Туман окутывает грозные немецкие горы. Тропы плутают среди заснеженных каменных выступов. Ели беспорядочно покрывают бесплодные склоны. Но для кого-то это родные горы, суровая, но прекрасная родина.
Итак, в 2005 году группа Taunusheim записала свой дебютный альбом "Nebelkämpfe". Случилось это после десяти лет тихого и спокойного творчества. До выпуска первого полноформатного творения, группа опубликовала несколько демо альбомов. Изначально, Taunusheim приобрёл северную тяжелую народную направленность. В итоге, получился "Nebelkämpfe". После получасового прослушивания семи композиций, становится очевидно, что полчаса, для такой музыки – не много, но даже за это время можно понять – эти мелодии бесконечно притягательны. Несомненно, каждый оценит альбом братьев Эрика и Патрика, а также их одногрупницы Илоны по своему, но для многих, "Nebelkämpfe" стал открытием самой группы Taunusheim.
В музыке Taunusheim сочитается как black pagan metal, viking, так и немецкий фолк. Дети западногерманских гор Таунас открывают альбом протяжными завываниями рогов. Помимо звуков природы, гармонично вписывается игра на варгане. Тяжелые гитары, размерные, а порой быстрые ударные, сливающиеся с синтезаторными партиями, совершенно не перегружают сознание. Напротив, даже в песнях, исполняемых гримом можно услышать каждое слово. А пафосные чистые голоса Эрика и Илоны завораживают картинами величественных гор. Естественно, слова песен на немецком. Исключение делает лишь пятая композиция "Followed By The Raven". Песня на английском – это скорее всего дань современной необходимости. На эту песню был снят клип, который включен в альбом "Nebelkämpfe". Тёмные картины заснеженных гор, музыканты в плащах и овчине, шествующие по лесистым склонам – всё это рисует общее представление о музыке Taunusheim. Представление, несомненно, положительное. Конечно, щиты и мечи в руках участников группы, возможно, и есть то маленькое "но", которое присутствует в пафосности Taunusheim. Но это такая мелочь, что можно оставить её более пристрастным критикам на рассмотрение. Всё же, музыканты достойно проявили себя в роли войнов туманных гор.
Таким образом, "Nebelkämpfe", как презентация группы Taunusheim оставляет настолько здоровые положительные впечатления, что вспоминаются слова немца в метал магазине старого славного города Любека: "Deutsches Black Pagan Metall? Naturlich Taunusheim!"«
Перед нами третий и последний на сегодняшний день полноформатный релиз грайндкор-маньяков с родины знаменитого эстрадного певца Карела Готта, увидевший свет в июле 2005 года на молодом локальном лейбле Lector Music Agency.
Этот альбом, впрочем, как и все остальные работы группы, представляет собой довольно оригинальный материал для прослушивания. Здесь мы найдём множество ритмических сбивок, истеричный визг одного вокалиста, перемежающийся с медвежьим рыком другого и даже элементы нойза. Но главная изюминка "Too Good" – это появляющиеся, тот тут, то там, акустические мелодии-вставки, сыгранные на национальном турецком инструменте саз (turkish saz) и придающие альбому особый колорит. Данные акустические зарисовки сыгранны ни кем-либо, а одним из вокалистов Onanizer Марианом, который берёт уроки игры на диковинном инструменте.
Для полноты картины чехи включили в свой диск четыре бонус-трэка, записанные живьём на концерте в Австрии в 2004 году, а также любительское видео, на котором запечатлён отрывок выступления группы в Зальзбурге в 2005 году.
