Миниальбом белорусских патриотов, оговорюсь сразу, хорош, но содержит материал не первой свежести. Дело в том, что четыре песни, представленные на нём, были записаны ещё в марте 2001 года и издавались, если не ошибаюсь, только на кассетах. Но примечательно то, что это последний официальный альбом Apraxia, так как с недавних пор группа несколько изменила свою музыкальную ориентацию (при этом оставаясь верной своей идеологии) и более не существует под этим названием. Кроме того, в довесок на диске записаны ещё 3 добавочных трека, один из которых ("True Sacred War"), если не ошибаюсь, кроме как в живом исполнении больше никак не записывался.
Группа представлена на альбоме в двух ипостасях: альбом содержит pagan и pagan-black материал. О последнем нечто новое сказать сложно, и что характерно подобная стилистика относится к более раннему творчеству Apraxia, а вот о другой стороне творчества музыкантов хочется поговорить отдельно, и сделаю я это с большим удовольствием.
В pagan-ключе выдержано всего 3 песни, и они представляют собой, пожалуй, почти всё лучшее, что в этом стиле было сделано. Элементы black в некоторых моментах присутствуют, но впечатления ни в коем случае не портят, а незначительные (точнее практически минимальные) вкрапления клавишных партий лучшим образом дополняют композиции. Тексты песен написаны на русском языке и основные их мотивы, как отражено в названии самого альбома, – это Гордость за свою Кровь и свою Землю, это Честь и Доблесть, это Верность своей Родине, готовность помочь своему Народу в тяжёлое время. Таким образом, воспеваются не шибко популярные в рядах современной молодёжи ценности, тем не менее, они как нельзя актуальны в последние годы. Вокал чистый и жёсткий, к музыке подходит идеально, я бы сказал, что это одна из лучших сторон релиза. Манера пения вокалиста придаёт песням в некоторых моментах определённую "гимновость". Подобного у нас почти никто, к сожалению, не исполняет. Именно этим релиз особенно хорош.
Настоятельно рекомендуется.
"Мы идем дорогой, ведущей в далекое будущее
И желаем, и верим, что нам суждено стать не просто внуками,
Которым удалось большее,
А и предками тех грядущих поколений,
В которых вечная жизнь нашего народа!"«
Четвёртое творение симфоничных итальянцев вполне могло бы претендовать на звание полноценного альбом – сорок две минуты звучания, семь композиций, две из которых – более десяти минут длиной. Но выпускающий лэйбл позиционировал "Rain Of A Thousand Flames" как EP и это их право. Да и, кроме того, сия работа, в отличе от первых трёх, не объединена общей концепцией. Зато имеет плюсов не меньше, нежели каждое из предыдущих творений макаронников. Очень красивое и сочное оформление, уже устоявшийся вектор музыкального движения, обычное обилие симфонических аранжировок и великолепной клавишной работы Старополи. Разве что общее настроение, на мой взгляд, отличается от "Dawn Of Victory" большей раскованностью и где-то даже раздолбайством. Сугубо в хорошем смысле :)) Это, правда, не касается двух монументальных эпиков, которые и являются главными музыкальными полотнами пластинки – "Queen Of The Dark Horizon", которая является частью саундтрэка очередного кровавого ужастика Дарио Ардженте, а "The Wizard's Last Rhymes" базируется на произведении композитора Антонио Дворжака "New World Symhony". Помимо этого, безусловного внимания заслуживают заглавная композиция и миленький инструментальчик "Elnor's Magic Valley". Вполне интересная и самодостаточная работа, а не попытка собрать с фанатов денег, посредством напихивания всяческих Би-сайдов, концертных записей и тому подобной пурги.«
