Мандрагора – в фольклоре различных народов чудесное растение-животное, обладающее сверхъестественными свойствами. На Руси мандрагору называли адамовой головой По замечанию М.И. Забылина: "Трава адамова голова находится в большом уважении у поселян. Чародеи... собирают ее в Иванов день и хранят скрытно до великого четверга... Говорят, что тот, кто имеет этот корень, везде бывает главою, душою общества, и будет распоряжаться прочими". Да, а собственно какое отношение все вышесказанное имеет к творчеству германской команды Mandrake, спросит меня любознательный читатель. По большому счету совершенно никакого, единственное что Mandrake – это та же самая Мандрагора...
Немецкая команда Mandrake ведет свое существование с конца 90-х годов прошлого века. На момент выхода своего первого самиздатовского альбома "Forever", группа исполняла смесь медленного death-metal с элементами разрабатываемыми на готик-металлической сцене. В 1999 году, к команде на постоянной основе присоединилась Birgit Lau, и после ряда демо в 2003 группа подписала контракт с Greyfall / Prophecy Productions, на котором и выпустила, в том же году, свой первый официальный альбом "Calm The Seas".
Возможно, я буду немного субъективен в своих оценках творчества этой команды, и особо ревнивые меломаны вполне могут отнять от моей оценки бал, полтора, но дело в том, что для меня Mandrake, являются одним из воплощений идеальной (на сколько это вообще возможно) музыки, с того самого дня, когда я впервые услышал их великолепный дебют "Calm The Seas". Было в нем что-то завораживающее, волшебное, гипнотическое... Словно густое, терпкое, пьянящее вино; словно аромат восточных благовоний; словно прогулка по желтой, опавшей листве осеннего парка...
"The Balance Of Blue" стал достойным продолжением первого альбома группы. Музыкантам удалось сохранить все очарование своей музыки, не остановившись при этом в развитии. Обложку диска опять украшает лик миловидной и сладкоголосой певицы коллектива Биргит Ло, а вот с обратной стороны мы видим фотографию с пятью музыкантами, что говорит об увеличении состава на одного музыканта (чем не развитие). Кроме основного состава в записи альбома приняли участие скрипачка, и виолончелистка. К слову сказать, струнная секция стала действительным украшением этого альбома, придав дополнительное величие мелодичному готик-дума Mandrake. Временами нежная и хрупкая (благодаря клавишным), временами чувственная и страстная (благодаря струнным), музыка взрывается волнами низконастроенных гитар и клокочущими ударными, а над всем этим великолепием превалирует экспрессивная вокальная линия Биргит, временами дополняемая мужским вокалом (по большей части чистым, в отличие от предыдущего релиза). В какой то мере музыка немцев есть оптимальное соотношение скорости, тяжести и мелодичности, где каждая песня отличается своими неповторимыми нюансами, а все вместе они сливаются в удивительную симфонию, которую хочется слушать вновь и вновь.«
Одиссея в контексте данной рецензии – новая итальянская группа. А что играют реальные, так сказать, пацаны из Италии, мы с Вами прекрасно знаем. Нет, есть, конечно, отщепенцы навроде Aborym, Cadaveria, Opera IX и Necrodeath, которые нарезают знатный брутал, но реальные пацаны играют сугубо пауэр-метал :)) И есть там такой товарищ – Пьер Гонелла (ex-Athlantis), который в нонешнем году забрёл в Лабиринт (в самом прямом смысле слова) и выпустил с этими достойными южанами диск "Labyrinth". А до этого Гонелла размялся в своей группе Odyssea, издав в 2004-ом году дебютную пластинку "Tears In Floods". Пьер является единственной, известной мне личностью в этом квартете, так что про остальных умолчу. Заметив только, что один из пассажиров (не назю, кто именно) на фотографии больше напоминает бомжеватого араба-террориста, нежели члена достойной пауэр-группы :))
