Оказывается, такие страшные заболевания, как маниакальные депрессии, возникают легко и непринуждённо. Всего лишь от бесконечного прослушивания одного и того же материала. Вы любите пиво и сушёного кальмара? Или вино и фрукты? А парни из состава известного московского трэшевого акта обожают Kreator, и это у них написано на... нет, даже не на лицах – на футболках. Каждая гитарная трель, басовое урчание или ударное побрякивание насквозь пропитано духом... да что там духом – стилем этой классической немецкой команды, короны знаменитой Great 3 (кстати, от Sodom и Destruction "Planned Spiritual Decay" тоже кое-что перепало, но в минимальных дозах). При этом, цитаты бережно "обезкавычены" и переделаны на собственный манер (то слова местами поменяют, то в другом времени глагол употребят), обогащены влияниями Slayer и модерновых трэшевых банд, а иногда разбавлены персональными мыслями и техническими пируэтами. Например, вокал имеет мало общего со знаменитыми порыкиваниями Петроцца, налицо другой ориентир – Том Арайа.
Скажете, хватит нам и одного Kreator? А вот и не угадали. Любители маниакальной депрессии слушаются на редкость приятно и могут дать фору многочисленным группам, которые пытаются изображать из себя оригиналов. Хорошая техника, добротная энергетика, риффы, хоть и прослушанные уже сотни раз, но всё равно нарочито лезущие в уши, приятные ТТХ. Не скучно. Даже странно. Единственное, чего исполнителям не хватает, – узнаваемости, которая по мере переработки чужого материала должна непременно возникнуть. Но это перспективы на будущее, а пока "Planned Spiritual Decay" может вполне понравиться любителям отечественного трэша.«
Они вернулись! Объединив творческие усилия с новой вокалисткой Нелл (также The Crest), сменившей на этой должности Лив Кристин (оставившею коллектив в августе 2003 года) музыканты Театра Трагедии выпустили на рынок свой 6-й студийный альбом.
Вполне вероятно, что за четыре года прошедших с выхода предыдущего альбома команды "Assembly" (2002) многое могло измениться в мировосприятии и творческих устремлениях коллектива. Группа сменила практически все: вокалистку, концепцию оформления буклета (уйдя от роз и индустриально-цифрвой эстетики к теме простых знаков и символов в духе обложек "Irreligious" и "Darkness and Hope" португальцев Moonspell), лейбл (перейдя с Nuclear Blast на AFM), но главное музыку. На альбоме "Storm" вам практически не встретятся сколь либо узнаваемые элементы прежнего Theatre of Tragedy, разве что классический дуэт мужского и женского вокалов из раннего, умение сочинять великолепные мелодии из среднего, и слегка компьютеризированный вокал Раймонда из позднего творческого периода группы. Но самое главное что, несмотря на все перемены, музыканты Theatre of Tragedy в который раз показали, что, прежде всего они умеют и могут создавать великолепную музыку, притом довольно тяжелую. И хотя "Storm" не стал "возвращением к корням" (как это случилось на "Darkness and Hope" с теми же Moonspell, после пары экспериментальных творений), диск норвежцев во многом получился более роковым, более тяжелым, чем последние альбомы. На своем новом материале группа практически отказалась от электронных сэмплов, оставив чистые фортепианные партии, правда Раймонд по прежнему не рычит и не поет, а пользуется электроннопримоченным речитативом, но его голос на этом диске звучит не так часто как пение Нелл. Что касается новой вокалистки команды, про нее можно сказать только одно: девушка влилась в состав команды на все 110% и более того, похоже что благодаря ее пению в музыке Theatre of Tragedy стали ощущаться новые, несвойственные до этого группе мотивы легкой грусти и печали, которые так свойственны второй команде Нелл – The Creast. Скажу даже больше. Если бы я слушал этот диск не зная авторства, мог вполне резонно предположить что мне попался новый альбом The Crest, вдруг отказавшихся от электроники и заметно помрачневших.
Что касается технических подробностей записи диска – подкопаться невозможно: записывал и продюсеировал альбом Rico Darum (Zeromancer, Gothminister, Apoptygma Berzerk) в известной норвежской Toproom Studio, сведение и мастеринг выполнил Greg Reely (Paradise Lost, Fear Factory, Front Line Assembly, Skinny Puppy), в канадской The Green Jacket Studio.
"Storm" – невероятно сильный альбом для команды, которая будет стремиться завоевать утраченные за три-четыре года отсутствия на сцене позиции. Этот альбом является действенным доказательством того, что Theatre of Tragedy не только влияли на европейскую темную-сцену в прошлом, но и готовы делать это дальше. Единственное, что стоит отметить: возможно, как и все последние диски группы, альбом окажется понятен не каждому "металлисту со стажем", так как этот диск, в первую очередь под завязку заполнен истинно хорошей музыкой, и нисколько не стремиться укладываться в какие либо классификации.«
Довольно долгий перерыв устроила себе итальянская команда после выхода успешного альбома "Comalies", почти четыре года потребовалось музыкантам чтобы записать новый полноформатник. Они, конечно, не единственные, кто заставляет поклонников томиться в ожиданиях, важно чтобы эти годы не были потрачены зря.