Чего, казалось бы, делать группе, которая, выпустив две пластинки, сразу обрела массу поклонников по всей планете, стала десятками тысяч продавать свои диски и давать концерты на не самых последних площадках? Да и сольник гитариста, вместившийся между "Symphony Of Enchanted Lands" и "Dawn Of Victory" подтвердил, что потенциал у итальянцев весьма и весьма велик. Остаётся следовать той же колеёй, продолжать набирать висты у фанатов и радовать начальство лэйбла приносимыми прибылями. С одной стороны, такой путь более чем оправдан. С дугой стороны, этот путь может закольцеваться и группа будет из раза в раз повторяться. Посему на третьей работе Rhapsody изменения появились. Изменения, надо заметить, довольно незаметные невооружённому глазу и небольшие, маленькие детальки, которыепозволяют говорить, что группа не топчется на месте, а совершает поступательное движение. Изменения коснулись оформления – место драконов и сугубо положительных воинов заняли человекоподобные монстры, шинкующие то ли мутировавших орков и гоблинов, то ли пришельцев из иных миров. Изменения коснулись состава – место Даниэлле Карбонеры занял один из лучших и разносторонних драммеров мира – Алекс Хольцварт. Изменения коснулись и содержимого диска – музыка стала чуть (самую капельку) менее слащавой и несколько погрубела, Лионе запел более разнообразно (послушайте шикарную "Holy Thunderforce"), гитары с ритм-секцией заиграли более напористо и брутально (насколько это возможно в данном жанре). При этом сохранились все главные и основные фишки – великолепная симфоничность музыки, здоровые эпичность и помпезность, отличные хоры. А в совокупности получился очередной классный (и один из самых спорных) диск.«
С чего начать рецензию на данный альбом? Ну, начнем с вокала. Что можно про него сообщить? Eumel рычит так сочно, так пронзительно, что сразу понимаешь, что рычит он вдумчиво уже очень давно. Чтобы услышать данное, без сомнения, умопомрачительное рычание достаточно начать слушать диск точно со второй минуты. А в предыдущую минуту можно насладиться истерично-вакханальным вокалом Volk-Man'a (ну это из буклета так следует, а вообще кто там чего, хрен их разберет :)) Дык вот, этот самый вокал один из самых душещипательных слышанных мною, ибо складывается такое ощущение, что человек действительно на грани истерики, а ведь не так просто передать такую гамму и полноту чувств! Он кстати тут двух видов – истерично-сумасшедший – под него хорошо крушить все и вся – и истерично-страдальческий – под него не менее хорошо можно страдать и плакаться в жилетку о наболевшем. Правда, есть мнение, что тот, кому будете плакаться очень скоро позвонит в интересное мед. учреждение. Далее у нас наблюдается скрим-гроул, который хорош, но вполне типичен. Ну, и, под завязку, конечно, чистый вокал! Применяется в умеренных дозах и просто отличен. Такой знаете ли добрый а-ля In Extremo, плавно переходящий/резко срывающийся в аццкий рык/крик.
Теперь посмотрим, что же у нас с музыкой? Человек незнающий при взгляде на обложку и чтение названия группы и альбома придет в недоумение, это точно. Ну, ведь и в самом деле, на обложке 3 скелета и один непонятный тип в плаще (или это Смерть, собственной персоной?), скачущие на конях-скелетах же, мощно закованных в стильное железо, причем один из них с мечом, второй мечет молнии, третий (тот который в плаще) не пойми с чем, с косой вроде, ну а последний, последний с мощными лазерными пушками!!! Группа называется "Всадники Апокалипсиса", а название альбома "Все, что вам нужно – любовь". Как прикажете это понимать? А на самом деле это все есть тонкая аллюзия и ссылка на то, что группа исполняет такую же дикую мешанину в музыкальных стилях. При ознакомительном прослушивании вы можете услышать все, что угодно, начиная думо-готичными запилами, продолжая полу-дето-грайндовыми частями и заканчивая блэцк-рубиловом. Вообще, чтобы писать подобную музыку нужно иметь талант настолько чудовищных размеров, что я даже себе не представляю. Ведь, как это часто бывает многие пытаются объять необъятное, постичь непостижное, впихнуть невпихуемое и сочесть несочетаемое. И только истинным талантам удается получить из огромного количества ингредиентов вкуснейшую солянку, а не тушеную морковку.