Заканчивая рецензию, хочется отметить, что Onanaizer – весёлый и нетривиальный ансамбль, выделяющийся из сегодняшнего легиона грайндкор групп, которые отличаются друг от друга, лишь заставками, заимствованными из порно и фильмов ужасов.«
Некогда немецкое, а ныне интернациональное трио Rage не перестаёт радовать и слегка удивлять своих поклонников. Что нужно изобретать группе на третьем десятке лет? После прихода Смольского и выпуска крайне спорного (ИМХО) "Welcome To The Other Side" всё более-менее устаканилось, группа на последних двух пластинках нашла колею, сочетающую динамику и драйв Rage времён "Trapped!" с новыми прогрессивными веяниями. Но не сидится им на месте. Сначала группа поменяла лэйбл, перейдя на Nuclear Blast, потом группа поменяла художника, наконец, несколько сменила имидж – смотрим буклет и видим четырёхрукого Виктора, истязающего двухгрифовую гитару (более чем удачное визуально отображение его умения как инструменталиста), окончательно облысевшего Пиви с черепом (to be or not...) и Майка всё с тем же знаменитым ирокезом, но в килте.
Но кардинальных изменений в музыку ребята вносить не стали. А просто взяли и совместили ВООБЩЕ ВСЕ фишки, которые отличали группу последние двадцать годков. Условно диск можно разделить на две части. Первая – "Suite Lingue Mortis", состоящая из восьми частей. Торжественное оркестровое вступление "Morituri Te Salutant" бравурно предваряет ту часть пластинки, которая насыщена величественными оркестровками, блестящей инструментальной работой и являет собой нечто среднее между десятилетней давности "Lingua Mortis", "XIII", "Ghosts" и "WttOS". Отдельный большой респкт Виктору, написавшему все оркестровые аранжировки и минскому симфоническому оркестру "Инспектор", претворившему их в жизнь. Вторая часть "Speak Of The Dead" – это уже микс из двух последних дисков группы и старого материала, где жёсткий, мощный и залихватский напор разбавлен проговыми вставками и головоломными соло Смольского. Не буду говорить, что сей труд – лучшая работа Rage, но то, что здесь каждый поклонник группы сможет найти для себя что-то интересное и запоминающееся, не вызывает сомнений. Очень красивая, сочная, разнообразная и нескучная пластинка. Как теперь модно говорить – Rage жжот!«
Нечто похожее мы слышали год назад от датского коллектива Withering Surface – мелодик-дэт с легкими и ненавязчивыми электронными фишками. Работу датчан я помню до сих пор и не без удовольствия ее слушаю. Когда же в колонках раздались первые звуки "Central Tunnel 8" и я быстро провел ряд параллелей с WS, то мысли поругать Cipher System даже и не возникло, потому как работы такого качества в мелодик-дэте вовсе не заурядное событие. Да и не так уж сильно похожи эти два коллектива, основное их сходство – электронные фишки, а также схожий драйв и сочный сбалансированный саунд. В остальном же коллективы немного отличаются. К примеру, Cipher System пользуется электронными фишками довольно осторожно, как бы боясь пересолить, но при этом у них там на заднем плане также робко присутствуют приятные уху фоновые клавиши. Группа не брезгует замедлениями, не боясь растерять задор, да и вообще легкими заигрываниями с ритмом. В замедленных моментах немного ощущается поглядывание в сторону мелодик-металкоровых коллективов. Это же касается и вокала – он малость "прихардкоренный", возможно от этого более эмоциональный, нежели стандартный высокий гроул. Гитарные соло очень красивы и атмосферны, они вплетаются в композицию то тут, то там, сливаясь с электронными фишками и будто пронзая насквозь клавишный фон. Заключительная композиция полностью электронный инструментал – медленный и грузящий, но не мрачный, а наоборот, какой-то светлый даже.
Кто помнит, релиз "Force The Pace" был для Withering Surface последним. У Cipher System ситуация диаметрально противоположная – это их дебют, первый полноформатник за десять лет творчества. А может так и надо выпускать дебютники, предварительно попахав лет с пяток? Вот какие многообещающие релизы получаются. Если ребята продолжат в том же духе – не миновать им всеобщего признания.«
Как театр начинается с вешалки (вешают, судя по всему, бедолаг-актёров после неудачного спектакля), так и любая музыкальная шкатулка круглой формы сначала бросается в глаза оформлением. Шикарное решение на обложке "Life Is Gone" наводит вроде бы на нужный лад. Вот только тот мужичонка, что самозабвенно и не без интереса сдирает с себя кожу, сидя голышом на асфальте, немало смущает. Через 35 минут безупречного вращения диска, когда восемь песен Misanthrope Count Mercyful становятся историей, понимаешь, почему. На многочисленных клубных фестивалях Северной столицы, завсегдатаями которых мизантропы являются, группа зарекомендовала себя с лучшей стороны. Драйв, техника, эмоции. Весь этот концертный "суповой набор" сопутствует их выступлениям в полной мере. Но "что хорошо для Геродота, плохо для Герострата". Восприятие живых кавалькад резко отличается от "доброго и вечного" в цифровом обрамлении на пластинке. Столь серьёзное противоречие представить себе было сложно.
