Как известно все дороги ведут... нет, не в Рим, а всего лишь в Чешские Будеёвицы. Как весело начинали они в прошлом десятилетии, какими вихрями их носило по лейблам, стилям и карьерным выкрутасам. Угрюмый death мутировал у них в руках в первобытный, по нынешним временам уже патриархальный британский doom, который потом превратился в готик-металл, а потом и просто в готику, без приставки metal. Просто готика перетекла в практически синт-поп, что бы на следующем альбоме немыслимым образом стать почти что модерн-металлом.
А на выходе – после громогласных заявлений о возвращении к корням, после того, как все смекнули, что к так глубоко зарытым корням вернуться просто нельзя, после всех смен имиджа и лейблов, после потерянных старых фэнов и так и необретенных новых, после всего этого Paradise Lost пришли к тому к чему пришли. Они в одной лиге с нынешними Lake Of Tears, Amorphis или Katatonia и даже Tiamat. Все они теперь отставные монстры, уважаемые ветераны, которые уже не "жгут", новых граней в музыке не открывают, не экспериментируют. Помните, как к началу 80-тых когда-то бунтарский, авантюрный хард-рок 70-тых (Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple) спикировал во все еще тяжелый и где-то шумный, но совершенно безопасный и недвижимый "melodic rock" Rainbow, White Snake, Van Halen и Def Leppard? Сейчас на наших глазах ту же метаморфозу проделывают некоторые герои брутального металла 90-тых.
Начинавшие, как и наши герои с первобытного doom death Lake Of Tears тоже несколько лет метались от полуакустического псевдофолка к электронной "раммштейновщине", Amorphis уплывали в какие-то совсем уже немыслимые психоделическо-арт-роковые дали, Tiamat разрежались до сотояния эмбиента, а Katatonia стриглись и "альтернативили" звучание, что есть сил. Что бы на выходе заиграть заиграть ЭТО. Слово "ЭТО" в данном смысле не проявление иронии по отношению к новообретенному стилю перечисленных (и не только) команд, просто перед нами новый стиль, которому еще не придумали названия. Есть такой невменяемый термин, применяемый к невменяемым группам "пост-рок". Нынешние Paradise Lost или Lake Of Tears это какой-то "пост-металл". Музыка меж тем вполне вменяемая. Ритмичный такой готик хард-рок.
Среднетемповые номера с плавно пульсирующим ритмом, экономичными гитарными соло, хрипловатым, драйвовым, но "внятным" вокалом, мрачноватой, но далеко не депрессивной или агрессивной атмосферой. В новом почерке Paradise Lost мне (и не только мне) мерещится призрак другой "пост-металл" группы, а именно бывшей Metallica, только образца не шизофреничного "St. Anger", а еще не такого плохого (как оказалось) просто самоудовлетворенного "Load". Это почему-то проскальзывает в вокале вновь хайрастого Ника Холмса, чья манера дотягивать начатую чистым вокалом фразу до нужной "кондиции" хриплым драйвом, до боли напоминает протрезвевшего, выучившего петь и переставшего быть собой Джеймса Хетфилда. От новообретенных коллег по цеху "пост-металл" Paradise Lost отличает несколько большая доля "альтернативности", но что поделаешь, такова современная Англия.