Про качество звука ничего говорить и не надо, звукопродюссером выступил Энди Классен, так что звук с какой стороны на него не взгляни срубает на месте, а про бочечные барабаны я вообще молчу, это надо слышать.
Вдумчивый читатель, конечно же, крайне заинтересован лирической стороной вопроса. Ну что тут можно сказать? Ввиду того, что автор не силен в немецком, то он сообщит вам хотя бы о том, что же там на английском. Ну а там, как это сейчас модно, ментальные рассуждения, но, следует заметить, без интеллектуального онанизма, что, конечно, не может не радовать. Вполне такие нормальные етернал сафферинги и форева дайинги, ну, и, куда же без них, хэйты с вайоленсами. Отдельно следует отметить песню "Reitermania", которая есть просто гимн всему металлу.
Резюмируя, можно сказать следующее: данный диск в обязательном порядке рекомендуется к многократному употреблению прямо в мозг всем, кто действительно хочет слушать ОТЦОВ (поймите меня правильно :)) Если слегка перефразировать надпись в очень интересном месте у тетки в красных туфлях с подложки "click play for details"!!!«
Для тех, кому название известной питерской группы Кома ничего не говорит, напомним: Александр Гудвин, Николай Голубев, Аркадий Лебедев (ныне покинувший группу) и Анатолий Натаровский являются участниками популярного коллектива Бони'НЕМ. В 2000 году Кома выпустила свой третий, долгожданный альбом, изданный фирмой Muss Culture на кассетах и Мистерией Звука на CD, кстати, очень интересно оформленный. На обложке изображены музыканты, играющие в карты с восковыми фигурами известных исторических персонажей. Стиль группы по сравнению с пластинкой "Born To Be Great" 1994 года заметно изменился: исчезли элементы death doom metal, увеличилось количество мелодичных отступлений и красивых гитарных соло, но основу, как и раньше, составляет жёсткий трэш в духе Металлики. Вокальные партии, исполненные А. Гудвином разнообразны и великолепно подходят к музыке. Англоязычные тексты полны философских наблюдений и юмора. Кроме того, в записи альбома приняли участие приглашённые музыканты: Мария Нефёдова ("Король И Шут") – скрипка, Татьяна Яценко ("Бони'НЕМ") – фортепьяно, Владимир Мануилов – саксофон и Александр Гордеев ("Разные Люди") – губная гармоника. Запись, выполненная в студии "Добролёт", качественная, но несколько сырая по звучанию, что в прочем не портит впечатление от прослушивания пластинки. Чувствуется хорошее владение инструментами и взаимопонимание между музыкантами. Альбом слушается на одном дыхании и обязателен для приобретения всем любителям оригинальной тяжёлой музыки.«
Карл МакКой, старикан-исследователь чувственных сфер надбытия, разродился следующим этапом своей музыкальной истории, и имя ему – незатейливое "Mourning Sun". Я не могу назвать себя поклонником творчества Fields Of The Nephilim – хотя под заявлением о преданности Nefilim я готов подписаться. Так уж случилось, что "более готическое" из творений Карла сотоварищи оказалось всё больше в стороне от моего восприятия, нежели единственный индустриальный эксперимент легендарного англичанина-законодателя готик-рока. Впрочем, некоторые из вещей Fields Of The Nephilim я слышал, и даже в свете моего знания о них я готов сказать: кажется, на новом диске, описание которому я имею честь писать, группа потяжелела и как-то... посерьёзнела что ли? "Mourning Sun" – это великолепный образчик той самой музыки, на которую пока оказалась способной лишь команда МакКоя. Новый диск Fields Of The Nephilim – это в меру металлический готик-рок, не сопливый, вопреки печальным тенденциям сцены, и не занудный, вопреки печальным тенденциям большой части сегодняшних тяжёлых групп вообще; новый диск британцев – это сплошь хиты, которые почти невозможно определить во времени – настолько это свежая и одновременно приятно знакомая прохладная мелодика; это те самые рефрены, порезанные, рассортированные и разложенные вдоль неординарных трэков причудливыми комбинациями, – лейтмотивом-хамелеоном, и только так.
