больше напоминающий вокал Maniac'а в "Wolf's Lair Abyss", редкие партии чистого голоса...
Стилистически дебютник Dusk Chapel – это смешение почти всей гаммы тяжёлой музыки, но с уклоном в гитарный эпик-блэк и техничный мелодик-дэт. Чувствуется, что альбом копил своё содержимое в течение долгого времени, и каждый трэк навеян впечатлениями от совершенно разной музыки, однако диск ничуть не смотрится несовместимо пёстрой нарезкой, но скорее – многочастной симфонией с уникальными настроением и способом самовыражения в каждой из частей. Я от всей души желаю команде скорейшего выхода на топовый представительский уровень, ибо такому таланту не место в андеграунде! Мне с огромным трудом даётся это решение, но материал этого альбома до предела умаляет все недостатки продюсирования, так что без кусочка высший балл целиком принадлежит дебюту Dusk Chapel! Так держать, ребята!«
Вот так вот, товарищи металлисты, думаешь, что знаешь коллектив, воздаешь им почести и похвалы, а они вдруг ка-ак отмочат номер – хоть стой, хоть падай. Вот и думай потом, что хочешь. Оказывается, если взять среднестатистического сурового викинга, можно даже с бородой, содрать с него кольчугу и снять рогатый шлем, то под всем этим окажется обычный оголтелый панк. Да-да, именно так. Кто не знает финский викинговый коллектив Moonsorrow? Все знают. А кто мог предположить, что ребята способны отвлечься от распеваний пафосных гимнов и боевых викинг-маршей и обратить свой взор на суровую действительность, "политическую положению" и все такое прочее? Мало кто, тем не менее потрудитесь принять выпущенный своими силами релиз проекта участников Moonsorrow под названием Lakupaavi, музыка которого – чистой воды грайндкор. Не могу сказать, насколько серьезно следует воспринимать "Raah Raah Blaah", потому как финским языком не владею, но все каноны жанра ребята соблюли безукоризненно. Да уже начиная с того, что сам релиз является самиздатовским – 100% D.I.Y., как говорится. Сама музыка – грайнд со средней тяжести гитарами и сильно выпирающим вперед басом. Скорость композиций разнообразна: от неистово бешеной до весьма спокойных номеров. Вокал разнообразен до умопомрачения: писклявый, визгливый, рычащий, орущий, чистый, включая даже дружные сингалонги, здорово отдающие атмосферой старого-доброго олдскул-хардкора. Молодцом сработал ударник – все его партии просто великолепны, очень четкая и мощная работа. И вообще, "Raah Raah Blaah" – очень разнообразный альбом, несущий на себе влияние значительного количества команд от Discharge и старых Napalm Death до поздних Extreme Noise Terror. Есть даже, если можно так выразиться, кибер номер в электронными ударными и тому подобными фишками.
Больше всего в этом релизе радует гибкость мышления музыкантов, способных встряхнуть как свои собственные мозги, так и тысячи своих поклонников, может быть слишком близко к сердцу воспринимающих основное направление деятельности ребят в Moonsorrow. Иногда стоит вернуться из сказочных времен в суровую действительность и заявить о себе здесь, рубанув с ноги по оку государеву. Чтоб не расслаблялось :)«
От знаменитого трио Кронос-Мантас-Абаддон на текущий момент присутствует только Кронос, две вакансии заняты другими товарищами. Невзирая на это, Venom вывалили очередной релиз. Именно вывалили, как тут еще сказать? Ну, или отложили. Музыканты явно исчерпали свой творческий ресурс, так же как и название "Venom" уже лет двадцать не является воплощением тотального зла. Тем не менее, группа изо всех сил старается выдать свой старческий тремор за юношескую возбужденность. Не получается. Зато имеется четырнадцать трэков, способных утомить кого угодно. То ли в память о прошлом, то ли по каким-то другим причинам, на альбоме совершенно стремный звук, грязный и сырой, чуть глуховатый. Зачем? Да, может некоторый шарм и придает, но качество самих композиций никак не позволяет признать такой саунд какой-нибудь прикольной фишкой. Лично мне более-менее прокатили первые два трэка "Antechrist" и "Burn In Hell", и только благодаря тому, что от них немного отдает Motorhead. Вещи же, начиная с "House Of Pain" представляют собой скучное музицирование, направленное на реставрацию былых времен. Прошлое рекомендуется ворошить осторожно, этим правилом Venom пренебрегли. Вперлись во времена молодости, оставшись в старческом обличье – отсюда такой вот результат.