"Life Is Gone" не разочаровывает, но одновременно и не радует вовсе. Вроде бы по части ТТХ отечественному слушателю и пожаловаться не на что. Запись на твёрдую четвёрку (микшировал работу Ансси Киппо в стране Суоми, но это как-то не особо заметно и не работает на руку группе), техническое исполнение на высоте, клавишные подкладки на месте, вокал на терпимом уровне. Но ни секунда этого трэш-дэтового марша не обходится без въедливых напоминаний, очевидных сравнений, блеклых ассоциаций. Судя по интервью, музыканты очень не любят стадо, но, к сожалению, их музыкальная самоидентификация не пытается сделать шаг в сторону, чтобы из этого стада вырваться. Вся трэшевая классика и трэш-дэтовый пласт современности будто сфокусировались в одной точке, разбавленные достаточно обыденными и заезженными клавишными панно, придающими записи аромат конъюнктурности (честное слово, без них было бы во сто крат лучше). Музыка потихоньку шествует мимо, но эмоций не вызывает. Этот многовекторный винегрет и должен выглядеть именно так. Нет ни взлётов, ни падений. Чрезвычайно предсказуемо. Потенциал у коллектива есть, и немалый. Не будем судить строго их первую наработку, ведь нельзя выиграть чемпионат мира, первый раз сев за руль. Главное не снижать обороты, и, будем надеяться, у них всё получится.«
– Где же дерево? – напряжённо думал я, разглядывая обложку московской doom-metal банды Non Immemor Mei. Как же так? Что за думовый релиз без дерева?! А... вот оно, в буклетике, ну и хорошо, тогда порядок, тогда можно слушать.
Прошедший год (гм, чуть было не оговорился – "гот") принёс ценителям отечественного депрессняка кучу всяких подарков, и вот один из них. Кстати, как замечено наблюдательными слушателями, даром, что страна катится в тартарары и уровень жизни населения стремительно падает, продвинутую часть населения этим всё равно не сломить! Она (часть эта) угнетается исключительно на почве более тонких материй – ушедшие возлюбленные (первое место!), погибшие (не от птичьего ли гриппа) вороны, сбитые автомобилями котики и другое. Правда, это вряд ли можно сказать об участниках данной группы, которые не то чтобы пытаются погрузить слушателя в клиническую депрессию, но ненавязчиво предаются меланхолии. Как обычно можно пуститься в нехитрую арифметику и отметить, что имеем 4 песни продолжительностью не менее 10 минут каждая, 3 из них с текстом на русском языке, что значительно облегчает восприятие и вообще приятно радует. Нельзя сказать, что музыка, исполняемая группой, напрочь вымораживает или угнетает – нет. Хотя, не смотря на это, позитива (понятое дело) здесь вы тоже не найдёте. Не последняя роль отведена клавишным партиям и кое-где чистому вокалу, приятно сочетающемуся с гроулом. На последней же песне, похоже, с целью добиться некоторого драматизма, часть текста была отдана на исполнение приглашённой вокалистке (почему нет фото исполнительницы?!), чей голос приятен и пригож. На саму запись жаловаться не приходиться, каких-то вопиющих косяков не замечено, и на самом деле этот диск принадлежит к числу тех, которые и после нет-нет да и тянет послушать снова.«
Если начало 2005 года было ознаменовано выходом нового диска московской готик-рок формации Doppelganger – "Dancing" на воронежском лэйбле Shadowplay, то завершился он релизом дебютного альбома московской же команды The Guests на новоиспеченном лэйбле Gravitator Records. Итого два полноценных готик-роковых альбома в стране за год... не так уж плохо для нашей доморощенной темной сцены.