"Mourning Sun" – это всевозможный звук гитар, простирающийся от одного драйва до другого – и попробуйте сказать точнее! "Mourning Sun" – это явная, но совершенно неуловимая атмосфера будущего, залитого безжалостным Утренним Солнцем, – такого счастливого и одинокого. "Mourning Sun" – это цикличная ритмика, подбадривающая в пути. "Mourning Sun", наконец, – это выдающийся вокал Карла МакКоя во всём богатстве его тембров и с "фирменной" хрипотцой. "Mourning Sun" – это атмосферное интро, мерно перетекающее в эпическое русло боевого шага, прямые шоковые удары в органы памяти, мерно перетекающие в позитивную подвижную бодрость, подпевающую в голос со слушателем, мерно перетекающую в меланхолическое пространное рассуждение, картины миров-обитателей фантазий и их обитателей, скупые слёзы природы, мерно перетекающие из ручейков во льдах в гремящее шуршание отчаянного и бескомпромиссного, что звучит очаровательным однообразным напором агрессивной горечи, мерно перетекающей в сладкую патоку – метаморфозой движения этой самой музыки вновь – очевидно – мерно перетекающей в гимн Светилу, всё перечисленное породившему, согревшему последствия... и лишь добротный позитив в конце, однажды уже звучавший – другими устами. Такой вот он – загадочный до простоты Fields Of The Nephilim... Красоты для нас.«
Подбирая цветовую гамму, надо быть предельно внимательным и осторожным – внешняя оболочка может слепить глаза и очаровывать, экстремально контрастируя с внутренним содержанием. Пища в фаст-фудах выглядит так аппетитно... Томас Эверхард, художник-оформитель с InsideOut, опять угадал настроение, в очередной раз попав в точку своими артистическими изысками. Беспредельная радость хипповатого джентльмена с обложки, сжимающего в руках газету, была схожа с моей реакцией, вызванной новостью о выпуске в свет третьей сольной пластинки короля современного арт-рока Ройне Столта из The Flower Kings, а нелепая растерянность того же субъекта, смявшего осточертенелый образчик массовой печати, с последней страницы буклета скопировала моё внутреннее состояние после ожесточённой борьбы с непозволительно затянутой работой прославленного шведского гитариста. Что ни говори, а завышенные ожидания в нашем случае меняют формулировку – просто-напросто ждали не того. В сознании прог-рокеров за последнее десятилетие настолько укрепился имидж Ройне как производителя только лишь одной "flower power" продукции (доисторический период с Kaipa и сольниками Столта из 80-х не берём в расчёт), что выдумать иное развитие мысли скандинава было трудно. Лидер The Flower Kings решил вспомнить беззаветную юность конца 60-х, когда он только учился быть меломаном и жадно впитывал наследие Joni Mitchell, Procol Harum, Cream, The Byrds, Джимми Хендрикса и прочих живых или мёртвых легенд. "Wall Street Voodoo" – несомненный трибьют, своеобразная дань памяти тем замечательным формациям, но поскольку весь материал (кроме одной темы "Sex Kills") написан Ройне, то и звук, и тактико-технические характеристики покрыты тонким ароматом Цветочных королей. Ну очень тонким...