Интересный момент – при том, что страна "Милана" (имею в виду футбольный клуб) и спагетти поставляет пауэр всех мастей, качества и расцветок длиннющими железнодорожными составами и ни один нормальный рецензент не упускает случая потоптаться по очередным пагер-мекаронникам, ругать "Tears In Floods" практически не хочется. Разве что за само название альбома, больше подошедшего бы каким-нибудь слезливым (tears) лав-металлистам, извергающим эти самые слёзы буквально струями (floods). А вот музыка – на "пятёрку". Начало (интро) слабо смахивает на последнюю сольную работу Люки Турилли, после чего четвёрка итальянцев начинает сыпать крайне оптимистичную и позитивную музыку, где замечательно сочетаются напористый гитарный драйв и красивые соляки, вокалист зажигает вполне солидно (а в "Falling Star" выдаёт такие прозрачные и чистые вокализы, что ажно плакать хочется), в чём его поддерживают приглашённые Роберто Тиранти и Уалд Стил (Shadows Of Steel). Не чужда гитаристу тяга к неоклассическим запилам, а вот симфонизмы, также любимые "отдельными итальянцами" здесь отсутствуют. Зато музыканты не обламываются время от времени вплетать в свой стафф электронику. И отсюда следует вывод – узнав, что сия неизвестная прежде итальянская группа играет пауэр, погодите плеваться и умерьте свой скепсис, пока не послушаете пластинку.«
Итак, как же в студийных условиях добиться Убийстенно-Скоростной Ненависти? Рецепт прост и неприхотлив – берём простую американскую группу Overkill образца недавно вышедшего "ReliXIV" или "Killbox 13", вырезаем оттуда Бобби "Блитц" Эллсуорта и ДиДи Верни, инсталлируем к оставшейся тройке (басист Дерек "Skull" Тайлер, гитарист Дэйв Линск и драммер Тим Мэллари) вокалиста из Anger Of Anger по имени Марио и получаем механизм по конвейерному созданию "Актов безумия". Просто и эффектно, но эффективно ли? Лично мне не совсем понятны причины, побуждающие музыкантов хороших, известных групп, создавать на стороне проекты, чья музыка практически не отличима от дел на основной работе.
Speed Kill Hate позиционируется, как сольный проект Линска и предположить можно только то, что в Overkill руководители сего проекта не давали Дэйву раскрыть свой потенциал композитора и текстовика, посему и потянуло товарища на сторону. И на этой стороне получилось создать тридцать шесть с небольшим минут стаффа, перекликающегося с, например, "Bloodletting" или "Necroshine". То есть тот же самый трэш, который получился из смешения олд-скульных дел с современными модерновыми фишками – прямолинейная рубка, злобный и агрессивный вокалист, хэйт-вайоленс лирика, редкие гитарные соляки и всё такое. Так что, когда соберётесь слушать "Acts Of Insanity", не ожидайте от этой группы Overkill'a. Получите просто очередную современную трэшевую банду, какой нынче не многих удивишь.«
Нет предела совершенству. Что-то возрождается, никогда не остается одинаковым и даже танцует со смертью. Что-то – это боль. Непрекращающаяся, безудержная боль и одновременно такая приятная. Она с нами уже восемь лет. Она ненасытно утоляет свою жажду, выкачивая последние, до капли, эмоции. А мы... Мы любим её и ждем. И каждый раз, когда она возвращается снова, мы восклицаем: "Ты вернулась совсем новая, но ты так же цепляешь каждую частичку нашей ничтожный душонки на немыслимый уровень познания и экстремального бытия". Или можно сказать проще. Встречайте новый долгожданный альбом от шведского мастера Питера Татнгрена и его детища Pain! "Dancing With The Dead"! Ну что, потанцуем?
Целых три года господин Татнгрен вынашивал свои планы насчет будущего творения своего сайд-проекта Pain. По-моему, в 2003 году был обещан сборник каверов различных подзабытых команд в интерпретации Pain, но, получив неожиданно огромный успех в плане коммерческого вливания от "Nothing Remains The Same", отец и вдохновитель еще и дэстеров Hypocrisy решил повременить с изданием альбома переделок и занялся вплотную написанием материала для диска с новенькими хитами. Ох, и долгий это был процесс! Попутно выпустив очередной Hypocrisy (кстати, очень и очень ничего вышел камбек к корням) и проделав тур в поддержку "The Arrival", происходил процесс создания предстоящего альбома Pain.