Вот я раздобыл "Karmacode" и предвкушая услышать материал который развеет все сомнения относительно необходимости такого перерыва, ставлю его в проигрыватель.Тут уж пришлось припомнить группе и эти неполные четыре года и всё остальное. К преогромнейшему сожалению, альбом слабоватый, неожиданно слабоватый. Прежде всего пугает отсутсвие ярковырвженных хитов, которых было предостаточно на "Unleashed Memories" и "Comalies". Неужели всё так плохо? Дабы не ошибиться, я ещё пару дней крутил "Karmacode", но откровения не случилось. Нельзя сказать что композиции плохие, но большинство из них какие-то вялые, и если бы не голос Кристины то можно было бы ставить тройку. Но и одним только голосом слушателя не возьмёшь, кстати с распевками получился перебор, они слишком утомляют, в вокальных партиях Кристины не хватает динамики, будь её побольше может и материал слушался бы иначе. А самой видной вещью в альбоме оказался прекрасно исполненый кавер Depeche Mode "Enjoy The Silence", весь собственный материал просто меркнет на её фоне. Редкий случай, когда даже выделить особо нечего, кроме каких-то непродолжительных фрагментов. Вот разве что вступительная тема "Fragile", которая периодически повторяется, напоминает очень характерные ритм-секции Korn, причём это совсем не минус. Ещё "Devoted", "What I See" и "Fragments Of Faith", которые снова таки нельзя назвать хитами, лишь отдельные элементы привлекают внимание. Кстати на "What I See" вновь слышны Korn'овские мотивы. К чему бы это?
Новая работа Lacuna Coil ни в какое сравнение не идёт с "Comalies" и "Unleashed Memories", если же есть те, кому и эти альбомы не особо нравятся, тогда "Karmacode" категорически не советую.«
Писать про релиз "Miss Machine" сейчас уже несколько поздновато: почитатели творчества tDEP уже успели перемыть этому творению все кости, остальным же группа просто не интересна. Однако стоит еще раз вернуться к этому альбому в свете выхода его в России. Полемика о достоинствах и недостатках "Miss Machine" продолжается до сих пор и виной тому смена творческого курса коллектива и появление нетипичных композиций.
Условно трэки на альбоме можно отсортировать по принципу "старое/новое". Не вызывают вопросов вещи, представляющие собой привычный безумный маткор, как "Panasonic Youth", "Sunshine The Werewolf", "We Are The Storm", "The Perfect Design" с небольшими грузящими лирическими отступлениями. Хотя нельзя не отметить, что во многом эти композиции стали более прямолинейными и легкодоступными. В то же время заставляют задуматься трэки "Phone Home", "Setting Fire To Sleeping Dragons", "Unretrofied", которые одни называют трендовой альтернативой для MTV, а другие значительным шагом в развитии коллектива. Естественно, единого мнения просто не может быть. На мой взгляд, альбом не заслуживает высокой оценки и вовсе не из-за простеньких попсоватых трэков, мне они даже понравились. Просто в отличие от прочих релизов tDEP, "Miss Machine" может понравиться, произвести хорошее впечатление, но он не способен удивить, шокировать, размазать по стене, как это было со многими при прослушивании приснопамятного "Calculating Infinity". Понятно, что музыканты такого класса не будут стоять на месте, повторяя из года в год одно и то же. Время маткор-сумасшествия для tDEP, возможно, ушло, пора менять направление движения, но является ли взятое направление верным? Являются ли творения типа "Unretrofied" тем, к чему нужно стремиться? Не могу ответить на это вопрос утвердительно. По мне такого добра и так вполне достаточно. Ожидая от группы чего-то невообразимого, и получив в итоге "Miss Machine", я был весьма разочарован, как и многие другие поклонники. Осталось лишь верить, что tDEP способны найти в дальнейшем более достойное применение своим недюжинным талантам.«
Тони Мартина захватили в заложники. Отставить вызывать бравых сотрудников SWAT в пуленепробиваемых скафандрах и планировать кавалерийский рейд в логово коварных супостатов! Причиной всему... мы с вами. Точнее сказать, то пресловутое общественное мнение, которое формируется на основании точек зрения индивидов. В заложники Тони взяло собственное реноме, до сих пор крепко удерживающее дядьку в своих ежовых объятьях. Прославившийся своим участием в пяти рекорд-сессиях хрестоматийных Black Sabbath в 80-90-е годы прошлого века музыкант всё ещё представляется нам лишь как вокалист классического коллектива, and, как привычно говорят буржуи, nothing more. Сам Мартин на волне приобретенного имени даже не пытается оторваться от земли и взлететь. Посетители ежегодного петербургского фестиваля "Герои рока" смогли убедиться в этом воочию совсем недавно, когда Тони развлекал честной народ в компании UDO, Uriah Heep, Supermax и Nazareth. Сценическое действо соответствовало атмосфере, но чувство дежа вю от свежего материала лысого массовика-затейника не покидало подкованных слушателей.