Альбом очень ровный, очень уверенный, вещи перетекают одна в другую, и выделить среди них "ломовой хит" равно как и "впустую потраченное время" наверное, нельзя. Если уж вокальные "разводы" Холмса над вновь тяжелыми, но как-то по другому настроенными гитарами Макинтоша в "Don't Belong" вам покатят, и вы не будете ждать, когда же гитары попытаются вбить вас в землю, а Холмс взревет, раздирая связки, то альбом вы дослушаете без усилий. Правда есть вероятность того, что он доиграет до конца уже без вашего участия, так сказать в фоновом режиме, но какой же мейнстримовый альбом этим не грешен? Что ж, если таким будет мэйнстрим нового десятилетия, то я не против.«
При самом поверхностном (визуальном) ознакомлении с пластинкой под названием "Get Some!", подумалось – а уж не пошутил ли промо-менеджер СОЮЗа, вручив мне этот кругляш, внешний вид которого с тяжёлой музыкой не имел нифига общего. Название "Нэшвилльские киски", комиксоподобное оформление, парочка волосатых фриков с бакенбардами и мощными усами, сбежавшие то ли из "Мира Уэйна", то ли из какого-то маленького американского города, где есть такой среднестатистический кабак, в котором тусуются подобные хмыри, распивая "Джек Дэниэлс", покуривая полуметровые сигары и трещащие без умолку о бейсболе и... девушках, если не сказать грубее. И девушки тут же – вполне подходящие персонажи для того же кабака. В роли то ли официанток, которых эти самые бравые американцы безостановочно шлёпают по пятой точке и вообще пытаются всячески пропальпировать, то ли танцовщиц, которые после неудачной попытки добиться славы в Голливуде, перебрались на Средний Запад, покорять ковбоев в городках с населением в пару сотен человек. Вот такая вот не самая приглядная картина сложилась... Включаю диск и... слышу музыку, которая как нельзя лучше вписывается в вышеописанную концепцию. Дядьки с девушками ничтоже сумняшеся нарезают вечно молодой салат из примитивной харды и бодренько-заводного, слегка хулиганского, рок-н-ролла с совершенно избитой лирикой в духе "sex, drink, girls, rock'n'roll". Что вроде AC/DC meets Motorhead, да ещё и с вокалом, местами один в один "снятым" с дедушки шок-рока Элиса Купера. Посему и ощущение, что диск записал дядька Купер. Лет тридцать назад, обильно заправившись "огненной водой" и слегка пыхнув... Отсюда и резюме – музыка, вполне подходящая для ежедневного исполнения в том самом кабаке какого-нить Либертивилля, штат Нэшвилл, но не более того...«
Финская формация Malpractice существует, ни много ни мало, с 1994-го года. За это время группа успела вырустить целых четыре ЕПишки (которые параллельно являются то ли демками, то ли промками), а вот обозреваемая полнометражная пластинка "Deviation From The Flow" у них всего вторая. Вот только выпустили её ребята не где-нибудь, а на Спайнфарме. И, честно говоря, не совсем понятно, чем заслужила внимания соотечественников с лэйбла эта группа. Тем, что там играет Йоонас Кото, также известный по работе в To/Die/For. А может быть тем, что на Spinefarm есть группы буквально всех направлений, за исключением... прогрессива. И Malpractice призваны закрыть эту нишу. Причём они, как люди явно вдумчивые и серьёзные (а прогрессив другие и не играют), за образец взяли самих Dream Theater и пытаются нарезать именно Театральный прог. И что получается? Хорошая инструментальная работа и запись присутствуют, попытка сделать композиции понавороченнее тоже имеются, внезапные смена ритма и сбивки есть буквально в каждой композиции, но одно "но"... Точнее, даже несколько "но" – совершенно плоский и неэмоциональный вокал, весьма избитые и изжёванные приёмы, полное отсутствие мало-мальски запоминающихся композиций. Разве что есть пара-тройка кусочков с жёсткими, драйвовыми и довольно вкусными гитарными запилами. Причём в эти моменты складывается ощущение, что ребята и рады бы нарулить что-нибудь побыстрее и повеселее, но продюсер (Ансси Киппо) или сотрудник Spinefarm пихает в их спину и говорит – "Не забываейте, вы же прог-металлисты..." :)) Грустно как-то...«