К концу 2004 года эта деятельность была практически завершена, и в декабре мир увидел предшествующий альбому сингл "Same Old Song", содержащий также заглавную песню уже в общем-то записанного диска и не вошедшую впоследствии в "Dancing With The Dead", композицию "Trapped". Этот миньон сразу же поразил своим драйвом, энергетикой звучания, профессионализмом в каждой мелочи. Видно было, что Татнгрен поднял себе планку на новые высоты. В начале 2005 появился и сам новенький огромный шедевр "Dancing With The Dead" с красивой необычной обложкой и буклетом. Ну, а о наполнителе этого вкуснейшего пирога далее. Трэклист состоит из двенадцати композиций, что является рекордом для всех предыдущих релизов (8, 11, 11 соответственно). Открывает альбом быстротемповая "Don't Count Me Out" с элементами скрим-вокала и тяжелыми гитарами, которая сразу врезается в голову своими don't count me out cause I'm not here to drown. Следующая сингловая "Same Old Song" – несомненный хит, что впоследствии докажут многочисленные высокие места в европейских чартах. "Nothing" – хорошая песня в стиле прошлого альбома с интересным текстом. Далее "The Table Have Turned" – эта уже чем-то напоминает "Breathing In, Breathing Out". Очень мелодичная и запоминающаяся. "Nothing Afraid To Die" – второй суперхит. Завораживающие клавиши, хуковый припев можно слушать хоть сто раз подряд. Заглавная "Dancing With The Dead" – просто шедевр, каких в этом альбоме практически 100 процентов. "Tear It Up" – композиция с элементами восточной музыки. Необычно и без претензий. "Bye/Die" – гранжевое вступление на басу, сверхбыстрая концовка. "Ляпота", одним словом. Далее три песни ("My Misery", "A Good Day To Die", "Stay Away") примерно с одинаковым потенциалом, которые нужно просто слушать и въезжать. Завершает диск "The Third Wave", сочетающая в себе опыт 11 первых трэков: к месту использованная электроника, красивейший припев, драйв повсюду. Просто и классно. Также хотелось бы отметить песню, оставшуюся за бортом альбома и представленную только в сингле "Trapped". Советую обязательно найти эту композицию, т.к. она всеми своими показателями спокойно могла бы поспорить со всеми вошедшими в официальный релиз "Dancing With The Dead".
Подытожив все вышесказанное, можно сделать конкретный вывод, без всяких там "на любителя": наслаждение гарантированно всем!«
Авангард (фр. avant-garde) – 1) часть войск (или флота), находящаяся впереди главных сил (при движении в сторону противника); 2) перен. передовой отряд, передовая часть чего-л.; 3) то же, что авангардизм.
Авангард финского готик-метала в духе The Sins Of Thy Beloved, Trail Of Tears и Orphanage, произвел на белый свет свой дебютный альбом "Succumbra". Собственно я не могу припомнить ни одной команды родом из "Страны тысячи озер", работающей в подобной стилистике. Нет, конечно, в Финляндии есть великолепные готик-металлические акты (я не имею в виду HIM и прочую лав-металлическую шушеру), но все они звучат несколько иначе. Хотя... если не принимать в расчет идеи эльфомании, хоббитофилии и оркофобии, которыми насквозь пропитаны тексты Battlelore, а также не обращать особого внимания на легкий налет фолка, окутывающий их музыку – команду вполне можно бы причислить к готик-металлическим группам с чарующим женским и злобным мужским вокалом, мрачной, но мелодичной музыкой и прочее, и прочее... но речь здесь впрочем, не о них.
Итак, Vanguard появилось на свет в Финляндии, в 1999 году, и после многолетних упорных трудов представили на суд публики свое видение готического металла по-фински. Объединив gothic metal с элементами death, black, heavy metal и классической музыки, финны произвели вполне удобоваримое и питательное блюдо. Хотя на мой вкус изощренного гурмана, до шедевра кулинарного искусства им еще ой как далеко: все слишком предсказуемо и стандартно, хоть и приятно на вид, да и слух ласкает изрядно, но никакого авангарда в творчестве финнов нет.
