Последний на сегодняшний день релиз финских думеров Shape Of Despair представляет собой сборник разных вещей по тем или иным причинам почти наверняка необходимых ярым поклонникам творчества группы. Парочка демо-записей, парочка версий песен с предыдущих альбомов и свежая "Sleeping Murder", записанная в марте этого года с Пашей Кошкиным на вокале.
Отдельно хочется сказать об оформление альбома. Прекрасное оформление обложки и буклета в духе мастера жанра пресвятого Трэвиса Смита – дело рук Мариуша Кристева (Mariusz Krystew). Прекрасный выбор – просто и более чем атмосферно.
Музыка... На что-то радикально новое рассчитывать и не приходилось. Всё тот же true doom. Монолитный, сокрушительный, гнетущий. Идеальное музыкальное сопровождение пробуждению по окончанию какого-нибудь банкета или просто попойки. Когда голова болит, во рту – бяка, а события минувшего вечера приходится складывать наподобие головоломки из разрозненных обрывков воспоминаний и рассказов очевидцев. Вспомнил, послушал Shape Of Despair, сидишь и думаешь: "Ах, зачем я на свет появился..." И на душе стабильно тошно.«
Постараюсь быть кратким, ибо говорить об этой группе много вряд ли получится. Потому как дебют. Потому как дебют новой, совершенно неизвестной группы. Потому как дебют крайне интересный и чрезвычайно смачный. Шайка очень молодых норвегов предлагает нам очень серьезное и незамутненное плеядой штампов полотно в области сочнейшего прог-металла без излишков, но с классной мелодикой. Все это самым наилучшим образом несет в себе идеи Dream Theater, Symphony X, Elegy, Conception с уместным вкраплением пауэра (благодаря чистому и красивому вокалу и цепляющим мелодиям). Добавить просто нечего: любители настоящего мощного и красивого прогрессив-металла дружно аплодируют стоя! Остается лишь добавить, что звук – от Томми Хансена (Helloween, Pretty Maids, Beyond Twilight, Wuthering Heigths и т.д.), а обложка и буклет – от Маттиаса Норена (Ayreon, Evergrey, Arena, Kamelot и т.д.). На мой взгляд, "Первая глава" группы Circus Maximus (назвались либо в честь песни культовой бригады Manilla Road, либо в честь известных раскопок Большой Арены в Риме) – лучший проговый дебют даже не года, а всех минувших лет текущего тысячелетия. Цепляет – не то слово!!! Браво! С нетерпением ждем главу вторую...«
В Финляндию добралась волна ню-металла? Или финская мелодика наконец-то подавила волну абсолютно безликой модерн-металлического потока? Или же кто-то чрезвычайно умный и расчетливый посчитал нужным и уместным сочетать агрессию и напористость американской составляющей тяжелой музыки последних лет и типично европейскую утонченность, мелодические изыски и продуманность в аранжировках? Как бы там ни было, а финский конгломерат поклонников известной компьютерной игры (а иначе – откуда бы такое звучное название?) на своем третьем альбоме предлагает весьма оригинальную и очень вкусную смесь модного звучания, сочных риффов, великолепной мелодики и потрясающую балансировку между жесткостью и красотой. Практически в каждой песне можно и тупо покачать головой, и попытаться подпевать цепляющие мелодии, и просто послушать роскошные решения в области современного металла. Вероятно, таковым он и должен быть в наши времена: жестким и мягким, обволакивающим и рубящим, ненапряжным и тревожным, плавным и резким, мелодичным и непредсказуемым... Сочетание противоположностей – вот краеугольный камень музыки от Diablo. Уши, настроенные только на пауэр-металл, не без удивления узнают, что агрессия тоже может цеплять. Предпочитающие только жесткую и рубящую канву поймут, что и красивая мелодика может качать не хуже. А любители Soilwork, Mnemic, In Flames, Pantera просто оседают в немом восторге.«
Когда речь идет о бостонской хардкор-сцене сразу вспоминаю один из своих любимых коллективов – SSD. С этой группой часто связывают появление sXe-хардлайнеров, избивающих тех, кто думает не так, как они. С тех самых пор минуло немало лет, однако уродов в Бостоне не убавилось. Тому подтверждением является недавно попавшееся мне на глаза видео "Boston Beat Down", фильм про каких-то козлов, устраивающих драки на улицах и концертах. Да, дебилов всегда и везде хватает. Впрочем, это не только в Бостоне. Гопников-тафгаев, слушающих хардкор и обожающих насилие где только нет. Ходят жирные татуированные бараны по улицам, являются на концерты и ведут себя как дерьмо. Как раз для таких очень многие это дерьмо играют. Одни из этих игроков хардкор коллектив Diecast.