Представьте себе сцену – вы заходите в музыкальный магазин за новым кругляшом, ну или просто зашли с продавцом поболтать, не суть важно. В общем, переносите свою ногу через порог и слышите, что играет нечто очень злобное, с хорошим, запоминающимся скримом, качевыми коровыми рифами и отличным ритмом. Спрашиваете у продавца:"О, а че это играет?". В ответ слышите:"Новый альбом Линкин Парка". Примерно то же самое я испытал, когда послушал то чем товарищ Фанфара занимался раньше в Coal Chamber и ныне в DevilDriver (справедливости ради следует отметить, что пример с Линкин Парком несколько утрирован, т.к. и Коал Чамбер в принципе неплохой был коллективчик). Итак, что есть DevilDriver? Это есть отличнейшая музыка где-то на стыке металкора и модерн треша с маааахонькой примесью ню. "The Fury Of Our Maker's Hand" – вторая работа этого коллектива. Если на первом альбоме можно было выделить такие недостатки, как почти полное отсутствие соляков и затянутость песен, то здесь все сочно, смачно и технично. Исключительно понравилась работа барабанщика, особенно фишка с игрой очень короткой, в несколько тактов, дроби на две бочки. Гитаристы рифят от простенького кора и минималистического "пожужживания" до практически неоклассических запилов, выдавая также отличные акустические пассажи (смотри, например, открывашку "End Of The Line", где лирично-надрывное вступление резко взрывается полным агрессии рифом) и техничные соляки. Исключительно хорош и основатель проекта, вокалист Фанфара. Примерно это можно описать словами "рычащий скриминг". Очень зло, сильно и главное, цепляет. Сразу и надолго. Альбом состоит практически из одних хитов. Выделю уже упоминавшуюся Открывашку "End Of The Line", "Hold Back The Day", среднетемповую "Sin And Sacrifice", мчащуяся веселым галопом подобно всаднику из названия "Pale Horse Apocalypse" и заглавную "The Fury Of Our Maker's Hand". Короче говоря, в этом альбоме я как ни старался не нашел ни одного недостатка. Однозначная пять с плюсом за сам альбом и за то, что группа не стоит на месте и заметно поднимает планку качества. Жду-с новый альбом.«
Помните, чем знамениты такие благородные лесные хищники, как волки? Своим воем на луну, конечно. Луна на мультяшной иллюстрации к дебютной пластинке белорусских хэви-металлистов присутствует во всей красе, осталось только послушать диск, состоящий из одиннадцати композиций, и... правильно!... начать выть. От ужаса, вызванного в очередной раз расхождением честных намерений и конечного результата. Молодцы, безусловно, стараются придать своему детищу хоть какую-то обособленную форму, но одних устремлений маловато будет. Кто бы там что не говорил, но в нашей стране данный чрезвычайно популярный в мире стиль – heavy metal – обречён. Как ни стараются наши соотечественники из Белоруссии, разорвать замкнутый круг у них шансов не больше, чем у всех остальных. Вроде изящный и грозный истребитель стоит на взлётно-посадочной полосе, готовый воспарить в небо со стратегически важной миссией, а обработай его напильником и получишь... кукурузник. Над стилем довлеет непропорционально огромная фигура Арии. Но, как ни крути, означенная культовая среднерусская структура уже двадцать лет бороздит просторы тяжёлого шоу-бизнеса, и опыта им не занимать. При всей застойности стиля, москвичи до сих пор штампуют высококачественные образчики heavy, содержащие уйму хитов. В Стране Льдов есть только гитаристы, басист, ударник и вокалер, а группы нет. Если бы не добротное качество записи, то почти весь материал мог бы сойти за нелепый клон Арии с местечковыми специфическими чертами – безликостью и бесхитовостью. Похвалить соседей по географической карте можно только за их стремление... нет, не к совершенству – здесь всё глухо, как в танке... а к дебютному результату. Первый блин, к сожалению, вышел комом. Впрочем, у Стаи, будем надеяться, всё ещё впереди.«