В основу своего творчества музыканты положили мелодичный dark metal, или мелодичный gothic doom, кому как больше нравится. В одной иностранной рецензии это определили как слияние раннего Theatre Of Tragedy с поздними Cradle of Filth. Думается такое сравнение не лишено резона, но в тоже время намекает на превосходство произведений обеих групп по отдельности, над суммарной составляющей музыки Vanguard. Тем не менее, к большой творческой удаче команды можно отнести умелое использование партий виолончели, это придает музыке величественность и определенную трагичность. Также ничего плохого нельзя сказать о великолепной комбинации блэкового рева и нежного сопрано вокалистов Jori и Suvi с одинаковой фамилией Grym. Хм, Грим – толи брат с сестрой, то ли муж с женой, но сказки рассказывать тоже мастера. Лирика команды хоть и отдает вульгарностью, но кажется вполне вменяемой и даже адски милой. Возвращаясь к музыке группы, могу добавить следующее. Дабы оживить атмосферу альбома и придать больший динамизм звучанию, в полотно музыкального повествования кроме упомянутой виолончели, местами добавляются мощные гитарные соло, которые, впрочем, уступают, по сложности и накалу страстей тому, что производят с помощью своих инструментов датчане из Illnath. Подобающую в таких случаях романтическую атмосферу мрака и тоски поддерживают клавишные пассажи, а также всенепременное чередование медленных и более мелодичных частей.
Одним словом если вам по душе экстремальная романтика, кровавая страсть, смертельная любовь, этот альбом наверняка вас порадует.«
Плещутся волны седого Белого моря, кричат чайки над волнами, окруженная лесами и болотами дремлет до поры земля Архангельская...
На этом альбоме одна из лучших готических формаций России открывает слушателям древние тайны своей родной земли, Беломорья, Русского Севера, где в наиболее чистом и первозданном виде сохранился русский фольклор и культура изначальной России. Новый альбом на 99% состоит из фольклорных песен Архангельской области в оригинальных аранжировках Moon Far Away. Как говорят сами музыканты: "Мы ничего не меняли в этих песнях, бережно собирая по крупицам отдельные фразы изначального гипертекста. Послания, полностью прочитать которое не удастся уже никогда. Мы лишь попытались воссоздать тот возможный звуковой контекст, который был – и остается – у этих ритуалов и этой лирики в иных, более свободных в своих формальных проявлениях измерениях бытия".
"Беловодие" стал третьим полноформатным релизом архангелогородцев, и в третий раз Moon far away исполняют великолепную смесь из (neo) folk'а, (ethereal) wave и sacral/neoclassical. Их музыка частично электронная, а частично акустическая, где рядом с современной электроникой звучит гитара, и всевозможные народные духовые и ударные инструменты. Пропитанные северными ветрами, отголосками ритуалов и обрядов былых времен, эти песни словно мост в прошлое, ключ к тайнам времен, погружение в сказку, которому в большой мере способствует голос певицы Анастасии. Ее пение идет словно бы из глубины времен, обладая тем неповторимым очарованием, что свойственно истинно народным напевам и гармониям. На мой взгляд, подобного рода творчество, обращенное к традициям своей собственной культуры, открывает широкое поле для экспериментов в среде российских дарк-фолк коллективов.
Хотя вполне вероятно, что подобного рода творчество является достаточно сложным для восприятия, особенно для людей не подготовленных, и уж тем более для рядового потребителя музыки. Чтобы адекватно воспринимать "Беловодие" надо все же обладать определенными знаниями, жизненным и духовным опытом. Так как, то, что на первый взгляд кажется простым и понятным, при вдумчивом прослушивании оказывается загадочным и тайным. И тайну эту предстоит разгадать вам...
На территории стран бывшего СССР новый диск группы вышел в свет на лэйбле Shadowplay Release. Релиз в США и Европе осуществляет известный французский лэйбл Prikosnovenie. По договоренности с группой, европейская и российская версии имеют отличные, оригинальные оформления, кроме того, российское издание снабжено дополнительным новым трэком, отсутствующим в европейском варианте.«
Каждый из нас имеет свой индивидуальный характер, каждый имеет право похвастаться его положительными или отрицательными чертами, каждый, имея в своем арсенале такое качество как сила воли, может изменить его до неузнаваемости. Учитывая личностные качества большинства индивидов и развитость их интеллекта, характер персоны определяется довольно просто, чем мы сейчас и займемся...
Ну что же, господин DT обладает сложным и разнообразным, в зависимости от развивающегося потенциала, характером. Прослеживая тенденцию последних лет, хочется отметить, что за этот период характер исследуемого менялся несколько раз, за это ему честь и хвала. В период так называемого Проджектора мы наблюдаем очевидное депрессивное настроение субъекта, оставившего в прошлом злостный порыв и выбравшего более спокойный и меланхоличный способ существования. Далее наступает время Хэвэн, которое можно описать как некое возвращение к предыдущей индивидуальности с некоторым вкраплением желаний к подвижному образу жизни, учитывая количество танцевальных и экспрессивных нововведений. А вот он и пик развития, именуемый как Дэмэйдж Дан, собравший в себя то лучшее, что было развито на протяжении двух выше рассматриваемых периодов формирования характера. Просто идеальный индивид! Но это не все на пути познания самого себя. Недавно перед нами предстал обновленный, пока что ни кем не изведанный тип характера DT. Остановимся на нем подробнее.