Команда была основана в августе 2002 года гитаристом и автором текстов Алексеем "Fiend". Изначально группа называлась The Unholy Guests, но в начале 2005 года музыканты решили сменить название на более краткое The Guests (Гости). Череда концертов в не самых пафосных клубах, записанный в конце 2003 года и распространяемый собственными силами музыкантов мини-альбом "Black Clouds, Red Skies" и поездка на Castle Party, в конечном итоге принесли группе любовь юных готических прелестниц обеих столиц. Посему слова выпускающего лэйбла группы о "статусе одной из лучших российских готических формаций" звучат вполне уместно... но только для России.
Материал "...In Silence" представляет собой довольно посредственный, хотя и не лишенный определенной доли притягательности, но при том все же вторичный поп-рок с легким налетом готичности, и лишь до той степени, чтобы не перестать нравиться девочкам. Ровная ритм-секция, чистые и несколько однообразны гитарные партии, вполне удачные добавки клавишных и очень хороший вокал. Голос вокалиста это действительно то, что может вызвать уважение к группе. Не слишком низкий, в меру томный – пожалуй, это единственный артефакт позволяющий называть творчество The Guests классическим готик-роком. В остальном звучание команды откровенно жидковато, а аранжировки не слишком выразительны. Эти, на мой взгляд, недостатки пресс-релиз выпускающего лэйбла тут же переводит в достоинства, мотивирую такой звук "рациональным использованием минималистичного набора музыкальных ходов, характерных для этого жанра". Впрочем, каждому свое.
Из действительно хороших сторон рецензируемого релиза стоит отметить русскоязычную песню "Сон II" – очень успешная, на мой взгляд, попытка совместить русский язык с готической эстетикой, и конечно же оформление диска. Стильный трехпанельный дигипак созданный с использованием вырезок из старых газет, фотографий и открыток начала XX века, фотографии музыкантов в буклете, выполненные в ретро-стиле, сам диск исполненный в виде патефонной пластинки – хороший пример системного подхода к творчеству и желания подарить потенциальному слушателю действительно стоящий продукт, за который не жалко и денег заплатить. Даже если сам диск вы послушаете не более одного раза, на полке такая вещица будет смотреться весьма стильно.«
Третьего дня на минувшей неделе затеял подготовить дома стену для оклейки обоев, ну, и принялся соответственно очищать её от старых. Чтобы к полезному добавить хоть чего-нибудь приятного, в качестве аккомпанемента поставил последний альбом ирландских death-doom'еров Mourning Beloveth. После первой же песни руки опустились, работа встала, и возникло желание просто сесть в углу под полуголой ободранной стеной и задуматься над тем, что не всё так хорошо как кажется. Вот она – волшебная сила музыки!
Со времён выпуска первой демо-записи ирландцев прошло 10 лет, а состав практически не претерпел никаких изменений. За свою историю группа успела провести достаточно успешных выступлений, в числе которых концерты на одних площадках с ветеранами сцены Cathedral, с безобразниками Cradle Of Filth, вечно угнетёнными While Heaven Wept и другими представителями депрессивной сцены. Ирландцы давали концерты по Старому и Новому Свету и получала положительные отзывы во многих специализированных изданиях. И вот записали третий альбом.
Эпичность уступила место ещё большей отрешённости и местами чуть ли не бесчувственности, звучание всё так же холодно и порой аскетично. Изматывающие, повторяющиеся риффы нагнетают атмосферу, а чистый вокал и утробный гроул в своём сочетании прекрасно дополняют картину. Альбом отличается от предыдущего релиза группы и, пожалуй, его можно назвать очередным шагом вперёд. Mourning Beloveth не стоят на месте, но в тоже время нельзя сказать, что они пускаются на какие-то отчаянные эксперименты. Темы их песен – бесполезность жизни во "вселенной потребительства и глобализации", пустота и заброшенность, тлен и разруха во всех ипостасях. Прекрасное свидетельство этому не только сама музыка, но и оформление буклета, после ознакомления с которым, я очень долго и безрезультатно искал в разделе благодарностей имя и фамилию – Трэвис Смит. На деле же дизайном занимался Lukasz Jaszak (www.jaszak.net), за что ему отдельная благодарность и внеочередные пять баллов.