Нет, я причисляю Diecast к sXe-хардлайнерам или к безмозглым тафгаям, просто так сложился ассоциативный ряд. Да и вайолент-дэнсинг сейчас, по-моему, плотно связан с той музыкой, которую играет этот коллектив. А играют они тяжелый металлизированный мошевый хардкор – явление более, чем типичное на сегодняшний день. В целом для меня такая музыка вполне приемлема, я и сам люблю мош потанцевать, пока никто не видит :-), но Diecast никак не могу причислить к коллективам, достойным внимания в этом стиле. Во-первых, у них очень, очень много тягомотины, под которую вообще непонятно как можно врываться: медленные и примитивные рифы, не цепляющие совершенно, вызывающие лишь зевоту. Во-вторых, этот уродский чистый вокал в припевах и иногда в куплетах. К чему он вообще? Звучит он довольно коряво, к тому же в данном случае выглядит как попытка компромисса, дабы проглотили этот продукт широкие массы. В общем, смахивает на способ добиться ротации на MTV. А что? Пипл схавает и не поморщится. И это я еще молчу про мажорный лейбл Century Media, потому как не считаю сие преступлением, а вот ортодоксальным панковским взглядам это ой как противоречит...
Впрочем, не будем сильно углубляться в идеологию. Касательно музыки тут объяснять больше нечего. Если Вы еще не объелись мажорного металкора, можете приобрести Diecast, хотя продолжаю утверждать, вряд ли оно Вам понравится. Лучше прослушайте еще разок уже имеющиеся диски.
P.S. Да, чуть не забыл! На данном диске присутствуют три концертных видео, так что можете поглядеть на этих ребят. Заодно обратите внимание, как вяло под них врывается народ.«
Альбом посвящается всем тем, кого не зацепили, не вдохновили и просто оказались не по душе Кипеловские "Реки Времён". Ведь можно же в России делать музыку без ненужных выкрутасов на гитаре, без псевдомистических (и отдающих банальным русским роком) текстов! Ведь можно сочинить музыку от души, а не наскрести на альбом ради альбома! Можно записать всё это качественно, свежо и драйвово! Тогда и выходят такие альбомы, которые всегда приятно слушать. Одним из таких альбомов является второй сольный и первый неинструментальный альбом Сергея Терентьева, в прошлом гитариста групп Ария и Кипелов, под знаковым названием "Лети На Свет". Сольным называю его потому, что по непонятным причинам, все участники собранной группы Артерия, ушли от Сергея без объяснений причин. Хотя все музыканты на диске весьма профессиональны: драйвовая, хорошо звучащая ритм-секция и замечательный вокал Алексея Булгакова, который, к сожалению, никак не реализуется в скучноватом и безликом Легионе больше 20 лет. В любом случае, как вокалист, он был бы прекрасной заменой Кипелову и в 1994 году, и сейчас, десять лет спустя, когда Терентьев ушёл из группы Кипелова. Про самого Сергея много говорить не буду. Скажу лишь, что в Арии он написал несколько одних из наиболее интересных песен за всю историю группы. Как гитарист он тоже профессионален, да и ориентирами служат у него Джо Сатриани и Стив Вэй – возможно, два самых интересных и самобытных гитариста 80-х и начала 90-х. Альбом "Лети На Свет" можно слушать как и где угодно. Начиная с любой песни и под(нимает) любое настроение. Все песни сделаны в одном качовом-мидтемповом стиле, кроме разве что замечательной баллады "Дорога Без Тебя". Лично меня песни с альбома зацепили все и, что интересно, с первого раза. Такое последний раз было...дайте вспомнить...с "Химическим Сном" Сергея Маврина. Потому с уверенностью могу назвать диск Артерии лучшим отечественным релизом за последние 4(!) года. Конечно, не скажу, что музыка особо красива и супермелодична, или тексты имеют незримую глубину. Просто чувствуется, что сделано с душой. А такое, согласитесь, далеко не о каждой даже хорошей работе можно сказать. Остаётся добавить лишь то, что Сергей Терентьев собрал уже новую группу, и будем надеяться, что она будет процветать, потому как уже таким видением современного хеви, Сергей заслуживает того, чтобы и у него появилась своя многочисленная аудитория. Пожелаем успехов, а сами – бегом в магазин за замечательной работой "Лети На Свет"!«