Экономическая теория (да и не она одна, а просто здравый смысл) учит нас, что крупномасштабные проекты требуют соответствующих вливаний. В нашем случае речь лишь только о деньгах не идёт, скорее – о человеческих возможностях и творческом потенциале. В противном случае (когда вышеперечисленное у автора отсутствует в принципе) пациент проявляет все признаки наполеоновского комплекса: завышенная самооценка, блеск в глазах и прочее. Ваня Перин, более известный на Западе как Ян Перри, дерущий слабую глотку в голландской прогрессив-металлической команде Elegy, книжек, скорее всего, в детстве не читал, поэтому его Проект Консорциум (слово-то какое подобрал!) выстроен в нарушении всех приличий. На звёздных музыкантов хрустящих купюр у Вани не хватило – пришлось довольствоваться полутонами. Дело вовсе не в том, что лайн-ап плох или вовсе ужасен, но если ты рвёшься к звёздам и пытаешься создать нечто вроде концептуальной рок-оперы, то само действо и его участники должны стремиться к масштабности. У "Terra Incognita" не выходит ровным счётом ничего. По отдельности композиции, выполненные в традиционной манере, присущей среднестатистическому пауэр-прогу, слушаются более-менее пристойно, но вместе сливаются в какую-то невообразимую кашу. Некоторые легковерные граждане оправдывают месиво его сложностью и комплексностью аранжировок, но не стоит настолько просто ловиться на удочку. Ничего особо изобретательного здесь нет. Дело вовсе не в том, сколько нот отдельно взятый музыкант может запихнуть в песню, а как это сделать наиболее эффектно, чтобы рубашка не казалась заплатанной сотни раз. У Перри именно так и не выходит: с миру по нитке, голому – кафтан.«
Слово "mutilation", безусловно, очень подходящее название для дэт-металлической банды. Именно поэтому таких "мутилейшенов" в мире с полдесятка наберется запросто. К нам на этот раз попал коллектив из Польши. Квартет Mutilation представил семь композиций собственного сочинения плюс кавер на священную "Cenotaph" легендарных и горячо любимых мной Bolt Thrower. И этот кавер, несмотря на оригинал, не блещущий техничными наворотами, группа умудрилась испортить. Но об этом чуть позже.
Дэт в исполнении Mutilation немного смахивает на творчество их земляков Vader, здесь такой же суховатый остроугольный гитарный саунд, в котором мне всегда хотелось и хочется сгладить углы и добавить смачности. Вокал здесь погрубее и поглубже, но и его уплотнить не мешало бы. Но это все мелочи. Главное достоинство альбома – хорошие композиции. И здесь они не просто хорошие (правда, не более того), здесь действительно разные композиции. Да они отличны друг от друга, не сливаются в кашу, они запоминаются. Это касается и ритмов, и структуры того или иного трэка, Вы здесь встретите все: и скоростные моменты, и медленные качевые риффы, и небольшие двухсекундные раздумья, и все, что душе угодно. Понятно, что для искушенного слушателя все точки над "i" расставляются сами собой уже после первой вещи, но несмотря на это, альбом интересно послушать целиком. Здесь есть подо что поврываться. Сделано все вполне добротно и качественно.
Позвольте подробнее остановиться на кавер-версии "Cenotaph", которая, завершая неплохой релиз, портит все впечатление. Ну всем известно, что композиции Bolt Thrower построены, как правило, на одном-двух риффах, которые гоняются по кругу на разной скорости. Вот и в "Cenotaph" мы слышим один и тот же ход, вокруг которого построена вся композиция. И вот тот самый кульминационный момент, когда тема медленно проигрывается и вокалист по слогам произносит "ceno-taph", и затем следует разгон, во время которого гоняют опять этот же ход – вот здесь Mutilation этот момент безбожно смазали, в результате композиция утратила часть своей напористости и упругости. Не знаю кому как, а на мое восприятие альбома в целом это повлияло негативно, что и вылилось в итоге в соответствующую оценку. Жду работы над ошибками.«
По идее после первого прослушивания альбома хотелось ставить очередные пять баллов. Только ребячий восторг как-то пошёл на убыль после подробного и трезвого рассмотрения "Существования" Dark Suns. Не спешите бросаться камнями, сейчас я всё расскажу, ничего не утаю.