Товарищи, не покупайтесь на слоганы о возвращении прошлого, ничего полезного на данном релизе Вы для себя не найдете. Разве что лишний раз отработаете дальность плевка.«
Отечественныные последователи Sentenced разродились новым альбомом. А название то какое придумали, сами фины позавидовали бы. И что тут сказать, суицид слева, справа, суицид повсюду. Вся музыка – это дёр с Sentensed, немного с HIM и т.д. Вобщем, с Финляндии по нитке – Forgive-Me-Not альбом.
В этот раз вся лирика написана на русском языке, и мне показалось что музыка для отдельных текстов получилась немного развесёлая, не хватает той гармонии которую мы обычно слышим на альбомах Sentenced. Тотальное подражание знаменитой группе продолжает разочаровывать, ведь записать что-то лучше "Frozen" или "Crimson" врядли возможно, а потому группа может не рассчитывать на должное внимание до тех пор, пока не покинет "копировальный цех" в котором усердно трудятся многие и многие музыканты. Однако, несмотря на перечисленные недостатки, новый релиз Forgive-Me-Not значительно симпатичнее чем "Heavenside", альбом очень ровный, нет сильно отстающих композиций, равно как однозначно лучших, но мне больше всего понравилась "Через тысячи лет". Возможно ориентир взятый на родной язык – очень правильное решение, пытаться завоевать достойное место на международной музыкальной арене им бесполезно, а вот ставка сделанная на отечественную аудиторию должна сработать, наверняка число сушателей возрастёт.«
Новый альбом "Нас не догонят" шутошнага проекта Кирилла НЕМоляева Boney NEM оказывается совсем даже не новым альбомом, а всего-навсего компиляцией, аналогичной по своему наполнению пластинке "Romantic Collection" – цельная двадцать одна композиция (очко!), из которых всего восемь новых (причём, сразу четыре позиционируются, как бонус-трэки). Причём все песни русскоязычные. Посему сразу скажу, что оценивать сие произведение считаю излишим. Почему? Потому, что подавляющее большинство трэков все уже слышали и не по одному разу, а вот новые песенки несколько подкачали. Четыре бонусных трэка звучат, строго говоря, как-то не в тему, "Любочка" сама по себе песня бестолковая, кто бы её не исполнял, ещё три новые вещи – "Антошка", "Песенка о погоде" и "Если у вас нету тёти", исполнены в обычном прыг-скоковом, то ли околограйндовом, то ли междудэтовом варианте и, кроме лёгкой ностальгии, ничего не вызывают. Честно сказать, мне кажется, что идея подобной группы исчерпала себя довольно давно, то, что лично мне больше всего нравилось в Boney NEM – шикарные вариации на западные хиты, я имею в виду, Кирилл исполнять перестал, а сравнивать песни Джо Дассена, Boney M и Modern Talking с Тату и той же самой "Любочкой"... Складывается ощущение, что Кирилл продолжает записывать подобные кавер-версии сугубо потому, что этого от него ждёт определённая часть поклонников и вроде как обижать их не хочется, но и особо напрягаться в плане подбора репертуара нет ни времени ни желания... На мой взгляд, единственная композиция за последние лет пять-щесть, к которой музыканты подошли серьёзно и действительно поработали над ней в поте лица, это саундтрэк к "Покровским воротам", а все последующие и часть предыдущих песенок больше похоже, к сожалению, на обычную отмазку... Посему поставим "Нас не догонят" в дальний угол и будем с плохо скрываемым нетерпением ждать второй акт "Театра военных действий"...«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