Первый шаг – он важный самый. А тем он важный, что дает направление всем остальным десяти шагам. Называется он в общем-то по-новаторски – "The New Build", хотя своим содержанием никак не тянет на определение "перестройка", в которой, по существу, отдает непроходимой древностью, зазубренностью. Однако местами все-таки делаются некоторые отступления в сторону стабильности и мелодичности. Шаг второй: "Through Smudged Lenses" несколько ухудшает ситуацию со вступительным, искореняя мелодичность и последовательность. Характер мерзкий. Не женат. Вступаем в следующую фазу, более интересную и повлекшую за собой появление нескольких симпатичных моментов. "Out Of Nothing" – быстрое начало, отличающееся отсутствием долбёжности и тупости, лирическая вставочка посередине. Уже неплохо. С этого и стоило начать. "The Endless Feed" – достойное развитие предыдущего шага с улучшенной, на мой взгляд, концепцией построения положительных качеств, то есть налицо присутствие намеков на приличную мелодию и соответственную хитовость. "Lost To Apathy" – этот шаг был прелюдией ко всему происходящему и явился наилучшим представителем формирования приятных ощущений после общения с обновленным DT. Эти три, без сомнения, шага вперед не дают повода усомниться в правильности выбранного пути. Шаг пятый: "Mind Matters" возвращает к первым двум, тем самым оставляя DT на все том же пункте отправления, откуда и было начало изменения характера, т.к. первые два причинными считать также не приходится. "One Thought" – довольно приличный шажок по направлению выбранной цели, сочетает в себе несколько необходимых для прыжка вперед качеств: энергия, драйв, запоминаемость. "Dry Run" – это не шаг, это прыжок на месте – ни рыба, ни мясо, что-то посередине. Без внимания. "Я номер первый? Кто Я? Характер затерян где-то внутри" – чем не гимн новому положению вещей в сознании DT. "Am I 1?" – дает повод полагать, что усилия по перевоспитанию проделаны не напрасно. "Senses Tied" – все гениальное просто, а это только просто, но не гениально. Делаем сноску о повторении пройденного материала. Последний шаг: "My Negation" является одним из самых дальновидных и решительных, но не дает возможности четко понять о предназначении всего пройденного пути. Сделаем выводы. Новый "Character" от DT стал не то чтобы слабохарактерным, но уж очень застарелым и безыдейным, заставляющим ждать нового, более целеустремленного, жаждущего экспериментировать над собой, а не ищущего продолжения в хорошем, но забытом старом.«
Еще одна удачная работа викинг-дэтстеров Amon Amarth. На мой взгляд, вообще самый лучший их альбом, лидирующий в тройке "Once Sent..." – "The Avenger" – "The Crusher". На этом релизе были отточены и доведены до совершенства все те качества, что имелись на дебютном диске. Впоследствии на "The Crusher" они были всего лишь повторены, правда, с не меньшим успехом. Рецепт слияния викингских геройских настроений с дэт-металлической жестокостью и агрессией оказался очень успешным, как в музыкальном, так и в коммерческом плане. В результате самый идеальный вариант этого союза можно услышать на "The Avenger".
Несложные мелодии на фоне мощных, как удары молота, риффов; мелодии, длинные и тягучие, словно завывание северного ветра, раскаты грома ударной установки, рев вокалиста... Такие композиции моментально врезаются в память и как нельзя лучше рисуют образ северного воина – угрюмого, жестокого, всегда готового пустить в дело свой боевой топор. Это Вам не слюнтяйские баллады о былых сражениях, и не пьяные застольные песни во славу Одина, исполняемые нестройным хором ужратых в дупель вояк. "The Avenger" – типичные батальные зарисовки древних сражений, музыка отражает то, что делает викинга викингом – войну. Вечную, непрекращающуюся войну. Против христианства в том числе. Соответственно, зарисовки эти созданы жестким плотным саундом – вот она, сила многотысячного войска. И гроулинг Йохана Хегга – это воинственный клич лидера, застуженный ветрами голос, возвещающий о начале очередной битвы. Прослушать этот действительно мощный релиз и остаться к нему равнодушным просто невозможно. Amon Amarth – маленький скандинавский Bolt Thrower, только со своей спецификой.