Главная ошибка Столта заключается в том, что он кинулся из огня да в полымя. И трибьют не слишком получился, и среднестатистический поклонник The Flower Kings будет долго почёсывать затылок прежде, чем поймёт, что к чему. Довольно нетипично простой для скандинава прог-рок обильно смазан элементами блюза (преимущественно американского), хард-рока, регги, кантри, рок-н-ролла, южного рока и чёрт знает ещё чего (в каждой песне основной ингредиент – обособленный), но в том-то и дело, что усидеть на нескольких стульях единовременно нереально. Соблюсти преемственность собственной традиции и при этом угодить своим инфантильным пристрастиям – нонсенс. Вот и получается ни рыба, ни мясо. Ройне – не блюзовый, а проговый гитарист, и ничего с этим не поделаешь. Этот мир страдает от отсутствия профессионализма, главный постулат которого гласит "каждый должен заниматься своим делом". Второй недостаток Вуду Уолл-Стрита – продолжительность двухдисковой пьесы. В эту ловушку швед попадает не в первый раз (с единственным исключением в лице "Stardust We Are"), но, единожды ударившись, он мажет заболевшее место мазью и продолжает как ни в чём не бывало. Наконец, подобранный вокал не соответствует музыкальному сопровождению – к блюзовым композициям необходим эмоциональный голос, к хардовым – чуть скрипучий и т.д. Получается же усреднёнка. Ройне в солировании помогает его друг Нил Морз, но пение американца сразу же воскресит в памяти Spock's Beard, что внесёт ещё большую сумятицу.
Блок конструктивной критики может отвадить добрую (злую?) половину почитателей современного прог-рока от "Wall Street Voodoo", но, ей Богу, не стоит сгущать краски. Да, в ресторане вы заказали одно блюдо, а вам подали сразу несколько других, но это ещё не повод украшать жалобную книгу литературным сочинением объёма "Войны и мира". Крепкая пластинка, приятные мелодии, красивые гитарные соло, блестящие политизированные тексты а-ля конец 50-х (с явным антиглобалистским оттенком), хороший звук и проработанная музыкальная атмосфера тех самых времён. По крайней мере, дух эпохи, по-видимому, Ройне запомнил навсегда. Но с количеством маэстро всё же переусердствовал, чёрт возьми!«
Вот еще один интересный релиз из семейства дэтстеров, заигрывающих с индустриальными фишками, постапокалиптической тематикой и броскими техническими терминами в названиях композиций. Коллектив In-Quest понравился мне тем, что собрав в себя целую кучу различных прибамбасов практически не утерял своей дэтовой сути. В свои композиции группа намешала и собственно дэта, и жесткого мошевого металкора, и мрачных, резких, дребезжащих и медленных мелодий. Нельзя опять не упомянуть коллектив Meshuggah, который наиболее ярко блеснул такими мелодиями на релизе "Nothing". У In-Quest эти соло идут в связке с медленными жесткими риффами, не всегда совпадая с ними по гармонии, но строго соответствуя требуемому настроению. Получается очень впечатляющая тоскливая футуристичная атмосфера, буквально обволакивающая слушателя, и даже жесткие подвижные моменты не помогают, поскольку попадаешь в какое-то загруженное состояние, которое тебе нравится, несмотря на его негативный окрас. Моментом выпасть из этого состояния можно при резком дэтовом взрыве, который затем и обрывается столь же резко, и мы опять погружаемся в какой-нибудь "Socioneural Genetism". Ни о каких ритмических и рифовых наворотах здесь, конечно, речь не идет, так что не уповайте на сравнения с Meshuggah, это касается совсем других аспектов.
Очень хорошее впечатление оставляет релиз как раз благодаря грамотному сопоставлению всех, так сказать, ингредиентов, а смена настроений подчеркивается сменой вокала, который гуляет в пределах привычных нам высоковатых рыков Pantera и Meshuggah до низкого гроулинга Konkhra, причем иногда эти устоявшиеся брэнды смешиваются между собой.