Альбом во многом продолжает линию своего предшественника, но имеются и существенные отличия. Первое – пропал гроул, то есть рычания как такового вы здесь не услышите. Хорошо это или плохо – решать не мне, а вам по личному усмотрению. Второе – продолжительность альбома, приемлемая в таком объёме лишь для true doom релизов. Я готов был послушать Dark Suns час, но оставшееся давалось уже с трудом. Третье – перенасыщенность. Понятное дело, что Niko Knappe решил поделиться с нами своими переживаниями, но делает он это с такой любовью и тщательностью, что становится немного не по себе. С одной стороны, приятно, что буклет так здорово и разнообразно оформлен, но чувствуется некоторый перебор со всем этим делом. Кроме того, по заявлению авторитетного источника, подобная мешанина со шрифтами (на каждой странице лирика песни заботливо набрана каким-нибудь особенным шрифтом) является не лучшей инновацией в связи с тем, что в таких случаях читателю трудно сконцентрироваться на самом тексте. Так и есть. Я вдаваться в подробности жизни Нико не захотел, читайте сами, если будет интересно. Да и хотя то, что я сейчас тут написал вряд ли кого волнует, но оценки "отлично" всё равно уже не будет, а о достоинствах альбома читайте ниже.
Теперь можете закрыть глаза на моё брюзжание и выслушать следующее. Это не просто прогрессивный металл, у такой музыки своя уникальная и незабываемая атмосфера, пожалуй, к ней лучшим образом подходят эпитеты "эмоциональная", "интеллектуальная" и "интеллигентная". Вокал в большинстве песен на редкость чист и хорош. Как и в случае со "Swanlike" хочется провести аналогии с Opeth'ом, но это не Opeth! Кроме того, талант (по слухам) не пропьёшь. В случае с Dark Suns это утверждение становится очевидным – новый альбом (опять таки, если закрыть глаза на приведённые мною немного выше доводы) удивительно хорош и никого равнодушным не оставит. В данном случае последнюю фразу надлежит читать как "никого равнодушным не оставит, ибо вряд ли найдутся такие, кому он не понравится".«
"Некоторые места невозможно описать словами; однако они обладают свойствами исцеления. Такие места отмечены воспоминаниями и переживаниями. Такие места хранят волшебство для всех тех, кто их посещает... Эти места внутри меня..." (Zione Walsh)
Описанием таких вот мест и занимаются талантливые черти из Dark Suns, из буклета их альбома цитата и была позаимствована.
Собственно группа берёт своё начало в 1997 году, и "Swanlike" – второй по счёту альбом, если я ничего не путаю. Данный альбом был записан ещё в 2001 году в бернбургской студии Castle-Sound-Studio и перезаписан в бельгийской Galaxy Reference Mastering в 2004. Помимо материала этой сессии издание содержит два дополнительных трека: "Suffering" от 1998го и инструментальная "In Silent Harmony". И хотя такие моменты вряд ли кого-то особо интересуют, для порядка стоило их упомянуть.
На диске записан "лебедеобразный" prog-death из Германии. Как такового death'a очень мало, но тем самым материал становится более доступным для широкой аудитории. Напористость death'a (как уже давно доказано) замечательно гармонирует при должной сноровке с мелодичными акустическими партиями, этим с успехом и пользуются музыканты Dark Suns, чем во многом напоминают своей работой более утончённую версию шедевров легендарных Opeth. Кое-где ощущается стойкий дух пинкфлойдовщины, к которой постепенно стали привыкать все – к этому нас настойчиво приучали Tiamat, Anathema и другие. Слушается альбом без отвращения, более того, вызывает глубокую приязнь. "Холодное" оформление буклета, достаточно интересные тексты вокалиста и барабанщика коллектива в одном лице Niko Knappe, эмоциональный материал и положительно хорошее качество его подачи делают альбом обязательным к прослушиванию. Более рассыпаться в любезностях я не намерен. Материал отличный и более чем рекомендованный.