Кстати, помимо обычной версии альбома планируется выпуск двойного варианта с дополнительными трэками, включая ранее не издававшуюся "Disintegrate", переписанную "Part 1" и концертные записи. Но это оставим для самых истовых поклонников, пока же предлагаю насладиться этой замечательной работой. Главное помните, что времени у нас остаётся меньше и меньше.«
По правде сказать, первоначально я хотел написать довольно негативную рецензию на последний релиз группы из подмосковной Электростали – мини-альбом "PROФЕТ vet-1" – который при первых прослушиваниях не произвел на меня уж очень положительного впечатления. А от карающей длани спасло Melancholy лишь то, что ребята на днях наведались в Питер с концертом...
Мое знакомство с группой Melancholy состоялось в 2003 году, во время их первого приезда в Санкт-Петербург, когда они отыграли два успешных концерта с финской готик металлической командой Dawnfall. Это при том, что первоначально у команды планировалось лишь одно выступление в Северной Столице, но публике настолько понравилась музыка и бешеный драйв коллектива, что организаторы не преминули возможностью предложить команде еще одно выступление (тогда ребятам даже пришлось менять билеты на поезд). В то время группа играла несколько иную музыку по отношению к той, что они делают в настоящее время, и их композиции звучали скорее как gothic doom c электронно-альтернативной подложкой. И именно эта альтернативная составляющая со временем стала все более выкристаллизовываться в творчестве Melancholy.
На последнем альбоме команда представила слушателям 8 композиций выдержанных в ключе nu-gothic-metal. Но, как мне кажется, сложность подобной музыки заключается в том, что при записи достаточно трудно передать материалу ту эмоциональную составляющую, которой команда заряжает публику во время концерта. Это предположение Melancholy полностью подтвердили на указанном в начале этой статьи концерте, который я не преминул посетить. Буквально за две темы Melancholy "прокачали" зал до состояния полного безумства. Невероятная энергетика гитариста-вокалиста Roos'a и вокалистки Tanin в считанные минуты передалась публике, так что мало кому удалось усидеть на месте... И вот именно этой эмоциональной прокачки и не достает записям Melancholy.
Концептуально альбом состоит из двух частей (по три песни каждая) и небольшого аппендикса (в виде убойной кавер-версии Fear Factory "Replica" и ремикса "Recode"). Две основные части диска представляют собой симметричное отражение трех одинаковых песен, каждая из которых повторяется в англо– и русскоязычном варианте, так что даже человеку не отягощенному знаниями иноземных наречий станут понятны те кибернетические ужасы о которых вещают вокалисты коллектива. Тем же, у кого с образованием совсем туго, в крайнем случае, помогут жутковатые картинки на страницах буклета.
Музыкально же, как я уже сказал, творчество команды представляет собой nu-gothic-metal где тяжёлая гитара и бас вносят частицу ню метала, а виолончель и клавиши слегка опускают музыку в мрачную бездну готики и дума. Вокальная работа певцов команды достаточно разнообразна: вокалист работает в двух-трех манерах исполнения: от яростного гроула и скриминга до нормальное пение. В последнем случае ему помогает и вокалистка, правда присутствие на записи ее голоса ощущается слабо, впрочем, как и на концерте, если только она не ведет сольную партию. Но зато во время живого выступления Tanin, на ровне с Roos'ом держит в напряжении зал своим импульсивным поведением на сцене. К минусам команды можно отнести зримую вторичность всего материала по отношению к западным аналогам. Но на концерте, где идет эмоциональная "прокачка" зала это не так заметно, а вот на российском музыкальном рынке и по записям и по живим выступлениям команда вполне достойна конкурировать с такими альтернативными формациями как Amatory и Jane Air.