Несмотря на во многом грузящие качества, "The Comatose Quandary" совсем не скучный релиз, вовсе не кажущийся однообразным. Все как раз наоборот. Если Вы получаете удовольствие от прослушивания Meshuggah, Scarve, L.I.G.O., последнего EP Grenouer "Try", ну или хотя бы Konkhra "Reality Check", непременно зацените In-Quest.«
Молодые ребята из почти уже родной российскому металлеру Финляндии, объединённые под именем Hevein, взамен на определённую компенсацию в денежном эквиваленте дарят нам свой диск "Sound Over Matter". Авангард-дэтом обзывают эту музыку пресс-релизы, и в чём-то они правы. Набор инструментов в контексте брутальной темы и в самом деле удивляет: наряду с традиционными тяжёлыми гитарами из вкладки на слушателя смотрят скрипка и виолончель, а привычные для финских вариаций на тяжёлую музыку клавишные, напротив, отсутствуют. Сразу признаюсь: выбор такого способа проявления эклектичности банды определённо пошёл ей на пользу, а вкупе с приличной свежестью музыкальных мыслей ребята вообще оказались способными на многое. Наверное, на Hevein произвёл впечатление мировой успех Apocalyptica, если они решили удвоить "струнность" материала в сравнении с принятыми де-факто финскими стандартами...
Как бы то ни было, альбом у ребят вышел славный. В чём-то это действительно дэт, однако не убойный "мясной", а замешанный из шведского дэта, американской ню-мелодики, эмоционального рока и некоторой доли "местного" лав-рока, таким образом попеременно яростно ревущий и смазливый. Шутка ли, но при прослушивании диска не раз возникает ассоциация с саундтрэками к компьютерным играм вроде "Need For Speed" – музыка настолько же экстремальная, насколько и мажорная, то бишь поющая о тяжёлой жизни в коммерческой струе ;). Судите сами: Hevein – это аккуратные дисторшновые гитары, делящие пространство с электро-акустическими партиями, орущий и тоже немного дисторшновый скриминг, в свою очередь делящий пространство с затяжно поющим – кстати, очень даже приятным – чистым голосом, в меру агрессивная ритм-секция и, конечно, скрипичные пассажи – но не балладно-слёзные, а вполне подвижные, обильные, великолепно дополняющие гитарный звук. Как полагается, диск поделён между балладами и боевиками примерно пополам, если считать трэки из разряда "нечто среднее". Если Вы можете представить себе смешение музыки таких групп, как Katatonia, Satariel и The Project Hate MCMXCIX, то Вы, наверное, способны понять, что же за музыку исполняет Hevein. Однако я бы не стал мучить голову предположениями, а просто послушал этот диск, ибо он точно стоит своих денег.«
Второй альбом финских хэви-металлистов Machine Men "Elegies" уже совершенно не удивляет несоответствием оформления пластинки и материала, который на таковой представлен. Зато удивляет тот факт, что сразу после дебютника группу подписал не самый последний лэйбл Century Media Records... Ведь, что ни говорите, а музыка суомцев так и осталась всего-лищь эрзацем творчества Iron Maiden. Точнее сказать, конкретно на этом диске больше слышатся отголоски сольных творений Брюса Дикинсона "Skunkworks" и "Accident Of Birth". Соответствие практически во всём – темп композиций, мелодии, гитарные соло. И, в первую очередь, конечно же – вокал финна Antony, один в один копирующий интонации англичанина. Вспоминал, но так и не вспомнил, есть ли хоть один более-менее известный хэви-вокалист, чей голос так похож на Классика... Разве что хитов, сносящих крышу на раз, здесь вряд ли возможно найти – все песни довольно ровные, без острых углов и особо ярких граней. Хотя, надо признать, пластинка довольно добротная – фанаты NWOBHM/хэви и, особенно, поклонники железнодевцев должны обратить внимание на диск. А для того, чтобы не было уже никаких сомнений, кем заслушивается группа на досуге, десятым номером на "Elegies" поставлен Дикинсоновский кавер "Freak" – включите после этого диска первую песню с "Accident Of Birth" и попробуйте найти десять отличий :))«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