Итого, "Scream" кидает в нашу заводь девять музыкальных лодочек, которые славно и слаженно плывут по волнам нашей памяти. Первая же вещь "Raising Hell", исполненная на упомянутом шоу, блистает несколькими прямыми цитатами из "Holy Diver" Дио. В целом именно Ронни Джеймс (а также старые винилы Rainbow с американцем на вокале) является ориентиром для Мартина в этой большой хард-роковой игре. Надо ли говорить, насколько профессионально и качественно сработаны все детали пластинки? Думаю, излишне. Зря Айомми никого в Black Sabbath не возьмёт. Композиции не выглядят завораживающе и тем более не таят в себе никаких сюрпризов, но чужие идеи скомпонованы с применением мартиновского таланта, посему поклонников его творчества за уши не оттащишь. Адептам разудалого хард-рока второй волны рекомендуется.«
God Module – танцевальный dark electro-проект из Флориды (США), ведомый вокалистом и программистом по имени Джэйсин Бангерт (Jasyn Bangert). Кроме самого Джэйсина в состав команды входит еще два персонажа: Courtney Tittiger и Byron C. Miller, играющие большую роль в живых выступлениях проекта. Являясь поклонником как всевозможных стилей электронной, так и традиционной музыки, в своем творчестве музыканты комбинируют синтетические ритмические структуры с неожиданно запоминающимися мелодическими ходами. По крайней мере, так об этом говорит пресс-релиз выпускающего лейбла и более того определяет их стиль как органичную смесь заводного EBM с яркой мелодикой future pop/synth pop. Ну, вы меня понимаете – та еще детская неожиданность. После выпуска двух полноценных релизов и продолжительной шлифовки мастерства на поле ремикширования треков The Azoic, Mnemonic, Assemblage 23, Lights Of Euphoria, Hocico и многих других известных артистов сцены команда разродилась своим третьим долгоиграющим диском – "Viscera".
Со своим третьим альбомом Джэйсин и компания продолжают раскрывать слушателям свой внутренний мир, причем как в переносном, так и в прямом смысле (взять хотя бы название третьей пластинки его проекта "Viscera" т.е. "внутренности", и кроваво-синюшное оформление буклета а-ля "лавка мясника-извращенца"). Можно смело предположить что такие "злобные" некро-кибер штуки, в сочетании с плотным танцевальным ритмом, украшенным кучей семплов, а местами приправленные и ангельским женским вокалом найдут отклик в холодных сердцах мрачных душах многих завсегдатаев готических танцполов. Но есть у этой работы свой большой и жирный... минус – она абсолютно вторична практически во всем начиная со злобного дисторшированного вокала Джэйсина, перенявшего эту манеру пения у Hocico и иже с ними, избитого дуэта "красавица и чудовище" и кончая всевозможными "фишками" как звук затвора дробовика в "The Source". И, тем не менее, представленная на диске завораживающая смесь различных стилей от EBM и techno до darkwave и synthpop звучит весьма мощно и мрачно, заставляя судорожно дергаться ручки и ножки потенциальной жертвы брутально-танцевального безумия.«
Эпатаж не всегда вызывает "шоколадные" эмоции, но некоторых музыкантов без оного представить решительно невозможно. В очередной раз подняв на уши весь хард-роковый свет своим (каким уже по счёту?) уходом из UFO, главный гитарный скандалист мира Михаэль Шенкер вернулся в родные пенаты, дабы закатать на болванку новый альбом собственной группы, из которой, к слову сказать, немец также однажды сумел уйти. На этот раз вместо того, чтобы поскрести по сусекам и набрать горстку идей на музыкальный кафтан, герой нашего рассказа воспользовался любимым трюком блюзовых гитаристов и записал пластинку каверов на классические хиты разного срока годности.