Поэтому за альбом я ставлю твердую четверку, но если вы хотите получить полное представление о команде, настоятельно советую забить на прослушивание CD и обязательно посетить живое выступление команды. В крайнем случае, включайте диск на полную громкость!«
Кто мы, незнакомцы из разных миров
Или может мы – случайные жертвы стихийных порывов
Знаешь, как это сложно – нажать на курок
Этот мир так хорош за секунду до взрыва
Шепот молитвы и колдовской заговор, светлый лучик надежды и безысходность отчаяния, переливчатый смех и запах смерти, туманные воспоминания о былом. Все это, и многое другое сплелось воедино в чарующей музыке и трепетных стихах украинских фей...
"Волшебство" Flёur – нельзя однозначно назвать ни "белой", ни "черной" магией – скорее это магия самой жизни, такая же изменчивая и непредсказуемая, где лишь миг отделяет существование от небытия, небытие от существования, а эта музыка как предчувствие этого мига. Второй альбом одесской группы получился несколько более ровным, и более сумрачным по настроению, которое сполна передается темно-синими цветами обложки. После традиционного короткого интро слушатель проваливается в "Пустоту" – пронизанную зимним ветром и холодом песню, первую из серии странных и мрачных творений на этом альбоме. Следующая "Почти реально", казалось бы нежная и светлая, все же оттеняется предчувствием беды. За ней следует одна из самых удачных вещей группы – "Формалин" – острая, болезненная, местами даже жестокая, с лирикой доселе не характерной для Flёur: Она не придет – её разорвали собаки
Арматурой забили скинхеды
Надломился предательский лёд
"Печальный клоун". Песня с таким названием, авторства Ольги Пулатовой уже была на первом альбоме "Прикосновение", теперь свою интерпретацию темы предложила Елена Войнаровская. Благодаря этому мы имеем возможность, наглядно сравнить настроение творчества двух девушек. Если у Ольги "Печальный клоун" был наполнен чуть скрытым страхом, трагизмом и волнением, то у Елены песня получилась даже энергичной и "заводной", хотя без грусти здесь тоже не обошлось. Еще одним из самых удачных треков является "Ремонт". В моем понимании эта песня о быстротечности жизни, временных потоках, до неузнаваемости меняющих формы привычных мест и вещей. Ближе к концу диска, нагнетание мрака и отчаяния достигает своего апогея и все это несмотря на воздушность, эфирную легкость музыки. Определенно суицидальная "Я сделаю это", и на первый взгляд волшебная и сказочная, но на самом деле жуткая "Никогда": Расскажи мне о смерти,
мой маленький принц,
или будем молчать
всю ночь до утра...
Слушая проколотых
бабочек крик,
или глядя с тоской
мертвым птицам в глаза...
Но не будем о грустном, ведь заканчивается альбом позитивным треком "Горизонт" и это вселяет надежду... Я помню, я буду смотреть на горизонт
В ту точку, где море сливается с небом
В конце концов, у меня есть то
Что навсегда останется неизменным
Спросите меня и я, пожалуй, не смогу назвать другого такого музыкального коллектива, чьи песни были бы настолько искренни, настолько близки и моим чувствам тоже. Мне кажется, что есть такие люди, кому дан необыкновенный дар видеть саму суть вещей и событий, а не только их последствия и тени, и дар говорить об этом. Елена и Ольга определенно из их числа. В современном быстротечном мире, особенно в городской среде, в суете серых будней мы разучились чувствовать радость и боль, видеть прекрасное, говорить об этом. В этом безумном мире мы дошли до такой высшей степени маразма, что не в состоянии сказать своей девушке, как сильно мы любим ее. Музыка Flёur возвращает нам эти, казалось забытые ощущения истинных чувств. И мы понимаем, что каждая минута стоит того чтобы жить и любить... Даже боль, даже расставания и потери стоят того чтобы их пережить, и обрасти новые горизонты надежды и веры этого прекрасного мира...«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