Никаких эпитетов, кроме "тотальная вкуснятина" в голову не лезет. Никаких проходных вещей, бессмысленных музицирований и просто пустых мест. Мастхэв для любого любителя дэт-метал. Run for your lives, death has arrived!«
Отечественный блэк – явление странноватое. Он как бы есть, но его как бы нет. То есть он присутствует – в мизерных количествах, но ничего выдающегося из себя не представляет. И, хоть и говорят, что в любом правиле есть исключения, а вот попробуйте найти исключение вот конкретно в этом правиле.
Итак, Valhalla из города Петрозаводск, русский проект с английскими текстами, викинговым названием, играющий фолковый блэк с привлечением национального инструментария и кучей клавишных, короче говоря, одно сплошное идейное противоречие. Ну да ладно, оставим эти внешние мелочи на совести музыкантов, а мы посмотрим на кота, который притаился в этом странноватом на вид мешке, то бишь послушаем музыку.
Насчёт фолкового блэка я всё же поспешил. Скорее у Валгаллы получился приблэкованный клавишный дум-фолк, как вам такое определение? Скрим вокалиста неплох, даже хорош, но ему катастрофично и непоправимо недостаёт силы. Наверное, поэтому так много чистого вокала и просто бормотания. Гитары резки и суховаты, имеется большое количество соляков, довольно мудрёных, но таких же неторопливых, как и весь альбом. Клавишных очень много, они часто задают тему и лидируют. Всего вроде помногу, но выделить и похвалить нечего, саунд в целом ненасыщен и оставляет впечатление пустоватости. Или атмосферности. Это в зависимости от того, нравятся вам такие вещи, или нет. Хотя вот лично мне атмосферность нравится, но в данном случае на язык просится именно "пустоватость".
И всё-таки, критики многовато. Сдаётся мне, что этот альбом придётся по вкусу очень многим из-за своей ласки и мелодичности. Но блэкушников среди них будет совсем немного. Я даже пытаться не буду подыскивать похожие группы. Мне только Rakoth в голову и приходит. А вы оценивайте сами. Но многого не ждите. А вот "Sibilant Arrows" хороша...«
В Сибири, на глубине 15 метров нашими археологами был найден хорошо сохранившийся скелет мамонта. Это еще раз доказывает то, что эти доисторические животные жили в норах.
Насколько я понимаю Гари Ньюман, заслуженный ветеран, стоявший у истоков мировой электронной сцены, и альбом "Pure" (последний на сегодняшний день) это семнадцатая (!) по счету работа мастера. С этой точки зрения вовсе не удивительно, что мне не приходилось сталкивался с его творчеством ранее, наверняка, когда он начинал свою музыкальную деятельность, я, да и многие из вас, кто читает эти строки, еще не родились. Но вот благодаря лейблу CD-Maximum, нам удастся ознакомиться с творчеством этого мамонта, я бы даже сказал мастодонта электронной музыки.
Вот слушаю я альбом, и сдается мне что "Pure", в действительности, не такой уж и чистый, насколько кричит его название, а изрядно измазан гуталином попахивает нафталином, хотя дядька и бодриться изрядно. Довольно мрачная и депрессивная музыка, с живыми ударными и гитарами, незатейливыми мелодиями и всевозможными электронными примочками, битами, сэмплами и прочее и прочее... Вокал Гари весьма своеобразен, и услышав его один раз вы запомните это надолго. Композиции на диске, по большей части среднетемповые, но варьируются по своему эмоциональному состоянию и производимому на слушателя эффекту. Что касается меня я под конец альбома начал понемногу засыпать и вполне возможно, что и заснул бы, но на стуле это делать не особо удобно.
Музыка для среднего поколения меломанов, успевших остепениться, слегка облысеть, растолстеть, обзавестись семьей и детишками. Молодежи я порекомендовал бы ознакомиться с работами более юных дарований, скажем шведского кудесника Бьёрна Брэма известного под псевдонимом Gothminister. Музыкальные творения последнего из той же серии, что и "Pure" Гари Ньюмана, но в раза два бодрее. Ну а с другой стороны, может определенная мягкость "Pure" как раз и придется вам по душе.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