Сомнения в ценности такого продукта возникали, но как бы не так! Временами формат подобранных песен представляется весьма неожиданным. При всей скандальности Михаэля у него всегда присутствовал творческий подход к делу. Как вам, к примеру, прославленный опус UFO "Doctor Doctor" с голосом Джеффа Скотта Сото? Или саббатовская нетленка "War Pigs" в исполнение Тима "Риппера" Оуэнса? А пинковский хит "Money", сыгранный в хардовом ключе? "Hair Of The Dog" Nazareth с Полом Ди'Анно и хендриковский "I Don't Live Today" не без участия Себастьяна Баха? Каждая тема – свежая и, по крайней мере, забавная трактовка классики, вызывающая непреодолимое желание оставить диск у себя и послушивать его на досуге, чтобы новое казалось хорошо забытым старым. А скандалы только поднимают рейтинг...«
Если команда из Польши, а с фотографий в буклете на тебя смотрит некоторое количество молодых людей, бросающих сурьезные взгляды и демонстрирующих решимость давить и сокрушать, знай: услышишь либо техничный дэт, либо дэт-блэк. В случае с Crionics как раз второе, благо, что учитель в лице Behemoth есть, плюс талантливые коллеги Thy Disease. Собственно участник последних в составе Crionics присутствует вместе с коллегами, засветившимися также в Sceptic и Anal Stench.
Все же проводить однозначные параллели с Behemoth времен "Satanica" не совсем корректно. Crionics звучат чуток помрачнее и куда менее экстремально, несмотря на всю свою любовь к бласт-биту. Куда ближе в этом отношении будет сравнение с Thy Disease (ну еще бы!). Сквозь плотную очередь барабанов и немного бесформенных гитар проникают фоновые клавиши, цель которых – создание атмосферы и дублирование риффового рисунка. Череда преимущественно скоростных композиций довольно быстро нагоняет тоску, так что в целом релиз впечатлений не производит. Ни мелодий, ни толковой агрессии не наблюдается, весь альбом кажется сайд-проектом, созданным от нечего делать. Понятно, что в ребятах вагон нерастраченной энергии, но лучше бы они сосредоточились, к примеру, на вышеупомянутых Thy Disease или Sceptic. Ибо нет предела совершенству. А пустышки, пусть и красиво представленные, мало кого привлекут.«
Произведения непонятно какого искусства вроде "Taken" покрыты вопросами так же, как дверной косяк, о который ты ушиб коленку, матом. О чём думают их создатели во время сладких мучений творчества? Какие ассоциации в их голове рождает воспалённый мозг? Ответ – молчание. Представьте, что вы заказали себе огромный сейф, дабы хранить там ... иголку. Полное несоответствие внешнего и внутреннего. Любопытно, зачем Томми Денандеру понадобилось называть свой проект Radioactive, именем, подходящим для какой-нибудь – упаси Боже! – кислоты или, на худой конец, если ссылаться на роскошный буклет с эффектным содержанием, прогрессив-метала. Под внешним лоском робко прячется безыдейный и однообразный (хоть и качественный) мелодик-рок/AOR. Самое удивительное, что швед, которого часто кличут наиболее занятым человеком в стиле, уже в третий раз напарывается на одни и те же грабли. Наприглашает с миру по музыканту (на "Taken" задействовано более 20 человек !!!) и считает своё дело сделанным – мол, песни хорошие писать уже нет резона. Нет, есть! Ингви Мальмстин, Стив Лукатер или Нил Шон своим участием, конечно, способны привлечь покупателей в лабазы, но от этого хороший (т.е. затёртый до дыр за давностью лет) мелодик-рок не превратится в нечто неописуемое. "Taken" Денандера откровенно скучен. Куплет, припев, куплет. Вокал, гитарное соло, синтезатор. Схема отточена до безобразия. Как Обломов рисковал ртом поймать муху, наслаждаясь послеобеденным сном, так и мы вполне можем рассчитывать на долгие и продолжительные похрапывания. Качество записи и исполнения не вызывают нареканий, но спасти дохлую атмосферу не в силах. Требуется реанимация... жанра.«
Mors Principium Est, если перевести с латыни, превратится во что-то вроде "Смерть – это начало". Или "death is just beginning". Но к одноимённому циклу компиляций это название не относится никаким боком. Впрочем, если пофантазировать, можно заметить, что сие поэтическое название группы вполне удачно отображает развитие музыкальной составляющей финнов. Начинали они именно с дэта. Точнее сказать, с мелодичного дэта, который каждый (я не исключение) не преминет сравнить с Dark Tranquillity. Но погодите морщиться и определять группу в список последователей DT с полностью отсутвующей фантазией. Для суомцев "mors", то бишь "смерть", а точнее говоря "death" (-метал) действительно только начало. Жёсткий, техничный и монолитный мелодик-дэт с несколько придушенным скримом наполнен сугубо финской атмосферностью, немелкой толикой клавишных пассажей, редкими блэковыми включениями и женскими подпевками – клише, конечно, но клише разнообразящее и освежающее музыку группы. Рекомендуется довольно широкому кругу потребителей – от поклонников DT и IF до фанатов Eternal Tears Of Sorrow и Norther.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