Самое удивительно, что Тёмные Солнца ещё не завоевали должной популярности в кругах прогрессивно мыслящей общественности. Но, будем надеяться, что в ближайшее время немцы завоюют сердца русских слушателей. Если группа не получит заслуженное признание в России, крепко удивлюсь.«
По причине, которую я не могу уразуметь своим скудым разумом, Anvil среди журнальных критиков нашего отечества ходят в рядах антихристов, то есть групп, которые надлежит ругать сразу, всегда и по первое число. Это объяснить трудно. Хотя бы потому, что для этого надо быть ярым ненавистником стилистики, которую исповедуют Anvil. (А учитывая стаж группы на сцене, перманентно творящиеся с ней злоключения и полное отсутствие коммерческого успеха heavy metal для Липса и его друзей именно религия, а не просто музыка). Какового чувства (ненависти) тру-металл вызывать в рецензентах рок-журналов вызывать вроде бы не должен.
Но, даже ненавидя хэви всеми фибрами души таким критикам надо было бы признать за группой такую вещь, как профессионализм и удачно найденную "фишку", то бишь, индивидуальный почерк. Anvil под предводительством не лишенного харизмы вокалиста Липса с начала восьмидесятых следуют пути прямого и жесткого как рельс хэви металла, порой переходящего в трэш. При этом корни их, как и положено заокеанской команде начинавшей на рубеже 70-80 годов уходят с равным успехом как в NWOBHM так и в родную американскую (в данном случае канадскую) рок-н-ролльную почву. Мощные, грохочущие с силой заколачивающей сваи машины риффы группы порой приближаются к стандартам тяжелого рок-н-ролла исполняемого Лемми сотоварищи, а порой обращаются к железобетонным образчикам Accept и Judas Priest. То есть ничего нового.
Но эксцентричная манера пения Липса (которого опять же ПРИНЯТО ругать за безголосость), тяготеющего то к величественным, (так и хочется написать "эпическим", но это слово бесповоротно испоганено множеством happy-happy-power-metal групп), то к саркастичным, циничным интонациям и неплохие композиторские таланты делают "кондовый" материал не только не скучным, но порой и по-настоящему захватывающим. Из композиций альбома особенно хочется отметить наполненный антиСМИшным и одновременно антирелигиозным пафосом "Holy Wood", с язвительным припевом и буйной работой ритм-секции. Гимн самим себе любимым (и одновременно всем хард-хэви группам последних лет) – титульный номер "Still Going Strong", та же идея – зарифмовать названия знаковых тяжелых команд и в три минуты рассказать историю жанра была использована Seven Witches на альбоме "Year Of The Witch".
Красивый инструментал "White Rhino" дает понять, что Anvil не такие уж тупари, а под скоростной грохочущий номер "Sativa" просто хорошо помахать хайером. Идеальной "открывалкой" альбома, как наверняка и идеальной "открывалкой" шоу является жесткий, трэшевый номер "Rage Against The Time" с рваным, "шагающим" ритмом и бензопильными соляками. Перед нами ровная, сильная работа, без шедевров и без провалов. Знак качества надо ставить смело. Альбом можно приобретать как поклонникам металла 80-тых, слишком уж очевидно, что "киты" американской сцены, ударившиеся кто в хард, кто в альтернативу, кто еще не поймешь во что, подобного альбома ближайшие годы не выпустят, так и любителям пошедшего "на всплытие" андеграундного хэвья, хоть тех же Seven Witches. Результат (удовольствие от прослушивания) гарантирован.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