Год назад, когда вышел дебютный диск московской группы Арда под управлением экс-эпидемиолога Павла Окунева, по всему Интернету приходилось читать сентенции по поводу появления "новой надежды отечественной пауэр-сцены". А такие категоричные сентенции, если честно, всегда вызывают у меня приступ скептицизма. Да и послушать "О скитаниях вечных и о земле" как-то не довелось. Просто в руки не попадался. Посему знакомство с этой группы начну с миньона "Экзорцист", предваряющего выход полнометражной работы. Итак, что мы имеем? Мы иеем шесть композиций – открывающее диск "Интро" – довольно самодостаточная вещь с симпатичными клавишными и маршевыми барабанами. А далее такая мизансцена – шустрый хэви-пагерный "Экзорцист" (что-то среднее, если не вдаваться в западные аналоги, между Арией, Эпидемией и Catharsis) с крыльями ангела и рисунком Да Винчи на лбу бодро чешет через "Мрак" ("Экзорцист 2" плюс Стратоклавиши) куда-то "Вдаль" (балладное вступление, пауэр-продолжение), туда, где довольно эмоционально "Тает снег" и, напоследок, остаётся "Только пыль". Причём, пыль весьма обычная, балладного, так сказать, типа. Если честно, впечатления довольно средние – обычный, стандартный пауэр, без малейшего намёка на оригинальность да ещё не самым лучшим образом записанный. Может, это только разминка перед лонгплэем? Посмотрим...«
За два года, прошедших с выпуска дебютного диска "Chapters Of Tragedy", финские прогрессивщики Silent Voices не стали особо ничего менять в своей музыке. Да и зачем – стафф у суомцев вполне презентабельный для довольно широкой массы слушателей, разве что вопрос наличия своего лица остаётся. Но это, по большому счёту, мелочи. Да и визуальное оформление как-то помрачнело – никогда не подумаешь, что под "Адским" названием и обложкой, больше подошедшей бы то ли готам, то ли блэкерам кроется вполне позитивный материал. Если Вы слышали дебютник этих ребят и он Вам понравился, то и эта пластинка придётся по вкусу – совсем нескучный прогрессив-метал в духе Dream Theater, Symphony X и норвегов Conception, умело разбавленный не очень бросающимися в глаза, но разнообразящими музыку пауэр-вставками, и слегка присыпанный арт-роковой, а-ля Emerson Lake And Palmer и Rush, пудрой. Плюс голос вокалиста, местами умело косящего под Клауса Майне, лёгкое разнообразие в виду трэшевого рубилова на "Disease: Man" и завершающий пластинку десятиминутный хэви-эпик в трёх частях "Avalon" – очердное подтверждение того, что финны умеют играть тяжёлую музыку.«
Последний, юбилейный альбом американских классиков прог-металла Fates Warning стал в какой-то степени переломным моментом в их биографии, поскольку весьма немалая часть фэнов группы так и не поняла творческих изысков своих любимцев. Совершенно напрасно, кстати говоря. Ибо "FWX" – весьма и весьма нетривиальная работа, вкус которой проявляется далеко не с первого прослушивания. Как бы там ни было, народ в большинстве своем ждал возвращения к корням, в эпоху "Parallels" и "Perfect Symmetry", когда Рэй Олдер пел более эмоционально и жестко. Собственно для тех, кто соскучился по такому Олдеру стоит обратить пристальное внимание на второй номерной диск калифорнийской группы Redemption, где микрофонной стойкой как раз и заведует высоченный красавчик Рэй. Команду сию собрал клавишник Николас Ван Дайк, некогда помогавший в работе сольного проекта Рэя Олдера Engine. Гитарные партии исполняет Берни Версайлес (Agent Steel, Engine). Ритм-секция в лице басиста Джеймса Шервуда и барабанщика Криса Куирарте была позаимствована из группы Prymary, в которой поет Кори Браун (Magnitude 9). Кстати, именно Браун планировался Ван Дайком на роль фронтмена Redemption, но вовремя подвернулся праздно шатающийся Олдер, чей вес в прог-металлических кругах несравненно выше, а опыт и харизма всяко перевешивают такие же тактические характеристики Кори Брауна. Надо заметить, что барабанщик явно фанатеет от стиля игры Марка Зондера (теперь уже, увы, бывшего драммера Fates Warning), так что любители его элегантной и заковыристой молотьбы будут по уши довольны, вслушиваясь в потрясающие грувы Куирарте. Гитарные пассажи Берни пусть не такие утонченные, как у скромного Джима Матеоса, зато звук более плотный, а риффы более злые и сочные. Про работу Ван Дайка ничего плохого сказать нельзя: почти всегда в проекте, организованном кейбордистом, клавишные партии исполнены на самом высоком уровне.
"The Fullness Of Time" логически разделен на две половины. В первой части собраны три симпатичных заводных боевичка из разряда типично американского прогрессива с довольно сильным влиянием европейской (особенно скандинавской) мелодики. Здесь уместны сравнения как с Dream Theater и Fates Warning, так и с Evergrey и Pain Of Salvation. Четвертая тема первой половины – пятнадцатиминутный трек "Sapphire", где коллектив показывает свои серьезные намерения ворваться в лидирующие позиции на американской прог-металлической сцене. Как и положено, здесь органично переплетаются лиричность, атмосферность, жесткость и замороченность. Вторая часть, также состоящая из четырех треков, объединена общим названием, одноименным с названием альбома. Здесь мелодика несколько отступает на второй план, музыка становится холоднее, сложнее, а через все композиции красной нитью проходит единая концептуальная связка. Любители длиннючих замороченных проездов будут очень рады, но рядового слушателя такая эквилибристика быстро утомляет. Впрочем, несмотря на некоторую долю занудности, весь альбом "The Fullness Of Time" слушается очень хорошо. Немалая заслуга в том вездесущего кудесника Томми Ньютона, который в недалёком прошлом продюсировал группы преимущественно пауэрного толка (Helloween, Pretty Maids), а теперь вот набил руку в работе с прогрессивными командами.
В целом хотелось бы отметить, что Redemption вполне может выступать в роли заменителя "FWX", так как стилистически и в плане вокала является утяжеленной и замудренной версией Fates Warning. Отчего-то осталось ощущение недосказанности, незавершенности. Быть может по какому-то пафосно-мажорному настрою заключительной композиции "Transcendence" создается впечатление, что коллектив точку отнюдь не поставил и работает (или собирается работать) над продолжением этого довольно интересного релиза. Будем, как говорится, подождать.«
Очень своеобразный коллектив из Италии. Интересно само название Raza De Odio, мне кажется, явный реверанс в сторону Brujeria, помните, есть у них релиз "Raza Odiada". С мексиканцами Raza De Odio имеет очень мало общего, поскольку играют они совершенно другое. Какая-то смесь трэша и дэта, исполненная на медленной скорости с высоко орущим вокалом, не совсем типичной для этих стилей ритмикой, божественными вкраплениями испанской гитары и хоровыми подпевками. Некоторые вещи немного похожи на ранний Grip Inc. В остальном непонятно на что похоже, но скорее хорошо, нежели дурно. Особенно классно звучит акустическая гитара, которая появляется здесь весьма часто, и играют на ней очень здорово, да и звучит она к месту. Собственно я уже готов их слушать ради испанской гитары. А в основном материал звучит довольно посредственно и вряд ли заслуживает особого внимания. Имеются пара каверов "Matando Gueros" Brujeria (что подтверждает мои догадки насчет названия) и "United Forces" S.O.D. В состав коллектива входят музыканты Necrodeath, Cadaveria и известных прог-дэтстеров Sadist.
Для общего развития можно разок послушать, однако каких-либо перспектив я для коллектива пока не наблюдаю. Впрочем, если далее развивать секцию испанской гитары, толк из этого выйдет. Только вот станут ли они этим заниматься?«
Помнится, появился и куда-то запропал шведский подростковый коллектив Narnia. И, между прочим, очень даже славно, ибо ничего путного у данной формации не выходило, да и перспективы были какие-то уж очень призрачные. Вокалист данной группировки поклонников известного христианско-фэнтэзийного сериала решил не терять время даром, а за сим подался в коллектив DivineFire, где значатся музыканты из очень разных известных европейских групп (включая Talisman, Brazen Abbot, Candlemass, Saviour Machine и т.п.). Скажу прямо: если бы в DivineFire пел другой вокалист, возможно оценка была бы приближена к максимальной, ибо музыкальная составляющая у данной группы имеет весьма серьезные показатели как в области техники, так и в плане аранжировок. А вот вокал нарнийского Кристиана Ривела хоть и стал с годами гораздо лучше, все же никак не вызывает желания ставить Divinefire в один ряд с грандами вроде Rhapsody, Majestic, Evergrey, Adagio и Labyrinth – а ведь именно оттуда черпают свои вдохновения шведские экспериментаторы. Прогрессивно, симфонично, пафосно, мелодично, жестко, и местами даже очень оригинально. Но как-то не цепляет. Да и звук весьма посредственный, хотя несколько удивляют опущенный строй гитар и какой-то уж очень подозрительно ровный и по-блэковому хлесткий звук барабанов (есть определенные сомнения относительно участия в проекте бездушной драм-машины, хотя в создателях и композиторах DivineFire числится именно барабанщик Яни Стефановик). Понятно стремление создателей проекта записаться на собственной студии вокалиста Ривела, но быть может, стоило такую музыку поручить более продвинутым саунд-инженерам? Лирика тоже не блещет шедевральностью, хотя и далеко не самая тупая. А еще эти характерные придыхания в конце каждого такта и периодически жуткий акцент Кристиана... В общем, чуть выше среднего в целом, но в определенных слоях восприятия – даже очень ничего, если не сказать, что круто. Хорошее подспорье для тех, кто любит быстрый, напористый пауэр-прог типично скандинавской закваски без претензий на стопроцентную хитовость.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
